札幌平岸で社交ダンススタジオ経営してます!！ https://ameblo.jp/dancremo/ 札幌平岸のダンススタジオダンスクリエイション・マツモト松本洋平のブログです！ ja ワールドカップ
ワールドカップ真っ最中ですね。

残念ながら

日本は敗退してしまいましたが、

まずは健闘を讃えたいと

思います。

前回のワールドカップ2010では


オランダ、デンマーク、カメルーンと
格上ばかりがひしめく
グループリーグで

下馬評を覆し
デンマーク、カメルーンに
快勝し、


決勝トーナメントに進出
ベスト8をかけた
パラグアイ戦では
PK戦にもつれ込み
敗退してしまいましたが、

そのときの監督 
名将、
岡田武史氏は

誰もが予選敗退すると
思っていた中、
本気でベスト4を狙って
いたそうです。


今だからこそ
振り返りたい。
岡田武史氏の言葉。

自分もダンスで世界に挑戦して
いましたから、


ガツーンと

心に響きますね…

プロスポーツは

結果が全て…

とくに国を背負うとなると


そのプレッシャーたるや

想像を超えることでしょう。


シビアな世界です。


少し書き出してみました。



岡田監督語録 

「クロアチアが格下の日本相手に、
カウンターサッカーをした時は驚いた。 
格下相手でもカウンターサッカーを決断した監督、 
そして、監督の決定に文句を言わずに従う選手たち。 

ああ、これがワールドカップなんだと思った」 

「日本人は思ったところへ
思ったようにボールを蹴る能力が低い。 
キックに対する意識が低い」 


『日本人は美学と哲学に酔いすぎる。 』
”あれは取られたけど、
俺の美学を曲げなかったので問題ない”と言うが、 
取られちゃ駄目なんだよ。 


”私はポゼッションサッカーに拘っているのですが、
いつも負けてしまいます”と、 
相談に来る監督が多いが、
負けちゃ駄目なんだよ。 


相手に２メートル（の選手）が１１人いるとしましょう。 
だったら打たせちゃ駄目なんだよ。 



美学・哲学は大切だけど、それだけに固執すると、
いつまで経っても勝てない」


Aマッチの半分以上がアジア予選とかでつぶれてしまう。

南米や欧州はその予選のレベルが高い。アジアはそれがない。

いつまでもアジアのトップだとか言っていても追いつけない。
アジアでレベルの高い試合をしないと。

個で上回れないが、対等にまではいける
ボール際で勝つ、走行距離を1キロ増やせば1人多くなるのと同じ
12人なら勝てる。

スタートラインを並ぶというところまで日本と韓国はいけている

デルボスケから日本は褒められた。日本人は謙虚。
日本の選手はみんなそこそこやっている。
ひとつ気になるのは、兵隊が多い。

クラブにほかに中心選手がいる。
日本代表で中心になるのは、本田、香川、遠藤あたり。

このあたりの出来次第という面もある。
ただ、いまの代表は十分に力があるとは思う。

最後はメンタルだと思う。
W杯での経験値も必要だが。
それ以上に、最後はメンタルだと思う。
2010年W杯前に、選手にビデオを編集してみせた。

日本はこれまでアウェイのW杯で1勝もしていないと。

これは戦術で負けたのかと。
こいつがただ一回手を抜いたりしたからやられただけだろうと。
戦術でやられたか？と。


ひとりひとりがどんなことがあっても
勝つという執着心でやったかどうかで決まっていると。

いま欧州でやっている選手たちは
そういうのを感じだしているので期待しているが。

最後もしW杯は別だというものがあるのだとしたら、
それは国を背負って立つという強い気持ち、

もっと高いレベルなのかもしれないね。

2010ワールドカップ終了後の言葉。


]]> https://ameblo.jp/dancremo/entry-11884563221.html Thu, 26 Jun 2014 17:52:05 +0900 北海一心
6月なのに…


さて…


昨日は

このブログでも


紹介させて頂いた


競技選手向け


講習会AND練習会


”北海一心”


を当スタジオにて


開催させていただきました！
{2C8EBD57-AD78-4EE4-9E82-7D40D4AA1113:01}
(天候にも恵まれました！)


