最近ずっと岩波文庫の『完訳：三国志』を読んでおりまして、本日読み終わりました。

私はただ通読しただけでして、正史三国志と併せて読んだわけではありません。

知識もほとんどありません。

ただ一言でいわせていただけるなら、

面白かった！

三国志演義は「通俗的歴史小説」と説明されることが多いですが

まさしくその通り、カジュアルな面白さ、わかりやすさが非常に魅力的だと思います。

作者も読者を楽しませることを主眼に置いていることがよくわかり、

歴史的に重要ではあるが読者には難しすぎることを省き、

わかりやすいドラマを鮮やかに描くことにより、読者の心を離さずに長大なスケールの物語を

こんこんと流れる川のように語っていく、その技術は並大抵のものではないと思われます。

私は読み始めてすぐのころ、

「この小説は歴史物語というより、英雄伝のようなものだ」

と感じましたが、それは序盤で顕著なだけで、

実はこの小説は一つの形式を取ることがなく、

①あるときは、英雄の功績を主眼に置いた形式になり

②あるときは、仁義を説く、教養本のような形式になり

③そしてまたあるときは、奥深い策略や外交を主眼に置き

④そしてあるときは、戦場での戦術を細かく述べる叙述に変化します。

なんらかのテーマを念頭に各ストーリーをまとめたものではなく

どちらかといえば「面白いところ」を貪欲につまみとり、各所に散りばめた小説だと言えると思います。

そういう意味でもこの作品は「通俗的」なのであり、カジュアルな面白さが売りということになります。

戦場では主に英雄達が一騎当千の強さを見せつけます。

特にこの描写は序盤で顕著なのですが、主役格の劉備や関羽、張飛だけでなく

途中から劉備陣営に加わる趙雲や、曹操陣営の夏侯一族や、のちのちに独特の存在感を誇る張遼、

孫三代を支える強力な武将達の、他を圧倒する鮮やかな活躍が目白押しです。

序盤のハイライトである反董卓連合軍、そして呂布討伐戦、そして官渡の戦い及び関羽千里行では、曹操陣営や劉備たちや、孫堅孫策の配下たちの他を圧倒する強さ、超然とした英雄的振る舞いが主題であり、ドキドキワクワクするエキサイティングなストーリーが展開されます。

中盤になってくると諸葛亮が登場し、あの有名な「赤壁の戦い」が開始され、呉の周瑜との丁々発止の知略戦が行われます。一騎当千の武者模様はなりを潜め、知と知のぶつかり合いが主題になってきます。

後半では戦術的描写が主になってきます。劉備、関羽、張飛は死に、曹操も世を去った後は、名だたる英雄達も次々と死んでいき、やや地味だと思うかもしれませんが、諸葛亮と司馬懿との息詰まる知略戦は見応えがあります。

諸葛亮が亡くなった後の終盤戦では、やや同じことが繰り返されるような感じがありますが、戦術的視点の描写と、魏の司馬一族による政変がハイライトです。蜀も呉もその後は衰退していき、暴政が行われるようになったため、司馬炎が晋の皇帝として三国統一を行います。

三国志の大きな魅力の一つとして、やはり現代でも生きる思想が描かれていることが挙げられます。

まずは劉備の仁徳。

仁徳といっても抽象的で曖昧な概念だと思いますが、

劉備は曲がったことは大嫌いで、強きものをくじき、弱きものを助け、義理と人情を大切にする。

ここに現代でも大切なことが描かれていると思います。

権力というのはたくさんの人を狂わせていきます。その中で劉備は自身の信念を失いませんでした。

人にへつらうことがなく、一度戦った敵でも必ずこれを許し、相手の立場を尊重する。

国難を救うという大義のために、己を捨てて戦い続けました。

特に受けた恩に対する義理は必ず果たそうとしました。諸葛亮が諫めても、そこはなかなか変えようとしませんでした。

その義理に対して、徹底して従順になろうという劉備の仁徳こそが、彼の魅力であり、弱点であったのかもしれません。

時にはずるくなる事が必要であることも、三国志の物語は示しています。

それが曹操の行動哲学。

「曹操は悪人」と断定されることが多いと聞きましたが、それは儒学思想における独断的な見方に過ぎないと思います。

曹操は日本での織田信長に比すべき人物であり、その最たる特徴は「行動力」と「遠い先まで見すえたビジョン」にあると思います。

本を読んでいると、曹操は常に行動し続けていることに気が付かされます。劉備や孫権は鬱々とした日々を過ごしていたり、現状維持で長い間大きな行動を取っていない描写があります。

曹操はとにかく素早く決断し、行動する。

失敗すれば反省点をすぐに見つけ出し、周知徹底する。

また部下に対しては非常に手厚く恩賞を与え、言葉を尽くしてねぎらう。

彼の行動哲学は、非常に中道的であり、科学的合理性があります。最小の手間と最大の効果について常に考え、政治的駆け引きの場では、冷静に相手の出方を先読みし、うまく策略にかけることを狙います。

彼は時に冷酷になりますが、なにも性根が冷酷だからではなく、それが全体の運営に役に立つかどうか、それをストレートに考えられる合理的な性格があるからだと思います。

また彼は部下を極めて厚く信頼し、負けても「勝敗は兵科の常だから」となかなか罰しませんでした。命令を無視したとか、極めてまずい戦術を用いたとか、誰が見ても明らかに責任があり、放置すれば悪い影響が全体に及ぶ場合のみ、彼は明確な理由を明かした上で罰しました。

これは部下に対する最高の態度になります。箇条書きにすると

①賞罰の基準が明確である。

②合理的根拠に基づいて、計画、行動し、反省点を見つける。

③組織の方向性が常に明確である。

④門地にとらわれず、行動によってのみ評価される。

⑤常に部下に気を配って言葉を尽くしてねぎらう。

曹操は常に遠大な目標を抱いている人物だと思います。

だから行動に迷いがなく、果断で部下に慕われるのです。

劉備は義理に縛られて身動きが取れなくなった時がありました。そんな劉備を慕った人々もたくさんいましたが、

曹操はそういった事情にとらわれず、合理的に総合的に方策を検討することができたので、

多くの人に恨まれつつも、結果的に三国統一の礎を築いたことになります。

これは現代の行動学でもなかなかに難しいことだと思いますので、言葉を重ねて説明してみました。

そんな曹操でも、先を読むことで敵わなかった人物が一人います。

それが諸葛亮。

諸葛亮の描写については、ややひいきしすぎでご都合主義のような気もするのですが、

彼から学べる一つの重要なこと、それは

相手を知って先を読む。

これに尽きると思います。ただ諸葛亮は味方に対してだけはかなり甘くなってしまうのか、

「泣いて馬謖を斬る」のエピソードにもあるように、任務が過大かどうかの見極めが付かなかったり

怒れる劉備に献策をしないまま、自分は魏の応戦に出向いて大敗の要因を作ったり

味方に対しても厳しくなれる曹操とは違い、大国を率いる才は無いような気もします。

しかし軍師として、戦略戦術面では他を圧倒する強さを誇るので、その彼の強さの秘密を調べてみると

とにかく相手を知る。

そして相手が特定の行動をするように仕向け、裏をかく。

これに尽きるのではないかと思います。

孫子の「兵は詭道なり」の言葉にあるように、諸葛亮はとにかく人を騙します。

相手に特定の行動をするように仕向けることによって、相手の状況を精確に想定し、弱点を突く。

それには常に相手のことを調べ、行動パターンを知ること。常に起こり得るべき事態について想定すること。

その抜け目の無さ、が諸葛亮の強さです。

私もこの本を読んでいて、勝負事というのはまさしく騙し合いだということがよく分かりました。

人を騙すことができない人は、やはりどこか勝負には弱いのだと思います。

優しいかどうかは置いておいて、必要な場面で冷徹になれるかどうか、そしてそのために常に準備することが出来るかどうかが、勝敗の分かれ目と言えるかもしれません。

個人的に最も好きなキャラクターは曹操。

こういう歴史モノって、どうやって人を引き込んで、大きな勢力を作っていくのかも見物ですが

曹操や劉備、孫策といった人間は、知らず知らずのうちに人を惹きつけていくものなんですね。

打ち破った相手に対しても、簡単に処断したりせず、手を差しのべる。すると恩義に感じた敵は全員味方になってしまう。

そういうシーンは数多くありました。

敵をやっつけるだけではなくて、その後のことも考えること。新しい土地を治めるには、その地に親しんだ人物がいた方がいいに決まっていますからね。

余談ですが、あれからまた少し「三国志１３ＰＫ」をやってみましたが

やっぱり「三国志演義」とは別物と考えた方がよさそうですね(´・ω・｀)

ぼちぼち遊んでますが、一通りやりたいことをやり終えたら売っちゃおうと思います(-_-)

そして『完訳：三国志』は誇らしげに我が本棚へ……(*^_^*)

※画像はコーエー公式

三国志シリーズはこれが初プレイで、三国志の知識は『三国無双２』をやったことがあるくらいで、ほぼ何も知りません。

『信長の野望・創造』はとても面白かったので（といっても批判点はかなりあります。詳しくは前の記事）

この『三国志』シリーズの最新作にも大きな期待があったのですが

プレイしてみた結果

そうそうに飽きてしまった。

ということに……。

……。

何が問題なのかといいますとですね、

前回の『信長の野望』に関する記事で述べたとおり

第一点として、ストラテジーゲームとしては中の下

ということであり（詳細は後述）、そうすると

『三国志』の世界を体験するゲームとして長じていくしかないと思うのですが

第二点として、『三国志』の世界を体験するために必要なことが満たされていない

という欠点があり（これも後述します）、前回の『信長の野望』とまったく同じで

コンセプトは理解できるけど、非常に遊びにくい

という批評が適している結果になったと思います

溜め息が出てしまいます。

まず私のスタンスを申し上げておきますと

歴史的ストラテジーゲームを楽しむ際は、

１、ストラテジーとして深みのある面白さ、幅広いプレイングの余地はあるか

２、その世界に没入できるように設計されているかどうか

ということを注目しております。

ようは基本的なルール部分である「戦略」の幅広さと適切な難易度＝緊張感があり、選択によって状況を一変できるような奥深さ

※画像は4gamer様の記事のもの

と、

その時代的人物の一人として、その時代の仕組みに則りつつも、個性を出していけるような、「ロールプレイ」の幅広さ、奥深さ、テキストの量、バランスなど

※画像は電撃オンライン様の記事

この２つが私にとって大事なのです。

そして不完全ではあるとしても、どちらかをある程度満たしているならば、いちおう楽しめる作品として評価してきた私ですが、

この『三国志13PK』はどちらも十分に満たしていない

……と思います。

理由は様々なものがあるのですが

まずAIのレベルの低さ

が挙げられます。

これは『信長の野望』でも同じなのですが

例えば国力が数倍違う敵に、十分な兵力・内政値もないまま戦争を仕掛けようとします。

これは家臣プレイ時によく起こる現象ですね。

こちらでは十分に兵力を整えてから、包囲外交をし、敵戦力を弱体化した上で、戦力を一点に集中し、相手に勝利する、といったプレイをしたいのですが……

AI君主は「戦争をしないと死んでしまう病」にかかっているのか、勝てる見込みもない相手に対し、特攻を仕掛けるように命令してきます。

これ、一応断ることは出来るんですけど、自分以外の全ユニットが出撃することになります。

そうすると結果的にこちらの国力は弱体化してしまいますし、その隙を突かれて背後から攻め寄せられたりしてしまい、ますます窮地に立たされます。

しかも数ヶ月後、完敗した相手に対し、またもや同じ戦略、同じ戦法で挑もうという君主の命令がやって来ます。

ユニットは個々連携して動くわけではなく、先走って自滅する騎馬隊や、後衛を待たずに突出して袋だたきに遭う参謀・総大将など

たとえ十分な準備をしていても負けてしまう要素が盛りだくさんです。

それなのにもかかわらず、数ヶ月後……

君主「○○を攻めたい。××日までに出陣してくれ」

（#^ω^）ﾋﾞｷﾋﾞｷ.......

