まずネトフリオリジナルの「パドルトン」

脚本も映像もどストライクなこの作品。映像的には光が綺麗に入りつつも彩度は少し抑えめな色使いで落ち着いた印象。

でかい看板を使った構図がおしゃれ。空の色を観て気づいたけど作品によって結構違う。この映画はそんなに青が強くなくて少しグレーっぽい、曇りなのか空の色つけてるのか。

太陽のちょっと暖かい光は感じるバランスの良さ。

地面からの上むいたアングル、かっこいい。

赤い車も色のアクセントになって美しい。そんな暗い映像でもないけど明度、彩度低め？なのかな。自分の中にLOOKを判断するそれ以外のバロメーターがほとんどないのがもどかしい。カメラとかレンズとか、カラーグレーディングももっと学ばなければ。

パドルトン技術仕様↓

Aspect Ratio 2.00 : 1

Camera Canon C700 (Multiple cameras: 2, With Speed Panchro lenses)

Laboratory Light Iron (digital intermediate)

参考になる記事↓

How I Shot That: 52 Sundance Filmmakers Break Down the Cameras They UsedCinematographers and directors on how they created the looks of their films in Dramatic Competition, NEXT, Premieres, and Midnight sections.www.indiewire.com

'Paddleton': How a Filmmaker Made a Duplass Brothers Production with Just a Heartfelt TreatmentYou may never have heard of the game called paddleton, but that's okay.nofilmschool.com

キヤノン：映画制作機器 CINEMA EOS SYSTEM｜EOS C700／EOS C700 GS PL ｜ 高画質デジタルシネマカメラ、EFシネマレンズをご紹介しているページです。cweb.canon.jp

キャノンサイトによると「最大15Stopの広ダイナミックレンジ」とのこと。ストップの概念勉強したけど忘れたな、、。また復習しよ。

THE CALLING（4K）【キヤノン公式】CINEMA EOS SYSTEM「EOS C700」と「Codex社製レコーダー「CDX-36150」」で撮影。撮影監督：ラッセルカーペンター＊設定内「画質」より4Kを選択いただくと4K画質でご覧いただけます。（再生環境などにより、設定できない場合があります。）■CINEMA EOS SYSTEM EOS C...youtu.be

CANON EOS C700のカメラのプロモーション映像がめちゃカッコよかった。

シルエットと光とか

広大な自然の中での乗馬風景とか。

こういうメカニックな寄りめの映像好きだな〜。タイタニックの撮影監督らしい、すご。こんな仕事もするんだね

カメラの値段はボディだけで300万前後、、。個人じゃなかなか手の届かないこういう機材の経験とか積むにはもっとガンガン動いていかないとな〜、、。とりあえず色々商品紹介PV観てみよ。

つづいて「ヘビー級の心」。「希望の灯り」の監督の前作で、一貫したLOOKが美しい。

黒が強いけど光はしっかり明るく入ってコントラストが強い。全体的に淡くて光も綺麗って映画は多いけど、暗部がしっかりあるのは少なくて好み。自然光メインなのかな？

光はかなり黄色がかってる。こんなLOOKの映画も少ない。

水槽のシーンもいい。グッドコントラスト。

希望の灯りも似た感じ。観てるだけで落ち着いて癒やされる。刺激強い色味よりこういうのが自分の好みで作りたいものに近いと気づいた。黄色の補色の落ち着いた青の制服とのバランスもいい感じ。こういう衣装とかセットもしっかり計算して作り込めるようになりたい。

他にもまとめたい映画あるのでまた次回。
 

・並走してトラッキングからのクイックティルトアップの冒頭、並走多め

・ボードで街を駆けるモンタージュが音楽とスローとナレーションとちょっとCMっぽくも感じる面白さ

・パッて音楽切ってカット割ったりシーン転換するのが多い

・斜め下から上を向いてる人を撮る。広角？

ワクワク感、希望を感じる。

・こどもがなんか投げるとこの広角なカメラ目線のショット

・プッシュじゃなくてズームで寄ったり引いたりするとこが独特

・太陽のフワッとした光、斜めのフレアが入ったり

・不動産屋に入り込むグリーンのネオン

・丸い部屋で寝転んでる時のの回転するカメラワーク

・望遠で圧縮された坂道

・落ち葉落とすところのズームアウトしながらのスローモーション(撮る時はかなり速くズームアウトしてるはず、タイミングむずそう)