そもそも


このイベントは


自分自身が


国内外の


さまざまな


練習会や講習会に


参加してきて、


『こんなイベントが地元で

あったらいいなぁ…』


と、思ったのがきっかけで


ないのなら！



『自分で開催してしまえぃ‼︎』


ということで


こんな未熟者が


恐縮でしたが


企画させて頂きました‼︎


そこで！


考えました…


1,レクチャーだと

参加者が講習を聞くだけなので

退屈させてしまいそうだし、

私ごときの話を

延々聞かせるのもどうかな⁇

と思いました。


2,練習会で
ワンポイントアドバイス！だと


プライベートレッスンほどの

充実感を与えることは難しいから

私がやるなら

中途半端になるかなぁ…

と思いました。



3,単純に

『楽しかった‼︎』と

『為になった！』が両立し


主宰側と参加者が


心ひとつになれるイベントに


したい！


…と思いました。





でも。


うーん…




そこで‼︎


あのような


形にさせていただきました…


自分の中の


テーマ及びポイントは


競技選手の


盲点をつつく。


そして


好奇心をくすぐる。



『まさか…‼︎その角度からくるとは…』



と思って頂けたら



思惑通りなわけです。


今は情報社会ですからねぇ。


ちょっとやそっとでは


人は感動しませんからね～


『そんなの知ってらい‼︎…』


てなお顔をされた日には


こちらも


悲しくなりますからねぇ。

自分はチャンピオンでもなんでも

 ないですから…



ま、そんなこんなで熟考のすえ


プラン決定。



そして…



始まりました。

{6C35A4C4-F689-4719-B873-2977777E4030:01}
(写真はT田さんのを転載してます。
すみません～)


そして最初は、



まさかの…

{A6142862-5052-4BC8-8569-66C75720C30B:01}
我々が教師試験を受けるときに用いる


この教科書冒頭に出て来る。


4つのヒップアクション。

セトル

ラテラル

ローテーショナル

ツイスティング

具体的に、


どのように、


どのステップには


どのヒップアクションが


用いられるのか。


もちろん


コンペティションスタイルで


キレキレに


フルエネルギーで踊ります。





やはり…


案の定、

みんな

漠然としか

理解していないようでしたねぇ…

(かくなる自分もコーチャーに教わるまで
全く理解していなかったわけですが…)

これを

”知ってるか”

”知らないか”

では

雲泥の差だと


自分は信じています。

トッププロはみんな


ベーシックを

熟知し

こだわり持って

踊ってますからねぇ…



さて


みんな理解した上で、
(出来る出来ないは別ですけどね)

4つのヒップアクションの


理論をベースに


みんなでベーシックステップ！

{C0FDBF5F-3DF3-4F57-9B5C-EFD06BBC257D:01}
(またまたT田さんより転載)


基本動作を理解するだけで


プロブレムが解消され


みんな踊りが


みるみる変わっていきます。


みんなで練習する方法も


あるやり方をとったことで


みんな”超集中状態”

{DF5AFC4B-2E95-4F8C-B215-EBD73DF0C338:01}
(またまたT田さんより転載)

真摯に。


ピュアに。


ダンスする喜びを感じてもらう。 


狙い通りに


最後には


会場がひとつになり


盛り上がり


大変有意義な会になったと

思います。

そして。


終了後の親睦会

{0B8162D4-635A-421C-BD97-7D114AD9095A:01}
(T田さんには無許可です。ごめんなさい)

もちろん

熱いダンス談議で盛り上がり

ましたよ。


以前、


”北海道の選手は素材はいいけど

知識がない”

とご指摘を受けたことが

ありまして、

そのときは

なんか悔しい‼︎


と思いましたが


今思えば

全く自分は当時

その通りでしたねぇ～ 
(今も未熟者ですが)


無知であるということは


丸腰で


戦場に行くようなものです。


蜂の巣にされますよ～


今日のこのイベントをきっかけに

みんなが貪欲に


ダンスの知識を幅広く


勉強するキッカケに


なってくれたら嬉しいですね。


東部や西部の先生方と


肩を並べれる選手が


たくさん北海道から


出てきて欲しいです。


自分は今年は競技お休みしてますが


いろんな方向で

バリバリ頑張りますよ～‼︎


このイベントは次回はまったくの

未定ですが、

興味のある方は

是非参加くださいね。


自分が


”どうしても伝えたい！”

と心が震える時期がきたら

またお知らせさせていただきます。
{1BA6885B-2050-45B9-96FD-8B35D4B77CE3:01}

























































































]]> https://ameblo.jp/dancremo/entry-11869013829.html Tue, 03 Jun 2014 00:24:43 +0900 おかげさまで
ブラックプールダンスフェスティバルが

開催されましたね。


私も北海道から日本の選手に

エールを送りたいと思います。


さて

以前ブログにてご紹介

しましたが、

わたくし


北海道のダンスレベルアップの為に

大変微力ながらお手伝い

させていただくことに

致しました。



競技選手の為の

講習会AND練習会


その名も


”北海一心”


おかげさまで


定員になりましたので


募集を締め切らせていただきます。




当日の様子はまたブログに


アップしたいと思っております‼︎



日本一寒い北海道で

日本一”熱い”

ワークショップしたいと

思っています‼︎


今からワクワクです～













]]> https://ameblo.jp/dancremo/entry-11858378719.html Fri, 23 May 2014 00:18:13 +0900 第24話 『右』 突然ですが。