弱小勢力をもり立てる、というロールプレイはイライラとの戦いになります。

もっとおかしいと思うのは、君主によって戦略方針に変化が見られないこと。

たとえば劉備だろうが劉表だろうがガンガン攻める。成功するかどうかは置いておいて、内政が整わないまま次々と攻略命令が来る。

上杉謙信が大義もないまま他国を食い荒らしたり、武田信玄が全く甲斐から出ていかないのを見るのも、もやもやします。

じゃっかんですが、攻略方針に違いは見られます。基本的に大勢力に史実で滅ぼされていった国は、さっぱり動きませんし、内政も真面目にやりません。

仮想シナリオで国替えしてみると、信長の野望創造では長宗我部家は必ず肥大化します。逆に島津家や武田家は良い土地を用意してあげないと巨大にはなりません。

私は勢力ごとに戦略の個性を付けて欲しいんですよね……それに伴う民忠や武将の忠誠度の上げ下げなど。

たとえば弱小勢力にいる強力な武将。

太史慈。

太史慈は劉繇の配下ですが、敗北したとき割と簡単に孫策側に付いています。

これをゲームでも反映させて欲しいというか、義将特性ありで君主と絆を結んでいる武将以外は、敗北で忠誠値が下がるようにして欲しい。

また度重なる敗北で民心も離れるようにして欲しいです。税率や軍隊の規律によっても民心に影響が出るようにしてくれたらなお良し。

宣戦布告した側に大義があるかどうかでも、民心に影響があるとより良いですね。

三国志１３にも信長の野望・大志にも、こういった要素は全くない

残念です。やりがいがない……。

AIが馬鹿なのはもちろん、システムも硬化しきっていて、興がそがれることばかりです。

たとえば、歴史イベント。

三国志の世界に浸ろうと、史実通りに情勢が動いていってくれることを願い、その中で生きる個人をロールプレイしようと思っても

その歴史イベント発生条件がシビアすぎて、途中で必ず歴史通りにはならず

趙雲を得た董卓が各国で暴れ回ったり、強力武将を得た劉表が一大勢力を築いたりと

リセットしたくなる欲求に駆られます。劉備なんか歴史イベントがないとずっと鬱々とした日を過ごすことになりますからね。

そうすると「三国志」の世界を生きる、というゲームプレイが阻まれることになり

自然としてストラテジーゲームとしての『三国志１３ＰＫ』の世界を遊ぼうとしますが

このレベルがひどい……

まず幅が狭い！

やることと言ったら、

①都市の内政値を上げること

②武将と絆を結ぶこと

③私兵や同志枠を増やすこと

④簡単なおつかいや一騎打ち、舌戦といったミニゲームをこなすこと

くらいしかない。

軍事戦略は、どの方面から攻めるか、といったことぐらいしかなく、どこを攻めても数万の軍勢がわらわらと沸いてくる。

このゲームは電撃的な侵攻や奇襲という概念がない。

伏兵というシステムはあるが、それを狙うのがややシビアであり、そんなことするよりも騎兵を出して包囲した方がいい。

このゲームの評判の悪さに、傷兵の回復の早さが挙げられるが、たった数日で数千人の傷兵が最高度の訓練状態で復帰し、さらにそれに都市の数が倍加されるので、大勢力は倒しても倒してもキリがないという状況になりやすく、歴史ドラマを再現し、弱小勢力をもり立てるロールを楽しむことは不可能。

また歴史イベントの融通のきかなさと、無理矢理さは驚かされる。

たとえば曹操陣営に多数用意されている勢力拡大イベントでは、プレイヤーがいちいち攻略する手間は省け、一瞬で敵の旧領が自分のものになっている。

また有名な「赤壁の戦い」イベントでは、荊州が劉備の領土になるものの、曹操側にはそれ以外のダメージがない。兵力も訓練度も以前と全く変わらず、すぐさま大兵力を動かせる状態にある。

さらに言えば「合肥の戦い」では孫権は大敗北を喫したにもかかわらず、同時に悠々と荊州の劉備を追い立てていたりもする。

勢力拡大イベントでは無条件に領土が拡張するにもかかわらず、遠征失敗イベントではまったく兵力や国力、民心が損なわれないままというのは、興ざめするシステムだ。

家臣プレイでも馬鹿AIに悩まされるが、君主プレイでも歴史イベントの過酷さや、無限の敵軍に悩まされて嫌気が差して来てしまう。

雑魚武将では数万の軍勢などものの数でもないのだが、これが強力武将だと厄介な敵になる。

ただそれが１回しか戦わないなら、十分納得できるし、いかに強大な敵を撃破するかという楽しみも生まれる。

しかし想像すると恐ろしいのだが、３万の張飛・関羽軍を撃破した後に、また３万の張飛・関羽軍が襲いかかってきたらどうなるだろうか。

やる気がなくなる。それだけだ！

これら強力な武将を撃破するためには、細かい戦術を組む必要があって、なかなかの作業量になる。

いくつ劉備軍の城を落としても、やつらは士気マックスで何度も刃向かってくるから、えんえんと同じ作業を強制されることになる。

また仮想シナリオでは、国替えすると、在野武将もほぼすべてバラバラになる（と思われる）。

なので、後の武将構成がトンチンカンな事になってしまい、歴史ストラテジーを遊んでいるつもりがしなくなり、三国志の名前と顔があるだけの、全く仮想の別の世界にいる気になってくる。

そうするとストラテジーゲームとしての貧弱なシステムが露骨に目立つことになる。

まず汎用イベントの発生頻度の高さと、その種類の少なさが目に付く。

私は遊んで２、３時間で「このゲームは同じイベントが多すぎるな」と思い始めた。

これはシステムの作り込みが甘いことを示している。

イベントの種類が少ないということは、同時にゲームシステムもきちんと作り込まれていないということになる。前者を充実させる方が遥かに簡単だからだ。

そういった手間を惜しんでいるようでは、様々な状況を想定したシステム作りなど出来るはずがない。

先述した「プレイの幅の狭さ」も相まって、数時間経つと作業感が非常に強くなってくる。

そこに歴史イベントの無理矢理さと、ロールプレイの不可能な状況が追い打ちをかけるというわけだ。

信長の野望も三国志も、基本は内政値を上げるだけの単純な内政に過ぎず

早瀬の水面のように激しく変化する状況に適した決断が求められる、海外の一流のストラテジーゲームとは時間の充実度が遥かに違う。

戦争という変事以外に、予想が大きく外れるような事態は皆無であり

また達成感も、ただ内政のゲージが上がるだけなので、ほぼ無い。

「三国志」の世界で武将として縦横無尽に駆けめぐりたくても

様々なシステムの制約、バランスの悪さと、作業量の多さにより

頑張った分だけ、虚無感に襲われるという、失った時間を後悔するようなゲーム作品になっている。

それが残念だ。

……。

ごめんなさい。

途中から口調が変わってますが、気が付いたらこんな感じで話してました……

ここが最も言いたかったことなのかもしれませんね。

クソゲーという程ではないのですが、どうしてもう少し頑張れなかったのかな？　いい作品になる余地はあるのに。

という残念さがにじみ出る作品ですから、

私も厳しい言葉を投げつけてしまうことになったのかもしれません。

愛という言葉で、自身の批判を繕おうというつもりはないのですが

歴史ストラテジーでロールプレイというのが、とてもやりたかったからこそ

高い期待を裏切られた、そのやるせなさがあったかもしれないですね……。

三国志１３ＰＫは、もうあんまりプレイするつもりはないのですが

岩波文庫で『完訳・三国志』を読み始めて、なかなかの面白さにはまっています。

よく見るとおかしな設定があったり、強い武将が活躍するお決まりのパターンが連続することもあるのですが

大筋は史実に沿っているためか、リアリティがあり面白く感じられます。

訳も非常に読みやすいので、『三国志１３ＰＫ』がきっかけで、この世界に触れることができて本当によかったです。

『完訳・三国志』を読破してしまったら、『三国志１３ＰＫ』も売っちゃおうかな、と思ってます……(´・ω・｀)

