バンドマンの友だちや、先輩、ライブハウスの関係者やブッカーさんなんかと話してて、良く挙がるテーマの一つに、バンド活動とお金について、というものがあります。

バンドマン、ミュージシャンはお金のことなんか気にせずにただかっこいい曲を作って、ただカッコ良い、アツイライブをしているのがかっこいいんや、っていう風潮があります。

それがなんかかっこいい、っていう漠然とした感覚にはとても共感します。

ただ、僕は、ここに囚われて活動することは正しいことではないと思っています。

そもそも、曲を作るってなんや、ライブを、作品を作るってなんや。

そこに戻って考えた時、上記で述べた一般的な感覚で言う「作る」というものと、本来の「ツクル」というものはかけ離れているものだと僕は思います。

僕の考えでは、バンドマンが、アーティストが、作曲者が曲を作っただけでは、それは本当の意味ではツクったことにはならないんです。

お客さんに、もっと広く言うと、世間に認知されて初めて「ツクった」という事実が完成するんです。

誤解を恐れずに言えば、自分がただ作った、というだけの段階では、本来の意味ではそれはまだ未完成の作品です。

作ったモノをお客さんにしっかり届ける導線をひくことまでが作る側の責任だと思います。

この観点から、最初に述べた、アーティストはお金のこと、プロモーションのことはよう知らん、ただかっこいい曲を作ってそれを演奏する、というスタンスを僕は肯定しません。

僕はバンド活動において、(具体的に言うと、ライブのブッキングやグッズの販売etc…) 携わる人に、しっかりとお金に関することも話して関係性を作っていくようにしています。

これが「ダサい」とか「冷めてる」とかって言われちゃうこともこれまでありましたけど、それは、僕が、僕たちの音楽が世間に認知されて、本当の意味で完成出来るように踏んでいる手順です。

僕たちの作ったものを届ける導線をひく作業です。

音楽に冷めているのではなく、逆にアッツアツやからそういう手順を踏んでいます。

バンドに対する現代の思潮風潮的に、理解されにくいかもしれませんが、これが僕の考え方です。

「それはいいけど、それをブログみたいな公の場で言うのは音楽やってるもんとしてどうなんや」ていう声が聞こえてきそうですが、それもまた僕の考え方に基づいたものです。

音楽という「表現活動」をする以上、僕は関わる人すべてに正直でありたいです。

言わないことは嘘をついていることと同じです。

僕は言います。

あと、バンド活動だけじゃなく何事においても挨拶は大事！挨拶ね！

これについて話すと、そもそも芸術とはなんたるか、ていうようなテーマに帰着するんですけど、僕が思う芸術とは、一言で言うと「自己満足の偶然の共有」とでもいいましょうか…。いや、一言で言うのは難しいので詳しく説明させてください。

まず、ここで話す芸術ていうのは、みんなが芸術って言われて想像するその芸術のことで問題ないです。音楽とか、絵とか、文章とか、写真とか、、そういう、いわゆる芸術、です。

まず第一に、芸術は創作者側の自己満足でないと行けないと思っています。

創作者が、勝手に自分の中で、その創作物に何かしらの価値を見出し、自分のために創作すること、それが芸術だと僕は思っています。

その“何かしらの価値”というのは本当に人それぞれやし、人それぞれで良いことなんですけど、とにかく芸術が芸術たる所以の大前提は、創作者の自己満足です。

たとえばその創作物の価値を見出す対象が、「人から認められるためのツール」であってもいいし、「自己表現」でなんかあったりしてもいいし、「暇つぶし」でもいいし、「お金稼ぎ」ならそれでもいいけど、とにかく、創作者が自らのために、ひたすら利己的にすること、それが芸術だと思います。

“利己的”と書いて誤解が生まれそうなので注意しておくと、「誰かに幸せになってほしい」とかっていうのとかって、一見他人のためのように見えるけど、それも突き詰めたら自分のためやったりして、究極全ての欲望は利己に帰着するものです。

繰り返しになりますけど、創作者が自分のためにすることが芸術です。

ただ、上記のように、自己満足では、普通は、社会的な価値は付加されないです。

創作者の自己満足が、偶然誰かの目に触れ、偶然その人の感性にフィットして、偶然その人に共感、共有された時、初めて、その創作物は芸術として社会的な価値が付加されます。

この構図が上に述べた、「自己満足の偶然の共有」です。

創作者は、ただ自分のために創作し、収受者はただ自分のために数ある創作物の中から自分に合ったそれを選択する。

この構図こそあるべき姿だと思います。

だから、創作者が収受者の存在、またその需要を意識してしまった瞬間、“芸術”

