世間では、投票率が過去最低だとか

若者は政治への関心がないだとか言われてます。

だから投票に行こう、投票しよう、ってよく言ってますよね。

まぁ、民主主義だし当然なんだろうけど。

でもそれって投票しない若者が悪いの？

自民党がダメだダメだと騒いで、民主党を選んだ結果、今度は民主党はダメだダメだと騒いでる。

その民主党選んだの誰ですか？

で、結局自民党に戻っちゃう。

国や国民の生活を良くしてくれる政治を期待して投票するもんでしょ？

自民党に政権が戻ったのは、期待してるから自民党に投票したわけじゃなくて、どこも期待できない中の消去法で自民党が選ばれただけ。

地方選挙も同じ。

期待して投票してるわけじゃないのよ。

大きな公約かかげて、

『良くしますので1票をー！』

って言葉を信じてるわけでもない。

良くならない、大して変わらないって思ってるから投票行く気にすらならないってだけ。

そりゃそう思われても仕方ないんじゃないの？

議員の相次ぐ失態の数々。

不良品ばっかり生産する会社の製品を誰が買いたいって思うの？

そんな会社に誰が投資したいって思うの？

そんな会社が

『うちの製品は他社より素晴らしいですよー！』

って叫んだところで誰が信じるの？って話。

投票しない若者が悪いんじゃなくて、投票したいって思うような政治ができないほうが悪いんじゃないの。

そんなんで

投票しましょう！

って叫んだところで、どこに投票すればいいの？

ぜひ私に1票をー！

って、あなたに1票をかけるだけの価値があるわけ？

政治に興味がないんじゃないよ。

だって、良くも悪くも橋本市長にはみんな興味持ってんだから。

橋本市長が良いにしろ、悪いにしろ、本気で取り組む姿が見えるんだから。

その姿を見た結果、トップとして認める認めないを決めるのが選挙でしょうよ。

選挙活動は派手にやったけど、その後一体どこでどんな活動して、どう良くしようとしたわけ？ってのがなにも明確じゃない。

HPとかに乗ってるから見てね、じゃないよ。

あなた達が見せるのよ。

選挙は1票をお願いするくせに、当選後は、見たい人だけ見れば？のスタンスは違うんじゃないでしょうか。

そもそも、"当選後”に本気でやる姿も見せずに選挙に行こう、投票しよう、は違うんじゃないの？

絶対に自分の味方でいてくれる人

そんな人がひとりでいいから欲しいと思うとき。

味方がいないわけじゃない。

でも、ほんとうに絶対に味方なのだろうか？

と感じてしまう、考えてしまう。

味方でいてもらうための、偽りの自分を作る。

自分はそんなに良い人間じゃない、

立派な人間でもない。

でも自分の気持ちは思った以上に理解されない。

って、見てる人居るんだろか。笑

はい、曲が決まったら今度は構成、振り作りですね。

あ、構成っていうのは、要は

○人で踊る、1人1人の立ち位置、ポジションはどこなのか、です。

全体をどう動かしていくのかってことですね。

全体の構成や振りをまず頭でイメージすると言いました。

なぜか。

曲の前半部分に見せ場なんかを詰め込みすぎると、

後半になるにつれて、

『どうしよう、なにしよう』

と、なってきます。

こうならないために、しっかり全体のイメージをしていくのです。

絵で例えるなら、全体の下書きですね。

なので、曲が決まって、

『さあ、振りを作っていこう！』

ではないのです。

ショーとは、

魅せるためのもので、見ている人がワクワクするような、伝えたいものが伝わるように作らなければなりません。

振付メインでやりすぎると、単調になってしまうし、構成ばかりにこだわると、慌ただしくなってきます。

例えば、10人が踊っていたとして、最初から最後までずっと同じ場所で10分間振りだけを踊っているのを想像してください。

おそらく、飽きてしまう人が大半だと思います。

逆に、振り付けがなく全体が動き回ってることだけを想像してください。

なにが伝えたいのか分からないはずです。

このバランスが大切なのです。

先ほども言いましたが、

見ている人がワクワクするような、伝えたいことが伝わるように作らなければなりません。

なので、まずは下書きという意味で、全体を想像するのです。

フワッとイメージしたものを書き出してみてください。

構成は、立ち位置を○印で書き出してみてください。

振付もイメージでいいので、書き出してみてください。

どうですか？

書き出した内容はまとまっていますか？

何度も同じような構成、立ち位置になっていませんか？？

書き出してみることで分かることも、見えるものもあると思います。

こうして、書き出したなんとなくのイメージを整えていくのです。

そして、なんとなく全体のイメージが整ったら振り作り開始です。

それはまた次回に！

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今日は、

ショーケースの作り方について書こうと思います！

といっても、ショーの作り方は千差万別、

人それぞれに方法があるので、

なにが正解ってことはないので、

各チームのスタイルや、方法がすでに確立している場合はOKだと思います！

これからショーを作るんだが、

なにから始めれば…

という方に参考になればいいな～

ぐらいな程度で書くので、

あまり期待はしないでください笑

ショーは大まかにわけて、

・曲

・構成

・振付

の3つで出来上がります。

まずは、どんなショーを作りたいのか、

ミュージカルのようなストーリー性のあるショーにしたいのか、

笑いを取りいれた楽しいショーにしたいのか、

これらをイメージします。

あ、前もって言っておきますが、

あくまでこれは、自分のショーの作り方です笑

そして、イメージできたら、

そのイメージに合う曲を探します！

ちなみに私は、このイメージに合う曲を探すだけで1週間ぐらい悩むこともあります笑

そこまでして、自分のイメージに合う曲とぴったりの曲を探すのには理由があります。

私の場合、曲を何度も何度も聞いて、大まかに振りや構成を想像します。(あくまで想像なので最終決定ではないですが)