それでは長い文章をここまで読んでいただきありがとうございました。

※画像はIVC様のもの

私はこれで４度目の視聴になります。ブルーレイを持ってますので。

私はこの『鏡』がとても好きで、タルコフスキー監督の中では最大の傑作だと思っています。

映画を語る際、興奮気味に、この映画がいかにスゴイか、と言うことはあるのですが

この『鏡』を語るときは、とても静かな気持ちになります。

この映画が世の映画の中で一番好きなのにね。

きっとどの方も落ち着いた気持ちでこの映画のラストを迎えたのではないでしょうか。

静かな美しい感情といいますか、満たされていく清らかさといえばいいのか、

お堂の中で静かにたたずんでいるときのような余韻を得られるのです。

この『鏡』は他の映画と違い、分かりやすい筋がありません。

初見では、いったい何の映画なのか、９９％分からないと思います。

これはタルコフスキーの記憶の物語なのです。

そして、ロシアの歴史でもある。

タルコフスキーは、母親に対して複雑な感情を抱いています。

それはエディプスコンプレックスのようなものかもしれません。

父親のいない家庭で育ったタルコフスキーは、母親を曲がった目で見ていたのではないかと思います。

ここでポイントなのが、母親と、現代の奥さんを、同じ役者が演じているということです。

これは特に説明されないので、混乱すること必至ですが、登場人物をきちんと識別できれば

しだいにタルコフスキーの表現したいことが見えて来ます。

「母の夢を見ると、決まって母の顔が君なんだ」というタルコフスキーの台詞。

これは母親を、乗り越えられない何かという存在と捉えていることの証だと思います。

奥さんとはすでに別居しており、息子とも離ればなれにされているタルコフスキーは、自身の記憶へと潜っていく旅に出ます。

ふつう記憶というものは、ある一巻の叙事詩のようなものではなく（好きなページを開けない）

ある物事と関連する記憶が、ふっと浮かび上がってくるものであります。

この映画も、タルコフスキーは次々と記憶へと潜っていくのですが

一貫性も時系列もバラバラであり、ときには現実的な事象ではなく、幻想的な風景が見えていることもあります。

タルコフスキーは何がしたかったのか。おそらく自信の問題を解決したかったのでしょう。

それが「母」の存在。そして「父」の存在なのです。

ここで「鏡」というキーワードが問題になってきます。

作中、タルコフスキーの息子イグナートと、自身の少年時代が重なります（両方とも同じ子役が演じています）。

それは「対」になっているのです。

また「母」という言葉も対になっている。それは現代の奥さんを指す言葉でもあり、自身の問題の根源を指す言葉でもある。

母は「愛」や「依存」、「孤独」や「誇り」といったタルコフスキーの観念と密接な関係にあり、

また「父」という概念と対になっています。

「父」とは、いうまでもなくタルコフスキーの父親のことですが、

自身の息子の面倒を見てやることのできないタルコフスキー自身の鏡にもなっています。

またそれに対して「勝手な親父だ」というタルコフスキーの批判感情があり

それは対になっている自分にも返ってきているということです。

おそらく父がいなかったことが

母親への歪んだ感情のきっかけになっているということ。

それをタルコフスキーは理解していながらも、克服することがなかなかできない。

あまりにも生々しく母親の姿を覚えているから（現代の奥さんの顔だが）。

また戦争の記憶。

スペイン内戦、少年兵として受けた訓練の記憶、中国の共産党革命

それらは自身の少年時代＝初恋の思い出と結びつき

また自身の祖国、ロシア＝ソ連の屈折した歴史が、

自分自身の「歴史」と対になっているということ。

つまりロシアは他のキリスト教国家とは一線を画した国であるということ。

その歴史をプーシキンの言葉を借りて話すシーンがありましたね。

それは自身についても言えることだったのではないかと思うのです。

それに対する劣等感や、それへの反発心、ゆえに生まれる孤独。

タルコフスキーはその孤独をなかなか克服することができないのです。

しかし、物語が進んでいくにつれて、ある思い出がきっかけとなり、タルコフスキーの問題は綺麗に終わりを告げます。

それが、母親のイヤリングを売りに行くエピソード。

母親は戦時中に経済的に困窮し、息子タルコフスキーと近所の豪農の奥さんにイヤリングを売りに行きます。

ターコイズでしょうか？　美しい宝石がはめられています。

タルコフスキーは別室にて待たされます。そのとき見えた「鏡」に映る自分自身。

そのときタルコフスキーの心に何か変化が生まれたのではないでしょうか。

「鏡」は対になるということの他に、自分自身の姿を映して確認するという意味合いも込められています。

あの時どういう感情を母親に抱いていたのか。ゆっくりと思い出していったのではないでしょうか。

母親は、生活のために宝物を売るという屈辱に黙って耐えるような顔をしています。

豪農の奥さんはやや誇らしげな様子で、かつての所有者の前でイヤリングを付けて「似合うかしら？」とのたまいます。

また調子の良い様子で、自らの赤ん坊である息子を見せびらかしたりします。

その光景を見て、母親は吐き気を催してしまうわけですが

それは自分の幸せだった頃（タルコフスキーが生まれた頃）を思い出したからではないでしょうか。

その屈辱と惨めさに耐えられなくなって、母親は吐き気を抱いたのです。

そして、歓待を受ける母親とタルコフスキー。

一匹鶏を潰してごちそうするというのですが、豪農の奥さんは身重なため、それができない。代わりにやってくれというのです。

今まで一度も鶏を殺したことがなかった母は、躊躇してしまいます。

このとき、母の眼に誇りのような、怒りのようなものが宿ります。

そのとき、画面の奥で水が滝のように流れています。

この「水」が深い意味を持つのです。

タルコフスキーにおいて、「水」は重要な意味を持っています。

おそらくですが、キリスト教の「洗礼」と関連があるのではないでしょうか。

母に誇りが宿った瞬間と、水が滝のように流れ落ちた瞬間。

タルコフスキーの印象に、父と母が、まだ一緒であり、これから生まれてくる自分自身に愛情を込めて思いを馳せているシーン、それが浮かんでくるのです。

次の瞬間、母親は息子の手を引いて、宝石の売買もすべて断って、急いで外に出て行きます。

このエピソードをタルコフスキーはどんな印象で思い出したのか、もう言うまでもないでしょう。

ここからが映画のエピローグです。

ここで重要なポイントは、思い出の中の母親が、現代の奥さんの顔ではなくて、年相応の老婆になっているということ。

母親の呪縛から逃れたことがここで示唆されます。

一方現実のタルコフスキーの方は寝込んでいます。

医者に言わせれば、「誰か肉親を亡くした悲しみ」が原因とのこと。

これはタルコフスキーの内面にいた、「奥さん＝母親」のイメージの死であるということ。

しかしタルコフスキーはこう言います。

「すべてうまくいく」

その直後、死にかけていた雀をタルコフスキーは握ってやり、そっと手で慈しみます。

すると雀は復活し、宙に飛んでいきます。これは雀の復活＝タルコフスキーの新しい人生の示唆だと思います。

そして素晴らしいラストシーン。

オープニングと同じ故郷の野原。

若かりし父と母がむつみ合いながら、「男の子と、女の子、どっちがいい？」と話しています。

ふと母親は、なにかに気がついたように嗚咽し、涙を流し出します。

そして振り向くのです。おそらくタルコフスキーの方を。

やがて自らの消失する運命を感じ取ったのか、全てを受け入れた表情になり、涙顔で微笑みます。

壮大な音楽とともにカメラは移ろってゆき、かつての生家があった場所を示します。

そこは朽ち果てていました。

井戸は破壊されており、バケツやゴミが散乱しています。

木には苔が生えて、周りには草が生えている。

ゆっくりと、カメラは少年時代のタルコフスキーと、妹と、それを引いて逃げるようにこちらに歩いてくる老婆を映し出します。

逃げてきた方を見ると、あのタルコフスキーの「若い母親」のイメージが立っています。

永遠なる別れ、そして新たなる旅立ち。

本当の母親である「老婆」に手を引かれ、タルコフスキーと妹は歩いていきます。

タルコフスキーは雄叫びをあげる。

そして穏やかに、ゆっくりとカメラは引いていき、森の中へと隠れていく。

タルコフスキーの記憶の旅は終わります。

タルコフスキーは「許しと再生」を表現したのではないかと思います。

今までそういうテーマで描いて、ここまで成功した映画は他に知りません。

言葉にならないところに本当の意味はある。タルコフスキーはこう考えていたのだと思います。

なのでこの映画は言葉上で語られる「物語」というものがなく

ほとんどは断片的な情景が映し出されるだけです。

そもそもそれらも、タルコフスキーが思い出している記憶、という前提ですから

奇妙に誇張が入ったり、前後関係がめちゃめちゃなものもある。

だからすごく分かりにくい映画ではあると思います。

それでも私はこの映画が大好きです。

この映画は他の映画が決して伝えられなかったことを、伝えた作品だと思います。

ここまで長々と見ていただいてありがとうございました。

ちょっとだけ情報を載せておきますね。

～あらすじ～

12年間にわたってアラスカでグリズリーの保護活動をしていた男、グリズリーマンことティモシー・トレッドウェルの姿を描いたドキュメンタリーである。

トレッドウェルは、後に発表するつもりで自らの活動を細かくハンディカメラに記録しており、本人は2003年10月5日、カトマイ国立公園でガールフレンドと共にグリズリーに襲われて死亡したが、莫大な映像が残された。本作は基本的に、その残された映像、つまり生前の彼自身が監督・出演しているセルフドキュメンタリーフィルムによって構成されている。

トレッドウェルが熊に襲われた時も、ハンディカメラはキャップがついたまま作動していた。そのため、熊に食われていくその過程がリアルタイムに音声記録として残された。ただし本作では、監督がその音声を聞き「もう消した方がいい。絶対に聞いてはいけない」と遺族につぶやく姿を映すのみに留められている（Wikipediaより）。

※画像はAmazonさんからお借りしています。

普段は映画を見たら、映画情報サイトに感想を書くのですが、そのサイトにはこの映画の情報はありませんでした。アマゾンプライムでしか公開されてないからでしょうか？　以前書いた『ナチ狩り』や『ジブリの本棚』もそうで、仕方なく（書いて消化したいという思いがあるので）こちらに感想を書こうと思います。

また私の表現がいささか適切でない（過剰に批判要素を含む）場合がありますが、不快な思いをさせてしまったら申し訳なく思います。気をつけて書こうと思います。

～感想～

ヴェルナー・ヘルツォーク監督の名前で視聴しました。

ヘルツォーク監督の作品は２作品しか見ていませんが（フィツカラルドとアギーレ）、どちらも非常に素晴らしかったです。その監督が何やら『グリズリーマン』という熊大好き人間のドキュメンタリーを撮っているとわかったので、たまらず見てみることに。

