子供の頃、夜空を見る時間をたくさん作ってた気がする。

夜空見ながら、想像した夢覚えていますか？

音楽を「歌」で聴いたり、「楽器」で聴いたり、アレンジで聴いたり、いろいろあるかもしれない。「雰囲気」で聴くこともある。そして、そういう音楽には「色」が着いていて、延々とその空間を漂う楽しみがある。

トム・ディッセヴェルト＆キッド・バルタン 「ソング・オブ・ザ・セカンド・ムーン」

1962年にリリースされた本作も、そういった形で楽しめる一枚かもしれない。

オランダのキーボーディスト、トム・ディッセヴェルトとテープ・ミュージックの先駆者、キッド・バルタンのユニット作品。(このテープ・ミュージックの説明が困難...ボクノニホンゴデハセツメイフノウ(ワラヒ)

僕はロックやディスコに感染する前の電子音楽が好きである。

なぜなら奔放で人類が宇宙への希望と憧憬を模索しているように感じれるからだ。

未知なる宇宙をインナースペースで創造する風景が聞えてくるようである。

ジャジーだったりサントラ風で、オリジナリティーの高いファンタジーの世界。

1969年のアポロが月面到着の前だから尚更だったのかなぁ

まるで子供の頃、星空を見ながら妄想してた頃の様なロマンを感じる。

本作がリリースされた62年でここまで電子音楽が発展していたことに驚かされる。

今のように便利なマルチトラック・レコーダーやデジタル・シンセ、そしてサンプラーもないのだから。

まず、3曲目の「ザ・レイ・メーカーズ」

あのVelvet Valleyを彷彿させるサイケでスペイシーな楽曲に耳を奪われた。

３６０°から飛び込んでくる音の段片、カオティックな空間が踊るアクロバティック・サウンドで、もうリピートものである(笑)

https://www.youtube.com/watch?v=I-uXCGEC3Yw

Kid Baltan: 3. The Ray Makers [Stereo] - YouTubewww.youtube.com

6曲目「オービット・オーロラ」はエレクトロ・ミュージックの名曲ではなかろうか。

なんともB級映画に使われそうな趣がある。

https://www.youtube.com/watch?v=8BohwgZjcFQ

Tom Dissevelt: 6. Orbit Aurora [Stereo] - YouTubewww.youtube.com

昨年6月15日、新宿SPACE ZEROにて行われたPersonz、Fringe Tritoneでお馴染みの本田毅氏のソロ・ライブの映像。

当日の感動がそのままパッケージされたような作品。その前にリリースされたアルバム"Effectric Guitar"を中心に未収録楽曲をふんだんに盛り込まれた内容で、ライブでしか聴けない曲や会場限定CDのみ収録の楽曲など、ファン心をそそられる。

そして、この日の演奏はツアーの千秋楽ということで、それまではシーケンサーをバックに、本田さんのソロ・ギターでパフォーマンスしていたのに対し、ここでは3ピースのバンド形式で行われた。驚いたのは、さすが「エフェクターの魔術師」というだけあって、3ピースということを忘れてしまうほど、音像が厚く煌びやかで、本田毅の美学の集大成のような演出で時間が駆け抜ける。

まるでボーカルが存在するかのようなポップな感覚で、なんの物足りなさモノないアレンジ、作曲センスを感じていただけに、それを目の前でギター一本で勝負していることに、ひたすら惹きこまれてゆく。そして、会場では見えなかったエフェクター操作するアングルなど、現場では覗けなかったアングルも嬉しい。

ギターを叩く奏法でプレイされてる「Ruis of factory」のような実験的な曲は斬新である。それでもギターへのリスペクト精神が伝わってくる。そのまま7/8拍子の「真紅」に突入というような神技的な職人芸は圧巻。エフェクターの可能性がこんなにあったのかという発見もあり、きりのない好奇心も煽られるのである。更に「NOISE DNB」、 「HARM ROCK」ではインスト・バンドとは思えないくらいのロック・ムードでオーディエンスがヒートアップしてゆくのも、本田さんの媚びないミュージシャンとしてのプライドが光るパフォーマンス。個人的にはお気に入りだった一曲、「PEACE LOOP for ASIA 」が収録されなかったのが、心残りである。

Personel:

TAKESHI HONDA; Guitar, Noise & Vocal

KAZI; Drums

Ken Sasaki; Bass guitar