「揺れる想い」

発売 : 1993/7/10

品番 : BGCH-1001

購入日 : 2011/2/27

ZARDの4thアルバム。

初の1位を獲得したアルバムで

シングル「君がいない」のロングヒットで

発売が延期になり、アルバムの前に

先行シングル「揺れる想い」が発売される事態となった。

ジャケットの薄明かりの中にいる感じが

ZARDらしさを感じる。

こちらは、BOOKOFFにて250円で購入。

他店でもよくお目にかかる。

それでは、楽曲紹介。

1. 揺れる想い

作詞 : 坂井泉水　作曲 : 織田哲郎　編曲 : 明石昌夫

8thシングル。

アルバムのタイトル曲で先行シングルでもある。

ポカリスエットのCM曲なので

非常に夏の雰囲気を持つポップな曲調。

ピアノはコード弾きが中心で

エレキが曲全体を引っ張っている。

詞は、珍しく恋愛の前向きな内容で

臆病な女性が恋をして変わる様子を描く。

2. Season

作詞 : 坂井泉水　作曲 : 栗林誠一郎　編曲 : 葉山たけし

ピアノがメインのポップ調。

Aメロからサビまでが短い構成で

いかにも栗林誠一郎の楽曲だとわかる(笑)

サビの「せつなくて～」の部分のピアノの使い方が

本当に癖になり、もう何百回と聴いている曲のひとつ。

ZARD作品の中でもかなりのお気に入り(笑)

栗林誠一郎の「Barbier First」では、本人がカバーしている。

詞は、青春を振り返る内容で、卒業ソングでもありだと思う。

ファン投票でも上位にランクインした。

3. 君がいない (B-Version)

作詞 : 坂井泉水　作曲 : 栗林誠一郎　編曲 : 明石昌夫

7thシングル。

こちらは半音下げのキーに変更されており

ギターのリフもアレンジが加えられ曲の雰囲気は違う。

裏拍で演奏され、構成は意外と複雑なのが特徴。

ベースラインはとても独特で

栗林誠一郎の原曲「君がいない」のベースラインを取り入れている。

詞は、一応、坂井さんのみのクレジットになっているが

本来なら栗林さんの名前も入るべき。

女性目線で描く、「君がいない」である。

4. In my arms tonight

作詞 : 坂井泉水　作曲 : 春畑道哉　編曲 : 明石昌夫

5thシングル。

作曲はTUBEの春畑道哉が初担当。

エレキがメインのロック調で

エレキもベースも昇り調子のTABで

サビまでのキーも平行して昇っていくのが特徴。

間奏のギターソロも最後のサビを盛り上げるために

フレットを幅広く使う早弾きに仕上がっている。

詞は、とても強い独占欲のある内容で

この頃の坂井さんの詞は、恋愛も前向きである。

5. あなたを好きだけど

作詞 : 坂井泉水　作曲 : 栗林誠一郎　編曲 : 明石昌夫

ノリの良いポップ調。

イントロのドラムがいきなり盛り上げ

軽いノリでくるピアノが癖になる。

サビまで流れるように入って来るいかにも栗林誠一郎(笑)

サビの「あなた～を好きだけ～ど」と入る

栗林さんのコーラスが映え

坂井さんとの声の相性は、やっぱ抜群だなと感じる。

間奏のサックスソロなんかは、ZARDには珍しいのでは。

詞は、年下の男性と付き合う女性の苦悩を描く。

6. 負けないで

作詞 : 坂井泉水　作曲 : 織田哲郎　編曲 : 葉山たけし

6thシングル。

今更言うまでもないが、ZARDの代表曲。

マラソンとかでよくかかる、あの曲(笑)

最初はシングル用ではなかったようだが

周囲から好評でシングルカットになったとか。

作曲の織田哲郎は

サビの「どんなに　は　なれてても」の

メロディーへの乗せ方が、癖になると言っていたのが印象的。

詞は、ご存知の方も多いので、語る必要もないか(笑)

7. Listen to me

作詞 : 坂井泉水　作曲 : 川島だりあ　編曲 : 明石昌夫

ZARDの中では、珍しいくらいのアップテンポな曲。

コーラスに栗林誠一郎、大黒摩季、川島だりあが参加している。

夏向けの清涼飲料CMに使われそうなくらい

爽やかなナンバーですべての楽器が踊って弾いているような

そんな錯覚すら感じさせる。

詞は、日常から飛び出して新たな世界へ

といった感覚で気持ちが良い。

8. You and me (and...)

作詞 : 坂井泉水　作曲 : 織田哲郎　編曲 : 葉山たけし

ピアノ、アコギメインのバラード。

アルバム収録曲の中で、唯一の織田哲郎作品。

後の楽曲 「Boy」にも似たようなウィンターバラードで

とても辛く、悲しく演奏されているのが特徴で

間奏のアコギソロは、特に味がある。

詞は、(and...)があらわすように

三角関係を描いており、主人公の恋は実らず。

9. I want you

作詞 : 坂井泉水　作曲 : 栗林誠一郎　編曲 : 明石昌夫

エレキメインのロック調。

初期の頃の雰囲気にそっくりで、懐かしい感じがした。

ドラムはけっこう強めに叩かれており

詞の主人公の鼓動を表現しているようでかっこいい。

詞は、男性を好きになって、強く求める女性を描く。

10. 二人の夏

作詞 : 坂井泉水　作曲 : 栗林誠一郎　編曲 : 明石昌夫

こちらはピアノ、エレキメインのバラード。

エレキのコーラスによるアルペジオが基調で

バックのシンセは波の音をあらわしているようで心地良い。

ピアノは、いかにも栗林誠一郎の演奏で期待を裏切らない(笑)

夏の終わりにピッタリな哀愁漂う雰囲気がたまらない。

詞は、別れた恋人へ唄う内容。

◦ アルバムの総評

ZARDの勢いが感じられると同時に

舞い上がる事なくひたむきに取り組む姿勢が感じられる。

春夏秋冬すべての曲が組まれており

季節を問わず聴けるのがまた良い。

オススメ 「Season」。

「Atomic Heart」

発売 : 1994/9/1

品番 : TFCC-88052

購入日 : 不明

Mr.Childrenの4thアルバム。

ヒットシングルが多数収録されていて

アルバム自体もトリプルミリオンを記録し

自身の最高の売り上げを記録した名盤。

こちらは、気付いた頃には実家にあったので

購入日は不明だが、中古ショップでは280円で手に入る。

それでは、楽曲紹介。

（全編曲 : 小林武史 & Mr.Children)

