このアルバムの魅力は「解き放たれた可能性」です。

私がアルバムの中で最初に聴いたのは、なにげなくyoutubeで見たハレルヤでした。

当時、エレファントカシマシのボーカル宮本浩次さんがソロを始めたのは、ニュースとかでなんとなく知ってはいましたが、

やっぱりエレファントカシマシとしてのイメージが強かったし、正直その時はそこまで関心はありませんでした。

そんな中たまたま出会った「ハレルヤ」

聴いて分かりました。これはエレファントカシマシではない。

同じ人が歌っているはずだけど、もう何もかも違う。

もちろんエレファントカシマシと同じく、人間むき出しの熱量も感じながら、だけど歌声がより透き通るような、美しさを感じる曲でした。

その時に改めて分かりました。宮本浩次のソロなんだと。

エレファントカシマシのボーカルではなく、1人の歌手として音楽に向き合うこと。

歌手として、表現者としての可能性を、バンドとは違う場所で、もう一度自らの可能性を問いただす。

歌詞もそうですが、宮本さん自身が新たにソロを始めたのもあって、

ハレルヤには、もう一度最初からはじめるという気持ちのすがすがしさと、強い意志を感じました。

また、私がハレルヤを聴いたのはちょうど2020年のコロナ真っ只中の時期でした。

仕方ないと諦めながら、終わりが見えない不安の日々。

いつも通り大好きな音楽を聴いても、制限でライブに行けない、開催予定もない。

そんな時にハレルヤを聴きながら、まっすぐな歌詞と歌声に本当に元気をもらいました。

こんな時だけど、絶対に乗り越えて、宮本さんのライブに行って、ありがとうと伝えたい。

だから今を頑張りたいと思えました。

１人の歌手として、バンドでの表現から離れて、新しい可能性を解き放った１枚目のアルバム。

その圧倒的な熱量とエネルギーを新しい宮本浩次として、見せて魅せまくる１枚となっております。

宮本、独歩。から何曲か紹介していきます。

１．ハレルヤ

宮本浩次－ハレルヤ宮本浩次2020.2.13(木)配信開始「ハレルヤ」 Music Video2020年 大根仁監督作品ーーーーー「ハレルヤ」 / 宮本浩次 詞・曲　宮本浩次ーーーーー『宮本、独歩。』配信開始 : https://umj.lnk.to/miyamoto_doppoofficial web site : http:...www.youtube.com

出会えてよかった曲です。

２．夜明けのうた

宮本浩次－夜明けのうた宮本浩次ファースト・ソロアルバム「宮本、独歩。」より「夜明けのうた」 [ thanks ]Yamada TomokazuOhno MizukiMaeshima YukiIga DaisukeChinone HiromiNaoi Tony SouMurao MasamiOta TomohiroEda AkariOs...www.youtube.com

歌詞に出てくる

「街」と「わたし」の距離感がとても心地いい曲です。

好きな「街」に日々夜明けがくる。

好きな人達や建物、場所、思い出とか、そんな大切が生きている街に夜明けがやってくる。

それだけでうれしくなる。

ものすごく身近な存在だけど、大きなやさしさで包んでくれている「街」。

自分にとっての「街」を思い浮かべて聴いています。

５．Do you remember?

宮本浩次－Do you remember?宮本浩次2019.10.23(水)リリース「Do you remember?」 Music Video2019年 佐内正史監督作品ーーーーー「Do you remember?」 / 宮本浩次 詞・曲　宮本浩次プロデュース　横山健・宮本浩次Guitar ＆ Chorus：横山健Bass：Jun GrayDrums...www.youtube.com

Do you rememberという問いかけは、聴く人全てへ向けたものであるし、

同時に、宮本さんが自分自身へも問いかけているのではないかと思っています。

過去に抱いていた夢や、昔ずっと好きだったものとか、忘れかけていた強くて純粋な感情を、常に問いただす。

自分は忘れたくないし、みんなにも忘れてほしくないという、そんな気持ちを感じます。

このアルバムで、宮本さんが大好きな「歌う」という根本的な気持ちを、もう一度突き詰めているように、

私たち自身にも「Do you remember?」と問われているのだと思います。

１２．昇る太陽

宮本浩次－昇る太陽宮本浩次2019.7.24(水)リリース「昇る太陽」 Music Video 2019年 丸山健志監督作品 ーーーーー 「昇る太陽」 / 宮本浩次 詞・曲・編曲　宮本浩次ーーーーー各音楽サイト配信開始 : https://umj.lnk.to/noborutaiyouofficial web site : ht...www.youtube.com