は破綻します。

芸術において創作者は、創作者であって、いつ何時も提供者ではありません。

ただし、創作者が、創作物のどの点に「自己満足」を見出すかは完全に創作者の自由です。

つまり、創作者がその創作物の「他者からの評価」という点に自己満足を見出すのもまた自由です。

ここで一見パラドックスのような構図が出来上がっちゃいます。

ただし、「他者からの評価」という点に価値を見出してしまった創作物は、実際に他者から評価されるのでしょうか。それは本当に社会的な意味での芸術の価値が付与されるのでしょうか。

それを判断するのは専ら収受者側の自由です。

創作者の完全な自由と収受者の完全な自由が芸術を完成させます。

だからこそ、創作者は自分の創作物の何に価値を見出して創作するのか、というのを持っているべきであるし、収受者も自分は本当なにが好きなのかっていうのをしっかり持っておくべきなんじゃないでしょうか。

まあそれもまた自由なんですけども。

現在の大衆芸術思潮においては、創作者も収受者も、双方において、「自分の自由」を見失っているような感じがします。

双方が「自分の自由」をしっかり持って芸術を完成させる思潮が完成してほしいと、僕は、思っております。

またそれもみなさん収受者の自由です。

犬と散歩してる主婦とか小汚いおっちゃんとかお母さんと一緒に遊んでる子供とかがいる公園で軽く書いてます。

最高の平日の午前ですわ～。

ということで軽い気持ちで読んでください～。

～ て、なんかふわふわしてて軽い感じでてるよね！

さっき僕のツイッターアカウントで呟いたdevilfishとか牛とかの話(→日本人はタコを見たとき「タコや」て認識してイカを見たら「イカや」って認識するのに対してイギリスではどっちを見せても「it’s devilfish」としか認識せず、あえて区別しいひん、逆にイギリス人は牛を見たときに雌牛か雄牛かを区別するのに対して日本人はただ牛としか認識しいひん、て話、空的で好き)、これあたかも僕の知識みたいな風に書きましたけど、ひろさちやっていう有名な宗教評論家の先生の本を読んでるときに、仏教思想における“空(クウ)”を説明するために出てきた例え話なんです。

簡単に“空”について説明すると、「一切の万物(仏教的に言えば“色(シキ)”)は、人が認識しているが故に『在る』ものであって、そんなものはないんだ」みたいな思想です。

というか、そもそも「何もない！」て言う思想やから本来は言葉では説明できひんもの、それが空です。

上記に説明した文章は空そのものの説明というよりは、“色即是空”という思想の説明に少々よってしまっていますが、そもそも空そのものを説明することは本来無理なんです。

ひろさちや先生の言葉を借りると、「空とは、「こだわるな！」ということ」だそうです。

実態だとこだわっているものはあくまで認識でしかない、こだわるな、それが空だ。みたいな。

頑張って説明してはみたけど、そもそも空っていう概念は宗教学者とか僧侶とかの間でも、語る人によってそれぞれ解釈が微妙に異なるものやから、なんとなくでしか掴めへん概念やと思ってください。

話を戻すと、ひろさちや先生はこの“空”を説明するために上記のイカやタコ、雄牛や雌牛の例えを用いて説明されていました。

私たち日本人にとってタコはタコというものでイカはイカというものとして認識してるけど、イギリス人にとってはどっちもdevilfishでしかない。すなわち、私たちが捉えてるそれ自体は、捉える人によって変質する。それが空や。みたいな感じでね。

まあ空について触れるのはこんなもんにして、本題に移りたいと思います。

本題というのも、上記のテーマと同じく、僕がひろさちや先生の本を読んでるときに感銘を受けたことについてです。

最近、バンド活動つらいな～て思うことがとても多いんです。主にメンバー間の人間関係においてです。いや！勘違いしてほしくないんですけど僕らはめちゃめちゃ仲良いです！他のバンドと比べても、特別仲のいい部類に入るバンドだと自負してます。ただ、いくら仲良くったって、まいっにちまいっにち一緒にいたら嫌になるもんですよ。バンドって特異的な集団で、バンドやってる人以外には理解されにくい人間関係でメンバー同士は繋がっています。やから、あんまりわかってもらえないかもしれないですけど、とにかく最近はつらいんですわ。

昨日の僕の記事を読んでくださった方ならわかると思うんですけど、それは、同時にバンド活動において楽しいこと、嬉しいこと、幸せなことがたくさんあるからこそ、相対的につらいことも増えてしまう、という必然の上に成り立っているというふうに捉えております。