1. Printing

インストのみ。

タイトルの通りプリンターの音が収録されている。

2. Dance Dance Dance

作詞 : 桜井和寿　作曲 : 桜井和寿、小林武史

攻撃的なエレキのストロークで入るロック調。

ボーカルは途中でエフェクトがかけられていて

詞の内容や曲の雰囲気と調和されている。

全体的に籠って聴こえるのも特徴の一つ。

詞は、社会風刺の内容で

「孤独や寂しさと踊ろう」というような内容で

きわどい表現も多数ある。

肉盤のベストアルバム(1992-1995)にも収録された。

3. ラヴ コネクション

作詞 : 桜井和寿　作曲 : 桜井和寿、小林武史

ブラスアレンジ : 山本拓夫

非常にノリの良いライブにピッタリな楽曲。

エレキとブラスバンドがリズム体に乗っかっていて

飛び跳ねているようなイメージ。

後に6thシングル「Tomorrow never knows」の

カップリングに収録された。

詞は、ドロドロに近い男女関係を描くが

なんだかんだで仲良さそうなのが良い(笑)

4. innocent world

作詞, 作曲 : 桜井和寿

5thシングル。

Mr.Childrenの中で3番目に売れたシングルで

名曲であるのは言わずと知れたことであろう。

イントロのベースラインが上り調子で

それに反比例するかのようなエレキのリフ。

Bメロからサビのキーの上げ方など

何かと計算がかみ合っているのがヒットの理由かと。

桜井さんと小林さんのコード進行の原案が

同じであった事も偶然ではないようだ(笑)

詞は、この曲あたりから、日常や社会を背景とした

精神論が展開されていて、これ以降の桜井さんの

詞の内容は内省化していく。

でも、もとは「innocent blue」という恋愛の詞だったそうで

「今の桜井だから書ける詞を」との要望から生まれたらしい。

5. クラスメイト

作詞, 作曲 : 桜井和寿

ブラスアレンジ : 山本拓夫

雰囲気としてはAORに近い曲調で

ブラスアレンジやエレキの使い方などが

軽やかな雰囲気を演出している。

詞は、同窓会で久しぶりに逢った男女の

やきもきした関係を描いている。

何気に、最後の「From Sunday night to Monday morning～」の

コーラスが好きで何回も聴く(笑)

6. Cross Road

作詞, 作曲 : 桜井和寿

4thシングル。

初のロングヒットを記録した曲で

桜井さんは「100万枚売れる曲が出来た」と手応えがあったみたい。

(メンバーは素っ気なかったそうだけど…(笑))

この曲は、桜井さんのボーカルがメインのようで

それを生かすような他の楽器の構成となっている。

Bメロがサビと同じくらいのキーなのは、この曲くらいかと。

詞は、失恋から立ち直る心境を描く。

7. ジェラシー

作詞 : 桜井和寿　作曲 : 桜井和寿、小林武史

シンセがメインのグランジに近いロック調。

全体として重たい雰囲気が漂い、

ボーカルもエフェクトが所々かけられている。

詞は、「宇宙」、「生命の神秘」など

スケールの大きな用語が散りばめられ

その中で、どこにでも生じる「ジェラシー」、「愛」を描く。

正直、この曲はあまり印象がなかったので

あまり語る内容がない(笑)

8. Asia (エイジア)

作詞 : 桜井和寿　作曲 : 鈴木英哉

ドラムの鈴木英哉が作曲を担当。

タイトルの読みは「エイジア」だが

歌の中では「アジア」と唄われている。

どちらかというとドラムがメインのロック調。

エレキもオーバードライブで歪んでいて

途中のアコギの音なんかは「アジア」を意識したよう。

あまりこういう曲調はないので新鮮味がある。

詞は、タイトルの通りアジアを唄う。

少し社会風刺も含まれているのが特徴。

9. Rain

インストのみ。

タイトルの通り、雨の音が収録されている。

10. 雨のち晴れ

作詞 : 桜井和寿　作曲 : 桜井和寿、小林武史

「PIECE OF MY SOUL」

発売 : 1995/4/24

品番 : JBCJ-1002

購入日 : 2009/5/3

WANDSの4thアルバム。

上杉、柴崎、木村体制では、ラストのアルバムとなり

ポップ路線からグランジ路線に変更となっており

当時は、波紋を呼んだ問題作だった、との事。

こちらの画像は青盤で通常だが

当時の初回盤は赤だったらしいが見たことがない。

こちらは、お宝. 倉庫にて250円で購入。

他店でも簡単に手に入る。

それでは、楽曲紹介。

1. FLOWER

作詞 : 上杉昇　作曲 : 柴崎浩　編曲 : 葉山たけし

いきなり、重たい雰囲気のエレキが突入。

ポップのWANDSをイメージしている方は

かなり衝撃的だったのもよくわかるくらい。

ライブでも一発目の曲だったようで

テンポも良く、エレキはディスティネーションで歪み、

上杉さんの声も、わざとに歪ませているのが特徴。

ベースラインは栗林誠一郎の雰囲気にすごく似ているが

まぁ良しとしておこう(笑)

詞は、「妨害への怒り」がテーマだそうで

痛烈なプロテストが描かれていて

今までの姿と見比べて、

「僕をごらん　そしていくらでも笑い飛ばして」

と、訴えているのが印象的。

2. Love & Hate

作詞 : 上杉昇　作曲 : 柴崎浩　編曲 : 葉山たけし

「Love & Hate」という呟きから始まるロック調。

グランジまではいかず、シンセの音も目立っていて

ポップに近いと言っても良さそう。

なので、前回のストックか、カップリング候補のような気がする。

メロディーはとても覚えやすく、シンセが追って来るので

唄いやすいラインが特徴。

対象的に、エレキソロは難しすぎる(笑)

このコントラストは詞と共通する部分があり

タイトルの通り、「Love（好き)」と「Hate(嫌い)」を

皆が好む(であろう)高価な物や明るい物は

あまり好みじゃないという対象を唄う。

3. 世界が終るまでは…

作詞 : 上杉昇　作曲 : 織田哲郎　編曲 : 葉山たけし

8thシングル。

アニメ「スラムダンク」の主題歌で

こちらで知っている人の方が多いと思う。

イントロはエレキのカッティングで

リフが盛り上げで加わる構成で、「ザ・織田哲郎」って感じ(笑)