・家の中のシーン窓の明るいディテール少し残りながら中も暗くなりすぎてない。→ダイナミックレンジ広い？


・海？の前で演技の練習するとこの地平線の高さ、結構ななめ上から撮ってる。黄色のボート、赤い服のバランス。

　技術仕様↓

「バンディッツ」というブルース・ウィルスとビリー・ボブ・ソーントンの映画を観た。関係ないけどビリー・ボブ・ソーントンって「バーバー」の人か！すごい幅の広い役者さんだな〜

この映画はラストからはじまり、なぜそうなったのか順にストーリーが明らかになっていく構造で話が進む。そしてラストにつながって、「実は予測させてたオチとは違いまーす！ひっかかったなー！！ｗｗ」というタイプの映画である。

いままでなんとなく「こういうラストから始まる映画あるよなー鼻ホジホジ」と思っていたが、今回こういう映画はいかに前半からラストに合流するまでに納得感と驚きをあたえる伏線をはるかが大事だなと思った。

バンディッツはこのどんでん返しの伏線の張り方が少し甘くて、最後にスタントマンが二人を運び出すところもかなり無理があるので素直に「騙された！あっぱれ！」とはならなかった。血のりの伏線単発ぐらい？だった気がする。

「女神の見えざる手」ではこの伏線の張り方が複合的で非常にうまい。

最初の「ロビイストは切り札を隠す」的なセリフを議会の練習という体で不自然でない形で刷り込んだり

「実はスパイを送り込んでいました！」というのも途中主人公がつらすぎてスパイに電話するとこで「出ると思わなかったわ、、」ってどちらでもとれるように言わせたり。（敵になったから電話に出ると思わなかった、と観客には思わせて実はスパイだから電話に出ると思わなかった、だった）

最初の主人公が銃規制にまわる回想シーンで、なぜかスパイに入る側の人にカメラがよっていくことで「実は最初から情報を共有してた」という映像的な伏線をいれていたり。

奥の手を単に後出しジャンケン的に出すんじゃなくてあらかじめボツにされたと思ってた不発弾が実は生きてたっていうところがうまい。ここも中盤で「議会で逆に追い詰められる材料になってしまった！」というその伏線の役割が別にあったからこそラストに生きている。

伏線の作り方について前回のブログでも書いたように、伏線はまずストーリーの中で有機的に意味のあるようにとれるワンシーンであり、後々別の意味をもってくるものが素晴らしい。

なんか謎かけっぽいかも。ラストに使いたい言葉とか奥の手があったら、それが別の意味とか展開の役割になるシチュエーションを考えればいいのか。いい整理がついた！！

あと女神の見えざる手ではテーマ的に現実社会の厳しさからガンロビーの強さに絶望するエンディングにもある程度納得感があったからより驚きがました気がする。

でもバンディッツもなかなかいい映画だった！（えらそう）。支店長家族とパスタ食べるとこ最高だったし。インタビューとかラスト付近のバーのくだりとかアイデアの量に対して相対的に冗長に感じるとこも多いけど、二人のじゃれ合いは観てて楽しかった！

この他にもラストから始まる映画としてファイトクラブ、パルプ・フィクション、カリートの道、アメリカン・ビューティ、メメントとかちょっとパターンの違う感じのが色々あるからそっちの分析も後々したい

「フェリチタ！」を観た。ジャケットがまずオシャレでカッコいい！

ヨーロッパのセンスなのか色使いが背景と文字と服装でマッチしていて構図もいい。このジャケットに惹かれて観た人も多いのでは。

配信で映画を観る人が増えたこの時代ジャケットにこだわるのは今まで以上に重要だと思う。


最初とは別の機能を持ってくるシーン＝伏線

この映画、81分と短いのだが伏線と回収がすごくコンパクトにまとまっていて脚本が素晴らしかった！

まず作り話から始まる掴み。これだけでもこの家族の関係性をエンターテインメントに描くことに成功している。

しかし、それだけでなくこの作り話が後半で「あの話は作り話か？真実か？」というサスペンスを生み出す伏線になっている。

 

父親がコンポのボリュームを上げた茶目っ気の演出が、後半でぬいぐるみが捨てられるきっかけになったり

母がぬいぐるみを持って帰ってあげる理由が前半の娘の様子や、やりとりのなかにあったり

泳げない母親のくだりは海水浴での一家団欒を描く中にあったり

 

そしてラストの落としてからあげるテイク2の伏線は娘との朝食でのだる絡みにあったり。

 

ここは父親が警察に捕まってちょっと嫌いになりそうになったこの映画への気持ちを伏線回収の感動で倍返しにポジティブにしてくれた。

 

 

ポジティブでもネガティブでも人の感情を動かすには伏線が重要だと実感。

 

 