『あなたは”右”の意味を
    説明できますか？』



三浦しをんさんのベストセラー

”船を編む”

の映画版を見ました。


出版会社のかなりマニアックな部署

”辞書編集部”

での

物語です。


まぁ

簡単に言うと

ベテランの辞書編集者が

退職するので代わりに

新人を入れなければならない…


冒頭の質問は

辞書編集部の新人の

採用試験のようなものです。




みなさんどうでしょう？

右という言葉を説明する。

答えられますか…？




私は…

サッパリ答えがでませんでした…




右とはなんだろう…


”左の反対がわ”


じゃあ左は…⁉︎


右の反対⁈




答えになってませんね…




”はしを持つ方”

…



左利きの人もいますね…




”心臓のある方”

…

ごく少数ですが

右に心臓がある方も

いらっしゃいます。



この物語の主人公

馬締(まじめ)は

右という言葉について

しばし考えたのち…


ボソッと



『西を向いたとき、北にあたるほう…』

と答え

辞書編集部に

採用になりました。


私は、


『へえ～（;￣O￣）なるほど。』

と唸ってしまいました。



今まで

”こっちが右！”

と子供の頃から


当たり前のように


教わりましたし

それを説明しようと

思ったことがなかったので…


この物語は次世代に向けての

辞書  ”大渡海” を作成する話です。

ちなみに、

大渡海での”右”

の表記は他の辞書にない

表現を模索しています。

そして、

”この辞書を開いたときの偶然ページ”

”10と書いたときの0のある方”

という表記にすることに

なりました。


右の説明でもこんなに種類が

あるんですねぇ…



それなら！


私も考えてみましたよ！

”右”

とはっ！


行きますよーっ‼︎


”男性がホールドしたとき女性の肩甲骨を
持っている方‼︎”


”LODに面したときの壁の方向‼︎”


”競技会の採点結果を見たとき
順位の書いてある方(通過していたときは
Pのある方！)”


”ナチュラル‼︎”



……






まぁ…

ダンスしてない人には

なんのこっちゃ

わからないでしょうね…


失礼致しました～。




当たりに感じていることを

改めて考えるというのは、

非常にいいことかもしれませんね。





”ルンバはなぜ2からステップするのか
説明できますか？”



”なぜ男女は右に半身ずれるのか説明できますか？”





こんなにふうに


いろいろ問題提起したら面白い



ですね。






























]]> https://ameblo.jp/dancremo/entry-11858285739.html Wed, 21 May 2014 23:20:02 +0900 お知らせ
それは・・・

競技選手の為の講習会＆練習会です！！！

北海道は競技人口が東部や西部に比べると少ないので

みんなでまとまりレベルアップしていくのが

良いのではないかなと考えました。




私自身もまだまだ大変未熟者なので

自分なんかが主催するのはおこがましいかな・・

とは思っていますし、

賛否はあるかと思いますが・・・



それでもやらないよりは

やったほうがいい！！



と奮起いたしました。

自分が海外や国内で見てきたこと、

習ってきたこと、

目からうろこが出たこと

感動したことを

共有できたらと思います。



定員がありますので、参加希望の方はメールやフェイスブックにて

連絡いただけるとありがたいです。



松本洋平presents ”北海一心”

6月1日（日）

場所ダンスクリエイション・マツモト

午後1時～4時まで

会費1人500円（大学生1人300円）
定員20名

※プロアマ問いません
シングルでも参加可能です。
当スタジオに入会する必要はありません。


競技会でよく使うベーシックステップを中心とした
レクチャー＆練習会です。

”願いは１つ。心は１つ。答えは１つ。
やろうぜ！！！！”
※complex再結成時の布袋の言葉から引用


連絡先　E-mail dancremo@yahoo.co.jp TEL 011-595-8827 　　松本まで ]]> https://ameblo.jp/dancremo/entry-11843280122.html Tue, 06 May 2014 18:47:55 +0900 第２３話　ハスキングビーと社交ダンサー
もうすぐブラックプールですね。

去年は参加しましたが、

今年は北海道から日本の選手に

エールを送りたいと思います…


最近バンドネタが続いたので、

ついでにもうひとつ
綴りたいと思います。


ハスキングビーというバンドを
皆さんご存知でしょうか？


1994年結成2007年解散

2012年再結成し
精力的に活動しています。

音楽のジャンルは

”エモ” 
もしくわ

”メロコア”
といいまして、

疾走感溢れ、正確なリズムと

ギターをベースとした

バンドサウンドに

哀愁のあるメロディに

情緒的なボーカルを乗せる

というのが特徴的です。


1990年代後半に
HI-STANDARDを中心とした

インディーズブームが起き
その時に活躍した代表的な
バンドのひとつです。

現在メンバーチェンジを得て

ボーカル”イッソン”(磯部正文)