PVでは、羽田空港の倉庫で撮影され

「マイクを捨てる上杉、ギターを捨てる柴崎、

寡黙にピアノを奏でる木村」が、コンセプト。

「Little Bit..」に収録されている「DON'T CRY」と繋がっている。

詞は、個人的に上杉さんの最高傑作だと思っている。

本人はラブソングと言っていたようだが、

コマーシャルのために言ったものだろう。

「人生が終るまでは」という内容の方が合いそう。

死ぬまで音楽から離れる事はない…

でも、このままじゃ限界だ…という内容にも取れる。

サビの「満開の花が似合いのCatastrophe」という

言葉選びは、真似できないよな…。

4. Don't Try So Hard

作詞 : 上杉昇　作曲 : 柴崎浩　編曲 : 葉山たけし

クラシックギターの音色がボサノヴァのような

雰囲気を醸し出している落ち着く楽曲。

シンセが2番から加わるがあまり主張はしてこない。

間奏のギターソロは、TAB譜がわかれば弾いてみたい。

詞は、「頑張りすぎるなよ」みたいな感じの

優しさが詰まっていて、上杉さんの性格が出てる(笑)

5. Crazy Cat

作詞 : 上杉昇　作曲 : 柴崎浩　編曲 : 葉山たけし

ピアノのコード弾きから始まり、一気にグランジ色が広がる。

Nirvanaに近いようなギターの歪みが特徴。

サビのリズムは独特で、聴きこなすとなかなか面白い

構成だと気づかされる。

詞は、暗い女性と出会った男性の想いを描く。

「似たような女と巡り逢った」と言っているので

嬉しかったのだろう。

6. Secret Night ～It's My Treat～

日本語訳詞 : 上杉昇　作曲 : 栗林誠一郎　編曲 : 池田大介

(英作詞 : 栗林誠一郎)

9thシングル。

この楽曲については、オリジナルではなくカバー。

原曲は栗林誠一郎の「It's My Treat」。

コンピレーションアルバムに収録されたバージョンでのカバー。

曲自体は文句なくかっこいいロックで、

キーはWANDSでは一番高いと思う。

訳詞は、かなりマイルドになっているなぁという内容で

栗林盤の方が、けっこうキツイ(笑)

余談だが、この楽曲をWANDSのオリジナルとして

発表した事で、おそらく栗林さんの楽曲提供を辞める事に

繋がったのだと思っている。

ビーイングという会社の体質が結果的に浮き彫りになった。

7. Foolish OK

作詞 : 上杉昇　作曲 : 柴崎浩　編曲 : 葉山たけし

久しぶりにベースが大きめのアレンジのロック調。

エレキはグランジほど歪んではなく

リフがメインとなっている。

サビは、ロングトーンが多用され声量が必要。

詞は、「愚か者、大歓迎」という内容で

自殺を暗喩する内容が特徴。

死ぬくらいなら、好きなように生きろ、とも取れる。

8. PIECE OF MY SOUL

作詞 : 上杉昇　作曲 : 柴崎浩、上杉昇　編曲 : 葉山たけし

アルバムタイトル曲。

作曲に上杉さんが加わるのは、「Keep My Rock'n Roll」以来。

エレキのアルペジオから始まり

サビでドカンと全ての楽器が重くのしかかる。

詞は、前曲とも共通する内容で

とてもかわいそうになってくる。

もう完全に助けを求めているのが、なんか辛い。

9. Jumpin' Jack Boy ～Album Version～

作詞 : 上杉昇　作曲 : 栗林誠一郎　編曲 : 葉山たけし

7thシングル。

シングルバージョンとは全く別の曲と捉えるべき(笑)

ロック調にアレンジされ、打ち込み主体から

全て生演奏となっていて、迫力が増している。

個人的にはシングルの方が好き。

サビの構成なんかは、栗林さんの曲だとすぐにわかるが

違和感はある(笑)

詞は、「半人前の男？」という内容で

思いこみの恋に溺れる様子が描かれている。

10. MILLION MILES AWAY

作詞 : 上杉昇　作曲 : 木村真也　編曲 : 葉山たけし

作曲に木村真也が初登場。

シンセがメインとなっていて、前半はすごく落ち着いているが

後半はグランジになっていて重い。

メロディーはとてもシンプルで覚えやすいのが特徴で

メンバーそれぞれの個性が出ていて、なんか良い。

詞は、「粉々に砕けたガラスのような心」がコンセプトで

しがらみをひとり行こうと締めている。

◦ アルバムの総評

WANDSの最期のアルバムにして

最高の仕上がりだと思う。

詞は、かなり苦しさが前面に出ていて

当時の様子が描かれている。

ポップなWANDSファンにはちょっと受け入れられないような

グランジ色が強いのが特徴。

オススメ　「FLOWER」。

「断絶」

発売 : 1972/5/1

品番 : POCH-1571

購入日 : 2015/2/19

井上陽水の1stアルバム。

まだCDは存在しておらず、レコードで

生まれる約30年前に発売されている。

父の影響で「GOLDEN BEST」をよく聴いていたので

とても親しみやすかった。

こちらは、TSUTAYAでレンタル。

中古でもあったが、高値がついていたので諦めた…(泣）

それでは、楽曲紹介。

(全作詞, 作曲 : 井上陽水　全編曲 : 星勝)