『グリズリーマン』はティモシー・トレッドウェルという環境活動家についてのドキュメンタリーです。

あらすじにも書いてあるように、彼は熊に襲われて亡くなりました。

しかし彼はそれまで１００時間ほどにも及ぶ映像を撮り続けていて、そこには驚くべき映像が残されていました。

ティモシーは熊の生息域まで行き、手を伸ばせば触れられる距離まで近づいて、熊とコミュニケーションを取ろうと頑張っていました。

いつ襲われるか分からない状況で、です。

これは非常に素晴らしいことだと思います。彼は熊それぞれの顔や性格を覚え、いろんな名前を付け、名前で彼らに呼びかけます。

熊はのそりのそりと、餌を探している格好ですが、明らかに彼を意識しています（それでも仲良くべったりと遊んだりはしませんが）。

彼はこういった活動を１０年以上続けました。

彼は映像に自分の姿を映します。

そして視聴者に向かって語りかけます。熊を紹介したり、自分のことを紹介したり、どうすれば熊と仲良くなれるかといったことなど。

彼は「熊を守らねばならない」　「ぼくが熊を守る」といった発言を繰り返しています。

しかし専門家の統計によれば、熊の生息数は常に一定をキープしているとのことです。アメリカにおいて密漁は非常に少なく、多少の狩猟も生息数を減少させたりはしないとのことです。

ティモシーはそのことを知っていたのか、あるいは知らなかったのか、孤高の戦士と称して熊を守るといった趣旨の活動を続けます。

彼はカメラを回して、自分が熊とコミュニケーションを取っているところを視聴者に伝えようとします（取れているかどうかはわかりません）。

お気づきになったかもしれませんが、これは単純な環境保護のドキュメンタリーではありません。ティモシーの人間性を賛美する映画でもありません。

ティモシーとは何者だったのか？　それがドキュメンタリーの焦点になっているのです。

ティモシーの過去も語られていきます。彼は中流家庭の生まれで、優秀な学生でしたが、大学に行って悪い仲間と付き合うようになり、飲酒中毒者になってしまいます。マリファナにも手を出していたようです。

彼自身も映像で、自分自身の飲酒癖について語っています。

ティモシーは途中で名字を変えています。また自身の出身を隠そうとしています。オーストラリア出身ということにし、訛りを覚え、キャラクターの作り込みのためにわざわざ現地へ行ったりしています。

ティモシーは映像で語ります。「以前まではどうしても禁酒できなかったが、こうして荒野で熊や動物たちと暮らしてみると、きっぱり酒をやめることができた」

この映画のほとんどはティモシーの映像によって占められています。ティモシーは熊の保護を訴えておりますが、同時に自分自身の探究も行っているようにも見えます。

熊と生活することが、自分自身にどんな影響を及ぼしたのか、熱心に語ろうとしてきます。

それを見て、「自己顕示的で、程度の低い人間だ」という趣旨の感想を抱いた方もいらっしゃると思いますし、実際にそういう趣旨のコメントも書き込まれていました。私もちょっとそういう感じは抱きました。

ほとんどの映像にティモシーが映り込んでおり、ヘルツォーク自身も、彼がいないときの映像の自然の美しさについて言及していたりするので、完全にティモシーのあり方に同意しているわけではないことが分かります。

ただ彼自身の過去からも分かりますが、彼は不安定な性格の持ち主だったことがだんだん分かってきます。

社会に自分の居場所がないと思っていたようです。彼は直接的に社会を批判したりもします。

挙げ句には国や法と戦うことを宣言したりと、いささかエスカレートしやすい性格だったかもしれません。

ただ、それでも彼に近しい人々は、彼のことを「とても優しい人だった」と形容しています。

私自身も、彼のように自撮りをすることもなく、自分語りもせずに、ただ環境保護のために一心に活動した方が効果的だったと思っています。

ただ、しかし彼はそれを望まなかったと思います。

彼はその活動自体にアイデンティティを見いだしていたからです。

そうした成熟的な活動を行うほど、ティモシーという自我には調和された時間もありませんでしたし、十分な環境も整っていなかったのだと思います。

彼は注目されたがっていたのかもしれません。それもただ自分自身のためだけではなくて、「熊と生活する奇っ怪な男がいる」という話題性を何よりも優先し、それを環境保護に結びつけようとしていたのかもしれません。

いろんな目的がないまぜになっていたのだと思います。

人間社会に飽き飽きしていたこと、動物と生活することで落ち着きを見いだせたこと、自分に自信が見いだせたこと、そしてその「動物と自分」の世界を壊そうとする勢力に対し牙を剥いたこと、そしてもっと客観的な「環境保護」の観点で考えること。

いろいろな視点がないまぜになった上でのああいった行動だったのだと思います。

私は単純に、物怖じすることなくあそこまで熊に接近することは、ただの人間にはできないことだと思います。

勇気があるだけではない、なぜあそこまでして熊に密着しようとしたのか、そこに謎が残りますし、いずれにせよ普通ではない、興味深い人間だったと思っています。

彼の活動は、熊に対する人間の興味に繋がっていったと思います。また彼をモデルにして、人間と動物の関係性を捉え直そうという動きにも繋がっていくと思います。

多くの人は、彼のことを「イカれている」だとか「現実が見えなくなった」と形容します。

しかしそれだけでは、彼の映像の全てを説明することはできないと私は思います。

彼がアカデミックな環境活動家でなかったことは確かだと思います。持続可能な発展には貢献せずに、刹那的な熱狂で終わってしまう可能性も残されています。

ですが、彼は彼にしかできないことをしたと思っています。

それが本来彼自身のアイデンティティの確立のためであったにしろ、あるいは高邁な環境保護のためであったにしろ、偉大な行動であったことは変わりありません。

この映画自体は、先ほども言ったようにティモシーによる映像がほとんどです。彼は熊を映すのと同じくらい自分のことも映しています。

彼自身のいささか幼い宣言や語りも多数聞かされます。

またインタビューを受けた人々も、余計な語りを始めてしまう部分もあって、監督の技巧的な部分に疑問を感じたのもいなめません。

それを加味すると、面白い映画だとは言えても、傑作とまでは言えないのかな……と思います。

★５満点だとすると、★４くらい……かな。

ドキュメンタリーは評価が多少難しいのですが、私は直感的に自分が面白かったかで判断しています。普通の映画の見方と同じですね。

ドキュメンタリーの面白さは、「興味深さ」です。

普段では知り得ない情報や体験を提供してくれるのがドキュメンタリーですが、見せ方一つでもかなり評価は変わってきます。私は見せ方に多少のこだわりがあって、全体的なストーリーや情報内容よりも、そこを見ることが多いです。

以前紹介したドキュメンタリーの数作品も、全部ストーリー内容よりも、見せ方の巧さを評価しています。

この映画は内容は面白いのですが、いささか散らかっているような印象がありまして、あとで視聴者が解釈で補強しなくてはならないようなところがあったと感じています。

ともあれ、以上になります。ここまで見て下さった方、ありがとうございました。

説明しませんでしたが、前回も含めて２０１１年以降で選んでいます。

それ以前の年代はまたいつかご紹介したいと思います。では、どうぞ！

小さな世界はワンダーランド（２０１４）

～あらすじ解説～

『アース』『ライフ　－いのちをつなぐ物語－』などを送り出してきたBBCアースと、ピクサー・スタジオがタッグを組んだ新感覚のネイチャードキュメンタリー。シマリスとスコーピオンマウスという小動物の視点で、命の危機や自然の厳しさに直面しながら彼らが成長していく姿をハートフルに活写する。さまざまな生き物が生息する自然界を捉えた幻想的な映像に酔いしれる。（シネマトゥデイより～）

～ちょっと感想～

シマリスとスコーピオンマウスの２匹の主人公が可愛すぎてたまらない。

子ども向けかと思いきや、大人でも楽しめる、驚きに満ちた世界を教えてくれる。どうやって撮ったのか分からないほど素晴らしい映像が盛りだくさんで、ストーリーはハラハラする大スペクタクルであり、観る人に向けた強烈なメッセージにもなっている。

作品時間が４４分と短く見やすいのも特徴。一応ドキュメンタリーなのでそこは留意しておくこと。

サウルの息子（２０１５）

～あらすじ解説～

ハンガリー出身のネメシュ・ラースローがメガホンを取り、強制収容所に送り込まれたユダヤ人たちがたどる壮絶な宿命に迫る感動作。仲間たちの死体処理を請け負う主人公が、息子と思われる少年をユダヤ人としてきちんと葬るために収容所内を駆けずり回る2日間を活写する。主演を務めるのは詩や小説も手掛けるルーリグ・ゲーザ。第68回カンヌ国際映画祭にてグランプリに輝いた、ホロコーストの過酷な現実を描いた物語に言葉を失う。

1944年10月、ハンガリー系ユダヤ人のサウル（ルーリグ・ゲーザ）は、アウシュビッツ＝ビルケナウ収容所でナチスから特殊部隊“ゾンダーコマンド”に選抜され、次々と到着する同胞たちの死体処理の仕事に就いていた。ある日、ガス室で息子らしき少年を発見した彼は、直後に殺されてしまったその少年の弔いをしようとするが……。（シネマトゥデイより～）

～ちょっと感想～

その特殊な環境を思い浮かべると、身がちぎれそうな思いがする。同胞であり裏切り者でもあるという矛盾。

この地獄に思いを馳せて欲しい。

そして独特のカメラワーク。まるで私たちも主人公と一緒になってアウシュビッツを歩いているような気持ちになってくる。

主人公と一緒にナチスから「豚」と罵られる、あの時の悲しみ。無になっていくような気持ち。あの時何が起こっていたのか、体験してみてほしい。

ディオールと私（２０１４）

～あらすじ解説～

クリスチャン・ディオールのアーティスティックディレクターに就任したラフ・シモンズが、自身初となるオートクチュール・コレクションを発表するまでを追った記録映画。監督は、『ダイアナ・ヴリーランド　伝説のファッショニスタ』で共同監督を務めたフレデリック・チェン。ミニマリスト（最小限主義者）のシモンズが老舗ブランドのオートクチュールに挑戦する中での重圧と葛藤、そしてディオールのお針子たちのプロフェッショナルで熱心な仕事ぶりが見どころ。

2012年春。世界的に著名なファッションブランド、クリスチャン・ディオールの新デザイナーに就任したラフ・シモンズは、初のオートクチュール・コレクションを発表することになる。男性ブランドを展開し、ミニマリストとして知られたシモンズは、オートクチュールの経験が乏しいうえに、通常およそ半年をかけるコレクションを8週間で準備しなければならなかった。（シネマトゥデイより）

～ちょっと感想～

美しい。

ファッションに対する情熱を教えてくれる。布一枚、型一つに対する情熱。

イマジネーション、コンセプト、伝統、そして熟練された手仕事のすべての調和。奥深いファッションの世界に浸ることができる。こんな華やかな世界、情熱的な戦いの場があるということを知らないのはもったいない。

