https://ameblo.jp/duun187/ 会社員しながらジャズバンドでベーシストとして活動する身長185cmのデカメンのブログ。バンド活動を始めて10年経ったので、知識の整理と、ジャズの布教活動のため、ブログを立ち上げました^_^よろしくお願いします。m(_ _)m ja どうも僕です^_^


今日はジョンコルトレーンのアイヒアラプソディを紹介します。


今自分が知ってる曲の中で、「ザ•ジャズ」な曲は？と聞かれたら、僕はこの曲を挙げます。



またテンポ早めの曲なんですけどね（笑）



ですが、この曲はテンポ早いんですけど、ムードのあるジャズバーで流れてても全く違和感がありません！
最近この曲を私も相当愛聴してます。


あまりにも聞き過ぎて、ソロフレーズを鼻歌で歌えたりします（笑）

4バースのモノマネとかできます（笑）




なんでしょうね、早いテンポの中にも哀愁•渋さがちゃんとあるんですよね。
コードがちゃんとツーファイブで進行してる割とオーソドックスな形だからでしょうかね。



あ、ちょうどいいので、今度私的なツーファイブの話もしましょうかね。


そろそろネタが尽きてきたので、演奏法の話も交えながら紹介できたらと思います^_^
]]> https://ameblo.jp/duun187/entry-11478587482.html Mon, 25 Feb 2013 23:26:59 +0900 最近またブログのアクセスが地味に増えてます。
フェイスブックからのアクセスも徐々に増えてまして嬉しい限りです(￣▽￣)



さてさて、今日はフレディ・ハバートのボリビアの紹介です。



この曲は、筆者がジャズスタンダードの曲で初めて文句無しにかっこええと思った曲なんです。
結構特別な思い入れがあります。


さて、私がかっこいいというと、大体爆裂系なんですけどね。
この曲も爆裂系です。
いわゆるバーで聞くようなジャズの渋さはあんまり無くて、ひたすらトランペットでガンガン押しまくる曲です。


あ、フレディ・ハバートさんはもちろんトランペッターです。



冒頭のベースの繰り返しフレーズの中でガンガン鳴るトランペット。
もう最高です。


あと、この曲のバックバンドのベーシストも安定感が半端じゃない。
ベーシストはジェフ・チェンバースさんです。
この曲は結構テンポが早くて弾くのがしんどいんですけど、ベースのジェフ・チェンバースさんは表情一つ変えずに一定のテンポで淡々と弾いて行きます。恐ろしやー。
その辺のプロの人がこの曲やると、やっぱり大なり小なりテンポがずれて行くもんなんですけどね、、、



というわけで、必聴。
元気出したい時に聞くといいかもしれません。

]]> https://ameblo.jp/duun187/entry-11476886471.html Sat, 23 Feb 2013 19:23:17 +0900

さてさて、今回はホレス•シルバーのニカズドリームのご紹介です。


この曲は曲調は静かなんですけど、何か気分が盛り上がるんですよね。

ジャズの曲にしてはキメが多いからでしょうか、、、
筆者はジャズの前はヘビーメタルが好きだったので、キメが多い曲が好きなんですよね（笑）


ジャズスタンダードの曲って、テーマをそのまま吹いてもかっこいいと感じる曲があんまり無かったんですが、この曲はテーマをそのまま演奏してもかっこいいんですよねー。軽くカルチャーショックでした。



さあさあ、気になってきましたか？（笑）
いやあ、そりゃもう聞いて見てください。聞いてみればわかります^_^ ]]> https://ameblo.jp/duun187/entry-11475442266.html Thu, 21 Feb 2013 18:09:33 +0900
今回は以前話していたインプロヴィゼーションについて自分なりに話してみましょうかね。