楽しいことがあれば相対的につらいことも発生してしまう。それは必然！仕方がない！

でもつらいのは嫌や！つらいもん！

っていう風にずっとぐるぐるしてる状態で、ひろさちや先生の本を読んでいました。

すると、以下のようなストーリーが載っていました。

日本人の女性がイタリアに留学をして、同じく留学でイタリアに訪れていたアメリカ人の女性と、2人で共同生活をすることになりました。その方が家賃が安く済むからネ。

共同生活をするにあたって、二人は様々なルールを決めました。

そのルールの一つとして門限を設定していました。

しばらく共同生活を続けているうちに、アメリカ人女性の方が門限を破るようになってしまいました。

何度か門限を破ったアメリカ人女性を、日本人女性は嫌に思いながらも、毎回我慢して何も言わないようにしていました。

ある日、日本人女性がやむを得ない事情で門限を破ってしまいました。

するとアメリカ人女性に厳しく注意されました。

日本人女性は少々腑に落ちない気持ちを抱きながらも、門限を破った自分が悪い、と思い、アメリカ人女性に謝りました。

それからしばらくして日本人女性はやむを得ない事情で2度目の門限違反を犯しました。

するとアメリカ人女性はキレて「あなたみたいな無責任な人とは一緒に生活できない！」と日本人女性を責めました。

それを聞いた日本人女性は我慢できずに反論しました。「私は2度しか門限を破っていないのにあなたは何度も破っている、その都度私はじっと我慢していたではないか！それなのになぜ自分のことは棚に上げて私ばかりを責めるの！？」

これを聞いたアメリカ人女性は驚きます。

「あなたは私が門限を違反していても苦にしない人だと思っていた。苦にしていたならどうしてそのときに言ってくれなかったのか！？」

いかにも日米の文化摩擦を象徴するストーリーです。

このストーリーをひろさちや先生は以下のようにまとめています。

「どうやらこの問題はアメリカ人の方に分がありそうです。私たち日本人は、相手の失敗・約束違反を黙って許して上げた気でいます。でも、許して上げたのであれば、それをきれいさっぱり忘れないといけないのです。けれども、日本人は忘れていません。一点貸したつもりでいます。そして、数点も貸してあるのだから、自分の遅刻も許されて当然、と思うのです。」

僕はこれを読んでハッとしました。

別にこの文章は、アメリカの国民性や文化と日本の国民性や文化がどうこう、とかそういうことを述べてるわけじゃないです。

どんな人間の間でも互いの意識のズレは存在していて、それが大きくなると問題に発展する、っていうことをわかりやすいようにアメリカ人と日本人で例えたストーリーにすぎません。

つまり相手がアメリカ人であることについては別にそれほど重要なことではない、ということを誤解を避ける目的で強調しておきます。

話が少し脱線してしまいましが、この文章は確かに人と人の間の意識のズレ、それによる問題をわかりやすく捉えていると感じました。

僕がバンドメンバーに対してなんとなく抱いていた不満感や怒り、その他なんとも言葉では表現できない正体不明の負の感情の所在がはっきりとわかったような気がしました。

僕は、メンバーの失敗を黙って許したつもりでいましたが、それを完全に許せていたわけではなく、自分の中で勝手に貸しやと思っていたんやと気づきました。そして、その貸しがいよいよ返って来なかったときに、勝手に怒り、悲しんでいたのだと思います。

また、向こうにしても同じように、僕が気づいていないだけで、向こうはなにかを僕に貸していたつもりで、僕はそれを返していなかったのかもしれません。そして、向こうも僕と同じように、返されなかったことに怒っていたのかもしれません。

これが最近の心のわだかまりの正体だと気付きました。

このような相互の意識のズレ、人間関係の機微を、大乗仏教の根底の経典の１つである般若心経は、中盤の、「乃至無意識界」という言葉で指摘しております。

「そんな意識っちゅーもんさえも空なんヤデエ」っちゅうわけですわな。

ほんま般若心経は偉大ですわ。あっぱれあっぱれ。

ちなみに、昨日の僕の書いた記事の中で「幸福と不幸、その双方をより上質なものにすることによって、より大きな“幸せ”が生まれる」という論を展開しましたが、「上質って言うても、「上質な幸福」、「上質な不幸」てなんぞや？？」って思ってくれた人もいるかと思います。

僕は、今回、メンバーに対する負の感情の所在を捉えることによって、この不幸を上質なものへと昇華することができました。

「上質な」不幸とは、つまりそういうことです。

軽く書くって言ったにもかかわらずまあまあな時間かけてまあまあな量書いてもうたわ。

説明不足な点も多いし軸がぶれぶれな文章になっちゃいましたけどもうめんどくさくなっちゃったんで今回の文章はこんなもんにしておきます。

読んでくださってありがとうございました。

ひろさちやの本面白いので読んでみるといいよ～。

今回は、表題の通り、僕なりの幸福論についてまとめたいと思います。

まず第一に、生きている人間はいかなる場合も“幸せ”を目的に生きているということが生の大前提にある、と言い切ります。

お金持ちになりたい、とか、綺麗な人と結婚したい、とか、人生における目標は人それぞれありますが、それは、お金持ちになると言う形で幸福を手に入れたい、ということであり、綺麗な人と結婚することで幸福を手に入れたい、ということであると言えます。