ギター”ドンドン”(平林一哉)

ベース岸野一

ドラム山崎聖之

の4人編成バンドです。


現在までアルバム7枚をリリース
しており。

トリビュートアルバムも
出されています。

トリビュートアルバムには

アジアンカンフージェネレーション

モンゴル800

ハナレグミ
(菅野美穂バージョンの
”ウイスキーがお好きでしょ”
を歌っていた人)

が参加しており

多数アーティストに
影響を与えたバンド
といえます。

活躍の軌跡はこちらの動画から↓




(これから少々自慢話が入りますが
ご容赦くださいね)

このギター(ボーカルもする)

の”ドンドン”こと

平林一哉は
(カズヤなので幼なじみからはカッピーと呼ばれていた)

2000年から
ハスキングビーに
加入し現在も在籍しています。


映画化もされた

大ヒット漫画”BECK”

のアニメ版の主人公

コユキの歌声を担当

して大変注目されました。

そして彼は

私の故郷東京都は

大田区大森が生んだ

スターであり

私の幼なじみであります。

昔を思い出しますと

カッピーがギターをはじめた
十代の頃

みんな音楽が好きで

毎日のように

友達の家に集まって

夜遅くまで

音楽の話をしました。


周りの仲間はみな

ギターなりベースなり

をはじめていましたが

私は不器用で

楽器ができなかったので、

”なんちゃってボーカル”
として

音楽スタジオに入ったりしました。

とまあ
ここまでは思春期に

ロックにで出会う若者に
よくあることで、

まさかその中から

ほんとにバンドで

食べていける人間が

誕生するとは思いも

しませんでした。

その時期私は

親に半ば無理やり⁉︎
ダンスの道へ…

当時ダンスは今よりもっと
マイナーでしたので

ロックの仲間に
ダンスしてると
言うのが
照れくさく、

地元の仲間とは
少し距離を置くこととなります…

そして
彼を再び見かけたのは
テレビのブラウン管越しでした。

そのときは
凄く嬉しい気持ちと

自分ももっと
頑張らなくては
という

悔しい気持ちが
入り混じっていたのを
覚えています。



さて前置きは
これぐらいにしまして、
本題に入ります。

十代の
カッピーは

その激しいギタープレイや

歌うときのシャウトとは
裏腹に

とてもおとなしく

自分の意見を
突き通すタイプでもなく

いつもニコニコして
部屋の端のほうで

いつも人の話をうんうん
と聞いている中川家の剛(兄)
のような人でした。

絶対売れてやる‼︎

と意気込むタイプでは
決してありませんでした。

ただ
本当に性格のいい男で
ピュアな心の持ち主でした。

彼が音楽界で成功したのを
見たとき、
私は

”ああ、やっぱりああいう世界で

有名になっていくには、

才能があるのはもちろんだけど、

もしかしたら

”性格が良い”

ということが

1番大事なのかもしれないな…”

と思いました。

どのような性格の持ち主が
良い性格なのか？

と言うのは
また後日触れるとしますが


私の好きな斎藤ひとりさん
が書いた本にのっていた、

無敵の人生
とは…

敵を倒しまくって

敵に勝ちまくって

無敵なのではなく。


みんなに好かれて

敵がいないのが

本当の無敵。

といったのを思い出しました。


そして


バリの日本人大富豪
アニキの書いた本
に乗っていたこの一説。

自分の車が後ろから衝突
された時、

アニキは文句も言わず、
相手を帰したそうで

『なぜ車を後ろからぶつけられて
文句を言わないのか？』

と言う質問に対して

『あのな、人生で”逆恨み”
されることが1番怖いんやで…』

と言ったことに納得しました…



才能があるミュージシャンでも

人間性に問題があったり、

いけないクスリに手を出したり。

人に恨みを買ってしまい


潰れてしまうひとは

多いと思います。



カッピーは才能があるのは
もちろん、


みんなに好かれ

敵がいなくて、

逆恨みされるがなかったので

音楽業界という

厳しい世界で

生き残ることが

できたのでしょうね。



ダンスの世界も

トッププロになればなるほど

その人間性の素晴らしさに

感動することが

多いです。



元巨人

桑田真澄投手の

”野球を通して

人間として成長することが大事”

と言う言葉は

ダンスの世界にも

共通します。


へこたれたときは

カッピーが頑張っているので

自分も頑張ろう！

と己を鼓舞しています。

{FE74EDC3-92C8-4191-A2A6-049D241A0678:01}

そんなハスキングビーが

ニューアルバム『AMU』

を発表しました。


よかったら是非


聴いてみてくださいね。


{6468202F-FFF7-4D3D-BA3F-49DE4E686468:01}





































































]]> https://ameblo.jp/dancremo/entry-11847633413.html Sun, 04 May 2014 16:40:24 +0900 第２２話　BOOWYと社交ダンスの共通点③ 今回もだいぶ
マニアックになってしまった感
がありますが、