1. あこがれ

オルゴールのような音から始まるイントロで

アコギがメインのフォークバラード。

まだチャンネルが8か15しかなかったと聴いた事があるので

楽器構成はとてもシンプルなのが良い。

詞は、男と女の理想の生き方を描いているシンプルな内容だが、

非常に納得してしまう内容。

2. 断絶

Bmから始まるアコギのストロークがたまらない

テンポの速い楽曲。

弾き語りにはピッタリな曲で、何回も唄った。

最後の方ではボーカルにエフェクトがかかっており

曲全体が詞と共に歪ませた構成となっている。

詞は、設定としては高校生の恋愛で

夜中に公園でデートする事が描かれており、

否定する親への反抗を唄う。

3. もしも明日が晴れなら

2分30秒と、短めのフォークバラード。

アルペジオが転がるように響くサウンドで

途中でベースも加わり、深みを増す。

終盤には、メロディボックスのような音も加わり

エンディングを飾っている。

詞は、とてもシンプルだが、

田舎の風景が不思議とイメージされる。

4. 感謝知らずの女

アコギのストロークが鳴り響く8ビートのフォークロック。

ベースとアコギがシンクロしていて

合間に転がるようなピアノのリフがたまらない。

詞は、タイトルの通りで

ありがとうと言えない(言わない？)女性を描く。

5. 小さな手

前半はアコギの下弦のアルペジオが綺麗に響き

中間、トロンボーンのような金管楽器と

パーカッションが加わり、雰囲気が変わるのが特徴。

詞は、年をとると自分の可能性を自分の手で

消してしまうという現実を唄う。

6. 人生が二度あれば

お手本のようなフォークソング。

弾き語りにはもってこいの楽曲で

ロングトーンと声量が試される。

陽水独特の透き通る声が、とても際立っている。

詞は、年老いた両親の人生を描くが

なんだか重たい雰囲気とともに泣ける…。

7. 愛は君

ドラムとベースが強めのフォーク調。

イントロなしでいきなりサビから始まり、

Aメロではシンセのリフが心地よく加わる。

ラストサビ前にエレキソロが盛り上げて

綺麗に締めくくっている。

詞は、タイトルそのままで、愛は君。

8. ハトが泣いてる

8ビートのアコギと、トランペットが響き渡る楽曲。

詞もそうだが、メロディーもとても覚えやすく

初めて聴いた時は、とても印象的だった。

詞は、とにかく…ハト!!(笑)

それも、絶望と闘うハト。

9. 白い船

前半はアコギのアルペジオ、後半はストローク。

後半にはさらに、ストリングスが入るのが特徴的。

曲調は、中島みゆきや吉田拓郎にも共通する

フォークソングの王道のような構成。

詞は、少し懐疑的で、いろんな解釈が出来る。

単なる上京の話か、お別れの話か、死別の話か。

この辺が作詞の醍醐味なのかと思う。

10. 限りない欲望

こちらもいきなりサビから始まるフォーク調。

ドラムが強めに叩かれ、重みを増しているグルーヴが特徴。

全体的にフォルティッシモのように指揮され

盛り上げ所を掴んでる感じ。

詞は、タイトルの通りだが、

欲望に嫌気がさしているようにも見える。

Bank Bandが「沿志奏逢」にてカバーしている。

11. 家へお帰り

楽器はベースとアコギ、シンセと

途中で口笛が加わる楽曲。

小学校の夏休みを思い出す

とてもノスタルジックな雰囲気がたまらない。

詞は、とても短く子供が家に帰る話。

12. 傘がない

なんとも言えない重い雰囲気が

全体に漂う楽曲で、陽水の代表作と言っても良さそう。

とにかくこの曲の特徴は詞。

「都会では自殺する若者が増えている」から始まるこの詞は

どこか社会風刺的な要素も備わっていそう。

現代社会を揶揄する内容とも取れ、

個人的な意見ではあるが

リストラにあった主人公が、愛する人との将来を心配するが

「傘=未来やお金、希望」がないと唄っているのでは。

あらゆるベスト盤に収録されている。

◦ アルバムの総評

デビューアルバムのタイトルが「断絶」というのに

まずは驚いたが、マイナスな要素だけではない。

フォークソング好きには、ハマると思う。

オススメ　「人生が二度あれば」

P.S. やっと画像の使い方がわかりました(笑)

発売 : 1992/9/2

品番 : POCH-1145

購入日 : 2010/10/10

ZARDの3rdアルバム。

全11曲の形態は初めてで実質初のフルアルバム。

ジャケットも明るくとてもナチュラルな雰囲気が良い。

こちらは、HARD OFFにて250円。

他店でも頻繁に売られている。

それでは、楽曲紹介。

(全作詞 : 坂井泉水)

1. 眠れない夜を抱いて

作曲 : 織田哲郎　編曲 : 明石昌夫、池田大介

4thシングル。

このアルバムでは唯一のシングル曲で

オープニングを飾るにはピッタリなロック調。

エレキは、割と控えめでシンセが映えるのが特徴。

詞は、いつか見た夢と現実を対峙させる内容で

後悔はあまり感じられない前向きな主人公を描く。

2. 誰かが待ってる

作曲 : 栗林誠一郎　編曲 : 明石昌夫

トランペットが響くポップ調の楽曲。

ベースラインがかなり独特で癖になる。

A,Bメロはとても短めで、ロングトーンでサビまで繋いでいて

間奏でトランペットソロが盛り上げるのが特徴。

詞は、失恋しても、「微笑む私を誰かが待ってる」と

前を向く女性を描く。

ちなみに、栗林誠一郎の6thアルバムにて

栗林さんボーカルでリメイクされている。

3. サヨナラ言えなくて

作曲 : 栗林誠一郎　編曲 : 池田大介

エレキがメインのロック調。

前曲とテンポは同じで

トランペットがエレキが2本になっている。

最初は同じ曲がリピートされたのかと思ってしまった(笑)

詞は、諦めきれない恋の模様を描く。

「窓に滲むCity Lights ぼんやり雨の音を楽しんでる」

すごく綺麗な表現だと思った。

4. あの微笑みを忘れないで

作曲 : 川島だりあ　編曲 : 明石昌夫

エレキがメインのノリが良いロック調。

ファン投票ベストで1位の楽曲で

アルバムの曲なのに人気が高い。

詞は、ZARDの代表曲「負けないで」と同じくらい

ポジティブな内容で、辛い時に背中を押してくれる。

5. 好きなように踊りたいの

作曲 : 和泉一弥　編曲 : 葉山たけし

このアルバムでは、一番テンポの速い楽曲で

ベースラインがドラムより目立つ

独特なアレンジで、ZARDの作品でも奇抜な方だと思う。

作曲の和泉一弥さんは、初提供。

詞は、「これ以上態度が変わらないならもう知らない！」

と彼氏を突き放す女性を描く。

なんか気持ちが良い(笑)

6. Dangerous Tonight

作曲 : 栗林誠一郎　編曲 : 明石昌夫

シンセとエレキがメインのロック調。

栗林さんのBLIZARDへの作品のストックかと思うくらい

テンポが良く、エレキが強調されている。

コーラスが坂井さんのボーカルとマッチしている。

詞は、少々エロティックな内容で

真夏とかに聴くと良さそうな感じ(笑)