Do you remember？で問われた、様々な思いや夢のかけら。

じゃあ、その思いをどう昇華するのか。

日々を生きることに必死で、何かを好きだった感情を思い出すことも少なくなり、そのうちにわすれてしまった夢の数々。

この曲は、そんな聴く人全ての夢を終わらせない、

いつだって何かを変えられるはずなんだと。その情熱を思い出させてくれる熱い曲です。

コロナ禍で、なんだかしょぼくれた気持ちで日々こなしてたけど、この曲を聴いて、つまんねえなって顔するのはやめようと思いました。

宮本さんの生き様を見たら、やっぱり人を感動させるのは熱量だけなんだと思うし、それに気づいたらもう前に進むしかなくなるんですよね。

私にとってはそういう曲です。

以上、アルバムの曲紹介でした。

１人の人間が、歌手としての自分の可能性をもう一度問いただし、試しに試して、向き合いまくったエネルギーの塊のようなアルバムです。

ぜひ聴いてほしいです。

２０１９年に発売された４枚目のオリジナルアルバムです。

このアルバムの魅力は「５人から光り出した本当の色」です。

リトグリを初めて知ったのは、２０１５年ぐらいの「好きだ。」というシングルが出た時期でした。

初めて見て思ったのは、「歌が上手い女の子たちのグループだなぁ」とか「カラフルなヘッドホンとか服を着てるなぁ」という感じでした。

その当時出た１枚目のアルバムが「Colorful Monster」。

アルバムのジャケットの写真から、PV、衣装等、なにもかもがカラフルに色づけられたイメージが全面に出ていました。

このカラフル感があることで、当時、実際にテレビとかでパッと見ても、「あ、リトグリだ」とすぐに分かるようになりました。

そこから数年間、リトグリの曲をあんまり聴かなくなり、最近になって久しぶりに聴いたのが、今回のFLAVAでした。

CDのジャケットを見て、まず「あれ？全くカラフルじゃない。」

肌色の衣装を着たメンバ―と、肌色に統一されたジャケット写真。カラフルな色を主張していない、とても落ち着いた印象。

この数年間で、色々変化したんだなと思いながら、アルバムを聴きはじめました。

聴き終わって色々考えた結果、このアルバムには、たしかに色が存在し、輝いていると思いました。

初期は、外側から色をつけていたかもしれません。

だけど、今のリトグリには、メンバーの内側から色が溢れ出しています。

そんなFLAVAから何曲か紹介していきます。

１曲目　世界はあなたに笑いかけている

Little Glee Monster 『世界はあなたに笑いかけている』Short Ver.配信はこちら！https://lgm.lnk.to/sekawaraAY 【2018年夏】単独アジアツアー開催！【2018年秋・冬】全国ツアー開催！2018年8月1日(水)リリース！コカ・コーラ 2018年イメージソング12th SINGLE「世界はあなたに笑いかけている」のショートバージョンを公開！伊藤美誠選手...www.youtube.com

前述したように、ジャケット写真を見て、カラフル感というか、元気いっぱいみたいなものは落ち着いたのかなと思っていました。

が、１曲目を聴いて、圧倒的に開けるような、繊細かつパワフルなハーモニーにやられました。

安心するというか、あの頃見ていた彼女たちは、やっぱり存在しているし、なんというか、今の輝きを感じました。

５曲目　恋を焦らず

Little Glee Monster 『恋を焦らず』Short Ver.Little Glee Monster 4th ALBUM「FLAVA」2019年1月16日(水)発売！収録曲「恋を焦らず」のミュージックビデオショートバージョンを公開！【商品概要】■初回生産限定盤A【CD＋DVD】￥3,685+tax／SRCL-11050～51＜DISC 1＞1,世界はあなたに笑いかけている2...www.youtube.com

リトグリらしい５人のハーモニーはもちろんですが、個々の声がとても際立った曲だと思いました。

低い入りもかっこいいし、洋楽ポップスっぽいしゃべり口調みたいなガヤも面白く、サビはしっかりメロディアスに聴かせる。

これまでにこういった曲があったかは分かりませんが、とても新鮮に感じました。

６曲目　夏になって歌え

Little Glee Monster 『夏になって歌え』Short Ver.作曲：水野良樹/いきものがかり作詞：最果タヒ▼「夏になって歌え」配信はこちらhttps://smr.lnk.to/lgmlpリトグリ史上初！アナログレコード 2018年11月14日(水) Release!!!!!▼完全生産限定盤 (LP) SRJL-1121 / ￥3,240(込) http://www.sony...www.youtube.com

メインボーカルが2人、コーラスが3人という構成の曲です。

私は、リトグリについて詳しくないので分かりませんが、ひとりの声をじっくり聴くことで、より歌詞をしっかりと聴けます。

夏、史上最高気温、横断歩道、水蒸気といった固有名詞により、聴く人それぞれの夏のイメージが出来上がります。

そして、夏になって歌えという言葉。聴く人それぞれが違うものを想像するからこそ、ものすごく様々な可能性をもっています。

思い出の中の夏なのか、今の夏なのか。聴くたびに噛み締めたくなる歌詞です。

以上、曲紹介でした。

私が想像していたリトグリのカラフルなイメージはいい意味で裏切られ、新たな色を感じることが出来ました。

この色が、これからも様々に輝き続けると思うと、今後もしっかりとリトグリの音楽を楽しみたくなります！

そんな気持ちにさせてくれた「FLAVA」を是非聴いてみてください。

ではー

2004年に発売された吉井和哉の１枚目のオリジナルアルバムです。

今年最後にブログを書こうと思い、2020年一番聴いたアルバムを考えました。

思い浮かんだのが「at　the　BLACK　HOLE」でした。

もちろん、吉井和哉さんが大好きな私としては前から聴いていたアルバムなのですが、今年は本当に何度も聴きました。

（吉井和哉さんについて、以前書いたブログ）

『39108　／　吉井和哉』39108　／　吉井和哉2006年に発売された吉井和哉の３枚目のオリジナルアルバムです。 THE　YELLOW　MONKEYにハマって全アルバムを周回しまっく…ameblo.jp