前回の「ジャズの醍醐味について」で、インプロヴィゼーションは「即興演奏の一体感」だというお話をしたかと思います。


これだけ聞かされても、ジャズをあんまり聞かないみなさんは、頭に？しか浮かばないでしょう。



というわけで、ちょっとこの即興演奏の一体感について、自分なりに説明してみます。

演奏というとわかりづらいので、ここでは手拍子に例えてみます。以下擬音がめっちゃ増えますが、ご勘弁。







Aさんが手拍子を楽しく一定のリズムで叩いてます。
そこにBさんがやってきました。
Bさんは、手拍子が楽しそうなので、仲間に入りたいと思いました。


そんなおめでたい奴ら、このご時世にいるわけねえだろ！とか言わずに、まあまあ。。聞いてってください。






Aさんは次のようなリズムを叩いてます。





A「タンタンタンタン タンタンタンタン、、、」
（わかりやすいようにタン4つ分でスペース区切りを入れています。）





あなたがBさんだったら、どうやって仲間に加わりますか？



とりあえず同じリズムを叩いてみる人が多いのではないかと思います。


B「タンタンタンタン タンタンタンタン、、、」



すると、Aさんは仲間が増えて嬉しいので、少しリズムを変えて盛り上げようとしました。

A「タンタタンタンタ ンタンタタンタン、、、」



さて、ここであなたがBさんならどうしますか？
またAさんと同じリズムを叩いて一緒に盛り上がりますか？



私はちょっとひねくれているので、前のリズムを叩き続けますね。



B「タンタンタンタン タンタンタンタンタン」




するとAさんは、Bさんが一定のリズムを叩いているのをいいことに、好き勝手やりはじめました！



A「タタタタタタラタタンタンタン タンタンタタラタタタ！」



さあ、これはBさんも盛り上がらざるを得ません！





、、、と、まあジャズの演奏者は、こんな事を演奏中に考えながらやってるわけですね。



これでうまい事バンドメンバー全員で曲の盛り上がり•盛り下がりを表現できれば、それはインプロヴィゼーション、もとい即興演奏の一体感かある、と言えるのではないかと思っています^_^




どうでしょうかね？ご理解頂けましたかね？

何かわかりづらいとこがあれば、質問下さればお答えします(^ ^)


]]> https://ameblo.jp/duun187/entry-11474199148.html Tue, 19 Feb 2013 19:13:07 +0900 あ、このブログはジャズの曲と、あと僕の趣味でJ-POPの好きな曲も紹介していきます。



あーわかるわかる！あったねそんなの！
って思った方。




僕とカラオケに行きましょう（笑）



で、今回は太陽のグラヴィティーなわけですが、
まあ、何でこの曲が？って思う方が大半だと思います。




俺も正直分かりません！（笑）




何か物心ついた時に聞いて、一時期ずっと鼻歌で歌ってました（笑）
完全に変な子供でした（笑）




聞いたこと無いけど気になる人は聞くべし！
改めて聞くと昭和なメロディなんだよなー（笑）
]]> https://ameblo.jp/duun187/entry-11469184430.html Tue, 12 Feb 2013 20:03:48 +0900 どうも僕です^^;


今回はミシェル•ペトルシアーニのホームを紹介します。


この曲は今バンドで練習してる曲なんですが、いいです。
メロディが何と無く上原ひろみさんのバラードを彷彿とさせます。


もしや上原ひろみさんが影響を受けているアーティストなのかもしれないですね。
後で調べときましょうかね。


この曲はピアノトリオで演奏されてるんですが、トリオのメンバーが豪華です。


ベースはアンソニー•ジャクソン。
彼は、エレキベースでジャズを弾かせたら、恐らく今世界一でしょう。
それくらい名高いファーストコールミュージシャンです。
上原ひろみさんのバンドのトリオにも参加されてます。
プレイスタイルですが、基本的にバンドの顔を立てる形でシンプルなラインを弾くことが多いようです。
非常に安定感のあるベーシストです。


ドラムはスティーブ•ガッド。
彼も天下無双と言われるくらいのファーストコールミュージシャンです。
かのエリック•クラプトンのバンドにも参加されてます。
僕は彼のブラシを使った演奏が特に好きです。
他のミュージシャンと比べて芸が細かい気がします。


ブラシって何ぞ？って人。
コレです。
ブラシ

普通のロック•ポップスではあまり使われないとは思いますが、これをドラムのスティックの代わりに持って、スネア（小太鼓）をペシペシ叩いたり、金属のブラシの部分でシャカシャカ撫でたりします。
バラード等ゆっくりしたテンポの曲でブラシを使うと、とても良い具合になります。


ブラシの話の分量がすごい事に（笑）


ま、いいか（笑）
]]> https://ameblo.jp/duun187/entry-11468321789.html Mon, 11 Feb 2013 15:06:24 +0900

私の考えるジャズの醍醐味は、月並みですが、「インプロヴィゼーション」と「特別感」。
この2点を考えています。


まず、「インプロヴィゼーション」とは何か？
直訳すると、「即興」という答えがエキサイト翻訳さんから返ってきますね。


即興といっても、実に様々な解釈がありますね。
私の考えるジャズにおけるインプロヴィゼーションとは、「即興演奏の一体感」のことだと思っています。


ジャズのソリスト（ソロを演奏する人）の演奏に合わせて、他の演奏者も演奏法を臨機応変に変化させ、演奏を全体として盛り上げる。
そんなことがジャズの演奏には不可欠だと思います。


言うのは簡単ですけど、実際に演奏でこれをやるとなると難しいんすよほんとに。
だって他人が気分のままに演奏しているところに合わせるんですから。^^;


インプロヴィゼーションについては、もう少し書きたいことがあるので、後で個別にスレッドを立てますかね。



で、「特別感」についてなんですが、ジャズと聞くと、何か特別な感じがしませんか？




え？しない？




あっそう、、、







いや、それだと話が進まないので、あるってことにさせて下さい^^;


先日ブログに書きました、ジャズは敷居が高く感じるという話ありましたよね？
それは逆に僕はジャズの持ち味だと思っています^_^


結婚式の伴奏にジャズ。ホテルのラウンジ等で流れるジャズ。ビルの最上階のレストランで流れるジャズ。
何か特別な場で流れていても遜色ない曲達。それがジャズだと思っています。