7. こんなに愛しても

作曲 : 栗林誠一郎　編曲 : 明石昌夫

3rdシングルのカップリング曲。

アレンジはエレキが小さめ、ベースが大きめに

音量が変更され、冒頭にはSEが入るため

正式にはアルバムバージョン。

ベースラインはとても独特で

本来エレキが担当するTABをベースが奏でているよう。

詞は、かなり尽くしているのに、

寂しさを抱える女性を描く。

アルバムタイトルは、おそらくこの曲から取ったのであろう。

ベスト盤にも何度か収録されている。

8. Why Don't You Leave Me Alone

作曲 : 川島だりあ　編曲 : 葉山たけし

シンセとエレキからなるセミバラード。

言葉が少なめなのでボーカルのロングトーンが

多いので、声量が試される楽曲。

後半の方にはエレキのソロ演奏も加わるので

盛り上がり、迫力が増す。

詞は、孤独感を抱く女性を描く。

9. 愛は眠ってる

作曲 : 川島だりあ　編曲 : 池田大介

前曲と構成自体は変わらない楽曲。

ZARDにしては、キーが高めで

川島さんのソロのストックかと思うくらい。

そして、アレンジが3曲目とほぼ同じなので

特にサビが酷似しているが、ご愛敬(笑)

詞は、今は誰も愛せない女性の気持ちを描く。

２番のサビの「砕け散った夢でも～」の部分は

メロディーとアンバランスだが、なんか癖になる。

10. 遠い日のNostalgia

作曲 : 望月衛介　編曲 : 明石昌夫

作曲は元B.B. クィーンズの望月衛介で

ZARDでは唯一の楽曲。

キーボーディストなので、このアルバムにはない

ピアノがメインのセミバラードで

イントロが、とても綺麗なラインで惚れ惚れする。

個人的にはZARDの中で、とても好きな曲。

詞は、元彼に対する後悔を思い描く内容で

曲と景色のイメージがとてもマッチしている。

11. So Together

作曲 : 川島だりあ　編曲 : 明石昌夫

このアルバム4曲目の川島さん作曲。

エンディングにふさわしいほどのバラードは

シンセとエレキがメインで

サビではコーラスがボーカルをより引き立てている。

詞は、結婚式で流してほしいくらいの内容で

嬉し泣きしそうな雰囲気を持つ。

◦ アルバムの総評

ZARDの方向性が固まって来たと思える内容で

坂井さんの詞の技術も一段と高くなった。

20年前とは思えないくらい、今の時代に聴いても

新鮮な感じがあるのでは。

オススメ　「こんなに愛しても」

発売 : 1993/10/6

品番 : BGCH-1008

購入日 : 2009/5/3

WANDSの3rdアルバム。

前作から約5ヶ月という期間とあって

曲数は7曲(内シングル2曲)となっている。

ブームに近い人気であったため

早く新作をリリースしたかったのであろう。

タイトルは「ちっぽけな奴」と、

このあたりから歯車が狂う予兆が…(泣)

こちらは、お宝. 倉庫で250円にて購入。

他店でもよくお目にかかる。

それでは、楽曲紹介。

(全作詞 : 上杉昇)

1. 天使になんてなれなかった

作曲 : 柴崎浩　編曲 : 葉山たけし

エレキギターのオーバードライブが基調の

ロックでテンポの速い楽曲。

シンセがリフのように挟まっていて

なかなか癖になるアレンジに仕上がっている。

詞は、個人的な意見だが

「天使」とは、「周りの描く人気歌手」の事を指していると思う。

当時の待遇に対する葛藤が描かれているのは間違いない。

ベストアルバムにも収録された。

2. 恋せよ乙女

作曲 : 大島康祐　編曲 : 葉山たけし

4thシングル。

シンセがメインでテンポの速い楽曲。

イントロ、間奏のギターソロはすごすぎる(笑)

少しやさぐれて唄うボーカルは

WANDS作品の中ではキーが高い方で

サビのロングトーンは圧巻である。

詞は、ふられた女性に

「俺について来い」みたいな感じで男らしい主人公を描く。

3. DON'T CRY

作曲 : 川島だりあ　編曲 : 葉山たけし

独特のイントロが特徴のポップ調で

すぐに川島だりあが作曲だとわかる(笑)

ドラムがかなり強めに叩かれており

全体に力強さを与えている。

詞は、自殺した友人と残された方々に向けて書いた内容。

実は、この曲は「世界が終るまでは…」と

PVが繋がっており、続けて聴くのが

個人的にはオススメ。

4. 君に もどれない

作曲 : 柴崎浩　編曲 : 葉山たけし

エレキのドライブで始まるロック調。

1曲目と似たような雰囲気ではあるが

シンセが少し強調されているのがミソ。

サビはこのアルバムの中では一番印象的で

最初に覚えたのはこの曲だった。

詞は、後に引きづりそうな失恋を描く。

上杉さんは、恋人と車のボンネットに腰掛け

話をするのが好きなのかな(笑)

5. 声にならないほどに愛しい

作曲 : 織田哲郎　編曲 : 明石昌夫

原曲はMANISHの「声にならないほどに愛しい」。

詞とアレンジはは、若干変更されているが

キーもそのままでほぼリメイクといっても良さそう。

ベースラインはやはり織田哲郎で

横一直線に流れて、盛り上げる。

シンセではなくエレキがメロディーラインを奏でるのも特徴。

詞は、相手にこの気持ちを気付いてほしいと唄う。

6. Little Bit...

作曲 : 柴崎浩　編曲 : 葉山たけし

波の音も取り入れたシンセメインのバラード。

エレキはすごく優しい音を出し、

全体的に夏の夜を作り出している。

他の楽器は、基本的な構成で

なんとも穏やかに演奏している。

詞は、優しく抱きしめあう二人を描く。

7. 愛を語るより口づけをかわそう

作曲 : 織田哲郎　編曲 : 明石昌夫

5thシングル。

テレビでWANDS特集が組まれたら必ず登場する楽曲で

非常に軽快なポップ調。

エレキは間奏のソロがメインでほとんどがリフ、

シンセはメロディーラインを担当しているので

WANDSの良い所が上手く表現されている。

サビまであっという間で、歌詞も少なく

ロングトーンで盛り上げているのが特徴。

詞は、タイトルの通り(笑)