このアルバムは、THE YELLOW MONKEY解散後の吉井和哉さん（YOSHII LOVINSON）初めてのソロアルバムです。

全体がとにかく暗く、かつてのイエローモンキーの音楽性はどこにも見当たらないアルバムでした。

バンドを失い、これまで生んできた多くを無くした人間が、もう一度何かを始めるために、果てしない暗闇の中で作った一枚。

2020年は、私にとって「at　the　BLACK　HOLE」でした。

これまで当たり前だった多くを失い、その中でどう生きればいいかを模索する日々。

まさに終わりのないブラックホールの中でさまよっているような感覚でした。

だからこそ「at　the　BLACK　HOLE」を自然と聴くことが多くなっていたのも納得いくような気がします。

今回は、そんな１年を通して聴いたこのアルバムの感想を書いていきます。

では、何曲か紹介していきます。

１曲目　「20 GO」

20 GO - YOSHII LOVINSONwww.youtube.com

何度聴いても、どう解釈すればいいのか分からない歌詞です。

ただ、この世の全てに嫌気が差して、とにかく中指を立てまくっているような歌詞だと思っています。

初めて聴いたときは、めちゃくちゃ暗いし、とにかく違和感しか感じませんでした。イエモンのロックはどこにいったんだ！的な。

でも今聴くと、何故だか安心するような、すごく心地良さがあるのです。

「Nobody's　OK？」

誰も大丈夫な人なんかいないし、結局、中指立ててるんだと再確認できるからかもしれません。

ファックと言えないから、ずっとこの曲を聴いてるんでしょうか。

それでもいいじゃないですか。肩の力を抜いて、ファックで生きてみたら、意外と楽かもしれません。

９曲目　「SWEET CANDY RAIN」

SWEET CANDY RAIN (LONG VERSION) - YOSHII LOVINSONwww.youtube.com

とにかく暗い曲ですが、私はむしろ前向きな曲だと思っています。

ジャンキーだった若い女性が、これまでの人生と決別する。

何かに頼ったり、周りのせいにするのではなく、前向きに自分自身でしっかりと歩いていく様を歌っています。

「ありがとう　ありがとう　私に流れた色んな人たちの血」という歌詞。

歌詞そのままに、私が存在するのは、多くの人々の道が続いてきたからだと実感できます。

当たり前のことだけど、すごいことですよね。

この歌詞の女性は、そんな生きていることの素晴らしさに気づき、もう一度やり直そうとしているのです。

「みんな　帰りたい　ほんとはもう」という歌詞。

ジャンキーだった女性が、昔の日々に戻りたくなるという心の弱さを書いているように思います。

私も、コロナの前のことを思い出しては、悲しくなることが多々ありました。

ほんとに帰りたい、でも帰ることはできない現実。

そりゃ嫌になりますよね。

みんなそれぞれ弱い部分があって、無意識的に心のどこかが少しずつ削れてるんじゃないかと思います。

私は、そんな時こそ、この曲を聴いて、今自分が生きていることの意味を考えています。

以上、曲紹介でした。

ブラックホールの中にいるような気分になることもありますが、今しか考えられないこともある気がします。

実際、このアルバムを聴きながらいろいろ考えました。

前向き前向きって言っても疲れますよね。

考えて、選択するしかない。自分のために。

私も、このアルバムと共にブラックホールを抜けます。一緒に頑張りましょう。

ありがとうございました。

2020年に発売された阿部真央の９枚目のオリジナルアルバムです。

正直言いますと、阿部真央さんのオリジナルアルバムを初めて聴きました。

阿部真央さんの名前はもちろん知ってはいたのですが、何というか勝手なイメージで、

恋愛ソングを歌う若い女性の歌手という感じで、、なかなか聴く機会はありませんでした。

そして、今年2020年。レンタルCD屋さんで、「まだいけます」のCDジャケットを見つけました。

見つけたというか、目に訴えかけてきたというか。それぐらいインパクトのあるジャケットが、

なんだか気になってしまい、初めて阿部真央さんのアルバムをレンタルしました。

聴いて圧倒されました。

阿部さんの力強い歌唱力はもちろん、その鋭くて、主張の強い曲の数々に圧倒されたのです。

私が思う阿部真央さんのイメージをは完全にぶち壊され、もうなんだか、無知で食わず嫌いの自分が、恥ずかしくなりました。

そんなアルバム「まだいけます」の魅力は「攻め続ける主張」です。

全体を通して、コンセプトアルバムとしても、かなり強いメッセージがあると思います。

曲順どおり聴くと、すごく納得できると思います。特に最初の３曲の流れは凄すぎるので、ぜひ通しで聴いてほしいです！！

個人的に、この３曲は全部アルバムのタイトルナンバーになってもおかしくないぐらいだと思っております。

では、何曲か紹介していきます。

1曲目　dark side

この歌詞を聴いたとき、もの凄く強い言葉と気持ちを感じました。

誰かのイメージに支配されず、自由な自分自身を愛してほしいという主張。

恋愛ソングを歌う女性シンガーという阿部真央さんのイメージとは違う。

ギターだけ持って、独りで立って歌っている女性の姿が見えてくるような。

誰にでも当てはまる誰かの恋愛ソングを歌うのではなく、自分の思いを自分の歌で伝えるという意思が見えるような。

そんな気迫を感じました。

２曲目　お前が求める私なんか全部壊してやる

https://www.youtube.com/watch?v=AUwkBxEQisQ

阿部真央「お前が求める私なんか全部壊してやる」Lyric Video【Official】DL/サブスク配信中 https://lnk.to/abemaomadaikemasuID ニューアルバム「まだいけます」より、「お前が求める私なんか全部壊してやる」リリックビデオ公開！ 作詞・作曲：阿部真央／編曲：堀江晶太 「お前が求める私なんか全部壊してやる」歌詞はこちら https://www.uta-ne...www.youtube.com

１曲目から、間髪入れずに始まります。

１曲目で想像した阿部真央さんの姿が、確信に変わりました。

文字通り、僕のイメージはぶち壊され、僕の陳腐なイメージは消えてしまいました。

どんだけかっこいいだよ。。めちゃくちゃロックじゃないか！！

曲を紹介するとか前述しましたけど、

もう、文章で説明しても意味ないというか、もうとにかく聴いてください。

聴いて感じてください。

３曲目　まだいけます

https://www.youtube.com/watch?v=UqHxq8FQILQ

阿部真央「まだいけます」Music Video【Official】DL＆ストリーミング配信中 https://lnk.to/abemaomadaikemasuID ニューアルバム「まだいけます」より、タイトル曲「まだいけます」ミュージックビデオ公開！ 「まだいけます」歌詞はこちら https://www.uta-net.com/song/279914/ 2020年1月22日 阿...www.youtube.com

歌詞だけ見ると、男女の関係を抽象的で、どこか官能的な言葉でつなぎ合わせたような曲です。

「まだいけます」という言葉。この言葉が持つ意味は、おそらく無限にあって、だからこそこのアルバムのタイトルになったのではないかと思います。

だからこそ「まだいけます」という言葉のエネルギーに圧倒されます。

この曲を聴いて、前向きな気持ちになる人はたくさんいるだろうなと思えるぐらい、繰り返されるフレーズに鼓舞されていくのです。

「dark side」で、傷だらけになった姿をさらし、

「お前が求める私なんか全部壊してやる」で、全てを壊していき、

「まだいけます」で、新しく生まれた姿で前に前に攻め続けていく。

2020年、自分を守ることも大切だけど、攻め続けることも大切だなと思いました。

４曲目　どうしますか、あなたなら

https://www.youtube.com/watch?v=BG1S-FKDA7k

阿部真央「どうしますか、あなたなら」Music Video【Official】DL＆ストリーミング配信中 https://lnk.to/abemaomadaikemasuID 【Information】 2020年1月22日 阿部真央ニューアルバム「まだいけます」 http://abemao.com/news/detail/743 2019年8月21日発売18thシングル「どうしますか、あ...www.youtube.com