ブランドというものに対してマイナスイメージを持っている人はぜひ知って欲しい。

※これもドキュメンタリー

マイ・ファニー・レディ（２０１４）

～あらすじ解説～

『ラスト・ショー』などで知られるピーター・ボグダノヴィッチによるロマコメ。コールガールからハリウッドスターとなった女性と、その成功のきっかけを与えた舞台演出家の出会いを追い掛ける。『ミッドナイト・イン・パリ』などのオーウェン・ウィルソン、『ニード・フォー・スピード』などのイモージェン・プーツ、『バウンティー・ハンター』などのジェニファー・アニストンら、実力派が結集。クセありワケありのキャラクターたちにふんした彼らの妙演に加えて、軽妙な語り口にも注目。

新たなハリウッドスターとして活躍する女優、イザベラ（イモージェン・プーツ）。とあるスタジオで記者からインタビューを受けていた彼女は、かつて高級コールガールだったことをあっけらかんと告白する。やがて、初対面の客であったブロードウェイの人気演出家アーノルド（オーウェン・ウィルソン）から、自分の将来のために3万ドルをプレゼントしたいという不思議な申し出を受けたのを機に歩み始めた、女優への道とそれにまつわる複雑で奇妙な人間模様についても語りだすが……。

～ちょっと感想～

ピーター・ボグダノヴィッチ監督のことをもっと知ってもらいたい。最高のコメディ映画監督の一人。

笑えて、しんみりとして、幸せな気持ちになれる。こじれまくった人物関係が笑えてしょうがない。映画がなかった頃のコメディの姿を留めている。

キャラクターやストーリーがとても自然。なのにどんどんおかしな方向へ向かっていく。

情けなくも可愛い男たちと、乙女で恐ろしい女たちのやり取りには腹をかかえて笑う。

あまくない砂糖の話（２０１６）

～あらすじ解説～

監督と脚本を手掛けるデイモン・ガモーが実験台となり、60日間1日ティースプーン40杯分の砂糖摂取にチャレンジする過程を追った驚異のドキュメンタリー。生まれてくる子供のためにも豊かな食育を目指す監督が、カロリー摂取量は変えずに健康食品とうたわれる食品から砂糖を摂る日々を追い掛ける。スティーヴン・フライやイザベル・ルーカスら著名人も出演。普通の食品に入り込んでいる砂糖が人体に及ぼす影響に仰天する。

オーストラリア人俳優デイモン・ガモーは恋人の影響でナチュラル志向に転向し、ヘルシーな食生活を心掛けていた。子供の誕生を目前に控えたある日、彼は「人間は1日平均スプーン40杯分の砂糖を摂っている」と知りがく然とする。デイモンは60日間ジュースやシリアルなどから砂糖を積極的に摂り、自らの体の変化を見極めようとする。

～ちょっと感想～

説教臭さがなく、ストレートに砂糖の恐ろしさが伝わって来る。

監督であり主人公のデイモン・ガノー氏は非常にお茶目で正直・聡明な方で、自分の体を実験台にしながらも、鑑賞の面白さを意識して、砂糖の恐ろしさをストレスなく伝えるべく骨を折っている。

また、なぜ私たちが砂糖を過剰摂取してしまうのかを、個人の問題に落とし込むことなく、毅然と社会の構造問題として捉えており、斬新かつ公平で優しい視線は、とても興味深く感じられる。

砂糖に対する偏見が取り除かれる、すごく良い映画だと思う。（これもドキュメンタリーなのでご注意を

……第二弾、お待たせしました。

ドキュメンタリーの比率が多くなったな、という気がします。

ドキュメンタリーでは当たりを引くことが多いです。私と相性がいい可能性もありますが……逆にあまり注目されていないジャンルだからこそ、様々な事情が絡まずにじっくりと作り込めるからかもしれません。

ポピュラーなアクション映画とか、恋愛映画だと、中くらいの出来の映画は山ほどあります。しかし本当に良い作品は、あまり知名度がないものであったりします。なぜなんでしょうね。

作品を観るとき、作者の態度が浮かび上がってくるときがあります。そこで真摯な態度で作っていることが分かる映画は、良い映画だと思います。

私が見た、近年における名作映画集をここにご紹介したいと思います。

（以下、雑談。読み飛ばしてしまっても結構です）

ところで皆さんは、名作映画といわれると、どうしても過去のモノクロ映画ばかり指定されることに、ちょっと困惑してしまうことってありませんか？

私自身もですね、たとえば「これだけは見ろ！　映画１００選！」

とか「○○が選ぶ傑作映画」　なんていう本がありますけど、

それを手に取ってぱらぱら見てみると、１９３０～６０年代の名作映画がずら～っと並んでいたり、あるいは近年の傑作とはいえない、そこそこ面白いだけの有名映画　（たとえば『リング』とか、『ハンニバル』とか…）　ばかり並んでいて、いまいち見る気をなくしてしまうことが多いです。

これは、映画というものが「評価が難しい」媒体であることが示されていると思います。

そもそも映画を１００本も見るなんて普通の人にはできません。

それを全部きちんと見て、評価するということになりますと、面倒くささは倍増します。

それに映画というものは数え切れない本数があります。

映画を評価する場合、まずは見る本数を増やさなければいけない、「比較評価」というものに頼ることが多いです。なにが斬新的であり、なにが特徴的で、なにが特筆される価値があるのか、それらは本数をこなさなければ評価することはできません。

話題作だけでも相当数あり、それ以外にも知られざる傑作まで目を通さなければならないとすると、とんでもない労働力になると思います。

ですから人が描いた「傑作選！」とかいう本は、多少は役に立ちますが、微妙に勘所を押さえられていない、ふわふわした書物で、意外と参考にならないことが多いです。

以下、超雑談。

往年の名作ばかり載っているのは、もはやそういった書物では当たり前になった、「ザ・名作」

と言わんばかりのもので（『ローマの休日』とか『七人の侍』とか）、面白さが伝わらず見る気が起きませんし、そもそもレンタル屋に行っても置いてないことが多いです。いきなりモノクロというとハードル高いですしねえ。

かといって近年の名作を扱った書物とかを見ても、どこかで見たようなものばかりで……『ハリー・ポッター』とか『E.T』とか『タイタニック』とか……意外性がなくて残念なことが……。

さて、前置きが長くなりました。

今から紹介するものは、私全部視聴しております。

名作といって、往年のモノクロ映画ばかり挙げるのは意外と簡単なこと。それに過去作というのは、時間が経ってもまだ価値が失われていないゆえに名作であると、そう安易に判断しがちです（事実その通りなんですが）。

しかし！！

みんなみんな『ローマの休日』とか『ティファニーで朝食を』とか推しすぎで代わり映えしないっていうか聞き飽きたわぁーーーーっ！！！！！

というわけで、あえて私は近年の作に絞った、私自身本当に面白いと思った作を（誰が必要としているのかはわかりませんが……）書き連ねたいと思います。

スポットライト　世紀のスクープ（２０１５）

～あらすじ解説～

アメリカの新聞「The Boston Globe」の記者たちが、カトリック教会の醜聞を暴いた実話を基に描くスリリングな社会派ドラマ。カトリック系住民が多いボストンで、神父による児童への性的虐待事件を暴露した新聞記者らの困惑と共に、次々と明らかになる衝撃の真実を描き出す。『バードマン　あるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）』などのマイケル・キートンが記者を好演。複雑に絡み合う事件の根の深さに慄然（りつぜん）とする。（シネマトゥデイより～）

～ちょっと感想～

門外漢にも簡単に入っていける親切なストーリー、登場人物たちの冷静な振る舞いの魅力、真のジャーナリズムとは何かを示す教養作。現代の人間の闇を切り開いた問題提起作でもある。

早過ぎもせず遅すぎもない絶妙なテンポが魅力。

視聴者に問題について考える猶予が与えられている。単なる隠蔽問題ではなく、国と宗教の暗部を示す知的な作品。

約束の地（２０１４）

～あらすじ解説～

『偽りの人生』などのヴィゴ・モーテンセンが、アルゼンチンの逸材リサンドロ・アロンソ監督とタッグを組んで放つロードムービー。チリとアルゼンチンにまたがる南米大陸の南端にあるパタゴニアを舞台に、娘の行方を捜す父親の想像を絶する旅を描く。主人公の娘を新人のビルビョーク・マリング・アガーが演じ、『キングダム』などのベテラン、ギタ・ナービュが脇を固める。雄大な自然を背景に展開する、幻想的な物語に魅了される。

1882年、デンマーク人のディネセン大尉（ヴィゴ・モーテンセン）は、美貌の一人娘インゲボルグ（ビルビョーク・マリング・アガー）を連れてパタゴニアにやって来る。エンジニアの彼ははるばる海を渡り、アルゼンチン政府軍による先住民を一掃する作戦に参加していた。そんなある日、インゲボルグが海岸沿いの野営地から姿を消してしまい……。（シネマトゥデイより～）

～ちょっと感想～

とにかく静かで美しい映画。神秘的な土地を、ある男が娘を捜しながらあてどもなく彷徨い続けるというそれのみの映画。

芸術的なカット。光や空、緑といった効果の絶妙な加減。

あふれるばかりの孤独。自我が滅却されていく過程。静かな聖域に溶け込んでいってしまうような不思議な体験がある。

Yahoo映画の評価は低いが、ぜひとも味わって欲しい世界がある。他では観られない独特の魅力がある。

はじまりのうた　BEGIN AGAIN（２０１３）

～あらすじ解説～

第80回アカデミー賞歌曲賞を受賞した『ONCE ダブリンの街角で』のジョン・カーニー監督が、同作に続いて音楽をテーマにして放つヒューマンドラマ。恋人に裏切られた失意を抱えながらバーで歌っていた女性が、音楽プロデューサーを名乗る男との出会いを通して思わぬ運命をたどる。主演は『つぐない』、『プライドと偏見』などのキーラ・ナイトレイと『キッズ・オールライト』などのマーク・ラファロ。キーラが披露する歌声や舞台となるニューヨークの街並みや、人気バンド・Maroon 5のアダム・レヴィーンの出演も見どころ。（シネマトゥデイより～）

～ちょっと感想～

明るい雰囲気が素晴らしい。心が素直な人が作ったという印象。楽曲のクオリティはかなり高い。

ストーリー、キャラクター、テーマ、音楽、カット、どれもが素晴らしい。

マルーン５のアダム・レヴィーンが出演しており、歌を披露してくれる。人が傷を負っても再生していく様子が描かれる温かい映画。観るとさっぱりした気持ちになる。

最強のふたり（２０１１）

～あらすじ解説～

車いすで生活している大富豪と介護者として雇われた黒人青年が垣根を越えて友情を結ぶ、実話を基にしたヒューマン・コメディー。年齢や環境、好みも異なる二人が、お互いを認め合い、変化していくプロセスを描いていく。監督は、本作が長編4作目となるエリック・トレダノとオリヴィエ・ナカシュのコンビ。主演は、『歌え！ ジャニス★ジョプリンのように』のフランソワ・クリュゼと『ミックマック』のオマール・シー。フランス本国のみならずヨーロッパで記録的なヒットを樹立した、笑いと感動に包まれた良質なコメディーを堪能できる。（シネマトゥデイより～）

