新しいブログを作りました

その名も「頭で描く！「のろまな犬のイラスト講座」　毎年400枚描き上げたぼくが教えるイラスト上達法」

http://ameblo.jp/dulldogillust

です

ぼくが今まで学んだイラスト技法、知識、経験、

を書いていきます

「絵を描くことが好きだけど、一向に上達しない」

「もっと深くイラストを勉強したい！」

というあなたに

毎年400枚描き続け、「描くか、死ぬか」という

ワケノワカラン状況にまで自分を追い込み

今では1枚30分でその時期以上のクオリティの絵を描けるようになった

美大や専門学校では教えない

「そんな方法あるか！」という

アリエナイ上達法を教えます！

こちらのブログも更新してまいりますので

表では明るくふるまうけど好きになってしまったクズ男の借金を肩代わりするような

美人の花屋さんみたいな二重生活をおくるわけです

そんな感じで、これからもよろしくお願いします

今日はイラストの便利さについて書こうかな

例えばSNSが活発になっている昨今、いろいろな媒体にアカウントを

作るときなんか、「顔出し」したくないケースなんかすごい重宝できますね

ぼくもアカウントをつくるとき、手書きでサクサク描いたイラストをそのまま

プロフィール画像に使ったりできます

はやくて3分もしないでプロフィール画像の変更ができます

あとはお店なんかやってる人は「POP」なんか作る時、すごい役立ちますよ

POPにはキレイな写真を使うのもお客さんに購入後の「イメージをさせる」ことに

役立ちますが、「目立たせる」のにはイラストの効果が大きいですね

やはり、人はアートの要素があるとそこにグッと目がひかれたりしますし

何より「手作り感」がでるのがいいですね

手作り感がお客さんに伝わると、お店の努力とか親近感とかいろんなものが伝わって、距離をグーンと縮めることができるんですね

しかもこのPOPイラスト、かなり奥が深くて、ぼくはネットのマーケティングにも応用できるんじゃないかと思ってるんですよ

近々まとめてみようと思うんで、お店の売り上げとか、コミュニケーションをもっと上手くなりたいというあなたは楽しみにしててくださいね

walking knowledge

最近花粉強くなってきましたが、がんばって乗りきりろう、そうしよう

seeya!

今日はイラストにも通じる「ストーリーの力」を

書きたいと思います

ストーリーといっても、絵本とか漫画のストーリーではなく

あなたのイラストをよりよく見せるためのストーリーです

これって、どういうことかというと

たとえば吉野家とスターバックスなんかが良い例ですね

吉野家みたいな牛丼チェーンはよく「値引き」をしますよね？

そうやって価格競争を繰り広げて、とにかく「安く売ったもん勝ち」

みたいな

逆にスターバックスみたいなコーヒーチェーンはいっさい「値引き」なんかしないですよね？

コーヒーチェーンが価格競争なんて聞いたことないです

かたや、おなかいっぱいにしてくれる牛丼

もう片方はたかが一杯のコーヒー

でも牛丼のほうが安いっていう

これはもう多くの人が「ただの食品」には

価値を見出さなくなってる証拠なんですね

それよりもお店の雰囲気とか、そこで過ごせる時間とか、

サービスとか、ステイタスの方が価値がある、という見方に

なっているんですね

つまり、「安売り」の限界が来ている、ということです

世間では安売り＝みんな喜ぶ！みたいな思いこみがありますが

それが真実だったらディズニーとかヴィトンとかは無くなってしまいますよね？

でですね、こうした「安売りしない企業」がほかと違う点というのが

「ストーリー」をもっていることなんですね

たとえばディズニーなら「捨てたごみは15分で無くなる」とか「隠しミッキーが何匹いる」とか

スターバックスなら「開発に20年かかった」とか「接客が神がかってる」とか

こういうストーリーがあるからこそ、新しいお客さんは興味を持って

常連さんはファンになっていくわけです

なので、あなたもストーリーを意識してイラストを見せるだけで

グッと見る側の印象が変わるわけです

たとえばぼくだったら「一枚30分で描けるけど、そうなるためには毎年400枚描き上げた」とか「5日間寝ずに描き上げたこの一枚」とかかな？

このストーリーはどんなものでも応用が利くのがスゴイところなんですが

たとえば古着にしても、ただの古着として取り扱うより

「アメリカ中を飛び回って仕入れた古着」とか「カリスマバイヤー○○が選んだ古着」みたいなストーリーがあるだけで

かなりグッと引き込まれますよね？

「アメリカにはどんな服があるんだろう？」とか「○○さんが選んだふくなんだ！」みたいな

ですので、これからあなたが人に何かを紹介するとき、このストーリーを意識してみてくださいね

マジでババッと変わりますよ

ちなみに、ちゃんと本当のことを言ってくださいね

ウソはばれますんで

seeya!