個人的に、１～３曲目までが、第1章で、４曲目からが第２章なのかな?と思っています。

「完璧な自分を諦める」

完璧主義な人にとっては、苦しくて勇気のあることだと思います。

完璧主義な人ではなくても、周りの評価ばかり気になって、何かミスしたら誰かに文句を言われてるんじゃないかと落ち込んでいる人は多いと思います。

そんな人にとっても、どこか楽になるような、少し救われる曲です。

「完璧になれればそれでいいと思った　だけどそれでは笑えぬ毎日で」

誰もが最初は、完璧になりたいんだけど、結局それが自分を苦しめているということ。

客観的な気持ちで自分を見つめれる。気づかせてくれます。

以上、曲紹介でした。

このアルバムを聴いて共感できるのは、誰もが攻撃的な内面があるのだからだと思います。

そんな内面を引き出し、どこまでも前向きになれる。そんなアルバムです。

是非、全曲通しで聴いてほしいです。

ではー

2016年に発売されたSUPER BEAVERの5枚目のアルバムです。

私は中学生の時にoasisやGreen Dayに激ハマりして、ロックが大好きになりました。

そこから、UK、US、日本のロックまで時代や国、ジャンルも関係なくロックというロックを聴きまくっていきました。

そして、大人になった今もロックが大好きです。

でも、たまに、今の自分は、あの中学生の頃みたいに無邪気でバカにロックを聴けているんだろうかと思ってしまいます。

今も昔も好きなものは同じはずなのに、どこか違う、足りない何かがあるような気がします。

好きだという気持ちは、これからもずっと自分のなかで肯定されていくのだろうか。

そんなモヤモヤした気持ちを変えてくれたアルバムが、今回の「２７」です。

このアルバムの魅力は「自分を肯定しなければ、自分が信じる未来はない」です。

では、何曲か紹介していきます。

１曲目　２７

https://www.youtube.com/watch?v=9Oswl4gGMFw

SUPER BEAVER「27」LIVE MVLIVE Music Video連続公開 〈第一弾〉「27」LIVE Music Video ※2016年6月1日発売 Alubum『27』収録 『真ん中のこと』Release Tour 2017 ~ラクダの、中心~ Zepp Tokyoツアーファイナルのライブ映像をLIVE Music Videoとして公開！今...www.youtube.com

「ロックスターは死んだ」

アルバムタイトルと同じ曲です。この、歌いはじめでも分かるように、ロックアルバムで２７と言えば２７クラブのことなんだろうなと想像できます。（２７歳で亡くなった大物アーティストのことです。）

でもこの曲は２７クラブのことなんて全然歌っていなくて、むしろ自部自身（作詞がギターの柳沢さん）のことを書いて歌っています。

この曲、とても説得力がある歌詞だと思います。

それは、ただ単純に前向きな言葉を並べているのではなく、色々経験を積み重ねた上で、出てきた思いや言葉だからだと思います。

「今伝えたいことを、今伝える」ことの大切さを教えてくれた曲でした。

２曲目　秘密

https://www.youtube.com/watch?v=Op8I0e2uq0Y

SUPER BEAVER「秘密」MV2016.06.01（wed）Release!! New Album『27』 M-2「秘密」Music Video ■撮影 / 監督：夏目 現 ■Special Thanks：並川花連/美踊/Yoco/中村理砂子 SUPER BEAVER New Album 「27」 [収録楽曲] 1. 27 2. 秘密 ( テ...www.youtube.com

前述した私のモヤモヤをした気持ちを打ち砕いてくれた曲です。

この曲は、好きなことを好きだと言う。そんな簡単なことがどれだけ大切かを教えてくれます。

学生の頃は、あのバンドがかっこいい、このアイドルが好きだと、誰も聞いてないのに満足気にバカみたいに喋りまくっていました。

就職して、社会人となった今、好きなことを好きだと言うことは難しくなっていました。

アイドルが好きだと言えば、ロックが好きだと言えば、どう思われ、どう捉えられるか。

そんな世間体ばかりが気になり、本当に話したいことはどこか遠くへと行ってしまう日々。

「秘密にしている理由が　確信のない不安ならば　僕らが望む未来は それでも自分を信じられたその先で」という歌詞。

この歌詞を聴いたとき、やっぱり本当に好きなものはいつまでも好きなんだろうし、この先もずっとそうなんだろなと思いました。

そう思えると、不思議とそこからは心が軽くなったような、ちょっとだけ自由になったような気がしました。

６曲目　ひとつ

「世間体や前例だとか　とりあえずそれはそれとして

多分本当に怖いのは　自分自身を否定すること」という歌詞。

自分の思ってることをそのまま言われてしまいました。

今の私は、結局自分のことばかり考える日々です。

これから先に、誰かと共に見たい「ひとつ」が出来るんでしょうか。

これから考えていきたい一曲です。

11曲目　青い春

https://www.youtube.com/watch?v=U__iezKkEPg

SUPER BEAVER「青い春」MV (Full)2016.3.23（wed）Release!!New Single『青い春』 M-1「青い春」Music Video Full Ver. ■撮影 / 監督：加藤マニ SUPER BEAVER『青い春』 M-1.青い春 M-2.ルール（LIVE ver.） M-3.→（LIVE ver.） M-4.361°（LIV...www.youtube.com

この曲を聴いたとき、これは自分と誰かの物語には当てはまらないような気がしました。

これは、SUPER　BEAVERと私の物語なんだと勝手に思ったのです。

SUPERBEAVERと、曲を聴いている全ての人が対話をしているような構図が見えるというか。

前から、なんでSUPERBEAVERの曲は、こんなにもグッとくるんだろうかと気になっていましたが、それはSUPERBEAVERが、私たちを感じながら、私たちに伝えようとしているんだと思っています。

それは当たり前のことかもしれないけど、でも他にはない言葉の重みがあり、単なる無責任なメッセージの押し売りではないと思うのです。

これは、対話なんだと　思うのです。

１２曲目　人として

https://www.youtube.com/watch?v=5cvXmuuC1GI

SUPER BEAVER「人として」LIVE MVLIVE Music Video連続公開 〈第三弾〉「人として」LIVE Music Video ※2016年6月1日発売 Full Album『27』収録 「歓声前夜 Release Tous 2018 〜初めての、ラクダ運転〜 @2018年10月14日 豊洲PIT」のライブ映像を中心に、日本武道館や過去のライ...www.youtube.com