～ちょっと感想～

マニアックで申し訳ないが光の配分が素晴らしい。

オープニングで名作とわかる。音楽、カット、キャラクター、ちょうどいいテンポ、どれも素晴らしい。男の友情。とてもさっぱりとした映画。

重くないし軽くもない、絶妙なバランスの映画。

介護・障害者といったキーワードのある映画に特有の辛気くささ、偽善的な強い主張は全くない。カジュアルな映画。

イレブン・ミニッツ（２０１５）

～あらすじ解説～

『ムーンライティング』などで知られ、カンヌ、ベネチア、ベルリン国際映画祭で受賞経験のあるポーランドの巨匠イエジー・スコリモフスキが放つ群像サスペンス。大都会に暮らすわけありの11人の人々と1匹の犬が織り成す、午後5時から5時11分までのそれぞれのドラマを交錯させて描く。『ベルファスト71』などのリチャード・ドーマーらが出演。11分の間の出来事という設定と予測不能なラストが見どころ。

女たらしの映画監督、やきもち焼きの夫、刑務所から出てきて間もないホットドッグ屋、強盗に失敗した少年など、現代の大都会で事情を抱える11人の男女と1匹の犬。午後5時から5時11分まで、わずか11分の間にそれぞれの人生が絡み合い……。（シネマトゥデイより～）

～ちょっと感想～

素晴らしいセンス。とにかくそれに尽きる。ヨーロッパの現代建築や照明・家具、といったデザインセンスも見どころの１つ。カメラワークやストーリー展開などでも匠の技が光る。

この映画の売りはラストの出来事だが、誰も予想することはできないと思う。その衝撃。なかなかあのときの衝撃と呆然となった感じは忘れられない。ぜひ体験して欲しい。

……いかがだったでしょうか？

（いろいろ見やすさの点で考えたのですが、今後５作ずつ紹介していくことに決めました。まだ他にもオススメの近年の名作はあるのですが、ひとまずはこれにてこの記事は打ち止めとさせていただきます。申し訳ありません）

邦画がないのでは？

というご意見、あると思います。

邦画に関しては、近年ではここに並ぶような名作はないと思うと、はっきり申し上げておきます。これはあくまで私の意見ですが。

ただし私はまだまだ邦画をたくさん見たことがありません。洋画は邦画の倍くらい見ています。シンプルに映画の数が違うからですし、やっぱりまだまだ私も本数をこなせてないところがあるからです。

邦画には駄作しかないということではありません。邦画にもたくさん名作はあります。それはいつかまた別の機会にオススメすることになると思います。いい作品あるんだ、ほんと(^_^)　昔のしか知らないというだけなんです……

それでは、また！

ドキュメンタリーの感想。

スタジオジブリが『アリエッティ』を制作した頃に制作されたテレビ番組風のドキュメンタリー。

宮崎駿へのインタビューを中心に、児童文学との関わりを解説していくもの。

でもやっぱりこれはドキュメンタリーというより、テレビ番組だ。

というのが自分の感想。スタジオジブリについては知っていても、ディテールについてや、話の作り方、児童文学について詳しくない人向けに制作された、超ライトなテレビ番組。それをＤＶＤにしたような感じだと思う。

『アリエッティ』が海外児童文学を原作にしていることは、当時すごく話題になって、原作を手に取る人がすごく増えたことを覚えている。ブックオフにすごい在庫があったな……！

宮崎駿がどういうふうに子どもたちと関わろうとしているのか、それは見応えがあった。だけど、このドキュメンタリーはそこにはさらっとしか触れないで、あくまで「広く・浅く」をコンセプトにして展開していく。

宮崎駿は「子どもは、やっぱり本読むかって言ったら、読まないです」と笑っていたが、大人も読まない人がほとんどで、たいていはブームになった本をすこし読む程度だと思う。

自分も児童文学はすこし読んだことがあるけれど、宮崎駿ほどは読まない(^_^;)　『赤毛のアン』や『小公女』、『ロビンソン・クルーソー』や『ガリバーの冒険』、『かちかち山』とか、ジュール・ベルヌとかポール・ギャリコとか。

自分もいろいろ読んだけど、児童文学にも本当にいろいろあって、たとえどんな本を後から読んでも、まったく魅力の冷めない傑作もあれば、いろいろ読書経験を積んでいくうちに魅力がなくなってしまった本もある。

宮崎駿も「読もうと思ったけど、途中でやめちゃう本もあってね……」と言っていたが、結局そういうことで良いんじゃないかなとも思う。

宮崎駿のそういう熟練された志向性にもっと触れたかったが、番組制作者はそれを視聴者は理解できないと思ったのか、極めて平板にさらっとしか取り扱っていない。

宮崎駿がどんなふうに児童文学と関わっていったのか、それはあくまで表面的な話しか語られない。ファンなら面白く感じるだろうが、自分としては物足りない。

だけど、宮崎駿が児童文学の挿絵について語っていたのは面白かったな。

自分も児童文学の挿絵は好きで、これあるとなしとじゃ、本の豪華さがまったく違うと思う。そこらへんの漫画家が描いたような新しい児童文学の版じゃダメで、海外の、出版当時の頃の挿絵じゃないと、やっぱりどうしてもしっくりこない。

あるいは、遅くってもいいから、きちんとプロの芸術家、オーブリー・ビアズリーとかウィリアム・ブレイクとかが描いた歴史的に二重の価値があるものでないと、所有する価値はないと思う。※ビアズリーは『サロメ』の挿絵、ブレイクは『神曲』の挿絵

宮崎駿のそういうところのこだわりにも触れたかったけど、このドキュメンタリーはそういう意識はまったくないんだな……！

あくまでのっぺりとした制作志向は崩さず、さらりと終わってしまう。

なので、評価の★は三つにした。まあレンタルショップにあったら、本当に興味があれば、ちらっと見るくらいのものだと思う。

話は変わるけれど、児童文学をたくさん読みたくなってしまいました。

ジブリって児童文学の面白さが結集されたようなところがあると思うんですよね。児童文学は物にもよるけど装丁が美しいものも多いし、図書館で済ますには勿体ない、所有する楽しみもあると思うんですよね。

特に私は有名どころしか読んだことがないし、ジブリの秘密にもずんずん触れていきたいと思っていますので、今度古本屋に立ち寄る機会があったら、ぜひ児童文学コーナーを拝見してみたいと思います。近くに古本屋あったらなぁ……東京まで行くしかない

実は私、

①映画と

②本と

③ロードバイク

が趣味と言っておきながら、テレビゲームも子供の頃から大好きで（今の流行りのやつにはついていけてないのですが）、スーパーファミコン時代のゲームは大体やりましたし、ポケモン第一作目もちょうどブレイクした年に子どもだったので、友達みんなでやりました。

今はもうあんまりいろいろ買い漁ることはしておらず（他にも趣味ができたし、遊ぶ気力もない）、もっぱらやるのは

FIFAシリーズと

信長の野望シリーズのみ。

今回語りたいのは、この信長の野望というゲームのこと。

※画像はそれぞれコーエー・EA公式サイトのものです。

コレがどういったゲームであるかは、詳細は省きます。どうせ知っている人しか見ないと思うし。

いちおう簡単にいっておくと、「戦略ゲーム」です。（またストラテジーゲームともいいます）

一人の大名を選び、国を運営し、戦に勝ち、やがては全国統一するというゲームですね。

戦国時代をモチーフにしたストラテジーゲームはこの『信長の野望』を置いて他にはなく（海外にはあるけど）、その知名度・遊びやすさから言っても、この作品が誰にとってもファーストチョイスになると思われます。

信長の野望は、昔はもっと硬派なデザインで（今でも十分硬派だと思いますが）

武将の画像なんかも

こんな感じだったのですが（これは信長の野望・天翔記）、

今は同じ武将でも

こんな感じに綺麗になっています。

※これらの画像は、上がニコニコ動画の有名実況者であるただてるさんの動画サムネイルで、下はGamerの記事にあったものです。

こういったポップなデザインになっていくのは、私にとっては非常に喜ばしいことです。

ところで私、最新作の『信長の野望・大志』を最近買ったのですが、

信長の野望は、パワーアップキット商法という、俗に言う完全版商法を採用していまして、二段構えでようやく完成品になるという、これまた面倒なやり方をやっているんですね、

もちろんこの『大志』はまだパワーアップキット版が出ていないので、未完成版ということになります（この未完成版という響きも、リンク先のアマゾンの評価を見てもらうと分かるとおり、誇張でも何でもなくなっております……）、普通は製品として出しているんだから、未完成なわけがないだろう、パワーアップキットは、ファンだけが買い求めるさまざまなオマケ要素が入ったファンディスクのようなものじゃないのかと。

たぶん最初はそうだったんじゃないかと思います（よく知りません想像です）

ただし今は、ほんとうに未完成なものを９０００円くらいで販売しているというちょっと困った事態になっています。

私自身のプレイした感想としましても、

コンセプトがわかっても非常に遊びにくい

出来になっていると思います。

この「遊びにくい」というのも、難しい・複雑である、という通常の意味ではなく、バグやインターフェースの不親切さ、バランスの未調整、作り込みの甘さ、といった制作者の怠慢として捉えてしかるべきものであるということです。

そもそも、信長の野望とはストラテジーゲームではあるものの、

そもそもストラテジーゲームとしてはあまり面白くない

ゲームだと思います。ほんとうのストラテジーゲームというのは、『シヴィライゼーションシリーズ』のようなものを言うのです。

※この画像は公式サイトのものです。

その理由は、信長の野望特有のルールシステムにあります。

信長の野望は、全国統一を目指すゲームというコンセプト上、どうしても合戦や侵略がメインになります。その上で分かりやすさ・プレイしやすさを念頭に置いてありますので、どうしても他の部分が簡略化されています。

たとえば、兵糧の補給線。

こんなものはありません。たぶんあったって、ただのプレイヤーのストレスになるだろうと思われているからか、実装されていません。兵士が自分で兵糧を運び、戦いながら飯を食います。しかも『大志』は倉庫が空にならない限り食うことができる。