たいそうな幸福なんかいらんから平穏に安定して生きたい、って言う人にとっては、そういった形での幸福を手に入れたい、と言えるし、さらに言えば生きたくないとか言ってる人も、いざ死を選ぶとなるとそこには能動的な働きかけが必要であり、その働きかけには恐怖が伴う、よって、死を選択するより、だらだらと生きている方が楽だから生きている、つまり無意識のうちに幸福を選んでいることになります。

実際に自ら能動的に死を選んでしまった人にとっても、生きているより死んだ方がまだ比較的「幸福」であるからその選択をした、とここでは考えます。

自殺とかいうテーマについて語ると多くの語弊が生まれてしまう恐れがあるので、これ以上はこの点は広げません。

とにかく、「生=幸せを求めること」という方程式が望まずとも、拒もうとも、必ず誰にでも当てはまってしまうことだ、と言うことをまず前提として述べておきたいと思います。

前提だけでめっちゃ文字数食うてもうた～。これやからブログ書くんしんどいねん。読むんもしんどいでしょうに。ここまで呼んでくれただけで感謝や。前提述べただけやからまだまだ続くけども。

まあなるべく簡潔にまとめたいと思います。書くんしんどいんで。

あ、あと、文体がなんか堅苦っしくて賢こぶっててウザいなあって感じすると思うんですけど、違うんですよこれ。自分の中にある思想をなるべく語弊なく届けたいと思うとどうしてもこういう文体になってしまうもんなんです！ほんまに！許して～。

ということで、いざ、上記の前提を踏まえた上での、僕の幸福論を述べます。

(以下、あくまで僕の論なので、敢えて文末は断言するような形にさせていただきます。

もちろんその他の視点からの意見があることも重々承知ですが、僕の論を述べる上でそれを考慮していると一貫性がかけてしまう恐れがあるので、そういうことでよろしく♪)

そもそも、僕らの持っている全ての概念は、必ず相対的なものであるといえます。

「美味しい」というのは「不味い」があってこそ美味しいのであり、「明るい」ていうのは「暗い」ていうのがあるから明るい。そういうこと。このように全ての概念はいわゆる二元論的で、表と裏の二面性で構成されています。いわゆる「縁起」というやつです。

話は少し逸れますが、他派に枝分かれしてもう１つの宗教と呼ぶことさえも困難になってしまった仏教において、この「縁起」という思想は珍しくほとんどの宗派の根本理念に共通する概念です。

やから哲学的な意味合いとしてはそれほどまでに根本的な思想なので、そもそも僕なんかが提唱しなくても、言っちゃえば当たり前、って感じではあるんですけども。

お察しかとは思いますが、これが「幸福」においても言えると僕は考えています。

つまり、不幸があるから、幸福がある。

まあ、まとめてまえば当たり障りのない意見です。

では、幸福とは、どのように生きればより多く得られるのか。

この問いについて僕が自分の中で持っている仮説を、単刀直入に説明すると、

あらかじめ個人の幸福と不幸の相対的量(≒バランス)は決められている 

というものです。

つまり、より多くの幸福を手に入れようとすれば、より多くの不幸が発生します。

これは完全に僕個人の経験を元に立てた仮説でしかなく、検証データが僕の人生１つしかないので、信憑性は十分ではないかもしれません。

ただ、皆さんにも共感していただけるのではないでしょうか…？

めっちゃ嬉しいことがあった後には必ず悲しいことがあったり、楽しいことがあった後に辛いことが起こったり。

今までの経験を振り返ってみて、ずーーっと幸せっぱなし、不幸せっぱなし、っていう人ってあんまりいないんじゃないですかね…？

少なくとも僕の場合は、比較的一定の割合で、幸福と不幸を経験しているように思えます。

そういった経験から、「あらかじめ個人の幸福と不幸の相対的量は決められている 」という仮説が立てられました。

僕はこの仮説の上に生を全うしています。

「あの人はいつも楽しそうでいいな〜 それに比べて私は…」みたいな悩みってよくあると思うんですけど、そんな悩みもこの仮説に則って考えるともう少し楽に捉えられると思います。

楽しそうに見える人は、その分辛いことも経験していて、楽しい部分だけを見せてるに過ぎないんです。

そう思うと少しは楽だと思います。

また、自分の人生における進路についても、多くの人の最大の悩みの１つとしてよくあげられるものだと思います。「人生は選択の連続である」という言葉があります。その通りだと思いますが、上記の仮説に則ると、人生においてなにかを選択しないといけない場面に遭遇したとき、どんな選択をしても結局は幸福もあれば不幸もあるんです。どの選択肢を選んでも、幸福と不幸のバランスは結局は同じなんです。だから、人生の分岐点に立った時もあんまり難しいこと考えず好きな方を選んだらいいと僕は思ってます。仏教思想的にいえば、一切は空でしかないってやつです。