最終回です…

BOOWY解散の話を切り出した
布袋寅泰。

すぐには返答しなかった
氷室京介。

氷室は少し時間を置いて
メンバーと
もう一度
話合おうとしていたのでは
ないでしょうか。

その頃布袋は妻である
山下久美子のツアーに帯同
することになります。

しかもこともあろうに
高橋と松井にもツアー帯同を
打診していたというのです。

氷室はボーカリストなので
当然ツアー帯同は無理です。

高橋は
それはまずいだろう
ということで断ったらしいです。

布袋のそのときの心情は
わかりませんが…


そして、
あろうことか
そのことが氷室の耳に
入ってしまったらしいのです…


2人の間に
もはや修復不可能な溝が
できてしまいました。

2人がそれ以来
直接口をきくことは
なくなったそうです…

そして
1987年12月24日
渋谷公会堂のライブにて
氷室の口から
BOOWY解散宣言…

それは2曲のアンコールの内
1曲め終了後…

氷室は
解散という言葉を使わず
『メンバーがそれぞれできる
音楽をやっていく…』
という言葉を使っています。

そして、左後ろにいる
布袋の方を何回か見ています…

その光景をバンドセットの
1番後ろで見ていた
高橋は

”布袋があの時
氷室と目を合わせていたら
氷室は解散を
撤回していたんじゃないか”

だからこそ
解散という言葉を
使わなかったんじゃないか、
と話しています…

あの時一瞬でも
布袋と
心通じあえたら
BOOWYを存続していけるのでは
ないか…

そう思ったに違いないと…


カップルダンスをするものにとって
このときの心情が
痛いほど
わかるような気がします…

上を目指せば目指すほど、
ピリピリする
2人の関係…
楽しくダンスするだけでは
世界では戦えません…

触れたら
手が切れてしまいそうな…
研ぎ澄まされた緊張感。

ストレスやフラストレーションは
目の前の相手にしか
ぶつけようがありません…

勢いで口に出してしまった
カップル解消
という言葉。
目の前に置かれた
届出の用紙…

今ここでもう一度
心が通じあえたら。

この用紙を破り捨て
もう一度やり直そう…

張り詰めた空気。
沈黙…

ダンサーは
そんな危機を乗り越えながら
絆を深めてくのでしょう。




今氷室と布袋の間には
そんな張り詰めた時間が流れていた
ことでしょう…

しかし
布袋は、
氷室に背を向け、
腕を組み、
口にをグッと閉じたまま、
けっして氷室と
目を合わせませんでした…


そして翌年
1989年
解散ライブLAST GIGS
を行います。

その後メンバー間の交流が
 なかったのかといえば
決してそうではなく、
氷室のステージに高橋が
飛び入りしたり、
布袋のツアーに松井が
参加したりしていますが、

氷室と布袋が同じステージに
たったことはありません。

BOOWY再結成の機運が
最も盛り上がったのは
2011年東日本大震災が
あったときのこと、

今こそBOOWYを再結成して
復興支援ライブを行う時だ
という声が多数あがりました。

布袋はBOOWY再結成の
意向を示したそうです、

しかし氷室はそうそうに
ソロでの復興支援ライブを
決行してしまいます。


理由はどうあれ
氷室にBOOWY再結成の意思は
全くなかったといえます…

氷室と布袋

2人の間には決して埋まること
のない壁があるようです。

震災がおこる1か月ほど前
布袋は自身の音楽活動30周年
記念ライブを武道館で行っています。

キャリアの集大成の意味も込めて
BOOWY時代の曲も多く演奏されました。
その時ファンが驚く選曲がありました。
それは”CLOUDY HART”
という楽曲です。

BOOWYの曲の大半は
布袋が作曲して いますが、
この曲は
氷室が作詞 作曲した
男女の別れを
歌った曲です。

布袋はBOOWY解散後
この曲を1度も演奏したことは
ないはずです。
イントロが鳴った瞬間
観客はどよめきました。
しかし次の瞬間
さらに驚くべきことが
起きました。