これは遊びやすさを考慮した反面、他の遊びを潰してしまっています。

それが兵糧の補給線を断つというプレイです。

大きな大名に攻め込まれ、一進一退の攻防を繰り広げていくうち、どうしても勝ち筋が見えないとき、同盟関係にある大名にお願いして後方から補給線を断ってもらえば、相手方の士気ががた落ちし、結果勝利する、という『真田丸』みたいなプレイができて当然だと思います。

もちろんこれを相手にやられるとしたら、ストレスマッハになるでしょうが、そのために繁雑な作業をプレイヤーに与えないように、簡略化した手続きで、補給線のことを考慮させたり、小荷駄の費用を考えさせたりするインターフェースがあるといいんだと思います。

また、こんなのもない。馬の維持費。

これも煩雑になるのを避けるために、実装されていないのだと思いますが、本来非常に重要なことだと思います。信長の野望は、馬を生産する牧草地を作ったり、商人から買い入れたりすることができるのですが、そうやって手に入れた馬は、以後一切の費用がかからずいつまでも手元に置いておくことができます（数万頭の馬の餌はどうなるのか）。

馬の管理費や、兵装の費用や、街のメンテナンス代など、こういったものが数字として出てくれば、より複雑な戦略を要求されることになり、結果としてプレイヤーの層は狭まるかもしれませんが、好きなときにコンピュータにお任せできる機能を一つ付けておくだけで、ストレス問題は簡単に片付きます。

そしてこれもない。大義の概念。

「シヴィライゼーションシリーズ」には好戦度の概念が存在します。これは、やたらめったら戦争を仕掛けていると、「好戦的な国」というイメージが持たれ、外交が非常に不利になるというシステム。最終的には「世界の敵」認定をされ、全ての国から総攻撃を食うことになります。そして戦えば戦うほど相手から罵られ、恨まれ、自分が無になっていくような感覚になってきますし、全員と戦うのはかなり苦しみます。相手は私の国を占領しても「正義の味方」の顔をしており、いつの間にか新しい世界の支配者になっていたりもするという……こういうシステム。

ですから、もし相手の国を侵略したい場合、まずいきなり宣戦布告をするのではなくて、まずは裏金をやって、相手に他の国に戦争を仕掛けてもらい、ほどほどに負けてもらったらそれを繰り返して好戦度ゲージを溜め、運よく他の国から「世界の敵」認定をされたら、自分も手のひらを返して一緒になって「正義の味方」を気取り、その国に攻め込むという、こういう戦法が存在します（かなりメジャーな戦法です）。

やたら面倒くさいなあ、と思うかもしれません。でもよく考えてみれば、やたらめったら自由に戦争を仕掛けられて、周囲からなんとも思われない信長の野望はおかしいんです。

戦国時代であることを考慮に入れるにしても、信長は足利義昭から包囲網を組まされましたし、好戦的な武田晴信に対して、長尾景虎は村上義清をかくまい、大義をもって信濃から追い払うことを約束したという逸話があったりします。つまり好戦的な大名は周囲から特にきつくマークされ、妨害を受けるというのはセオリーだということになります。べつに信玄や信長だってやたらめったら戦争をふっかけていたわけではなくて、敵と味方をしっかりと区別して、敵ならば何らかの理由にかこつけて征伐の理由を作ったりして、じょじょに勢力を伸ばしていったという経緯があります。

しかし、信長の野望にはそれがない。

『大志』は宣戦布告という独特なシステムがあり、それをすると敵につく他の大名、味方になってくれる他の大名と周囲を巻き込む形になり、やっぱり悪いことばかりしている大名は敵が多くなったりと、じゃっかんそういった好戦度を意識しているようなところがあるのですが、こんなものは弱小勢力でもない限りまったく結果に関わってこないため、そもそも嫌われるようなことをしている大名には不要のシステムということになります。

前作の『創造』では、まったくこの概念が存在しないため、自由に戦争をふっかけることができます。強い大名で始めたら、１０年くらいで全国統一できちゃいます。

コレはですね、自分で封印することはできます。自分なりに大名像をイメージして、必ず何らかの理由を付けて他国を攻撃するようなイメージプレイは可能です。

しかし問題なのがＣＰＵ。

ＣＰＵにその原理を守らせることはできません。ですから一度大きくなっちゃって、北条や武田や上杉を取り込んだ織田とかになっちゃったら、どう頑張ってもそれを覆すことはできません。しかも大国になればなるほど進撃スピードが上がる、というこれまた困ったシステム。

それなりに落ち着く国もあったりしますが、落ち着く国はとんでもなく落ち着いちゃって１０年くらい一切戦争やらなかったりと、やっぱり変。

義の武将である上杉謙信が、おとなしい武田信玄をめちゃくちゃに食いつぶしていくという嘘のような光景が見れるのが信長の野望というわけです。こんな謙信見たくない。

大義がどこにあるのかと。大義の概念をどう解釈してゲームデザインに持っていくかというところが難しいのは分かります。ですが好戦度という概念を導入すれば、（たとえば宣戦布告は１ポイント、城を落としたら２ポイント、完全に滅亡させたら１０ポイント、従属は５ポイント、「共通の敵」認定された相手から城を奪い返し、元の持ち主に返したらマイナス５ポイント、自分の物にしたら０ポイント、これを周囲の大名との外交で影響させていく）もしそうしたら、かなり戦争は難しくなるにしろ、戦略を練る楽しみが生まれますし、まるで自分が本物の大名になったような感覚が生まれます。

信長の野望は戦争がめちゃくちゃ簡単なんです。

だから暴走するＣＰＵを止めるためには、自分もそれなりの国力を身に付けるため、他の国に戦争をふっかけなければいけませんし、必然的に大義プレイは不可能になってしまいます。

また、あまりにも簡単に城と民衆を自分の物にできてしまう、というおかしな点もあります。

普通城下町があるような大きな城を占領するとしたら、降伏した兵士や民衆を監視するために、ある程度の兵は割いて、次の城を攻めに行かなくてはならないはずです。それにある程度の期間は、なかなか領主として認められず、年貢もあまりもらえなければ、兵士として使っても士気が低い、簡単に他国に寝返る、といったマイナスポイントがあるのが普通。しかしこの概念は信長の野望にはない。これも煩雑で複雑な作業をプレイヤーに課さないためだと思われます。

しかしこのシステムがないため、強い大名はガンガン時期を待たずに他国に攻め入ることができるというおかしな事態が生まれています。民忠という概念はあるにはありますが、直接米の収入や士気には影響しません。人口増加にちょっと関わるくらいで、後は一揆とかもありますがそんなに大きな負担ではありません。

また、結局はキャラゲーである、という点。

織田信長や上杉謙信はもちろん言うまでもなく、戦場ではものすごく強く、さして有名でもない武将は超弱いです。

強い武将が勝ち、弱い武将は死ぬ、これが信長の野望では決定づけられています。

ですからゲームプレイとしては、いかに内政をきちんとやり、他国を攻め、人材を確保できるかというところがポイントになってきます。

正直、このゲームは人材ゲーだと思います。織田信長に武田信玄、北条氏康、上杉謙信を配下にしたらもうそこでゲームは終了だと思います。

相手大名を滅ぼしたら、そのすべての人材を登用できる。

というシステム。戦国っぽくないですよねー。

武田の旧臣を徳川が取り入れたという話もありますけど、それだって何の苦労もなくやったわけではなくて、勝頼の首をしっかり供養したり、旧臣を厚遇したり、領民に善政を敷いたり、いろいろな苦労があったと思います。

しかし信長の野望は、そのような面倒くさい手続きは一切踏まずに全員登用することができます。まあ忠誠度という概念があって、それは当然低くなるのですが、それが低いと他国の調略に引っかかったりします。しかし登用は全員できます。

もちろんロールプレイとして、相手の一門の武将たちは全員登用せずに斬首するか追放するかという方法を選ぶことは可能です。

ですがしかし、信長の野望は全員登用することを想定してゲームをデザインしているため、相手大名を滅ぼしたら、全員登用しないとのちのち絶対にきつくなります。

戦いが苦しくなるだけでなく、煩雑な作業がめちゃくちゃ多くなると思います（武将をいちいちあっちゃこっちゃ移動して……という）。

重要なのは、やっぱり登用しないとやっていけないという枷がはめられていることだと思います。そのためリアルな戦国を感じることができなくなり、違和感を抱いたまま信長や伊達政宗を家来にするわけです。

非常に長くなりましたが、

信長の野望はストラテジーゲームとしてはあまり面白くない。

と思う理由は分かっていただけたでしょうか。

べつにわざわざこれを言うためにこんなに長々と書いたわけではないのです。

信長の野望はストラテジーゲームとしては面白くないけど、戦国時代を感じるゲームとしては面白いんじゃないか？

ということを言うために書いたのです。

先ほど書いたことと矛盾しておりますが、まさにそこ！　それを言いたいんです。

信長の野望は戦国時代を体感するためのゲーム

に特化していくしかないと思います。

だってストラテジーゲームなんて海外のゲームの方がずっとAIのレベルは高いですし、クオリティは段違いなわけです。

しかしそれでも信長の野望を愛し続ける理由、それは

戦国時代が好きだから。

もあるし、あとは手に入りやすいからっていう理由もあるけど……

戦国時代をここまで体感できるゲームは信長の野望を置いて他にはないわけです。海外のゲームは、ストラテジーゲームとしては面白いけど、戦国時代の考察がやっぱり残念な感じなので……。

やっぱりキャラクターがかっこいい。

伊達政宗や

吉川元春など。

この画像はどちらも公式のものです。

やっぱりグラフィックとか、戦国らしからぬ美しさとか（勇ましいのもいいけど、美しくないのはやはりそれでよくない。戦国無双とかは別世界ですが）、そういうモノが信長の野望は素晴らしいと思います。

音楽とか

※これは最新作の『大志』ではなくて『創造』の方ですが……こちらの方が優れていると思いますので

イベントムービーとか

こっちは『大志』です。イベントムービーは大志の方がいいと思います。ただしオープニングとエンディングは意味分からないですけど……シブサワコウ本人がデザインしているとか……考え方を改めた方がいいと思います。

なんといいますか、戦国時代にズームインして、臨場感たっぷりに生と死が交差する戦の世を堪能するというのが、信長の野望にしかできないことなんじゃないかなと思います。

正直言いまして、コーエーの完全版商法は、もうやめた方がいいと思いますし（採算的に難しいとは思いますが、それはヒット作品を新たに作らずシリーズの売り上げにあぐらをかいてきた怠慢のせいだと思います）、開発ももっと念入りにやって欲しいと思います。