自分のイメージに合う曲であれば、構成や振りのイメージもしやすく、むしろ次々にアイデアや、想像が広がっていきます。(必ずではないですよ笑)

ですが、イメージに合わない曲を選んでしまうと、次の構成や振りで足止めをくらってしまうわけですね。

なので、この曲選というのは、

ショーを作る上で7割ぐらいの大切な割合を含めているので、妥協せず、しっかり曲を探すのがオススメです。

曲の編集が得意な人がいれば、効果音などの音もうまく駆使して編集してくれますね☆

さてさて、こうやって吟味を重ねて曲を選んだら次は大まかに全体の流れを想像します。

それをまた次回に書きます～♪

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タイトルにも書きましたが、

『自分を見る』ということです。

鏡を使ってもいいです、

自分が踊ってるところを動画で撮ってもいいです、

とにかく自分を見て練習してください。

理由は、

鏡無しで練習する、ということは、

自分の体がどう動いているのか、

これは全て自分でイメージしながら踊っています。

しかし、実際に踊っている姿の自分を見てみると、

そのイメージ通りでは無いのです。

そのために練習は、自分を見て踊ることを習慣づけてください。

たまに鏡を見る、ではダメです。

習慣づけることが大切なのです。

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今回のテーマは

『セクシー、セクシー！セクシー！！！』

まず『ダンス』なので、音楽があり、『リズム』が必須です。

リズムの取り方から始めます。

1.2.3.4のカウントの数字の部分(要は表の音)で膝を曲げるリズムの取り方

→これをダウンのリズムといいます。

逆に、

1.2.3.4の表の音で膝を伸ばすリズムの取り方

→これがアップのリズムといいます。

ジャンルのよって、リズムの取り方は違うんですが、

hiphopなどnew schoolと呼ばれるジャンルは主にダウンのリズムで取ることが多いです。

ロックやブレイキンなどold schoolと呼ばれるジャンルはたいていアップのリズムでとります。

そして、首や胸や腰などを部分的に動かす、

『アイソレーション』

これも基礎のひとつです。

『アイソレーション』もリズムに合わせて練習していくのがオススメですね。

そして、ダウンorアップのリズムにアイソレーションも同時に加えて練習していきます。

このときの留意点が、

『全ての動きが、正確にリズムをとれていること』です。

つまり、

膝だけでリズムをとればできる、

アイソレーションで、部分だけのリズムならできる。

ではダメ、ということです。

おろそかになりがちなのが、

膝では正確にリズムをとれているけど、首や胸のリズムは若干早取り、

だったり、その逆な人がけっこういます。

膝で正確にリズムを取りつつ、首や胸や腰も正確にリズムをとっていかなければなりません。

どうですか？

かなり難しいでしょう？笑

もはやこれだけで応用編に感じてしまいます。笑

この動きにさらに、ロッキンなら、トゥウェルや、ポイントという手の動きを加わるのですから、相当難しいです。笑

もちろん、トゥウェルやポイントという動きにも基本がありますから、

この難しさが分かっていただけるでしょうか？笑

しかし、基礎は何よりも大事なので、しっかり練習してください。笑

基礎についてはこんな感じですかね、

って、文章なので上手く伝わらないかもしれませんが、

スクールなんかで、しっかりこの基礎を学ぶのも1つの方法ですね！

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やりたいダンスが見つかったら、

まず何よりも大事にしてほしいのが基礎練習。

ある程度踊れるようになっても基礎練習。

この基礎こそが、なによりも大切です。

よくあるのが(自分が感じることですが…)

基礎練をある程度こなす→かっこいいダンスを踊りたい、早い振り付けで踊りたい→最初は楽しい→上手になれないと思い始める→ダンスが楽しくなくなる

という感じになってしまいがちです。

忘れないでほしいのは、

早い振り付けをかっこよく踊りこなしてるダンサーは、

そういった振付の数をこなしてるからかっこよく、上手に踊っているのではありません。

何よりも基礎をしっかり練習しているからこそかっこよく、上手に踊ることができるのです。

どれだけ練習しても、『できた』という領域になれないのが基礎です。

なので、上手になれなくて悩んでる人も、これからダンスを始める人も、

この『基礎』だけは大事にしていってください。

自分自身、振付師やゲストダンサーとして声をかけていただくこともありますが、

いまだに基礎が完璧とは思えてないです。

1日の練習時間をまるまる基礎練習に使うことも多々あります。というかほとんどです。

それほど基礎が大事なのです。

では次回は、その『基礎』について書いていきます！

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とか、なんやかんやと書きましたが、

ダンサー人口は増えてますが、

そういったダンスの背景だったり、

っていうものが分からないまま

ダンスをやってる人が増えてるのも事実だと思います。

それが悪いってわけじゃないんですが、

知って、損することではないですし、

知れば知るほどダンスの奥深さにハマれると思います。

そんなわけで、

タイトルにある、ダンスを始めるにあたって。

まず、ダンスにはいろいろジャンルがあります。

ブレイキン、ロック、ポップ、ヒップホップ、ハウス、ジャズ、ワックetc...

ほんとにいろいろあります。

ダンスによって基礎も変わってくるので、

まずは、かっこいいと思うジャンルを見つけてください。

とりあえず一通りのジャンルの体験レッスンに行ってみる！

っていうのも有りだと思います！

続きは次回また書きます～。

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