◦ アルバムの総評

バラードは少なめで、ノリの良いポップな楽曲がメインで

当時の勢いの良さが諸に出ているアルバムになっている。

WANDSとしては、ポップ路線の最後のアルバムとなるが…。

オススメ　「DON'T CRY」

発売 : 1993/9/1

品番 : TFCC-88034

購入日 : 2010/9/7

Mr.Childrenの3rdアルバム。

前作から9ヶ月振りのリリースで

奇数曲が暗い曲、偶数曲が明るい曲という

コンセプトアルバムに近い構成であるため

タイトル曲は存在しない。

こちらは、TSUTAYAでレンタルしたのち、

ブックオフのジャンク品で108円で購入した。

それでは、楽曲紹介。

(全編曲 : 小林武史 & Mr.Children)

1. Another Mind

作詞, 作曲 : 桜井和寿

レフトから出るアコギの16ビートがベースの楽曲。

ドラムも16ビートで演奏されているので

アコギがリズム体に参加している構成。

ミスチルにはとても珍しくラストサビまでの間奏が

1分以上あるという、そしてエレキソロがない。

2010年公開の映画「Mr.Children / Split The Defference」でも

演奏され、すごいかっこよかったのを覚えている(笑)

詞は、都会の生活に少し疲れながらも

必死にもがいている主人公の話。

2. メインストリートに行こう

作詞 : 桜井和寿　作曲 : 桜井和寿、小林武史

ものすごく明るい曲(笑)

トランペットが参加している代わりにエレキの影が薄い。

とにかくサビで盛り上がるので

そこまでは、キーも低めで流れるように演奏されている。

個人的には、今唄ってほしい楽曲の一つ。

詞は、ボブマーリーが登場するくらい

陽気な恋愛の様子が伺える。

3. and I close to you

作詞 : 桜井和寿　作曲 : 桜井和寿、小林武史

前曲とほぼ繋がっていて、

楽器の構成も変わっていないが

エレキがけっこう歪んで演奏されているのが特徴。

ベースとシンセはところどころシンクロしていて

サビの前でドラムと交じり盛り上げ役を担っている。

詞は、メインストリートに行った後の二人、といった感じ。

4. Replay

作詞, 作曲 : 桜井和寿

3rdシングル。

ポッキーのCMソングに起用されたため、

「CMの枠内(30秒以内)で、耳に残るメロディーを」

というコンセプトのもとに作られた、と聞いている。

サビはしっかりと30秒以内に収まっていて

狙い通りで、すごいと思う(笑)

コードが目まぐるしく変わるところも

作曲者としての分岐点になったのでは？

他の楽器はメロを生かすために控えめになっている。

詞は、比喩を多用していて、綺麗にまとまっている。

5. マーマレード・キッス

作詞 : 桜井和寿　作曲 : 桜井和寿、小林武史

シンセがメインのスローバラード。

ベースラインが高フレットで目立つのがミソ。

どちらかといえば、小林さんがメインの作曲と

考えても良さそうな構成なので

ミスチルには珍しい曲調となっている。

詞は、付き合いたてのカップルの話。

マーマレード・キッスの例えはさすが桜井さん。

6. 蜃気楼

作詞, 作曲 : 桜井和寿、小林武史

テンポはやや遅めのロック調。

エレキが歪んでいて、ソロもあるので

田原さんは喜んでいるだろう(笑)

ボーカルが、少しやさぐれ気味に唄っているのも

さわやかなイメージからの脱却を狙っていたのだろう。

詞は、共作で孤独感や虚無感を蜃気楼に例えて唄う。

7. 逃亡者

作詞, 作曲 : 小林武史

ボーカルはドラムの鈴木英哉。

曲に桜井さんがかかわっていない唯一の楽曲。

何回かは聴いたが、イマイチなので省略(笑)

8. LOVE

作詞, 作曲 : 桜井和寿

ノリがとても良いポップな楽曲。

コード進行も少し複雑で転調も多く

キャッチーなメロディーとは対称的に

演奏するのは高校生の頃は大変だった(体験談)。

ベースとドラムはシンクロしていて

ポップの基礎をしっかり取り込んでいる。

詞は、三角関係を描いていて

たしか実話だったような気がするが

主人公はかなりわがままで強引(笑)

ベストアルバムにも収録された。

9. さよならは夢の中へ

作詞 : 桜井和寿　作曲 : 桜井和寿、小林武史

階段を上るようなエレキのリフから始まるバラード。

アコギのストロークやドラムも聴こえてくるので

バンドがしっかり参加している形となっていて、

間奏のソロもすごく良い。

桜井さんのロングトーンが、以前のアルバムよりも

上達した感じがするくらい上手い。

詞は、景色を捉えさせる比喩がとても素敵で

内容は、壊れそうな恋を描く。

10. my life

作詞, 作曲 : 桜井和寿

8曲目の「LOVE」をかなり緩くした感じの楽曲。

シンセだけではなくピアノも入っているので

そのあたりが軽さを出しているのかもしれない。

いわゆるサビが強調されていないので

流れるように進行するのが特徴。

詞は、「また失恋したわ～」てな感じ(笑)

でも、とてもプラス思考な内容。

「62円の値打ちしかないの？僕のラブレター」は

時代を感じるなぁ…。

◦ アルバムの総評

さわやかなイメージの楽曲と

今のミスチルに存在する内省的な楽曲が混在する

まさに「Versus」というタイトルにマッチしている。

前作の方が売り上げは上だが、

当時の葛藤や苦悩が伺えるのはこちらだろう。

オススメ　「Replay」

発売 : 1993/4/17

品番 : TOCT-7025

購入日 : 2009/5/3

WANDSの2ndアルバム。

5thシングル「愛を語るより口づけをかわそう」と

同時リリースで、シングル、アルバムともに

4週連続1位を取った記念すべきアルバム。

なお、このアルバムからキーボードが

木村真也に変わっている。

こちらは、お宝.倉庫にて250円。

他店でも容易く手に入る。

それでは、楽曲紹介。

1. 時の扉

作詞 : 上杉昇　作曲 : 大島康祐　編曲 : 明石昌夫

4thシングル＆アルバムタイトル曲。

作曲は、元メンバーの大島康祐が担当しているので

ストック曲と見られる。

シンセがメインのサウンドで非常にノリが良い

ポップな楽曲に仕上がっている。

詞は、上杉さん曰く「自分を励ます内容」。

ただ、無理やりにでも前を向こうとしている主人公

という感じが強い。

2. このまま君だけを奪い去りたい

作詞 : 上杉昇　作曲 : 織田哲郎　編曲 : 葉山たけし

原曲はDEENの「このまま君だけを奪い去りたい」。

曲構成はあまり変わらず、ロングトーンが

WANDS盤の方が強く響き、

心をこめて唄うにはこちらの方が個人的には良い(笑)

