「歴史的背景」「ライブであること」を頼りに褒めちぎっていた連中には良い薬だった気がする。そういう詩的なエピソード頼りだと前提が崩れたら大変。佐村河内事件もしかり。素人である我々はともかく評論家様方は先入観なく音楽を聴いてほしいものですね。

そもそもライブ＝良い演奏、ライブ＝燃焼度が高いとかの話そのものがあまりに短絡的な話であるからして…寧ろガチガチに緊張して冷めたものになったり硬い音楽になったりするのが人間と言うやつで、実際「本物の」バイロイトの第九もそういった印象を受けた。ステージに立ったことのある人間なら誰もが知ってるはず。センター盤やオルフェオ盤があってもあっちが公演ライブであると認められずに最後の音のズレ(実は初期はズレてなかったのだが)についても当たり前のように「ライブだから(?)熱狂のあまり崩壊した(😥)」としていた人がいたが、「練習でズレたから本番ではしっかり合わせた」という見方ができなかったのが本当に不思議。そっちの方が自然じゃないかな？

超一流は客の前でこそ最高のパフォーマンスができる！いうのは確かに事実。超一流に上り詰めている時点で演奏会で成功を収めてるのだから必須スキル。当たり前。でもそれは単に打率が高いって話で10割バッターではないのも当たり前の話。フルトヴェングラーもプロオケもやっぱり人間なんだなとしみじみ。

脱線するけど上記の往生際の悪い方も当てはまる「実演の印象」を元に話すのもやめてほしい。実演と録音が別物であることを示しながらも実演で感動したからと誉めそやす。別物なのだから別個で評価するべきでしょ？自慢したい？それなら仕方ないかなぁ()

それはともかくとして、みんなのバイロイトの第九、すなわちEMIの第九だが、皆さん今までどういう印象を持たれてましたか？おそらく多いのが、

「幻想的な雰囲気」「雄大」「神々しさ」といった感想。

3楽章についてに限定されるが吉田秀和さんの表現もそんな感じ↓

この楽章が、高度に精神的でしかも強い官能性をもった音楽の魅力という点で、彼の一般的な精緻の枠にいちばんうまくはまっていると思われる。と同時に他面、ここほど一枚ヴェールで隔てられた向こう側の出来事のような間接性というか、夢幻性というか、そういう定かでないものとして聞こえてくる音楽は他にはない

名文ですね。随分と高尚な表現をお使いになってますけども吉田さん、やっぱりフルトヴェングラー の演奏ってエロいっすよね。…想像でしかないけれどもこの夢幻性とやらはセッション録音だから生じる

・緊張感が本番よりない。リラックスしてる

・客席に人が埋まっていないことで残響が増す

・人が少ないことによる静寂が感じられる

ことから来てるように思う。冒頭のヴァイオリンの音のタッチからしてライブとEMIは別物。縦の揃い方も本番よりEMIの方がルーズ。どちらが良いかは人によるとは思うが、公演ライブの方は良くも悪くもいつものフルヴェンフォームであり、それなら常設オケである技術的音楽的アドバンテージを持つベルリンフィルやウィーンフィル、フィルハーモニア管という競合が存在することになる。少なくともEMIの演奏であったからこそ他と隔絶した雰囲気を持つ歴史的名盤として語られるようになったと思う。

彼の演奏は面白い。短く端的に言うならば「すべての演奏に明確なコンセプトやこだわりがあってそれがよくわかる、けど自然で真っ当に聴かせる」ところが面白く、匠の技を感じる。正直なところ異形の演奏で聴き手を戦慄させるのも嫌いでは無いどころか大好物だけど、自然で真っ当なのに聴かせる演奏ができる人の方により凄みを感じる。

コンセプトやこだわり、についてはクラシック音楽ファン向けのホームページに彼自身のインタビューが転載されており、やはり本人の考えるところだったか！と合点がいったものである。

「コンセルトヘボウのシャイー」CD目録www.andiemusik.jp

コンセルトヘボウの監督だったインタビュー時点ではベートーヴェンの全集を録音していないが、実際にゲヴァントハウス管と録音した際も彼が思うベートーヴェンの画期的、歴史的な演奏として挙げるトスカニーニ、カラヤン、ガーディナーの系譜に繋がるものとして録音した、的な内容を話していた。実際に挙げられた演奏はどれも当時最先端のモダンな演奏であり、ガーディナー盤にいたってほぼベートーヴェンのスコア通りかつ音楽的な表現の両立を果たすことができた(と個人的に考える)。そして次に続くものとして「ほぼスコア通りかつ音楽的かつそれをモダンオケのモダン的表現で行う」という快挙を成し遂げたということでやはりコンセプトは明確(残念ながらベートーヴェンに関しては先んじてギーレンがそれを達成しちゃってた気がするんだけども…)。

