歳が変わって練習の仕方を工夫したり。楽譜の変更や動きの追加など様々なことに対応してもらいました。

例年とは異なる環境の中ほんとシーズンが長く感じます。

ここに来て子供たちも成長しているなと感じことも多くなりました。

ほんと進化が止まらないんだなと

今回は地元の吹奏楽の方が練習に遊びに来てくださりワンポイントアドバイスをいただきました。

タイミングの面であったり発音が整うだけでも印象が違ってきます。

定期的に新しい人が来るだけで子供たちのテンションも違ってくることもわかりました。

関わる人が多いほど運営は大変にはなりますが、子供達には良いようです。

残りの練習を自発的をポイントにしてきましたが、知識を教えれる大人を安定して練習に呼べるようにしないといけないというのが来季の課題となりました。

最後の本番を子供たちがやってよかったと思ってもらえることが大人のテーマでした。

さてどうなることか。。。。。笑

マーチングを続けてほしいなぁ

子供たちが自発的に考えて行う方が今年のメンバーにはあってるのかもしれません。

今まではMMにポイントを当てて行ってきました。ラインの見え方やタイミングなどの揃えることにポイントを当ててどうしたら揃えられるのか？考えてもらっています。

しかし、MMだけに重点を置くわけにはいきません。

音楽面も同様に実践的なことにも応用が効くように進めていくことが重要です。

今回は音楽面の前提条件を整えていくために難しい表現や専門的な言葉を使わないようにしシンプル話す事を心がけました。

専門的な言葉や難しい表現は真似して使うことができても子供たち同士が使うには意味が浸透するまで時間がかかると思います。具体的な言葉を使ったとしても『なんで？』と疑問に思われしまうと先に進みません。

MMは極論『揃ってる？』と聞くだけで子供たちが考えてもらいやすいですが、MMと違って音楽面は目で見て子供たちだけではわかりにくい面が多くあります。

ピッチやダイナミクスレンジ、バランスなどマーチング経験者でも整えるのは難しく時間もかかり、その日のうちに達成感得られることが少なければ継続しておこうことも難しくなってきます。

前提条件として『口の中の広さ』と『発音』にポイントを当てて練習を行ってみました。

子供たちへは、口の中を広くするといい音が出るよと伝えました。そのために『犬』『ロイヤルミルクティー』です。

これではわからないと思いますが子供たちへは浸透しています。（笑）

口の中の広さや発音を意識させるため言葉は短くシンプルに行ったと言うことです。

難しかったのは毎回の抽象的な表現は当たり外れにムラが起こると言うことでした。納得する子もいれば沼にハマる子もいます。

『犬』『ロイヤルミルクティー』も抽象的な表現ですがどう言う状態のことなのかを理解してもらえれば、説明しないで名詞を言うだけ意識してくれます。そう言う仕込みをしていけば練習時間を多く確保することにもつながります。

今後のことですが帰属意識を高めていくためにも『達成感』『継続』は重要だと僕は考えています。

来年度どれだえ継続できてるかはわかりませんが、今後も『自発練習』に取り組んでいきたいと思います。

大会が動画での審査になってからと言うもの本当にシーズンが長く感じます。

ラッキーだっと言えばラッキーでしたがモチベーションの維持がとても大変でした。

2月末の動画撮影を控えているわけですが、ドリルの動き幅を多くしたいと言うことでオープニングをドリルを変更することにしました。

シーズンが進むにつれ変更を入れれても習得は早くなったと思います。

と言うのも今までは1ポイント12歩でドリルを作ってシーズン後半に変更でステップを入れる予定でしたが、様々なエラーがあったりと修正に時間がかかると判断しステップを導入するのはやめていました。

そもそも1ポイント12歩と言う設定がドリルの展開を小さく見せる原因だと感じています。（作り手のエゴだったな）

撮影まで時間はないですが思い切ってステップを入れてみました。

ステップワークに関しては、コレオグラフを多用するよりも効果的なのではないかと個人的に思っています。

理由としては練習時間の確保の観点です。経験上コレオグラフを多用するとMMやアンサンブルなどの練習時間が全てコレオグラフになることがありました。またエラーがコレオグラフの影響なのか単なるミスなのかもわかりずらくエラーが発生した時の修正にも時間がかかる場合もありました。