お金をたくさん持っていれば幸福になれる、ていう通念が半ば常識のようにもなっていますが、お金が増えても結果的に幸福度合は変わりません。

受験とか、就職とか、いろいろあるけど、究極的にはほんまにどうでもいいんです。別に好きにしたらいいんです。

それぐらいの楽観的な視点を持つといろいろと楽なんじゃないかなと僕は思います。

ただし、楽観的な視点は必要ではありますが、それは諦観とは違います！

「あらかじめ決められている～」て言うてる通り、この僕の仮説はいわゆる運命論的な思想を多分に含んだものと捉えていただいて結構です。ただ、運命論者といえば、受動的で諦観的である、(どうせ運命によって人生決まってんねんから頑張ったって無駄や～ って感じで人生と向き合う姿勢)といったイメージがありますが、僕のこの仮説はそうではないということは強調しておきたいです。

確かに上記で述べたよう運命論的性格は多分に含みますが、それだけではありません。

あらかじめ個人の幸福と不幸の相対的量は決められてはいますが、その各個人の幸福と不幸のそれぞれの“質”は、各個人の努力によって変動するものであります。

一言に「幸福」と言っても上質な幸福とそうでないものがあり、「不幸」に関してもまた同じです。

そして、あらかじめ決められた幸福と不幸の相対性を受け入れつつ、いかに両者の“質”を向上させるか、それが最終的な「幸せ」の大きさであると言える、そのように考えます。

これが僕の幸福論における結論でありますが、「幸せ」という言葉に関して語弊が無いよう最後に説明させていただきます。

一般に、幸福という言葉と幸せという言葉は同義であるとされますが今回の文章に関してはこの２つの言葉を差別化しております。

繰り返しになりますが「幸福」とは上記で述べたよう、「不幸」との相対的なバランスによって成り立つものであります。

それに対して、この文章における「幸せ」とは唯一無二の絶対的な価値観であります。最初に「全ての概念は相対的なものである」と述べましたが、「幸せ」に関しては唯一その法則を超越したものであります。いやそんなんおかしいやん！こじつけやん！って思うかもしれませんが、生を授かったもの全てが追求する目的やねんから、唯一無二で他の概念とは一線を画してもおかしくないでしょうが。

というわけで、幸福と不幸、全ての感情を含めてこそ、「幸せ」は成立します。つまり、「幸福」というものは一見、イコール幸せ というふうに捉えてしまいがちですが、あくまでそれは幸せの一要素であり、また、不幸というものも同じく幸せの一要素であります。

幸せが成立するためには不幸も必要不可欠である、ということです。

一見矛盾したように見えるこの文章もここまで真剣に読んでくださった方には理解していただけると思います。

以上、この文章における「幸福」と「幸せ」の違いを明確化した上で、改めて僕の幸福論の結論を述べます。

あらかじめ幸福と不幸のバランスが決められたことを受け入れた上で、両者の質をいかに向上させられるか、それが生を授かったモノ全てが追求する目的である、「幸せ」です。

幸福と不幸のバランスがあらかじめ決まっていると認めることで程よく楽観的に生に挑み、ただし諦観は抱かず、幸福と不幸その両者を上質なものに育て上げることで「幸せ」を築いていく。それが人生の目標であります。

以上で僕の幸福論についてのまとめは終わりです。

では、この幸福論を展開した上で、僕はどのように生きるか、ということについてですが、僕はあくまでそのときどきの幸福に貪欲に生きます。

上記の説に則っていえば、幸福も不幸も一定の割合で発生するので、幸福を求めたところでどうせ不幸は同じだけ発生します。

それでも僕は幸福を求めます。

その理由は、僕は“現在”しか体験することができないからです。

確かに、今、幸福を得れば、未来的に(それが近い未来か遠い未来かはわからんけど)、その分の不幸を得なければならないことになります。

しかし、僕が生きているのは“現在”であり、過去も未来も生きることはできません。

だから、僕は、“今”、より幸福になれる選択肢を選びます。

記事の最後に、「現在」だとか「未来」だとかの新しいテーマをブッ込んでみなさんの頭をこんがらがらせたところでこの記事は終わります。

「過去」とか「現在」とか「未来」とかについてはまた別の記事でまとめます。

その時もまた読んでくだされば嬉しいです。

最後まで読んでくださってありがとうございました！

横田檀

よこただん　

よ　こ　た　だ　ん

こ　だ　よ　ん　た

小田四太

この名前いつか使いたいなあて思ってて、ソロプロジェクトするとか、作家活動するとか、何かしらの名義が必要になったら使おうと思ってたんですけど、今んところそんなイキったことする予定はないのでブログの名前にしました。