人というのはちょっとしたことで精神のバランスをくずし

何にも手に付かなくなるということが多々ありますね

何を急にスピリチュアルなことを言い出すんだ？

と思うかもしれません

しかし、ぼくもこういったことがよくあって

いつまでも人から言われたことが脳内エコーしてしまいます

そんなぼくが編み出した究極の技をいくつか書こうとおもいます

思いっきりテンションが下がって何も手につかなくなったときに

ちょっぴりやってみてください

心のデトックスです

その１．筋トレに打ち込む

もうめちゃくちゃに筋トレします

体を動かして無理やり自分をポジティブにさせるわけですね

実際筋トレはうつ病に効果がある、とも言われていて、

それぐらい筋肉と脳は密接な関係にあるんですね

その２．好きなものを眺める

これは心を落ち着けるために自分の好きなものを見る、そのままです

たとえばぼくはラットフィンクとか、ヴィンテージのフィギュアとか、そういうものを見ると心が落ち着きます(ちょいオタクですね)

その３．湯船につかる

これは体温を高めると気分もホットになる、という持論がありまして

夏になると誰でも大胆になったり、ラテンアメリカの人々はどうしてあんなに

テンションが高いんだろう？という疑問から考え出しました

きっと気温と体温が関係していて、暑い国や季節は人をポジティブにさせるんだと思います

ネガティブな気分のままだと、ホントに何をしても上手くいきませんからね

気分も悪くなるし

「飲んで忘れよう！」なんていいますけど、あれって逆効果ですよ

どんだけ飲んでも問題は解決しないし、後に残るのは酔ったあとの空しさだけですからね

それと、なにかネガティブな気分から抜け出す方法があれば教えてください

なんかこう、もっと知的？なやつを

相変わらずTシャツつくりてーです

seeya!

どうもdulldogです

今日は前々から欲しかったスヌーピーのムック本を紹介しようと思います！

スヌーピーファン必見

はやくも夏を感じさせるこのスヌーピーが表紙

デザイナーの小濱さんによると「コミックを見ていてふと思いついた」らしいです

「BAKED SNOOPY」と名づけよう(とてもおいしそうである)

まだまだアツイコラボはありますぜ！

なんとPORTERとのコラボ！！

PORTERといえば日本が世界に誇る「吉田カバン」のブランドのひとつですが

PORTERのスタンダードなショルダーバッグやサイフにワンポイントスヌーピーが入るだけでグッと印象が変わりますね！やばいな

しかもこの「こだわりポイント」が、見えない中身の部分に

ふんだんにスヌーピーがあしらわれているんですよ！

これヤバくないですか？

こういうあえて見えないところにこだわるのって

すごいカッコイイですよね

ディティールひとつとっても細部にこだわりがあるものと、ないものでは

全然印象違いますよね

かなり遊び心あふれてます！

で、ムック本の一番のお楽しみといえば・・・

この付録ですよね！

中身は綿製の、これまたヴィンテージな一品ですね

こういうのって、めっちゃ開けるのもったいないですよね

なかなか開けられない、というか

ずっと保管しておきたい、というか

開けちゃいました

「開けずにとっておきたい」、という方はとりあえず

ぼくのレビューを読んでください

開けてみた感想は

「やっぱ小さいな～」です

ムック本の付録って、実際に使うというより

やっぱりコレクターのためにあるような商品なんですよね

でもどうしても使ってみたいじゃないですか

で、肩にかけてみたんですが・・・

やっぱちいさっ！！

というか、そもそもぼくが身長１７８ｃｍと無駄に縦長な人間なので

小柄な女性やお子さんは十分楽しめるんじゃないかな、と思います

男性は、ちょっと無理っぽいですね

それはともかく、やっぱり生地がいいですね

さわっていて、とても心地よいです

HACO！とかの服が好きなら絶対気に入りますね

小学生のお子さんとかがいるなら、コレかなりおしゃれなトートバッグになりますよ

遠足とかピクニックとかで持たせてあげればワンランク上のファッショニスタになれます(どういうこっちゃ)