もちろん前から聴いていた大好きな曲です。

ただ、今だからこそ、この曲を信じていこうと強く思います。

コロナウイルスで社会が変化し混乱して、誰もが少しずつ疲弊していく毎日が続いています。

ゴールも、正解もよく分からない中で、私自身、

何を信じるか、何が信じれるのか、よく分からなくなっています。

そして、それはきっと他の人も同じなんだと思います。

だったらもう、受け止め続け、信じるていくしかないんだと、思う日々です。

誰かを批判して、自分を正すことより、もうみんな信じていくんです。

だって、何が本当なのか分からないから。

結局、私がバカだからかもしれませんが、もう全部受けとめて、信じていきます！！

以上、曲紹介でした！

否定して生まれるものより、肯定していく未来を生きたいと心から思える。そんなアルバムでした。

なにより、とにかく、このアルバム、全曲、最高なんです！！超絶オススメです！

是非聴いてほしいです！

ではー

2014年に発売された乃木坂46の10枚目のシングルです。

これまで当ブログでは、アルバムを紹介してきましたが、今回、初めてシングルについて書いていきたいと思います。

乃木坂46との出会いは、１枚目のアルバム「透明な色」でした。

乃木坂がデビューした時、自分は中学生ぐらいで、

当時は48グループ全盛期だったので、はじめて「乃木坂46」というグループ名を聞いたときも、まったくピンとこなかったし、なによりその時のAKBと同じくらいの人気になるなんて考えることもできませんでした。

それからしばらくして、興味本位で１枚目のアルバム「透明な色」をレンタルしました。

アルバムを聴いた最初の感想は、

「なんて美しく綺麗な音楽なんだ！メロディからアレンジ、歌声までとにかく繊細で美しい！！」

と思いました。

個人的なイメージですが、AKB48の曲は、

・印象的なメロディ（歌謡曲っぽい）がクセになる

・エレキギターやブラスを多用したパワフルでかっこいいアレンジ

・低い男性の声のようなコーラスが入っているような気がする

というイメージがあります。※素人が勝手に思っているイメージです！！

歌謡曲っぽい印象的なメロディと低いコーラスは、AKB48と乃木坂46に共通する特徴な気がしますが、

乃木坂の曲は、ピアノやアコースティックギターを多用した繊細で美しいアレンジが特徴だなと思ったのです。

なぜ、こんなにも素晴らしい曲を聴いてこなかったのか。

48Gに続いてデビューした謎のグループとしか認識せず、勝手に食わず嫌いしていたこれまでの自分自身に対して反省しまくりでした。。

そんなこんなで、今では大好きな乃木坂46のシングル「何度目かの青空か?」を紹介していきます。

このシングルの魅力は、「共感と追憶」です。（シングル収録曲全体についてです）

それでは曲を紹介します。

「何度目の青空か」

https://www.youtube.com/watch?v=aYRZ7jPwfDU

シングル表題曲であります。私個人的には乃木坂46の代表曲の一つだと思っています。

４つ打ちのリズムと美しく静かなピアノの旋律から始まり、ストリングスを交えた壮大なアレンジへ展開する感じ。

乃木坂曲の王道をつめこんだような、乃木坂46を象徴する曲だと思います。

そして、歌詞です。聴く人全てに、空を見上げることの意味を問うているように思います。

以前、ブログで書いた「THE LOVE ROCKS　／　DREAMS COME TRUE」の中で、「空を読む」という曲を紹介しました。

ブログはこちら→https://ameblo.jp/definitelymaybe2020/entry-12599052138.html

「空を読む」でも、人がついつい空を見上げてしまうことの意味について考えています。

どんな感情で、どんなことがあっても、見上げた空は誰にでも平等な存在でいてくれ、寄り添ってくれている気がする。

だからこそ、人は見上げてしまうのかもしれません。

私が好きな歌詞の部分が「夢中に生きていても時には見上げてみよう」です。

一生懸命に全力で頑張り続けている日々こそ、一度青空を見てみる時間が必要なんだと気づかされます。

青空と同じように、どんな時もこの曲が私にとって大切な存在になってくれています。

「遠回りの愛情」

どこか切ないメロディが特徴のバラード曲です。

私が好きな歌詞が「正解なんてどこにもないと　そう私にもわかってるの」という部分です。

YESかNOかの選択をするとき、どちらが正解なのかを考え判断するのが普通です。

でも、何が正解なんて誰にも分からないから、なんどもなんども考え悩んで、時間をかけて決断をするのです。

愛しているからすべてが正解なんてことはなく、愛しているからこそ、ちゃんと向き合うって考えることが必要。

それが遠回りの愛情なんだと思いました。

「転がった鐘を鳴らせ!」

https://www.youtube.com/watch?v=90XrppT3UZE

歪んだエレキギターのバッキングが気持ちの良いライブで盛り上がる定番曲です。

道の上に捨てられ転がっている鐘。世間からは必要にされなくなってしまったその鐘。

自分にとって、この「鐘」とはいったい何だろうかと考えさせられます。

実際に、世間一般的にはもう見捨てられているようなことでも、自分にとっては大切なものってあると思います。

例えばこのブログもそうかもしれません。

サブスク中心になって１曲単位で音楽を聴くことが当たり前になった今の世の中からすれば、アルバムを１枚１枚聴いて感想を書くようなこのブログなんて価値はないのかもしれません。