早速どうでもいい話をしてしまいました。

今日はフィルム写真の記事です。

OLYMPUS PEN EEのフィルムを一昨日データ化して参りました！

撮った期間は大体4月下旬から5月上旬、二週間ほどで75枚を撮りました。

ということで、今回はOLYMPUS PEN EEとそれで撮った写真について記事を書きます。

OLYMPUS PENといえば、ハーフカメラを初めて普及させ、安価ながらもプロのサブ機としても使えるくらいの高クオリティーカメラとして名が知れ渡ってます。

以前ご紹介したOLYMPUS35DCなどのOLYMPUSの35mmフルサイズカメラ等にも大きな影響を与えた上、今でもデジタルミラーレス機としてシリーズは続いて()います。

そもそもOLYMPUSといえば、キヤノンやコニカやニコンなどが作り上げた“カメラの王道”的な物を逸した、独創的なカメラが多くて、カメラの転換期（ハーフカメラの普及とか、35mmフルサイズの普及とか、デジタルカメラの大塔時のミラーレスカメラの発売とか、諸々）にはカメラ業界全体に偉大な影響を与えるようなモデルをたくさん出しているんですが、その代表機的立ち位置にあるのがこのPENシリーズやと思います。

ほんまに偉大。

その証拠に米谷美久（オリンパスの技術者兼取締役でPENのデザインをした人）ていう名前は写真好きのおっさんと話してるとほぼいつも出て来ます。

まあそんな感じの名機を紹介するヨ〜

みて、公式の説明書のデザインがめちゃめちゃ可愛い。

いろんなフィルムカメラの説明書がアップされてるサイトがあるんやけど、結構見るの楽しいで。

暇な人はどうぞ。

フィルム写真についての記事を書くのは3回目です。

slimTについて書いた1回目、35DCについて書いた2回目のもよかったらどうぞ。

まず、今回初めてPEN EEを使用した感想は、めっちゃよかったです。

トゥデイズヒカキンズポイントでいうと95くらい。

まず圧倒的に推せるポイントは、ハーフカメラであるということ。

僕の記事読んでくれてる人のほとんどは写真に手を出したことのない人やと思うのでハーフカメラてなんぞや？て人が大半やと思います。

第一回、第二回の記事でも「ハーフカメラについては後々説明します」って言ってたんで、今回を機に説明します！

ハーフカメラっていうのはその名の通り、通常、写真一コマで使うフィルムのサイズの半分=ハーフのサイズで記録する形のカメラのことです。

うーん、文字にすると説明が難しい…。

普通、フィルムカメラでは多くの場合、135フィルム(35mmフィルム)と呼ばれるフィルムを使って36mm × 24mmのサイズを一コマとして撮影することが一般的です。

このサイズがライカ判って言われるものです。

(もちろん、カメラメーカーのライカが採用して普及したことが名称の由来)

これに対して、同じフィルムでその半分のサイズ、つまり18mm × 24mmのサイズを一コマとして投射する形式をとっているカメラがハーフカメラです！

どうや！わかったやろ！

ちなみに、リコーのハーフカメラのみ18mm×24mmじゃなくて17mm×24mmらしいです。

ウィキペディアが言ってました。

他のメーカーのオリンパスやキヤノン、コニカ等はだいたい前者のサイズです。

なんでリコーだけ17mmなのかは知らんです。

でもまあ何かしらの意味があるんでしょう。知ってる人教えてください。

勘のいい人は気づいてると思いますけど、18×24で撮ってるのでハーフカメラで撮った写真は普通縦になります。

そして、投射している面積が狭いので、画質も荒くなります。

そして、枚数はライカ判の倍撮れます！(これが強い！)

めちゃめちゃ当たり前のこと言ってます。

24枚撮りのフィルムなら、48~51枚くらい撮れるし、36枚撮りなら72~75枚くらい撮れます。

これすごくお得。フィルム代も現像代も諸々全てライカ判の半額で抑えられる！

先ほども言った通りもちろん画質は荒くなりますけど、今の時代、画質の良さを第一に求める人は多分フィルムカメラじゃなくてデジタルカメラ使うでしょ。

少なくとも僕がフィルムカメラで写真を撮るときの優先順位で画質なんて下の下です。

なので僕にとってそこは全然ノープロブレム！

むしろ、粒子感が綺麗に均等に出てて、味わいがあって僕は好きです。

ちなみに、映画撮影の場合、原則、フィルムを縦で走らせるのが一般的で、16mm × 22mmのフォーマットを用いていたらしいです。ハーフ判はこのフォーマットに近いことから「18×22が普通でライカ判がダブルサイズなんじゃ！」っていう意見もあるらしいです。