『大志』はアマゾンのレビューほど私はひどいとは思いません。信長の野望がストラテジーゲームとしては面白くないのは、先ほど言ったとおり。

『大志』が面白くないのではなくて、信長の野望自体がやっぱりストラテジーとしてはレベルが低いシリーズなので、その中で見たら少しずつ良くなってきてはいると思います。

私は『革新』や『天道』も知っていますが、あそこからよく『創造』まで持っていったなと思います。『創造』になったことで城数も増え、国の境目などもより現実的になり、より複雑な戦略性が求められるようになりつつも、ポップなデザインによって臭みをなくし、より戦国時代に没入できるようになりました。

今回『大志』になって良くなったのは、やっぱり宣戦布告と講和のシーンだと思います。いきなり軍勢を動かして攻撃を仕掛けるというのは、やっぱり簡単ではあるものの、どこか戦国っぽくないわけです。はっきり宣戦布告をしていたわけでもないと思いますが、何らかのアクションがあって、それで初めてお互い軍勢を率いて決戦するということが自然な流れだったと思います。

講和も同じです。実はこの講和、結んでからしばらく経つとまた自由に宣戦を仕掛けられるので、あんまり意味がないのですが、戦争は講和のことを考えながらやるという側面もあり、必ずしも相手大名を滅ぼすだけではない、力をそいだら後は従属、というのが戦国時代に多く取られてきた手法であるだけに、戦ったら後は滅ぼすしか選択肢がない『創造』よりも、より戦国らしくなったということができます。

また従属も非常にやりやすくなっています。従属がストラテジー的にうまみがあるかどうかということはさておいて……従属というのは力のない大名にとって重要な選択肢でしたし、信長や秀吉、家康もまさか全ての大名を滅ぼして天下統一しようとしていたなんて信じる人は、まさかどこにもいないでしょう。全ての大名を滅ぼして家臣として登用する＝全国統一、このおかしな流れを切ったのが『創造』であり、それをより進化させたのが『大志』であるんじゃないのかなと思います。

もっと戦国らしくして欲しいのと、あとは後半のだるい展開を解消するために、ある程度の力量差が出てきたら積極的に従属の使者を送れるようにして欲しいです。力量差に応じて、大名が亡くなったり、大規模な戦争で負けたりしたら、反旗を翻して独立したり、勝手に連合軍を組んで刃向かってきたり、そういうプレイがあれば、やっぱりもっと戦国らしくなってくると思います。ＣＰＵが大国になったときも、自国領だけが肥大化するのではなく、ある程度他の大名を追いつめたら従属して、本領安堵するようにすれば、プレイヤーは安心して自分のロールプレイに専念できるようになるはずです。決戦で一度勝てば、他の従属大名たちがいっせいに立ち上がるようにすれば、弱者救済処置にもなりますし、よりリアリティが増します。

そのためにも滅ぼした大名の家臣を全員登用しないとプレイが滞ってしまうシステムを早くなんとかしていただきたいです。これがあるためにリアリティが減じているわけですから、もちろん登用できる武将がいていいとは思いますが、武田信玄の下で働く上杉謙信とか、今川義元の下で働く織田信長とか、あまり見たいものだとは思えません。こういった元大名は、他家から常に調略の手がかかり、一個軍団ごと寝返り独立する可能性があるというぐらいのリスクがあってちょうどいいと思います。こういった最強武将たちが取り込まれたら、もうそこでゲームにならなくなってしまうのは、絶対に次の作品で変えなければならないポイントだと思います。

あとこのイベントムービーたくさん作って深夜アニメ枠でやったらすごく面白いだろうなあ……と思います。

という映画を見た。最高のドキュメンタリーというわけではなかったけど、見ているうちにいろんな考えがこみ上げてきて、書かざるを得なかった。

ナチスは何故生まれたのか？

こういったことを教えてくれる映画や本は少ない。私はオーウェルの『カタロニア讃歌』で、ちょこっと触れられているのをまだ記憶している。ナチスとは、反共産主義からスタートしたのだと。つまり、これも立派な階級闘争だったのだ。

共産主義の高まりにつれて、既得権益をもった聖職者階級や資本家階級が、自分の財産を守るために政権に押し上げたのがナチ党だったのだと。だからナチスは下流階級を攻撃した。そのもっとも効果的なターゲットがユダヤ人だったのかもしれない。なぜ、ユダヤ人がターゲットにされたのか。それはまだ誰も教えてくれない。

ユダヤ人を消すことを、浄化と呼んでいたが、ユダヤ人が消えたからといって一体何が浄化されるのか。たぶんそれは、ヨーロッパに住んでみないとわからないと思うが、私が現時点で思うにこれは、資本家や中流階級の、自身の財産を失うことに対する恐れの、狂乱的な防衛本能だったのではないだろうか。相手はユダヤ人でもプロレタリアートでも何でもよくて、自分たちの財産に近寄ろうとする存在に対し、国家ぐるみで共犯関係となって組織的にスケープゴートを祭り上げ、合法的に痛めつけて戦っている気になっていたのではないだろうか。

これは現時点での推測に過ぎないが、やはりここのところを教えてくれる書物が非常に少ないので、私の意見の間違いを指摘してくれる信頼できる映画や本にはやく巡り会いたいところだ。ちなみにこの映画は、ナチスがどうして生まれたのかを決して明らかにはしない。

いったい誰が犯人なのか？

ナチスという存在の正体がわからない以上、この問題をどう捉えるべきなのかも明確にはならない。ナチスの幹部連を処刑することが出来れば終わるのだろうか。その問題に対して、はっきりと言及しているシーンがある。戦後直後のドイツ人たちのインタビューだ。

「これは私たちドイツ人全員の責任なのです」

これは示唆的なインタビューだ。戦後直後のドイツ人たちはこのように捉えている。

またニュルンベルクでナチス幹部が自己弁護したところによれば、アウシュビッツや東欧での虐殺の実態はまったく把握していなかったという。ユダヤ人の隔離政策を打ち出したのは本当であったが、あそこまでひどいことをしているとは本当に思っていなかったらしい。

これは嘘かもしれないが、本当の可能性もある。裁判中に流れた映像を見て、ショックを受けている幹部たちの映像があるからだ。

だとしたら、いったい誰が犯人なのか？

それもまだわからない。この問題はまだ尾を引いていて、誰もが客観視できないからだ。

収容所の軍人たちは、任務を行っていただけだというし、幹部連はそんな任務は出していないというだろう。私個人の考えを述べさせてもらえば、幹部連は確かにはっきりと虐殺の方法まできちんと提示しはしなかっただろう。ただ「ユダヤ人は隔離され、帝国から抹消すべきである」というニュアンスのことは部下に示したかもしれない。それを部下はそのまた部下により明確に「ユダヤ人を抹殺するべきだ。そのためには大量の収容所施設が必要になる。殺害方法とか移送方法は任せる」といい、その部下がそのまた部下に「収容所を建設し、ユダヤ人を鉄道で移送し、ガス室で大量に抹殺しよう」といって、収容所の軍人たちは「合法的に俺たちより弱いやつらをボコボコにできて、こんなに楽に殺せて、しかも給料はもらえるし、残虐に殺せば昇進する可能性もあるし、良いことづくめだぜ」と思ったかもしれない。

つまり収容所の軍人レベルになってくれば、より直接的にユダヤ人や共産党員（自分たちの財産や平和を乱す外敵という象徴）に対し憎しみを持っているだろうし、そこに国家政策や任務という大義名分が加わり、さらには弱いものを虐げることによって自分の存在の権力が増大したという錯覚を抱けることもあって、ますます苛烈にユダヤ人や他国の捕虜を扱えるということになる。

だから、やはりインタビューにあったとおり、ドイツ人全員（国内でレジスタンス活動を続けていた人間は除かれる）に責任はあったとするのが、私個人としてはもっとも理にかなっていると思う。

ただし、戦後２０年程度経ってくると、そういった感情は薄れてきてしまう。この映画の趣旨も、逃亡したナチ幹部の追跡にあったので、そこを主軸に捉えているのだが、ナチハンターたちを祭り上げる民衆の意識は、世代が変わったこともあって、自己批判感情が薄れ、ナチ党員をこの世から完全に抹殺すれば、それで平和が訪れる、といったふうに見える。

重要なのは、ナチスは勝手にこの世に生まれてきたのではない、ということだ。

私たちは決してナチスのような政党は選ばない、とこの単純な人たちはいうかもしれない（あの当時のドイツの人たちは頭がイカれていたんだとか）。しかしナチスは初めから今のナチスのような姿であったのではなく、反共産主義を掲げていた政党であって、当時の社会不安に対抗する強力なドイツの象徴だったのだろうと考えられる。

それが何故あのような独裁軍事国家へ走っていくことになったのか、それは分からない。それを明らかに出来る書物や映画は、もうちょっと待たないと出て来ないかもしれない（それに私自身が浅学で、そういった優良な書物を発見できていないだけかも）。

ナチスをあのような極端な行動に走らせた理由は何だったのか。そもそもナチスを育てた土壌とは何だったのか。こういったことは意外とシンプルな理由だったりする。たとえば中流階級が肥大化して、相対的に社会不安の空気が蔓延したとか。高度な機械が登場し始めて、人びとに「これだったらすぐ戦争に勝てる」という思い上がった気を起こさせたとか。教養の高まりにつれて宗教離れが起き、新しいよりどころを人びとが探しており、それが「軍事的な強国への道」だったとか。とかく、始まりはシンプルでありかつ問題は深刻なのが、こういった事情の根幹なのだ。人びとは何故憎悪を抱くようになるのか。マキャヴェッリは言っている。

「人びとの財産や名誉が不当に奪われるようなことがあると、人びとは復讐しようとする」

何を学べるのか？

この映画からは、ナチ幹部らの裁判、追跡劇、民衆の移り変わりを学ぶことが出来る。しかし、大事なことはまだ闇に包まれたままだ。その問題を提起しない限り、この映画が優れたものになることはできないと思う。

どういうふうにこの事件を解釈するかが大事なのであって、逃亡したナチスに裁きを与えることは、その範疇で理解されなければならないと思う。その問題を等閑に付しているこの映画は誰にでも勧められるものではいし、名作とは言えない。

 Q1.ニックネームは？

ダダ

 Q2.最近のマイブームは？

映画・本・ロードバイク

 Q1.好きな食べ物は？

チョコレート・コーヒー・カレー