それでも、私にとってはやっぱりアルバムが大好きで書いてるので、やっぱりアルバムが宝物なんですよね。

そんな自分だけの鐘を鳴らし続けていきたいです。

「私、起きる。」

https://www.youtube.com/watch?v=VGEus01qmlk

自分自身を奮い立たせる歌詞が特徴の曲です。

この英語の歌詞の部分がクセになります。

他の何かになるのではなく、まずは自分を奮い立たせることから始めるというメッセージ。

どんなときもスタートする大切さを気づかせてくれます。

「あの日 僕は咄嗟に嘘をついた」

https://www.youtube.com/watch?v=1XHjDqJ20vw

今回のシングルのアンダー曲（表題曲の選抜メンバーに選ばれなかったメンバーの楽曲）であります。

このMVのストーリーと、当時のアンダーメンバーの悔しい気持ちなどがシンクロしていて、また違う魅力を持った曲でもあります。

（興味のある方は、また調べてみてくださいー）

この曲は何といっても歌詞だと思います。

「やさしさを勘違いして　本当の気持ちを捨てた」という部分。

すごく共感します。

歌詞のストーリーとしては恋愛を意味しているのかもしれませんが、それ以外の人間関係でもいえると思います。

その場の空気を読んで、自分の感情や考えとは違うことを言ってしまうことってあると思います。

そういう咄嗟の嘘って、後になればなるほど、後悔してしまうものです。

本当の感情をお互いぶつけるからこそ、人は人となりを知って、関係を築いていくものです。

結果はどうあれ、あの時に本当の気持ちをいっていたほうが良かったんじゃないかと。後悔は続いていくものです。

そして、もう一つ好きな歌詞が「もしも正直だったら　痛みも何もないまま　僕はもっとズルい人になってた」という部分です。

前述した後悔の苦い気持ちがあるからこそ、今の自分があるわけで、

そんな後悔すらしていなかったら、もっと嘘ばかりのズルい人間になっていたということです。

この曲を聴いたとき、とにかく心当たりがありまくりで、歌詞がすごく突き刺さったのを覚えています。

というわけで、個人的に乃木坂４６で一番好きな曲であります。

「Tender days」

フォークやカントリーっぽい曲調で、歌詞も懐古的なのが特徴です。

この曲のように、誰にでもtender daysがあり、そんな青春の日々を思い出す瞬間があるのではないでしょうか。

https://www.youtube.com/watch?v=rdihC8aIlrM

この動画、乃木坂４６の７thライブを紹介したものです。この動画で、tender daysが流れています。

この７ｔｈライブも、いつかはメンバーの皆さんにとっては青春の日々として思い出すのかなと、動画のtender daysを聴いて思いました。

それは、ファンも同じで、乃木坂が大好きで、友達と一緒にライブやイベントに行った日々が、かけがえのない日々なんだと思います。

これからもそんなtender daysを大切にしていきたいです。

以上、曲紹介でした。

青空を見上げる行為に、誰もが共感できる曲からはじまり、

悩み考え続けたことや、後悔している嘘、青春の日々を思い出すという曲の数々が収録されています。

感情移入し共感でき、聴く人それぞれが人生を思い出せるような歌詞に溢れていました。

是非とも全曲聴いてほしいシングルであります。

ではー

2016年に発売されたthe 1975の2枚目のオリジナルアルバムです。

1975を知ったきっかけは、テレビかラジオで流れていてたまたま聴いた「chocolate」という曲でした。

https://www.youtube.com/watch?v=CHk5SWVO4p8

チョコレートという甘いタイトルから、バレンタインにぴったりの曲だな！とか思っていたのですが、まさかの大麻のスラング的な意味だと知って驚きでした。

そこから１枚目のアルバム「The 1975」を聴きました。

全体的にポップなサウンドのロックアルバムなのですが、どこかソウルな印象もありました。

イギリス発のバンドなのに、アメリカっぽい要素が多いような感じ。

そして今回紹介する２枚目のアルバム。

「君の寝ている姿が好きなんだ。なぜなら君はとても美しいのにそれに全く気がついていないから。」というタイトル。

なんじゃそのタイトルは！あざとい！あざといぞ！

そして、この「あざとさ」が、まんざらでもなくなるのがこのアルバムの凄いところでもあります。

このアルバムの魅力は「進化を遂げたポップロックの現在進行形」です。

１曲目　The 1975

１ｓｔアルバムでも１曲目がセルフタイトルの曲でしたが、まさかの今作もまったく同じ曲名で構成の曲から始まります。

単純に、前回の曲と比べて、より明るくポップな印象を受けました。

前作から、また違った要素を盛り込み、進化したアルバムになっているのだろう！！と期待してしまいます。

２曲目　Love　Me

https://www.youtube.com/watch?v=TJ5bZuUlftI

80年代風なサウンドと、SNS中心の文化への批判的な歌詞が特徴の曲です。

SNSに中毒的にハマっている人々に対して、「love me」というストレートな言葉を放つことの意味を考えさせられます。

このMVも、スター達の等身大のパネルをボコボコにする演出が特徴的です。

この演出は、多くのスター達が発信し続けるSNS中心のポップカルチャーそのものを批判しているように思われます。

情報過多になりすぎて、言葉の重みが分からなくなって

いるからこそ、ストレートなものに何かを気づかされることがあります。

そんなポップカルチャーの中で、ロックバンドがポップをやるということの意味。

1975の表現は、そんなテーマすら感じます。

３曲目　Ugh!

https://www.youtube.com/watch?v=hXaU0QzByIM

前作と比べてポップになっても、1975の変わることのない音楽が見えてくるような曲です。

歌詞は、薬物中毒をテーマにしたもので、かつてコカイン中毒だったボーカルのマット・ヒーリーの個人的な思いにもとれます。

個人的には、音楽性はポップになり進化していっても歌詞の世界観や人間味みたいなものは変わらずに表現を続けてくれていることが何だかうれしくなります。

８曲目　Lostmyhead

今作で最も驚いた曲です。

シューゲイザー感というか、浮遊感のあるサウンドと、幻想的な歌詞が特徴的な曲です。

ディストーションがかかったギターとストリングとの融合が壮大で美しいです。

これをライブで、生で、しかもストリングスも交えて聴いたら号泣するだろうなと想像してしまうくらい大好きな曲であります。

こういう曲まで聴かせてくれるのか！とますます1975の持つ可能性に期待してしまいます。

１３曲目　The Sound

https://www.youtube.com/watch?v=FSnAllHtG70

圧倒的に印象的なメロディラインと、シンセなサウンドとコーラスが気持ちの良い曲です。

この曲をはじめて聴いたとき、その印象的なメロディにまずやられ、間奏のギターソロのかっこよさにやられました。

これまで、こういうシンセなサウンドとロック楽器との組み合わせは何度も聴いてきましたが、この曲は、それぞれの音が互いを尊重しあうことで、すっきりと一つの音になっていると思います。

歌詞も、まさに1975らしい、ベタだけどストレートなのが最高です。

以上、曲紹介でした。

よく、インディシーンにいたバンドがメジャーデビューすると、

昔の方が良かったとか、

売れ線に媚びてるとか、

ポップバンドになったとか言われているのをよく見ます。

様々な意見があるのはもちろんですが、私は、今より良くなる、進化していくために音楽性の幅を広げていくのは素晴らしいことだと思います。

それでも、心無い声が無くなることはありません。

今回の1975の２ndは、前作のソウルでポップな音楽性がよりポップになって進化した一作でした。

このアルバムについて、前作の方が良かった、ポップになりすぎたという声は挙がったのでしょうか。わかりません。

ただ、このアルバムには、様々な要素を取り入れて、バンドとしての可能性をどんどん生み出す貪欲な姿勢が見れます。

これを進化と言わずなんというのか！！今の時代の、現在進行形のロックを生み出す1975を見逃すのはむしろ勿体ないと思います。

これからも目が離せない1975。是非、聴いてみてください！

ではー

2019年に発売されたBiS（３期）の1枚目のオリジナルアルバムです。

このアルバムの魅力は「過去との決別（アンサー）と始めることの重要さ」だと思います。

BiS（２期）が解散したというニュースを知ったとき、なんだかモヤモヤした気持ちがありました。

自分は、そこまでBiSに詳しいわけではないのですが、曲は聴いていたし好きだったので、残念だなあと思ったのです。

多分ファンの方は、相当ショックだったと思います。

そして、解散から１か月後に再始動すると知ったときも驚きました。

そこまで詳しくない私でも「なんたるスピードで進んでいくんだ！」と思ったぐらいだから、

２期BiSファンの方は、おそらく気持ちの整理がまだ出来ていないのにもう新しいものに向かうのかという不安や再始動へのネガティブな意見等もあったのではないでしょうか。