まあでもライカ判での撮影がスタンダードである時点でその意見はうーんって感じはしますけどね。どうでもいいですけど。

フォーマットのこと調べだすとライカ判とかハーフ判とかだけじゃなくて他にもいろいろあるみたいで面白いので、興味ある人は是非。

ハーフ判の説明はこんなもんにしときます！

以前も紹介した僕の大好きなRECOの記事でハーフカメラを取り上げてるものがあったので、それも貼っときます。どうぞ。

ということで、PENの良かった点、1つ目はハーフ判やからお得っていうはなしでした。

2つ目は、大きさです。

いやまあハーフカメラなんでコンパクトなんは当たり前なんですけど。

僕おっきいカメラは持ち運びとかめんどくさいから基本好かんのです。

好かんというか、僕の用途的に、小さい方があってるし、大きいカメラである必要もない、っていうだけなんですけども。用途に合ってないっていう。

その点PENは合格！💮

小さいし、見た目も可愛いし。

あと、シャッターの押しごこちも気持ちよかった。

これ意外と楽しく写真撮る上では大事なことな気がする。

で、3つ目。

写りが好き！

これは完全に好みの話です。

さっも言いましたけど、粒子感は均等に綺麗に出てて味わい深い。

色味も好みです。

正直、結構古い機体やったから写りにはそんなに期待していなかった分、ここまで素敵に仕上がってびっくりしました。今後バンバン使っていくことになると思う。

4つ目はシンプルな話ですが、電池が不要という点です。

PENの良さはとにかく何においても“安価”で済むことだと思います。

「6000円で売れるカメラの開発」というテーマのもとで開発を進められたのがこの機種で、そもそもの個体も安いし、フイルム代、現像代、さらには電池代までカットできる。

それでいて写りも良い。

PENを語るに当たって、手垢の付きまくった言葉ではありますけど、コストパフォーマンスが最強です。

ただし、もちろん欠点もありました。

重い。

重いんです。

サイズはコンパクトで可愛らしいんですけど、ボディがメタルってだけあって、ありえんくらい重い。

そこだけちょっと残念です。仕方ないけど。

これがトゥデイズヒカキンズポイントの-5ポイント要素でした。

２つ目！

個体の劣化です。

PEN EEの発売は1961年。ベルリンの壁の建設が始まった年ですね。

僕の持ってる個体のシリアルナンバーが1005076です。

1966年にはeeの販売は終了してるので、50年以上前のものであることは間違い無いですね。

1964と2020、このカメラで東京オリンピックを二度収めることができるかもしれんと思うとエモないですか？

フィルムカメラのそういうところが僕は好きです。あ、ちなみにこのカメラは祖父に貰いました。

話が脱線しましたが、その50年の間の劣化はやっぱりありました。

僕の気になった点は２つです。

１つは光漏れです。

右下から斜めに入ってる光です。

この光漏れの原因の多くは、モルトと呼ばれる部分の劣化である場合が多いです。

簡単に言うとフィルムを入れるところの蓋がしっかり隙間のないように閉まるためのスポンジみたいなもんです。

このモルトが劣化して光が入ってしまうと今回の写真のように赤とか白の光漏れが発生します。

モルトは消耗品、とまでいうくらいで、明らかにこの個体のモルトは劣化していました。

僕のおじいちゃんは別にカメラを趣味として嗜んでいたわけではなかったので、多分モルトの交換とかあんまりしたことなかったんやと思います。

やから、この光漏れもそれが原因やと思い込んでたんですけど、カメラのナニワの店員さんに聞いたところ、どうやらそうじゃないかもしれんみたいです。

モルトの劣化による光漏れの場合は下に直線上にできることが多いんらしいんですけど、僕の写真の漏れ方は見てもらったらわかるようにそれとは違う、ちょっと珍しい形になってます。

とりあえずモルトは交換してみて、様子を見て、もしそれでも光漏れが改善されなければまた考えてみます。

この光漏れも“味”と捉えられんこともないし。

あまりにも大きいからちょっと嫌やけど。

２つ目は全ての写真の下の方に謎の線があることです。

これは…なんなんでしょう…。わからん。

これはさすがにカメラ屋さんに相談して修理したいと思ってます。

あともう１つ、ちょっとだけ残念な点がありました。

暗いところにめっぽう弱い！

レンズは、Dズイコー28mm f3.5で、シャッター速度が1/30、1/250秒の2速AEです。

f3.5て別に決して暗いレンズではないと思うんですけど、1/250のシャッタースピードで撮ると流石に厳しいんですよ…。室内ではほぼムリ。

このカメラの仕組みとして、基本的にはシャッタースピードは1/250で固定されていて、その状態でカメラが光量不足って判断した場合はシャッターロックが作動して、シャッターが押せないようになるんです。