ただ、だからと言って敷居を高く感じる事は無くて、もっと日常生活の中でもジャズを聞いてみたらいいんじゃない？


という考えで、僕はこのブログを書いています。





うおっ、何か久しぶりに熱く語ってしまっている^^;
酒入ってるからですかね？（笑）





書いてる間に思いついたんですけど、生活の色々な場面で聞くジャズとか、そういう提案をしてみたらいいんすかね？


例えばお洗濯をしながら聞くジャズとか（笑）
そんな曲あるかな？（笑）



話がちょっとズレましたが。以上が私の感じるジャズの醍醐味です。


インプロヴィゼーションに関しては後で個別に記事を書きますねー^_^ ]]> https://ameblo.jp/duun187/entry-11467768720.html Sun, 10 Feb 2013 19:38:05 +0900 地味に当ブログのアクセス数が増えております。
嬉しい限りです^_^


さてさて、今回はオスカー•ピーターソンのオールザシングズユーアーを紹介します。



私はジャズを演奏する前はヘビーメタルが大好きでした（笑）
なので、基本ジャズの曲でも、しっとりした曲よりは勢いのある曲が好きです。


この曲はゆっくりなテンポの曲なんですが、この曲はイイ。何かイイ。
毎度の事ながら口ではうまく説明できませんが、イイです。

お酒を飲みながら聞くと、自分の部屋がおシャンティなジャズバーになった気がします。

仕事で疲れて帰ってきた時とか、ゆっくり読書したいけどBGMが欲しいとか、そういう時にいいかもしれませんね。


素敵なピアノに気を取られて本が進まない人も出るかとは思いますが（笑）
その辺の文句は受け付けません（笑）



音源のリンク貼りたいなー。 ]]> https://ameblo.jp/duun187/entry-11467420232.html Sun, 10 Feb 2013 09:00:36 +0900

今回は、マッコイ•タイナーが演ずるブルーボサを紹介したいと思います。


実は私はこの曲自体はあんまり好きじゃなかったんです。
セッションに行くとよく演奏される曲なんですが、ミディアムテンポで普通にやると、何というか、ぬめっとした感じになるんですよね。
何か感覚的に嫌な曲でした。



ですが、知り合いから勧められたこの曲を聞いて結構カルチャーショックを受けました。
いや、すげーかっこいいです。


冒頭のテーマを3管楽器くらいで吹いているんですけど、とても勢いがあって良いです。元気が出ます。


その怒涛のテーマの後にマッコイタイナーのソロに入ります。
これまた全くブレのない綺麗なメロディを聞かせてくれます。




途中には何故かエキサイトした誰かのシャウトが入ります（笑）
いや、シャウトなのかなこれ？
誰か知ってる人いますか？
まーどっちでもいいんですが、このシャウトっぽいのもいい味出してます。

勢いのある曲が好きな人にはとてもお勧めできます^_^



うーん、音源へのリンクを貼りたいんですが、何かいい方法ないかなー。 ]]> https://ameblo.jp/duun187/entry-11467095034.html Sat, 09 Feb 2013 20:13:02 +0900
今回は、ジャズの曲構成についてです。

みなさんがよく聞く普通のポップスだと


イントロ
メロ1
サビ1
ギターソロ
メロ2
サビ2
エンディング


という流れが一般的なのかなと思ってます。

ところがジャズだと、一般的には


イントロ
テーマ
ブレイク
各楽器ソロ
テーマ
エンディング


という順番になります。

普通のポップスは歌等のメロディラインを楽しみ、ギターソロ等は味付けくらいの位置づけです。

ですが、大抵のジャズの曲は、各楽器のソロを楽しむようになっていて、曲が持つメロディライン等はテーマの部分で演奏されます。

テーマの部分の終わりにはブレイクという区切りがある事が多く、このブレイクの時には一番始めにソロを取る楽器の人以外は、ビタっと伴奏を止めます。
口で説明するのは難しいので、実際にジャズの曲を聞いていただけるとわかりやすいかと。思います。



つまり、ジャズのジャンルの曲は、最初にその曲の持つメロディラインを演奏した後、一定の制約はありますが各自の解釈で自由なメロディをソロとして演奏し、各自のソロが終わったら、またその曲の持つメロディラインを演奏して、曲を終える。という流れが一般的になっています。


試しに身近なジャズの曲を何曲か聞いてみて下さい。
説明した流れになっていない場合もありますが、大抵は当てはまることが、わかるでしょう。




さあさあ、どうですか？
何となくジャズの曲構成がおわかり頂けましたか？

(￣▽￣)ドヤァ

分かりづらいとことか、質問があれば、コメントに残して頂ければ回答します^_^


次回は、私的なジャズの醍醐味について書きましょうかね。
]]> https://ameblo.jp/duun187/entry-11466626303.html Sat, 09 Feb 2013 00:29:14 +0900