様々な部分を統一させてないと評価されにくい部分でもあるので導入にもしっかり考えないといけない部分でもあります。

ステップに関してはフレーズに合わせた動きなので全体の統一も早く個人でも気がつくことができると思っています。

また、その場で確認もできるので合奏中などでも常に意識できます。

個人の考えですがコレオグラフアレルギーになる可能性は低いと思っています（笑）

一回でも不安になると今後の導入も慎重に行わなければなりません。

ステップを導入したことでドリルがクリーンに見えるようになりました。図形がはっきり見えるとも言えるので今後の練習で調整が必要になってきますが、今までとは印象が良くなったと思います。

それに伴って楽器のアングルの統一を進めていければと思います。

一ヶ月以上空いてしまいましたが、この期間に練習のやり方をもう一度考えることができました。

指導校の特性として活動の主体は学校ですのでコーチが好き勝手にはできません。学校の予定に合わせて行う必要があるのと働き方改革で勤務時間を超えた練習は難しくなっています。

正直なところ、練習時間や練習の質と言うものに関しては良くなかったと思います。大人側の組織力の問題ではあるのですが学校の先生だけでは技術指導を行うのもやはり難しかったです。

もちろん先生方がマーチングの指導はしたことがないのでしょうがない部分ではあります。

こちらと同じような指導は難しいのは当然と言えば当然です。

今まで行っていた練習としては一斉指導です。

MMやBasicを行う時も必ず大人が前に出てパート毎に修正点を提示していました。一斉指導とは言え子供たちの技術レベルにもムラがあるので修正点も多くなり他のパートが暇になってしまうの繰り返しでした。

このやり方はどうしても専門知識が必要になってくるのと指導体制が整っている必要を感じました。先生方だけではやはり難しかったと思います。

子供たちだけでパート練習をやらせたこともありましたが、こういった練習は子供たちで練習できる習慣がないとできません。練習時間が遊ばれて終わってしまった事もあるので、現段階では時期尚早です。

（横浜の小学校はすごいと思う。。。。まじで）

シーズンのほとんどを練習の内容が悪いと考えて様々な事を試しました。そのせいで技術の定着には凄く時間がかかりました。子供たちへは申し訳ないと思っています。。。。

先生方の技術指導の場面を減らしコーチ側の指導中の言葉をシンプルにして大人の話す時間を短くしていく必要があります。

今現在行っている練習は上記の事を踏まえてよりシンプルに大人の指導時間を短くして子供たちの自発的な練習をしています。

今まで行っていたMMとBasicはそのままにして全体を３グループに分けて子供たちに任せることにしました。

子供たちに伝えてことは『グループで揃える』これだけです。

もちろん子供たちへは揃えるためのやり方は教えていますが基本子供たちが主体となって練習しています。

子供たち同士のコミニュケーションも増えています。

グループごと練習も工夫しながらよい雰囲気で練習しています。確実に子供たちの練習中の雰囲気は変わっています。学校側とも協力しながら練習見守っていければと思います。

段階的なステップアップも考えていますが、おそらくグループ内で問題も起こると思います。

正直、関わりがへったので不安ではあります。関わり方を見直せる機会でもあります。自分たちで考えて行動できることは重要だと思っています。

これが来季に向けてベースになってくれればいいなぁ

先日、２０２１年1回目の練習がありました。

練習会場が閉館日と言うこともあって2020年の練習では克服できなかった部分を良く考えることができました。

準備期間が長く取れたおかげでよりピンポイントに練習を進めることができたと思います。しかしヒューマンエラーを極力減らしていきながら全体の課題を修正加えるのは難しいなと改めて思いました。

プレイングマネージャーが練習を仕切る環境は他のバンドでも共通だとは思います。

他のバンドではどうやっているのでしょうか？

全体の課題を改善するためにはヒューマンエラーを少なくしていくことがベストです。

お恥ずかしいですがミスの多くは個人の大きなミスでなかなか全体に還元できません。正直に伝えることもしてますが中々失敗はしないと言う雰囲気ではなく強いて言うなら見守るような雰囲気です（悪くはない）