このゆるい感じがたまらないですね

あとはどこか近くに自転車とかでお弁当を持って出かけるときなんかも重宝しそうですね

ちょうどランチボックスが入るぐらいの広さですし、逆に小さいことで自転車のかごにピッタリとおさまるサイズ感ですしね

ショッピングとかに行くよりは、ピクニックとかちょっと海とか山に行ったりとか

そういうときに使うのがベストだと思います

色合いも落ち着いてるから、ゆったりした時間が過ごせそうですね

というわけで、気になる方はチェックしてみてはいかがでしょうか？

PEANUTS meets SPECIAL PRODUCT DESIGN 2 (e-MOOK .../宝島社

￥1,470

Amazon.co.jp

スヌーピーファンの方は最新のショップ・アイテム情報がまるっと載ってるんで、手元にあればとても便利ですし

他にもモデルの秋元梢さんとデザイナーの小濱勇人さんの対談も載ってるんで、かなりおもしろい内容になってますよ！

ちなみにぼくはスヌーピーをはじめとした「キャラもの」に弱かったりします

やっぱりイラストを描いてるというのも関係してるのかなぁ？

今読み返してますが、やっぱTシャツがヤバいですね

そんなかんじで

seeya!

今日はアートは投資だ、という話をします

「アートは投資？浪費の間違いじゃないの？？」

そう思う方…

それが普通です

というか、なんでアートってあんなに高いの！？とか思っているかもしれませんね

まず、その理由の一つが「人は古いものに価値を感じる」という本質があります

古いもの、いわゆるヴィンテージものはそれだけで価値があるのです

それは、古いものが希少、つまり数が少ないからなんですね

人は限定ものとか、数が少ないものが価値があると思うんです

よく有名なブランドとかがイベント記念Tシャツとか販売しますが、それはこうした心理をうまく利用しているんですね

ぼくもめっちゃ好きなブランドがそんなことしたら絶対並んでしまいます(笑)

とにかく、年が経てば経つほど、どんなものでも価値が上がるということです

次に作者の知名度があります

アート作品は作者の考えや活動がどんどん認められていくと

それと同時に価値を上げていきます

たとえば、漫画家のちばてつやさんはデビュー前100ページ描いても1万円にしかならなかったそうです

ですが、もし今その原稿が残っていたら1枚10万円とかするかもしれません

これも人間の心理で、有名な人を信頼するというものです

ビフィズス菌について説明するときも、ぼくみたいな一般ピーポーと大学で研究やってますという人では圧倒的に説得力が違ってくるわけですね

つまり、アート作品を買いまくってその作者を有名人にしてあげれば

安く買った作品を高く売ることができるわけです

我ながらダークなことを言っているなぁ

ですがもちろんのことながら、これはあくまで理想論です

本当のお金持ちでインテリな人はこんな戦略まず組みません

お金持ちというのは本当に価値があると思ったものしか買わない

逆にいえば価値のあるものには大金をつぎ込むわけですね

だから、アーティストが最初に取り組むべき課題は

「インテリジェンスの心をつかむ」ことです

あのOASISのノエル・ギャラガーも「アカデミックな連中に認められれば売れる」

と言っています

アートは投資、という話に戻しますと

ぼくは貯金するならアートを買え！と常々思っています

なぜなら、お金というのが一番不安定な資本だからです

昔1円はお札になるほど高価でしたが、今ではただのアルミニウムになっています

ところが、ちばてつやさんの原画は何万円の価値になっている

ほかにも生前全く売れなかった画家のゴッホやモディリアーニの絵は

今では1枚数百万とかします

死後ようやく画家として認められたわけです

このようにアートは価値が上がることはあっても下がることがない

超強力な資産なんですね

しかも作者が認められれば認められるほど爆発的に価値を上げていく

芥川龍之介の原稿とか400万円とからしいです

たかが紙切れに400万円です(といいつつぼくも芥川フリークだからめっちゃ欲しい)

ですので、土地やマンション、FXとかの投資に飽きた人はアートに投資してみてはいかがでしょうか？

そんな金ないよ、というあなたも神保町に行けばいろんな絵が４・５万円で買えたりするのでトライしてみてはいかがでしょうか

最近Tシャツ作りたくてたまらない

きっとHUMAN　MADEの新作見たせいだ

seeya!