そんな中で最初に発表された曲が「BiS-どうやらゾンビのおでまし-」でした。

https://www.youtube.com/watch?v=jszkg-SbftY

「もはや選択が１つしかなかった」という歌詞からはじまります。

２期BiSが解散するまでのどのような葛藤や動きがあったのか、その裏側や原因を完全に知ることはできませんが、それでも解散という選択しかなかったのだと受け取れます。

そして曲中での「ゾンビ」の存在。

何か新しいことへ向かおうとすると必ず、過去や今までの環境ばかりにとらわれて足を引っ張る者が現れます。

何かにつけて批判し否定的になる存在。それが「ゾンビ」なのです。

それでもゾンビに食べられるわけにはいかないから、前を向いて歩き始めるしかない。

何が正しいかなんて誰にも分からないのだから、自分が信じる道を行くしかないのです。

BiS２期解散に対してのアンサーソングであり、過去と決別して新しい道へ向かう意思表示の曲なんだと思います。

最初に聴いたときは、めちゃくちゃかっこいいし、感動するし、共感できる部分もあるしで、

いっきに心を掴まれました。

そして、今回のアルバム「Brand-new idol Society」は、まさに過去と決別し未来へ向かうことの大切さを教えてくれる最高の１枚になっております。

では、何曲か紹介していきます。

１曲目　STUPiD

https://www.youtube.com/watch?v=f3YN1Icxfms

※「Brand-new idol Society」に収録されている「STUPiD」は、この動画のバージョンではないですが、参考までに貼らせていただきます。

分かりやすいストレートな歌詞と、勢いのあるロックチューンの曲からアルバムが始まります。

前述したBiSゾンビと同じように、過去との決別を意味している内容でもあるのですが、これまでのBiSがやってきた自由で新しい世界観も感じられます。

他のアイドルの曲とは違う、BiSらしい自由で何でもありの世界。

過去にとらわれず、「BiS」という看板を背負ったままで、新しい可能性を魅せてくれる。

この生き様に元気づけられます。

６曲目　this is not a love song

「人に優しくと　優しくと　言われても」という歌詞。

BiSやWACKが歩んできた道は、誰もしたことがないし、真似できない異質なことばかりだったと思います。

それでも、前に習えでありきたりな優しさや愛をまき散らしても意味がないのです。

周りからすれば、道から外れているように見えているかもしれないけど、やりたいように信じる道を進むことが最も大切なことなのです。

それをBiSは体現して教えてくれます。だからこそ説得力があり、心に沁みる曲なのです。

10曲目　thousand crickets

歌詞について、どういう意味なのか明確に理解するのは難しいですが、壮大なイントロのアレンジと、無気力な感じの歌唱がクセになる曲です。

1000のコオロギとは何なのでしょうか。

コオロギが鳴くのは、求愛やなわばり意識、オスどうしの争い等が理由らしいです。

生命力みなぎるギラギラした大量の欲望が、周りに溢れる世界。

その中にいる「君」は何を感じ、どう生きていくのか。

マクロな欲望の世界から「君」というミクロな存在に焦点をあてているように思います。

13曲目　LET'S GO どうも

アルバムの最後にして、未来への軽快な歩みを見せてくれる気持ちの良い曲です。

アルバム全体を通して、本当にかっこいい曲ばかりで、これがデビュー作だなんて素晴らしすぎる！と感激しました。

「これからよろしくです」という歌詞。

むしろこちらこそ、これからもよろしくお願いします！と言いたくなります。

以上、曲紹介でした。

色々な意見や考え方があるとは思いますが、私にとって、このアルバムを聴いて感動したのが全てです。

「あの頃はよかったなあ」ばかり言っても仕方がなくて、人生何度でも始め続けることが大切なんだと教えてくれる１枚です。

是非聴いてみてください。

ではー

2006年に発売された吉井和哉の３枚目のオリジナルアルバムです。

THE　YELLOW　MONKEYにハマって全アルバムを周回しまっくていた時に、イエモン解散後の吉井さんのソロ活動も少し気になり、何枚かアルバムをレンタルしました。

（以前のブログjaguar hard pain　／　THE YELLOW MONKEY）

吉井さんの最初のソロアルバム「at the BLACK HOLE」を聴いたとき、衝撃を受けました。

理由は単純で、イエローモンキーとは全く違う音楽だったからです。

バンド解散後のソロ活動なので、バンドの時と違う音楽をするというのはもちろん分かります。

ソロでもイエローモンキーと同じ表現をするのであればおそらく解散することもないと思いますし、ただ、歌詞からメロディからアレンジまで何から何まで違う音楽だったのです。