練習でアンサンブルが機能しないと言うことは割り切って、パーカッションに対しては細かく練習をしていく方向で行こうかと思います。

全体に対してドリルもチェンジありきで作ってチェンジを入れることができていないのは作り手としては不完全燃焼中です。。。。

コロナの第三波の影響でステージマーチング用の動画提出期限が延びたこともあってモチベーション維持も大変になると感じています。

もう少しで2020シーズンも終了ですが残りをよくできるように工夫していきます

今回は前回のように個人にポイントを当てるのではなくバンドの課題として取り組んでみました。

練習まえに『できないメンバー』と話をして『あなたのためにバンドの練習を組む』と言う話をしました。

これは個人にポイントを当てても修正しきれなかったからです。言われた方は辛かったと思います。。。。。

ですが結果としてバンド全体の課題と考えて取り組めたのは非常にいいことでした。

周りのメンバーの協力もあって厳しい空気の中で集中して練習に取り組めるのはバンドとしての伸びしろとも感じました。今後こう言うシーンは多く出てくる可能性があります。

また、お互いがお互いをチェックしあってその場でフィードバックもできていました。今までの練習ではこう言うことはなかったです。

人が変わるだけで練習の雰囲気が変わるのは正直驚きでした。自分が仕切っているときはどうだったろうか？と考えることもできました（勉強不足が身に染みる）

しかし今回の練習は、他セクションの協力があったからです。

正直、シーズン終盤でこの練習メニューでは良くないと感じています。（ネガティブになればキリがない）

目指していた技術習得やshowを作ることはできませんでした。ここは考えて行かなければなりません。

前回のブログでも同じ事を言いましたが組織的な課題があるからです。現状があるのは『練習がうまくいっていなかった』からです。改善し組織を機能させて行かなければ遅かれ早かれこの団体は無くってしまうかもしれません。