これのおかげで、撮影ミスは無くなるので、すごくいいシステムではあるんです。

ただ、「暗くてもええから撮りたいんじゃ！」て時でも、シャッターが押せない。

そんな時に、レンズの部分を回すとそのシャッターロックシステムが外れて、暗くてもシャッターが押せるようになります。

これは、基本的に外付けのストロボを使用するときのための機能なんですが、「まあいけるでしょ」て思って、この機能をストロボなしでシャッタースピードで使ったところ、

めちゃめちゃブレました。

まあでもこの点は多少慣れさえすれば、別にどうってことなく使えます。

今回、PENのデータ化が遅くなったのには理由がありまして、僕がいつも行っている膳所の写真屋さんでデータ化まで受け付けてくれなかったんです。

おそらく、フィルムユーザーが減っているのでハーフにまで対応できる機械がなかったんですかね…？

僕もフィルムの現像とかデータ化とかにはあまり詳しくないので、ハーフ判がライカ判のデータ化とどう違うのかはよく分からないです。

ググってもそれらしい理由は分かりませんでした。

それから他の写真屋さん探すのもめんどくさかったんで、現像だけしてもらった状況で1ヶ月以上放置していたんですけど、偶然この間四条ブラブラしてる時にカメラのナニワがあって、そこならハーフでもデータ化を引き受けてくれるみたいやったので、やっとこさデータ化しました。

そしたら戻ってきたCDを見てびっくり。

なんと一コマづつ分けてデータ化してくれたんです。

先ほども言った通り、ハーフ判はライカ判一コマあたり二コマづつ写すので、データ化するときも、二コマセットで１つのデータとして扱われて、それを自分でトリミングして一コマづつに分けるっていうのが一般的なんです。

その手間が省けた！ありがてえ。

さて、ここから、PENシリーズの概要とか、PEN EEの性能とか、レンズについてとか、そういった事を説明しようと思っていたんですが、思ったより文章が長くなってしまっています…。

そもそもこのブログシリーズは僕が自分の写真を見て欲しいだけでやってるやつやし、あんまり長く書いてみんなが読んでくれなかったら意味ないので、もうその辺のことは割愛してまいます。

もし興味あるなら調べればいくらでも出てくるしね。

ということで、ここからは写真を載せてくだけにします。

以上、大満足の仕上がりでした。

これからは、SlimTとPENの二機がメインになりそうです。

写りは圧倒的にPENが好き。

でもやっぱり軽さとか、レンズが出っ張ってないのとか、そういう、取り回しの良さも大事。やから、その点やっぱりslimTは最強。

その二点をどっちも兼ね備えてる機として、今めっちゃ気になってるのがOLYMPUSのXAってやつなんです。

めっちゃ欲しい。

多分そのうち買っちゃうと思う。そん時はまたブログかこ〜っと。

PENがフィルムカメラ業界に与えた影響はめちゃめちゃおっきいってことは知ってましたが、実際に使って見みて、納得しました。

すごくいい機です！

おすすめ！！

最近110フィルムを手に入れたので、次回は110カメラで撮った写真の記事を書こうと思ってます。

わからんけど。

読んで下さってありがとうございます。

最後に、ちょっとだけ告知させてください！

僕らBlume popoがいつもお世話になっているカメラマンさんのあねらさんがイベントを企画しはります。

写真展とアコースティックライブステージの二本立てのイベントです！

それに僕が“PHOTOGRAPHER”として出させていただきます…。

PHOTOGRAPHERですよ…僕が、PHIOTOGRAPHER…。びっくりですね。

あ、これに小田四太として出ればよかったのか…。

お誘いいただいたからには本気で挑みます。

当たり前ですが、ツイッターとかブログとかには載せてない写真を展示します。本気の。

僕でお取り置きをしてくださった方には、僕の撮った写真をプレゼントするっていうのもありますので、興味ある方は是非！お待ちしております！

写真展はもちろんですが、アコースティックライブステージの出演者がめちゃめちゃ豪華です。見てもらったらわかるけど。

やばい！

ちなみにこちらにはうちらのバンドからVoの野村美こが出演します。

僕も一緒になんかするかもしれないです。まだ何も決めてないけど。

こちらでも面白いことができればなあと思っています。

　普段ライブや音源ではしないことを、この機会にする予定なので、こちらも是非ご刮目いただきたいです。

さらにもう一点、このイベントの激推しポイントがあります！

何と、通常¥3000の楽器メンテナンスが、この日限り無料でやってもらえるんです！

これすごいですよ。僕も普段から、ギターのメンテナンスは、Eleven guitarさんにお願いしてるんですけど、ほんっっまに、音が変わります。毎回「これほんまに僕のギター！？」ってなるくらいよくなります。

何ならそのためだけでもこのイベント、来る価値大ありですよ。

絶対来るべきです！

来てください！

お取り置きはツイッターのリプライ、もしくはDMまで！

お願いします〜！

あ、あともう一ついいですか！

僕写真撮るの好きなんで、もしよければ誰か撮らせて！どなたかカメラマンさんなら一緒に撮りにいこ〜とかでもいいしなんかあったら誘って！ね！よろしく！

あ、でも、僕カメラマンてわけではないので、もし誘ってもらっても気が乗らへんかったら全然断るし！それはよろしく！

もちろんデジタルでもとってるよ！ブログには載せてないけど！

ライブ映像とか撮りたいな〜って思ってる。映像に関しては多少はお勉強してるから、もしよかったら声かけて！

よろしく！

ありがとう！！！！！！！！！！