歌い出しのタイミングになっても
布袋は口を開かず
ギターを引き続けたのです。

その代わりに
観客が一斉に
歌を歌いだします。

布袋は最後まで
マイクに向かうことは
ありませんでした…

また氷室も
2003年に出したベストアルバムの
なかにBOOWY時代自分が
作詞作曲した曲を3曲セルフカバー
しています。

その中に
CLOUD HARTも
入っているのですが、

バックにピアノだけ
の弾き語り形式に
アレンジされていました。

氷室は
布袋以外のギターのサウンドを
形として残したくないのでは
ないかと
思うのは私だけでしょうか…


スラビックとカリーナは
過去のわだかまりを超えて
また踊ってくれました。

氷室と布袋にもそんな日が来る
ことを願ってやみません。

































]]> https://ameblo.jp/dancremo/entry-11828776302.html Sat, 19 Apr 2014 10:45:00 +0900 第２１話　BOOWYと社交ダンスの共通点②
BOOWY解散
の話を切り出したのは
布袋寅泰だった…
(あくまでmatsumo
調べです…)

頂点を極めこれから
バンドとして
どうしていくか…
布袋寅泰は
別々の道を
歩んでいくことを
決断します。

高橋まことの著書によりますと
布袋が解散を切り出したとき
氷室は黙ってその部屋から
出ていってしまったそうです。

高橋は
『氷室はまだBOOWYをやりたかった
はずだ』と述べています。

なぜ、こうなってしまったかを
考察してみましょう。

BOOWYというバンドの
キーパーソンは
布袋であったことは
間違いありません。

楽曲の多数は彼が作曲して
いましたし
曲のアレンジに関しても
こと細かくメンバーに
指示していたそうです。

それは布袋の勝手な判断ではなく
メンバーの個性や好みもすべて
考慮してのことだったそうです。
高橋曰く、『自分ならこう叩く』
という思惑とぴたり一致して
何度も驚かされたといいます。

ライブでは
サイドギターやキーボード
がいない中で
布袋はギターひとつで
カッテイングからソロまで
巧みに演奏し
バンドの音の厚みをつくり上げて
きました。
さらにライブに必要な
ステージパフォーマンスも
こなしていたわけです。

さらに衣装に関しても
BOOWYは
ジャンポールゴルチェの
衣装をよく使っていましたが、
まだ彼らが人気が出る前に
布袋はゴルチェの
オフィスに押しかけ、
BOOWYがいかに可能性のある
バンドであるかを力説し
ちゃっかり衣装提供の話を
まとめてきてしまったそうです。

髪を高く逆撫でるのも
布袋のアイデアで
ヘアメイクがいない頃
布袋がみんなの髪型を
スプレーで作っていたそうです。

そうです！
布袋は
自己プロデュース力に
長けていたのです。

我々競技ダンサーも
振り付けのみならず
衣装やヘアといった部分にまで
気を使い、
カップルとしてのカラーを
打ち出す
自己プロデュース力
が必要なのは
言うまでもありませんね。

私たちカップルという
ユニットである
競技ダンサーに必要なのは
”BOOWY力”
なのでは
ないでしょうか！


しかしながら
バンドの人気が出るに従い
コアなファンだけではなく
一般の人々にまで浸透して
いきます。
結果多くの
女性ファンを獲得。
そこで注目されるのは
氷室でした。


ライブに多くの女性ファンが
押し掛けルックスと歌声の
よい氷室に声援をおくる…

布袋は
『誰も俺のギターなんか聴いてない…』
とライブのあとに、
漏らしていたそうです。
テレビ局では
”ボーカルとバンドさん”
という言われ方をして
落胆したそうです。