来季のことも考えれば目標設定をしてメンバーが自発的に練習に取り組む文化作りやメンバー間での意見交換や情報交換を活発に生み出していける環境づくりも重要です。

今回の練習が年内最後の練習でした。

最後の最後で一人でやろうとすればうまく行かなくなることを教えてもらいました。信頼して誰かに任せることも重要と言うことです。

いやー勉強不足が身に染みるなぁ

去年の暖冬からは考えられない天気になってまいりました。。。。。

日が暮れるのも早くなって考え事が増える時期です。（いい傾向なはず）

前回のブログでは

①

楽器をもってランスルーできないメンバーがいる

②

ドリルクリーニングに時間がかかりすぎる

③

アンサンブルがセクションになる

の三つを課題として非常にマズいことになっている事を報告させてもらいました。今回の練習はどうだったのか？まずは振り返りから

今回の練習は猛吹雪により練習時間の短縮や学生メンバーの練習欠席（部活）により、通常2回行うランスルーを中止して各セクションで細かい部分の微調整を行いました。

主にハイブラスとローブラス、パーカッションに別れてのセクション練習でした

ハイブラス

前回ギミックがついたこともあってギミックの確認と音楽面を優先的に行い、今回は地元の吹奏楽団の方から指導していただきました。

ギミックに関しても『足の角度』や『重心の位置』を確認し前回よりも統一感ができました。

ただ、ギミックに使う時間が長くなってしまうので今後の工夫が必要です。

フィジカルな部分なのか演奏技術の影響なのかの検証が必要です。

メンバー間では意見交換やフィードバックもうまくできているのでハイブラスの今後の練習はスムーズに進みそうです。

ローブラスとパーカッション

気合のドリル確認。

初心者のメンバーもいるので体の使い方を優先的にドリルの図形が見えにくい部分を『足の使い方』と『上半身』にポイントを当てて再確認しました。

久しぶりにクリーニング的なことができました（笑）

ラインカバーもうまく指示できていなかったので基準となるメンバーを確認なども行いました。

ただ、メンバー間の情報交換も多くなくドリルクリーニングに時間がかかってしまうのはここに問題があるのかもしれません。

結果で言えば今回の練習は達成感や満足いくものだっと感じます。

今回は、できないメンバーがお休みだったからです。。。。。（こう言うのはあんまり言いたくない）

達成感や満足感があったのは良いことでが次回が不安でなりません。。。。。。

僕は組織的な弱さなのかなと考えています。自分の役割を全うすることであったり課題を乗り越えることであったりマーチングは常に集団での評価です。

そこにポイントをあててバンドとして集団として取り組む必要があると考えています。

個人をどうするか？よりバンドをどうするか？の話の方が精神衛生上健全です。

こればっかりはバンドのリーダーとも話合いながら考えて行かないといけないので難しい部分だと思います。

組織としての成長するタイミングなのだろうか？？

去年の今頃は甘く見ていた自分に絶句してたな。

それに比べればレベルアップはできたのかもしれません。

全国のバンドが撮影会をしているタイミングで同じく撮影会でした。本番の機会が少ないので重要な保護者さんへのお披露目の場です。

一週間前の練習では、修正点はおおよそクリアできています。

音量の変化をどうつけるか？と言うのが去年の大会を見て何がなんでも修正しないといけない部分でした。

ドリルのステージングも影響しているのでバランスを整えるのは大変でした

シーズン当初から考えると技術や肺活量も増え、シーズン後半は短い時間で修正がかかるようになりました。

撮影日も緊張感ある雰囲気の中で集中して練習に取り組んでくれました。

他団体と比べることなく自分達の成長に対して貪欲な姿でした。

勝ち負けはおまけなんだと教えてもらいました。

撮影した動画をみんなで見た後も自然と拍手が起こったり、暖かい雰囲気で終わることができました。

保護者会長からも「よく形にできましたね！笑」と言う言葉をいただき、ホッとしました笑

ただ

練習時間が確保できなくで基礎的な部分はブレストレーニングしかやれない状況だったこともあり、『音楽』を見ればまとめることができませんでした。

シーズンが進むにつれて段階的に音楽面を伸ばすことができなかったのは反省しています。。。。。

動きと音楽は同時に進行し段階的なレベルアップを目指すべきでした。（猛省）

vol.13でも書いたように

『理解』させる部分はいい流れを作れたと思います。

即時フィードバックは子供達も修正点を早く理解して練習につなげることができました。しかし経験からくる部分（音楽）の修正点は共有が難しかったのかもしれません。

音楽に関しては指導上の課題は多そうです。。。。。

課題といては

①音楽面で即時フィードバックを行った時の共通理解度

②音楽面の技術的向上

③指導者側の共通理解（一貫性のある指導）

シーズンはとりあえず終わりかもしれません

なんとか発表の機会を確保していきたいですが、学校側の判断もあるのでなんとも言えません。。。。。

次回の練習から新しい課題を修正していきます！

そして、マーチング指導者日記（一般編）がスタート

お楽しみに

例年通りだったら今頃は大会があったのかと思うと驚きです。

何もないとこんなにあっという間に時間が過ぎるのか。。。。

ビデオ審査ようの動画撮影を来週にひかえ練習にも緊張感が出てきました。

ドリルがシンプルなために課題が多くありましたが動きの面は順調です。Showにも慣れてきて周りがよく見えるようになってきたのもあって修正に時間が掛からなくなってきました。

子供たちも現状を良く把握しているようで、子供たち同士での話合いも多くみられます。（めっちゃ成長を感じる）

子供たちの自発的な話し合いもあって課題を的確に伝えていかなければなりません。

ここにきて理解させて進めると言うのがとても重要だと感じています。

正直、指導者側も理解させた気になっている可能性もあります。

頭の中では理解していても実践できているか？と問われれば微妙なところですが、そこの差を無くす為の工夫をしました。

何をやったかと言うと

『話で理解させる』

目的を明確にして修正点を伝える。

シンプルな内容ですぐに直せるものを設定し全体の課題として話す

『やってみて理解させる』

話で理解させたことを実践。

修正に時間がかかるようなら『話で理解させる』に戻る。

『即時フィードバック』

話ではなくて映像を見せる。

今までのやり方は、この二つが同時進行でした。

そのために、チェンジなどが入るとチェンジだけでその日練習が終わってしまうこともありました。理解のさせ方を整理して見ると練習効率は良くなったと感じます。

（理解していない＝わからない＝不安）このサイクルに入ってしまうと練習が前に進みません。課題と修正点を整理するだけで自信をもって練習に取り組んでもらえました。また『やってみて理解させる』にかかる時間も圧倒的に少なくなりました。

終わりの見えない反復練習をせずにすんだことは子供たち気持ちを切らさないためには重要です。

今までフィードバックは言葉での説明が100%でした。これを動画に変更しました。言葉での説明よりも圧倒的に早いです（当たり前だった。。。。）

動画を見ている時は抽象的な言葉だけでいいので非常に楽でした。難しい言葉入りません

今の子供達は動画を見せるだけで多くの情報を読み取ってくれました。

多くの気づきがあったことは大きな収穫です。

残りの練習は正直2回しかありません

どこまで行けるかはわかりませんが、子供たちの成長は大人であるこちらも勉強させていただいています。

なんとかいい結果が残せたらいいなと思います

コロナがなかったらどうなってたかな？？

もしもボックス欲しいっす