ぼくはイラストを描いているのですが、

ぼくの周囲の多くの人たちは自信がなく

自分の描いたものを「とるに足りないもの」ととらえて

なかなか人前で発表したり、価格をつけたりすることができません

実はぼくもそうでした(ﾃﾍ)

ぼくも人に自分の作品をみせるのがものすごいイヤで

「誰にも見せずにお墓にいきたい」なんてこと思っていました

しかし、ある「考え方」を学び、意識することでそうしたネガティブな感情が

取り除かれて行きました

その「考え」というのは書くと長くなるのですが

そのうちのひとつが「人は本質的な生き物である」ということです

役人かよ！とツッコミたくなるようなお堅い表現ですが

つまり、「人はホンモノが好き」ということです

当たり前ですね

ニセモノのヴィトンの財布とホンモノの財布、同じ値段ならどちらが欲しいですか？

ぼくはどれだけ高くてもホンモノが良いです

なぜなら、ヴィトンの財布を買う人はただの財布を買うのではなく

「ヴィトンを持つことのステイタス」「ヴィトンのデザイン」も買うのです

人によっては(ぼくなんか特にそうですが)「ブランドの歴史」「創業者の理念」「お店の雰囲気」など

商品以外の付加価値に非常に大きな価値を見出しているのです

たとえば、「おいしい和菓子のある店」と「100年の伝統がある和菓子の店」では

どちらがおいしそうに思いますか？

ただのおいしい和菓子ならコンビニにも売ってるでしょう、しかし

「100年の伝統」があるお店はそうそうないですし、こう聞くと、他のお店では味わえない和菓子があるように思いませんか？

つまり、「価格に歴史を付け加える」

これだけでとてつもなく強いブランドになります

これは個人でも一緒です

たとえば、成功方法を勉強するにも

「借金1000万から3カ月で年収1億円になった男」が教えるのと

「生まれつきの世界一の投資家」が教えるのでは

同じ成功方法でもまったく違うイメージになりますよね

より共感を呼ぶのは前者です

というのも、人はストーリーが好きで、借金があったのにどうやって切り返したの！？と思うからです

ですので、あなた自身をブランディングして、安売りしないためにも

自分だけのストーリーを表現してください

それだけで共感する人が増えるし、何よりあなた自身も自信がつきます

「何もない」という人は100%いません

むしろ何もないということがストーリーになることもあります

「元ひきこもりが社会復帰した話」

「ニートでも月収100万」

とか、

こういうタイトルを見るとどんな話か気になりませんか？

自分だけのストーリー、考えてみてください

ちなみに、ぼくがこの考えを含め、学んできたことを友人内でシェアしたところ

数日でみんなの意識が変わり、自分の作品に自信が持てるようになりました

ちょっと意識を変えるだけで、これだけ自信を持てるようになったので

これを読んでいるあなたも試してみてください

seeya!

ネットを本格的に始めてからわずか一カ月で

いろんな方とお知り合いになって、まじでこの一周間朝から晩まで動きっぱなしでした

てなわけで、今日は一流のイラストに共通する「ある特徴」について書こうかな、と思います

これはぼくが一番ヤバく絵の研究をしていた時期に見つけたもので

これさえわかってれば絵だけでなく、ビジネス、ファッション、手仕事、

オールジャンルでプロになれます

その特徴とは

「見えないものまで描く」ということです

悪い絵と良い絵の違いはこれだけ

これは鳥山明さんのイラストの研究をしているときに気づいたもので

鳥山明さんの絵ってすごい魅力的で、今のちびっ子にも大人気

大人も子供のように楽しめちゃう、みたいな

どうしてそこまで魅力的なのかなーと

あらゆる角度から研究して、突き止めた理由がコレだったんです！

たとえば、こちら

めちゃくちゃカッコイイですよね？

どうしてこんなにカッコイイのかというと

「向こう側まで見えるから」なんです

ヤバい意味じゃないですよ

つまり、亀仙人の右半身がどのようになっているのか

あるいは、このバイクはどうやって走っているのか(試しに目で追ってみてください。かなり論理的な構造で、空想では決して描いていません)