そんな悶々としたなか
で布袋は
”もっと違った活動がしたい”
と思うようになったのでしょう。

周囲の期待などを考慮すれば
人気絶頂のBOOWYを
活動休止するなんていうことは
できなかったのでしょうね。

布袋は解散の話を
切り出すことに
なります…


氷室は解散については
名言を避けていたそうです。

その頃から巷で
BOOWY解散説が
流れ始めます。


ダンスに置き換えると…

得意の物語形式
行かせていただきます！


BOOWY解散までの軌跡を
もし、ダンサーに例えたら…


全日本のトップダンサー
matsu男は乗りにのっていた。

わずか5年で
全日本のファイナル入りを
果たしたのだ。

ダンスの世界は
C級から年度末の昇級なので、
A級になるまで
最低3年は掛かるのだ。

5年目でのファイナル入りは
大いに次期チャンピオンを狙える。
いわばエリートコースの
仲間入りだ。

しかしここまで来れたのは
パートナーのmatsu子の
存在なくしては語れない。

”あそこのカップルは男性がいい！”
言われてはいるが、
実はmatsu子のアドバイス通りに
事を進めた結果なのだ。

matsu子は自分をのびのびと
踊らせてくれるだけでなく
衣装やヘアについても
アドバイスをくれた。

しかもそれは
matsu男がなんとなく
”こうしたい”
と思っていることを
具現化して自分に
伝えてくれたのだ。

それよりなにより
彼女と踊るのが
心地よく
楽しかったのだ。

直接お礼をいうのはどうも
照れくさい…
でも彼女にとても
感謝していたのだ。


matsu子は
動揺していた。
全日本のファイナル入りをしてから
周りがあまりにも
目まぐるしく
変化したからだ。

まるで周辺の時間の
加速に自分だけ
取り残されているようだった。

賞賛や讃美とともに
埋まるスケジュール。
デモンストレーションや講習、
国内外の競技会
そしてティーチング…
ほとんど休みはない。

彼女は『自分が求めていたものは
これではなかった』
とは口が裂けても言えない状況に
置かれてしまったのだ。

何か言ったら
バチがあたるんじゃないか…
そんな罪悪感に苛まれていた。

彼女は競技ダンスだけにどどまらず
他ジャンルのダンスをしたり、
結婚もして子育てをして
一度きりの人生を
後悔のないように送りたいと
思っていた。

カップルにおいても、
彼がリーダーなので賞賛される
のはとても喜ばしい事だったが、
”パートナーが悪い”
と言われるのは
聞き捨てならなかった。

しかし、
今の現状から考えて、
今年一杯
”競技会やデモンストレーション
をお休みして
外の世界を見てみたい”
と言ったところで
彼が了承するはずもない。

全日本のファイナルに
入れて頂いたからには
日本代表の自覚と責任を
持って行動しなければならない。
いい加減なことが
許されるわけがない。

それはmatsu子も充分理解していた。

それならば腹をくくるしかない…
とmatsu子は決意した。

その数日後
matsu子は
カップル解消の意向を伝えた…


                       END

こんな感じだったと思います…
布袋はちょうどこの頃
山下久美子と結婚します。
(今井美樹さんとは再婚になります)

この結婚をからめた
氷室と布袋の仲を
切り裂く決定的な事件が
起こります…

次回BOOWYと社交ダンス
最終回。

”解散、そしてその後、
名曲【CLOUDY HART】
にまつわる感動エピソード”

ダンスにも
もちろんこじ付けますよ(笑)




































]]> https://ameblo.jp/dancremo/entry-11826808740.html Fri, 18 Apr 2014 09:43:01 +0900 第20話 BOOWYと社交ダンスの共通点① 前回氷室京介と布袋寅泰に
すこし触れたので、

伝説のバンド

BOOWYについて少し綴ってみたい
と思います。
(あくまでmatsumo調べですので
多少の間違えはご容赦くださいませ)

私たち世代は
思春期には麻疹にかかるのと
同じようにBOOWYを
通り過ぎる…
と言っても過言ではないでしょう。

ご存知の方も多いと思いますが
氷室京介(vo)
布袋寅泰(g)
松井恒松(b)
高橋まこと(d)
の4人組です。

このバンドの凄いところは
この4人の個性が損なわれず
一つの集合体として
完成されているところでしょう。

高橋まこと氏がインタビューで

『俺がドラム叩いて、松井がベース引いて
氷室が歌って、布袋が曲を作る。

各自それに専念する。

持ち場がハッキリしていたから
バンドとして上手くいっていたと思う。

各自が
が全てをこなす才能があったら
上手くいかなかったと思う。』

と言っています。

ダンスも
個々の能力が高くなければ
いけないのは当然ですが、

2人の集合体として
完成度が高くなければいけない
ので個が突出し過ぎても
カップルダンスとして
機能しない場合が
あります。

彼らは

活動期間わずか5年…
1982年デビュー…
アルバム
”モラル ”
発表


翌年1983年
アルバム
”インスタント ラブ”
発表。

2枚のアルバムを出すも
鳴かず飛ばず。

しかし、
彼らは地道にライブ活動を
続けて口コミで
ファンを増やしました。
このときのBOOWYは
パンクテイストが強く
荒々しいサウンドで
不良っぽくとんがった感じ
が強かったみたいですね。
4人の目の鋭さが
ハンパじゃなかったみたいです…



再デビューとなった
1985年
アルバム
”BOOWY”発表

このとき佐久間正英を
プロデューサーに迎え、
当時の西ドイツ
ベルリンにてレコーディング
されました。

この作品がBOOWYの
転機となります。

佐久間正英さんは
残念ながら先日お亡くなりに
なりましたが、
音楽会の名プロデューサー
だった方です。

GLAY ジュディマリ エレカシ
などをプロデュースされていました。

佐久間さんは
BOOWYの音楽を最初聴いて
『パンクがやりたいと言ってる割には
ポップでメロディアスな音じゃないか』
と思ったらしいです。

そこを一発で見抜いたのは
さすがですね。


佐久間さんは
プロデュースとは

本人たちが
”やらなきゃいけないこと”
と
”やりたいこと”