なので、聴いた当初は慣れないアルバムや曲でした。

それでも聴いていくうちに、吉井さんのソロ曲が好きになっていきました。

吉井さんのソロ曲には、イエローモンキーの時とは違う吉井さんの人間味あふれる素直な感情や優しさがありました。

イエローモンキーの音楽は、架空の人物や物語を創造して、そこから曲をつくることで唯一無二の世界観が出来ていたように思います。

吉井和哉さんの音楽は、吉井さん本人の経験や性格、日常に思うことや感情を表現していると思います。

今回紹介するアルバム「39108」は、そんな吉井さん自身の思いがつまった１枚です。

このアルバムの魅力は「自らと向き合って生まれた等身大の感情」です。

では、何曲か紹介していきます。

１曲目　「人それぞれのマイウェイ」

日常の中の一コマを切り取った曲です。

本当に歌詞が突き刺さります。

「どうでもいいことが　大事なことなんだ」や

「３年前から平凡な人生がいいと思った」という歌詞。

吉井さんがこれまでの自分自身の人生を改めて見つめ直してように思えます。

その体験から得た歌詞は、聴く人それぞれの人生に浸透し、納得する部分があるのではないでしょうか。

３曲目　「LONELY」

1人の人間の孤独な寂しさを溜息のように表現した１曲です。

「悲しい心がどこにも逃げ場がなくて」という歌詞。

自粛生活が強いられている今の世界に通ずるようだなと思いました。

人は皆孤独で寂しいのに、さらにその孤独から逃げ出すこともできない状況。

今、改めてこの曲の意味が少しだけ分かったような気がしました。

８曲目　「WEEKENDER」

かっこいい。ただかっこいい曲です。

イエローモンキーも最高にカッコいいのですが、その時のカッコよさとは違うというか。

重い

ソロの吉井和哉になったからこそ、より自由で軽快になったという印象です。

「遠回りしても良かったと言える大人になりたい」という歌詞。

人生の色々なことを経験したからこそ、愛することと優しさを求めることを歌っているように感じます。

その姿が、本当にかっこいいのです。

11曲目　「恋の花」

これまで出会って愛した人への思いが詰まった１曲だと思います。

恋が終わってしまったから、それは悲しい記憶だったのではなく、

愛すべき日々だったことは変わらないのです。

私自身、辛いことや思い出したくないことばかり記憶に残ってしまいがちなのですが、

この曲を聴いて、もっと感謝すべきことや良かったことも思い出していければなと思いました。

以上、曲紹介でした。

ロックスターの吉井さんを観たい聴きたい方も多くいらっしゃると思います。このアルバムにはそういうイメージの曲はなかなかないかもしれません。

でも、一人の男性が自分と向き合い見つけ出したそのままの感情と人生観が、このアルバムにはあります。

だからこそ、心に沁みるんだと思うのです。

これからも聴き続け、少しづつゆっくりと理解していきたいアルバムです。

今回、紹介した以外の曲も素晴らしいので、ぜひ聴いていほしいです！

ではー

2005年に発売されたストレイテナーの2枚目のオリジナルアルバムです。

突然ですが、アーティストの曲や知識もなにも知らない人に、そのアーティストのアルバムをオススメするなら、どれが一番いいだろうかと思うことはありませんか。

入門するのに最高の１枚。これ、意外と選ぶの難しいですよね。

私だったら、例えば、OASISなら「Morning　Glory」とか、Foo Fightersなら「Wasting　Light」とかを思いつきます。

（この２枚については、また書こうと思っています！）

そして、今回紹介するアルバムも、ストレイテナーを聴くならまず最初に聴いてほしい１枚です。

なぜ、入門するのにオススメなのかというと、ストレイテナーの名曲が多く収録されているからです。

2018年に発売されたベストアルバム「BEST of U -side DAY-」「BEST of U -side NIGHT-」の２枚には「TITLE」から８曲も収録されています。

このベストの収録曲はファン投票により選ばれた曲なので、「TITLE」がファンの方からも愛されていることが分かります。

「TITLE」の魅力は「ストレイテナーの最高傑作おもちゃ箱！」です。

「おもちゃ箱をひっくり返したよう」っていう表現がありますが、このアルバムはまさにそういうイメージがあります。

様々なアイデアをストレイテナーで表現し、多種多様な曲を生み出したアルバム。

これが２ndアルバムとして在るからこそ、そこからのストレイテナーの可能性と、幅広い音楽が生まれていったんだろうと思っています。

では、「TITLE」から何曲かを紹介していきます。

１曲目　「SAD AND BEAUTIFUL WORLD」

https://www.youtube.com/watch?v=dBB6Jcm4uDY

映画やドラマのような情景を想像させるような世界観の歌詞。

やわらかなアルペジオから、徐々にバンドサウンドへと展開していく構成。

美しくも、どこか悲しい印象的なメロディー。

この１曲だけでも、ストレイテナーの魅力が凝縮されています。

「TITLE」の一曲目が「題名のない～」からはじまるのも、アルバムの流れを意識させ、ぐっと引き込まれるポイントです。

２曲目　「PLAY THE STAR GUITAR」

ギターロック感炸裂のサウンドと、アコギの音を合わせた、まさにストレイテナーのギター曲だと思います。

１曲目で独特の世界観を魅せ、２曲目でしっかりとバンドサウンドでアゲてくれる。

最高でございます。

４曲目　「TENDER[TITLE Version]」

https://www.youtube.com/watch?v=crA8FLLQzQk

本当に大好きな曲です。

このメロディの美しさと、切ない世界感の歌詞、ポップ色の強い落ち着いたアレンジ・・・。

はじめて聴いた瞬間から完全にハマった曲なのです。

個人的、ストレイテナーを象徴する曲なのでぜひ聴いてほしいです。

９曲目　「REMINDER」

https://www.youtube.com/watch?v=_OeVilAk_EY

クリーンなアルペジオと、力強いギターのキメが印象的な曲です。

「そこにある何かが伝えていくだろう」という歌詞。

聴く人の記憶を呼び起こし、そこから何かのメッセージを見出してくれます。

この曲、前述したベストアルバムのファン投票で１位になった曲でもあります。

多くのファンの方にとって、それぞれの物語があり、それぞれの記憶と思いがこの「REMINDER」にはあり、だからこそ人生の１曲として人気なんだろうなと思います。

11曲目　「KILLER TUNE[Natural Born Killer Tune Mix]」

https://www.youtube.com/watch?v=sytmH1kOPHI

↑この動画はシングルバージョンですが、アルバムではギターとドラムの音が追加されたり、差し替えられていて、さらにエフェクトがかかっていて、また違ったものになっています。

なによりも、このシンプルなパワーコードのリフのかっこよさが最高であります。

このリフを聴くだけで興奮してしまいます。

まさにキラーチューンだと思います。

以上、曲紹介でした。

この全編英語のバンドサウンド曲もあれば、メロディが美しいポップな曲もある。

アルバム全体を通して、ほんとうにおもちゃ箱をひっくりかえしたように多種多様で、そのどの曲も輝いて見えるのです。

ストレイテナーを聴いたことがない人に、オススメしたいアルバムであり、これからも聴き続けていく最高の１枚でもあります。

是非是非、聴いてみてください。

ではー