詞は、景色がすぐに浮かんでくる言葉選びはさすが！

3. 星のない空の下で

作詞 : 上杉昇　作曲 : 柴崎浩　編曲 : WANDS

シンセとエレキがメインのポップな作品。

サビは30秒程度で耳に残りやすいメロから

何かのCM曲でも良さそうな雰囲気。

アレンジはメンバーのみで、間奏のエレキの早弾きはすごい。

詞は、死んだ友人に宛てたような内容で

「星のない空の下」は都会を表している。

ベストアルバムにも収録されている。

4. もっと強く抱きしめたなら

作詞 : 魚住勉、上杉昇　作曲 : 多々納好夫　編曲 : 葉山たけし

3rdシングル。

WANDSの中では最も売れた曲で

作曲は多々納好夫さんがWANDS作品の中では唯一の楽曲。

柴崎さんのストラトが心地よく奏でるイントロ、

間奏では得意の早弾きが聴けるギターメインのポップ作品。

Aメロのリフがシングルバージョンとは異なるので

正式にはアルバムバージョンである。

詞は、CM起用曲だからか、魚住勉さんも参加の共作。

初々しい男女間の様子を描く。

5. ガラスの心で

作詞 : 上杉昇　作曲 : 柴崎浩　編曲 : 明石昌夫

ロックでテンポの速い楽曲。

エレキのリフはシンセと上手くシンクロしていて

聴いていてわくわくしてしまう(笑)

間奏のソロは圧巻で、全体的に初期のB'z作品に

雰囲気が似ている。

詞は、孤独に耐える男性の様子を描く。

6. そのままの君へと…

作詞 : 上杉昇　作曲 : 大島康祐　編曲 : 明石昌夫

シンセがメインのバラード。

エレキはリフとカッティングに専念していて

ベース、ドラムは打ち込み。

ラストのサビ前にエレキがスライドメインのソロで盛り上げる。

ボーカルは、ロングトーンが多いので

上杉さん得意のビブラートが心地良い。

詞は、遠い過去の失恋を回顧する内容。

7. 孤独へのTARGET

作詞 : 上杉昇　作曲 : 川島だりあ　編曲 : 明石昌夫

川島さんらしい勢いのあるポップ調。

音量大きくしてたら、ちょっと驚くかも(笑)

エレキはアルペジオとカッティングで

ベースは基本的に横ばいに譜が並び

ラインがしっかり整っている感じ。

詞は、「孤独」に狙われると表現するのは

個人的にすごい表現だと思った。

8. Mr. JAIL

作詞 : 上杉昇　作曲 : 柴崎浩　編曲 : 葉山たけし

エレキがメインの軽快なロック。

ベース、ドラムは打ち込みで、

この曲はエレキのためにあると言っても良い。

詞は、何かすごい苛立ちをぶつけている感じ。

ライブでは2番のBメロの歌詞が

「根も葉もない　何故か僕のLove Story作られ

有害だらけの　誰かの匂う愛だけ咲き誇る」

→

「どこかの胡散臭い評論家が　何やらほざいてるけど

本当のRock'n Rollなんて　カート・コバーンでも

きっと わからねぇだろう」

と唄われた。

相当、辛かったのだろう…。

9. Keep My Rock'n Road

作詞, 作曲 : 上杉昇　編曲 : 葉山たけし

初の上杉さん作曲。

手拍子とコーラスで構成されていて

良い意味で力の抜けた、息抜きのような曲。

詞は、決意を描いた内容で

「瓦礫の中をずっと歩き続けよう」と締める。

10. 世界中の誰よりきっと (Album Version)

作詞 : 上杉昇、中山美穂　作曲 : 織田哲郎　編曲 : 明石昌夫

原曲は中山美穂＆WANDSの「世界中の誰よりきっと」。

多くの方が聴いた事のある曲だと思う。

こちらはアコースティック調にアレンジされていて

上杉さんのメインボーカルとなっている。

メロディーは、さすが織田哲郎(笑)

耳に残りやすいし、サビまでのキーの調整も完璧。

詞は、中山美穂との共作で

景色を表現している箇所が上杉さん担当であろう。

◦ アルバムの総評

WANDSの方向性がポップに固まったと言ってもいい。

（この路線が後に悲劇を生むのだが…)

バラードは少なめで、ノリが良い楽曲が多く

全体的にポジティブな雰囲気に包まれている。

オススメ　「星のない空の下で」

発売 : 1991/12/25

品番 : BGCH-1004

購入日 : 2013/10/18

ZARDの2ndアルバム。

前作から1年経たずにリリースされたが

曲数は7曲なのでそれほどハードではなさそうだ。

ジャケットはホラー映画に出てきそうで

狙いはわからないが、今となっては非常に珍しい。

こちらは、ハードオフにて100円。

ジャンク品だったので、けっこうボロボロ(笑)

それでは、楽曲紹介。

(全作詞 : 坂井泉水　全編曲 : 明石昌夫)