マーラーの2回の全集(正確にはゲヴァントハウスは3番が出来なかった)も1度目は「コンセルトヘボウの伝統に従い」2度目は「ゲヴァントハウスのカペルマイスターだったブルーノ・ワルターを参考にした」と言う本人の弁。どことなく主体性が無いような言い回しにひっかかるファンもいるだろうが、「1人の指揮者は己の信じた道を生涯一途に邁進せねばならない」なんてルールは無く、寧ろ技術的に完全飽和状態にある現在のプロは「今回はこのやり方で」「次はこの表現でやってみよう」と取捨選択することが余裕で可能。これの何がいけないのだろうか？現に再録音されているマーラー、ブラームスあたりは別物の音楽に仕上がっている。個人的にはやりたい事が明確である以上はシャイーのやり方を断然支持する。そりゃコンセプトそのものが自分の趣味に合わないことはザラだけども…

あと、彼はコンセルトヘボウの音を変えてしまった悪人としても名高い⁉︎が、古今東西あらゆるオーケストラは団員の入れ替わりや音楽監督の変更で絶対に音が変わっていきます。オケも生き物です。「フルトヴェングラー 時代のベルリンフィル」？30年代も40年代も50年代も音が別物になってる事なんて一聴すれば分かりませんかね？一緒くたにすることに無理がありませんかね？メンゲルベルクのコンセルトヘボウもベイヌムのコンセルトヘボウもハイティンクのコンセルトヘボウも別物では⁇(ハイティンクの「変わってしまった」発言は私怨篭りまくりで彼のような影響力のある音楽家の発言としては非常に残念…)

結論…シャイーやシノーポリやアバドあたりをオケの音を変えた戦犯として貶すのは完全に見当違いなのでやめましょう‼︎

特にアバドなんて無個性代表みたいな扱いで貶す人いるけどベルリンフィルの音をあそこまでカラヤンと別物にした時点で個性の塊だと思うのだが…それはそれで「変えてしまった」となじられるって、なんか批判内容がダブスタじみてませんかね？

愚痴っぽくなったけど、「変わってしまった」「変えてしまった」ことをネガティブにとらえる意見が散見されるためここはハッキリ主張したかったところ。違いを楽しみましょう。そしてその中でも変わらないものもあるんです。先祖と子孫のように。そこも楽しみましょう😊

古今東西あらゆる演奏が楽譜通りでない疑惑。あると思います。

別に守ってようが守ってなかろうが音楽には関係ないんだけども…まずテンポ。みんな非常にゆっくりで、16音符= 80とか、下手したら半分くらいの速さでやってる。

で、そのテンポだとその後のホルンの信号音が鳴った後の沈黙が激長になってしまうため相当に端折っておりますなー

自分が知る中ではアーノンクールが最速ですがそれでも十六分音符=104あたり。ただ、ホルン後の休符の音価は正しい。

同じパターンでチャイコフスキーの交響曲第5番の冒頭とか四分音符=80を守ってる演奏はほぼ無く、ほとんどの演奏がゆっくり。

くどいようですが別に演奏の良し悪しには関係ないんですけどね。ただ、アーノンクールのドヴォルザークは名演揃い。是非一聴を。

なんと言うか…作り込まれた「カッコいい」いつもの指揮姿とは異なって職人肌を感じさせる指揮ぶり。オペラ指揮者としての本領発揮といったところ。

こういった「本物の指揮姿」はいくつかブルーレイで出てるので下記、紹介。普段の偽物の指揮姿もネタとして見る分には面白いといえば面白いのだが、演奏しているオケ側含めて粗探し出すときりがないレベル。ダウト。例えば、ブラ2なのに映像にテューバがいないってテューバ吹きの友人が泣いてた(音はバッチリ聴こえる模様)。

まずは言わずと知れた100周年記念演奏会。

帝王は風邪気味であらせられたようで(実話)、投薬した解熱剤の副作用も相まって普通以上に汗だくだが、普段の映像では汗一つかいていないことで紛い物感がかえって増し増しになっていたことから本物とよく分かります。弓の毛が切れて垂れ下がった状態の人がいながらも弓を目一杯に使っている弦楽器の迫力が最高の見所。普段の映像では弓の毛が切れるなんてことが起こらないものだから…

最近聴いてないけど名演奏。合唱が割とやばいミスをしていたような…？あれは普門館ライブだったかな？聞き直したいところ。

これまた素晴らしい演奏。グラモフォンのスタジオ盤より所々テンポ設定が異なっているのとライブらしい荒さが聴き取れてとても楽しい。

個人的にカラヤン演奏でトップクラスに好きな演奏。実はCD版は何曲かカットされているため正直言って買うならブルーレイ一択やで。