のギャップを埋める作業だ
と言っていたそうです。

どういうことか
私なりにダンスに
置き換えてみました…

～佐久間の流儀
ボールルームダンス編)～

私の生徒、matsu男は
まだ若くいいものを持っている。
だがウォークがまるで
なっていない。
将来の為にもしっかりベースを
作ってあげねば…

しかし本人は海外選手の
動画を見ながら
ボディアクションや
アームワークの
真似しかしていない…

このままじゃいつか壁に
ぶち当たるぞ…


matsu男の

やらなきゃいけないこと。
下半身の運動の理解  ウォーク

やりたいこと。
カッコいいボディアクション
アームワーク

”正しいことを教える”
と言う考え方では

『なにやってんだ！
上っ面まねしてないで
そんなことしてないでウォークしろ！』

(なんだこの人頭ごなしに…
俺のことなんにもわかっちゃいない！
絶対言うこと聞かないぞ！)


これでは反発されてしまいます。


やらなきゃいけないことと
やりたいことのギャップを埋める
考え方では

『matsu男くん
カッコいいボディアクションや
アームはね、
実は下半身のウォークから
作られるものなんだけどなぁ…』

(うん？どういうことだ⁈
今の言葉、気になるな…
なんだこの人、
俺のことめっちゃ
わかってくれている
みたいなだな…)

こういう感じですかね。


佐久間正英さんの
手により

BOOWYの
”とんがった荒々しさ”は
やがて
”セクシーさ”に変わって
いきました。

ダンスの世界でも
とんがった荒々しい
若者が成熟し
セクシーなダンサーに
変身することは
よくありますよね！


佐久間さんはもともと
ベーシストで
松井恒松の
”鬼のダウンピッキング”
は佐久間さんが
教えたらしいですね。

布袋は
このとき本格的な音楽アレンジ、
音楽プロデュースに携わり、
その後の活躍につながります。


佐久間さんは
BOOWYのプロデュースを
頼まれた時に
”ベルリンでやるなら
引き受けてもいいよ”
と言ったそうです。

これは
”世間から隔離された
環境で音楽に専念させる”
ための狙いがあったそうです。

これはダンサーが
ロンドン等の海外に留学する
のと同じ感覚ですね！

アルバム
”BOOWY”はセールスには
つながらなかったものの、
彼らは、
徐々に人気を獲得

翌年1986年
アルバム
”ジャスト ア ヒーロー”
”ビート エモーション”
を発表
”ビート エモーション”
はオリコンチャートの1位を獲得。

彼らの”ビートロック”
というジャンルを確立しました。

翌年1987年
アルバム
”サイコパス”
発表
同年12月24日のライブにて
解散宣言。

なんと
再デビューから2年しか
経ってません。
この辺が彼らが伝説と
言われるところです。

解散についての理由は
名言されてませんが、

最初に言い出したのは
布袋寅泰だったそうです…

その心情、メンバーの反応は…
次回に続きます。












































]]> https://ameblo.jp/dancremo/entry-11825829583.html Fri, 18 Apr 2014 00:19:11 +0900 第１９話　お笑いとかバンドとか
お笑いコンビがプライベートでまったく会わない、であるとか、
バンドのボーカルとギターが喧嘩別れとか・・

気持ちがわかるような気がします・・・・

ダンスにしてもお笑いにしてもバンドにしても
自己表現のためのツールだとすれば

自分の地が出るといいますか
地を出さないといけないわけで、

さらに複数人で取り組むとなると
自分の見せたくないところが出てしまったり、
また相手の見たくないところを
たくさん見てしまうわけで・・・


そこを乗り越えていいものを作りあげる
からこそ感動が生まれるのでしょうね・・

見ている人たちもそこがわかるから共感するのでしょう。


世界のトップダンサー同士がパッと組んで
パッと楽しそうに踊っているのを見て、
感動してない自分に気が付いたことがあります。

あれなんでだろ・・
確かにうまいんだけど・・・


ひとを感動させるには時間が必要なんですね。




お笑いにはピン芸人、音楽にはソロ。
ピンやソロで成功した人には

複数で何かを作るのが苦手な人が多いんでは
ないですかね。


ダンスはそうはいかないですからね。
才能あっても１人じゃどうにもなりません。

それじゃソロで踊れるダンスに転向しますか！
っていう話になると、

２人で踊る楽しさを知ってしまっているので
ソロだと何か物足りなさを感じてしまうんでしょうね。


１人だと、どうにでもなりますからね。
ノープロブレムです。邪魔する人いませんから（笑）

１人で鏡に向かってガーって１，２時間踊って、



『む、むなしい・・』



てな具合いでしょうか・・・



結論としましては
この２人で踊るままならなさが
また、
たまらないのかもしれませんね。


話は変わりますが、スラビックとカリーナがまた踊ったみたいですね

うれしいです、

布袋と氷室もまた一緒にやってくれませんかねぇ・・・



















]]> https://ameblo.jp/dancremo/entry-11823894027.html Wed, 16 Apr 2014 00:36:00 +0900