ファッションに注目すれば、亀仙人の趣味まで見えてきて

鞄には何が入ってるんだろう？と想像させます

そうです、鳥山明さんはそうした誰も気に描けないような細かいところまで気を使っているんです

ネジの一本一本、タイヤの取り付けかた、バイクのメーカーに至るまで

「どうしてそんなとこまでこだわるの？」

そこまでやるから素晴らしいものが出来上がるんです

ビジネスやデザイン、ファッションなど

一流の人は見えないところにまでこだわります

だからこそ人を感動させるのです

スーツにしわはないか、鼻毛は出ていないか、

文字の位置はずれていないか、画像がちょっと曲がっていないか

縫い方をどうするか、着心地はいいか

なので、あなたも普段の生活で細かいところに気を使う

それだけで一流になれる素質ができあがります

　　　　 mild slip

また明日も忙しいぜ

seeya!

DRAGON BALL カラー版 人造人間・セル編 1 (ジャンプコミックスDIGITAL)/鳥山明

￥価格不明

Amazon.co.jp

今日はVOGUE4月号買ってきました！

ハイブランドを取り扱っている雑誌で

ELLEと競合していますが

どちらも同じ感じの特集でした

しかも今回はあまりビビッと来るものではなかったです

ので、どちらを買うか迷いましたが、

結局VOGUEにしました

それでELLEのほうはサイズがかなり小さくなっていて(なんでだろ？)

なかなか見つけるのに苦労しました

小さいと写真のインパクトがなくなりますが、すげえ整理しやすくなるな、と思いつつ

で、どちらの雑誌も同じようにアートにフォーカスしていて

アンディ・ウォーホルを始めとしたポップアートが中心でした！

ウォーホルファンとしては買わずにいられなかったわけです

ELLEのほうがウォーホルを詳しく扱っていて、VOGUEはサラッと1ページぐらいでしたが

VOGUEのほうがポップアートというものに深く切り込んでいたので

こっちにしました

中身を読んでいくとアート×ファッションてなかんじで

著名な芸術家からインスピレーションを受けたドレスが目立ちます！

例えば、あの水玉模様でおなじみの草間彌生

ポップアートの先駆者、ジャスパー・ジョーンズ

メキシコの女性シュールレアリスト、フリーダ・カーロなど

とにかくアート！アート！アート！といったラインナップ

このようなアートをファッションに落とし込むデザインは

イブ・サンローランのモンドリアン・ドレスが有名ですね

さてさて、アートの他にキャラクターものも特集されていましたよ！

シンプソンズやディズニー、そしてスヌーピー

最近スヌーピーキテますね！

今ムック本もやってますしね

近いうちに大きなイベントをやると予想

しかも今月号のVOGUEはスヌーピーのステッカーがついてます！

スヌーピー好きにはたまらないオマケですね

VOGUEとのコラボなのでVOGUEファンにもウレシイです

これもVOGUEを買った理由です

そんな感じで、アートとキャラクターが中心となっています

アートとかキャラものは春先にちょっとアクセントをつけるときとか役立ちますからね

この春のトレンドはアート＆キャラで決まり！？

最後に、今月のコリャイイネ！を一枚

もうすぐ春、ということでかなり挑戦的なデザインですよね

新しいことを始めたり、自分に変化をつけるために

今までとは違ったスタイルでキメル！

そんな意気込みが感じられます

さすがにこのドレスはモデルさん以外着こなすのは難しいですが

せっかく新しい季節ということですし

ぜひあなたも新しいスタイルにチャレンジしてみてください

たとえば、男性だったら暗いネクタイの色を明るいものにしたり

女性だったら鮮やかな色のシューズをはいたり

普段自分は絶対に着ない！

そうしたスタイルに挑戦して、心身共に新しい節目を迎えてみませんか？

一度やってみると案外気に行って

オシャレの幅もひろがりますよ！

やっぱり春ですし、明るい色がいいですよね

ちなみにぼくは靴下を変えようと目論んでます

VOGUE JAPAN (ヴォーグ ジャパン) 2014年 04月号 [雑誌]/コンデナスト・ジャパン

￥680

Amazon.co.jp

正直、アートとスヌーピーが大好き！っていう方以外は買わなくていいかも

ぼくはどちらも好きだから買ってしまったわけですが・・・

コレクターの一品！ていうかんじですね今月号

seeya!