1. 不思議ね…

作曲 : 織田哲郎

2ndシングル。

イントロが軸になっている構成で

織田哲郎の楽曲には珍しく間奏のギターソロがない。

そして、ベースラインが変わっていて

大きめに聴こえるのがミソ。

詞は、夏の失恋を回顧する内容で

曲と相まって、夏の爽やかさをイメージさせる。

2. もう探さない

作曲 : 織田哲郎

3rdシングル。

サックスがメロディーを奏でるAORに近い曲調。

ベースは一直線に流れるという印象で

他の楽器は、あまり主張して来ない。

ロングトーンが多く、耳に残りやすいキャッチーな作品。

詞は、失恋に対する内容で

前曲よりは、秋に近づいた印象。

サビの言葉選びは、すごく綺麗で良い。

3. 素直に言えなくて

作曲 : 坂井泉水

坂井さんの初作曲。

エレキのカッティングとベース、ドラムがリズムを作り

２本目のエレキがソロで盛り上げるロックな構成。

詞は、タイトルのままだが、素直になれない女性を描く。

韻を多用していて聴きやすい。

こちらは、後にシングルでリメイクされた。

4. ひとりが好き

作曲 : 栗林誠一郎

シンセがメインのポップス。

イントロでシンセがメロディーを奏で

アウトロでエレキが同じ音をシンクロさせる。

サビは栗林さんらしく、言葉少なめで

ロングトーンの間にリフを入れる構成。

詞は、つよがりに近い「ひとりが好き」を描く。

季節はメリークリスマスという言葉から冬。

5. Forever

作曲 : 川島だりあ

構成としてはほとんど前曲と同じで

違う所はエレキがシンセより大きい所。

サビは、言葉が途切れ途切れに聴こえて

唄いにくそうな印象を持った。

そのためか、コーラスが常に参加してカバーしている。

詞は、「傷つく事をいつまでも恐れないで」と唄う。

6. Lonely Soldier Boy

作曲 : 栗林誠一郎

テンポの速いハードロックに近い曲調。

栗林さんはこの年は、ハードロック調が多かったので

ストックの一つと思われる。

エレキは、オーバードライブで歪んでおり

曲のキー自体は高くないため

ボーカルが隠れている印象で

ZARDのイメージからすると、異色な作品。

詞は、孤独な男女の夜を描く。

「不埒（ふらち）」や「螺旋」など

少々難しい言葉選びをしている印象。

7. いつかは…

作曲 : 坂井泉水

エレキ（おそらくレスポール）で甘い音を出すバラード。

Aメロは大人しく、サビで一気に盛り上がる構成。

ドラムはこのアルバムの中では一番強く叩いている。

間奏ではエレキのソロがあり、最後の曲にはぴったりな感じ。

詞は、失恋もいつかは良い思い出になるという内容。

「Baby, baby don't you cry」がやけに耳に残る(笑)

◦ アルバムの総評

ロックな曲が多く、詞は失恋がほとんどで

明るいというよりは、少し重たいといった雰囲気。

まだZARDの方向性は定まっておらず

模索している感じがいい。

原点を知るにはいいアルバムだと思う。

オススメ　「不思議ね…」

発売 : 1991/3/27

品番 : BGCH-1003

購入日 : 2013/10/18

ZARDの1stアルバム。

デビューシングルの約1ヶ月後に発売された。

この当時は、まだバンドとしての活動で

ボーカル坂井泉水さんと他にも固定メンバーがいた。

ジャケットや歌詞カードには、

ものすごく初々しい写真があり、ちょっとレアかも(笑)

こちらは、ハードオフにて100円で購入。

ジャンク品だったので、ケース割れだったが…。

それでは、楽曲紹介。

1. Good-bye My Loneliness

作詞 : 坂井泉水 作曲 : 織田哲郎　編曲 : 明石昌夫

1stシングル。

作曲は、「おどるポンポコリン」でブレイクしたばかりの

織田哲郎で、アレンジャーは明石さん。

当時のZARDへの好待遇が伺える。

メロディー重視、かなり耳に残りやすい楽曲で、

エレキはカッティングのみ、サックスソロがあるAOR調。

詞は、語尾の子音も整えられていて、韻も踏んでいて

綺麗にまとまっているのが特徴。

内容は、「独りにしないで」と唄う。

2. 愛は暗闇の中で

作詞 : 坂井泉水　作曲 : 栗林誠一郎　編曲 : ZARD、寺尾広

1stシングルのカップリング。

原曲はBLIZARDの「Empty Days」。

BLIZARD盤では、へヴィメタだったが、

寺尾さんのアレンジにより、

女性ボーカルにも対応できるロックに仕上がった。

アレンジがZARDなのはこの曲のみである。

詞は、恋のかけひきを描き、

ZARDの曲では、かなり英語が多めに書かれている。

ちなみに45thシングルにてリメイクされた。

3. 恋女の憂鬱

作詞, 作曲 : 川島だりあ　編曲 : 明石昌夫

曲を手掛けたのはFEEL SO BADの川島だりあ。

FEEL SO BADのストックか、他者への提供用という印象で

ZARDには、かなり珍しいシンセロック調。

構成はシンプルでノリが良く、ライブには持って来いという感じ。

詞は、恋をすると優しくなれない女性を描く。

4. Oh! Sugar Baby

作詞 : 坂井泉水　作曲 : 栗林誠一郎　編曲 : 葉山たけし

イントロのエレキシンクロが特徴のロック調。

声量の問題なのか、坂井さんとコーラスが一緒に唄っている。

栗林さん独特の曲構成で、流れるようにが進行する。

間奏のエレキソロは圧巻である。

詞は、珍しく主人公が「僕」で

「この恋は遊びじゃない」と訴えている。

ちなみに、いきものがかりの「じょいふる」に似ている(笑)

5. 女でいたい

作詞, 作曲 : 川島だりあ　編曲 : 葉山たけし

3曲目と雰囲気は同じだが、こちらはシンセよりも

バンドが目立つ構成になっており、

特に、ドラムのスネアが強烈に響く。

間奏でのエレキソロは、早弾きとまでは行かないが

だんだん高くなるスライドが個人的に好き。

詞は、旅先での不倫？を描くちょっとヘビーな内容。

6. It's a Boy

作詞 : 坂井泉水　作曲 : 栗林誠一郎　編曲 : 明石昌夫

エレキのコーラスとシンセが悲しく響くバラード。

ポイントはサビで2つ転調する所で、

演奏側も盛り上がりやすい曲構成に仕上がっている。

アウトロが一番盛り上がっているようにも聴こえる。

詞は、気付かれたくない秘密の恋、という感じ。

だが、日本語のぎこちなさから

作詞は栗林誠一郎だと個人的に思う(笑)

栗林誠一郎の4thアルバム「Good-bye to you」に

栗林盤が収録されている。

◦ アルバムの総評

デビューアルバムなので6曲と短めで

今となってはもう少し欲しいなという印象。

坂井さんの歌声には、まだ声量が足りていない

（または、緊張してたからか？）感じで

これから成長していくんだなと思った。

ZARDの原点を知りたい方は、是非。

オススメ　「It's a Boy」