あと腕に身長のタトゥーほるアイデアも父親の娘への愛情と空白の謎を生む二つの機能を持っててすごいよかった！

 

 

 

屋根裏は結局何だったの？と引っかかる人もいるかもしれないがそこはグレーでもいいと思う。こういうコンパクトな映画では大事件とか起こさず、あまり話のスケールを広げすぎない方がバランス良く現実味も保たれて面白い。

 

後半の父親が凶行に走ってしまうシーンも妄想の出来事であることで、映画に刺激的な要素をいれつつ心地いい世界観を壊さない効果があったように思う。これもあらかじめ前半で、娘が父親に片付けを手伝う選択をせまられて先の展開を妄想する、という伏線があったからこそ説得力をもったシーンになっている。

 

しかも前半ではその妄想を映像的に映していないのが後半のミスリーディングを誘っていて素晴らしい。「どうせ妄想なんでしょ」と観客にパターンを悟られにくい伏線の張り方がスマート。

 

逆にパターンで言うと、妻が脅しの作り話をするところでは、「はいはい作り話パターンね」と予測させやすい流れを作ってあとから別の意味をもたせるという読ませやすいパターンの繰り返しをしてそれを裏切る（結果的に裏切ってないのだが）ということをしている。

 

 

本当にパズルみたいに伏線が後に機能していって全く無駄を感じないストーリー。

 

でも伏線を張るシーンも機能的になりすぎず、複雑な環境の中での家族の絆を描き出す一つのテーマに向かっているからしっかり温かみを感じさせる。

 

キャラクター設定から外れるような不自然な言動で伏線を張られるとすごく冷めるがそれもない。

 

 

てな感じで一つ一つの伏線のメカニズムはなんとなくわかってきたが、自分がストーリーを作る上でどんな順番で何から決めていけばこの複雑にからみあった伏線の設置と回収をできるのだろうか、、？　考えたら頭痛と吐き気がしてきたのでそれはまた今度、、

 

 

一応imdbから技術仕様↓

 

Aspect Ratio	2.35 : 1
Camera	Arri Alexa Mini (with Zeiss GO lenses)

 

 

派手な展開がある映画でもそうでない映画でも会話シーンというのはほぼ確実にあり、ストーリーの結構な割合を占める。（全然話さない映画もあるけど）

一口に会話シーンの面白さといっても色んなパターンがあると思うので色んな映画を参照しながら整理したい（記憶に頼るから結構適当で個人的趣向なのであしからず）

・豆知識、エピソードトーク

まずぱっと思いついたのがタランティーノの会話シーン。パルプ・フィクションでマフィアの二人の会話ではハンバーガーのフランス？だったか海外での呼び名の違いを話す。

パルプ・フィクションにおいては豆知識っぽい情報が会話において使われる印象（全部じゃないけど）。

あとはエピソードトークを使うパターン。冒頭のカップルが話す携帯一つで銀行強盗をした人のエピソードだったり、マフィアの二人のボスの妻にフットマッサージした部下のエピソードだったり。エピソードを起点に話を広げていく。

タランティーノつながりでいえばロバート・ロドリゲスのデスペラードではおしっこをバーテンにかけるとんち話みたいなエピソードトークがあった。

これはそこから広げる、というより一つのエピソード自体でオチがついていて面白い話という感じ。

「女神の見えざる手」で主人公が神父とシスター？かなんかのたとえ話のエピソードトークもそんな感じ。

なのでエピソード的な話を使うときはそこから会話が面白い方向に広がるか（フットマッサージがどれほどエロいことか話すマフィア二人とか）、

それ自体で面白い、という２つのパターンが現状考えられる。（後者で面白く広がっていくパターンもあるかもだけど）

かたやデス・プルーフにおいては情報性というより、恋愛のかけひきの話だったり、くだらない口喧嘩だったり生活よりな感じだった。

こういうリアルさの空気感を楽しむパターンもある。（危険が迫っているハラハラ感や、その後の派手なアクションとのギャップあってこそかもしれないが）

あと会話シーンで面白かった映画を簡単に思い出すと「マイヤーウィッツ家の人々」「パンチドランク・ラブ」「スーパーバッド」「ブルータルジャスティス」「40歳の童貞男」「バッファロー'66」「メランコリック」「マイ・プレシャス・リスト」などなどなど。

・コミュニケーションの食い違いや破綻

「マイヤーウィッツ家の人々」では話を聞かない父親との会話が面白い。

ベン・スティラーが会社始める話してるのに自分の作品展の話したり。日常生活でもたまにある、”コミュニケーションの食い違いや破綻”を描いているのが面白い。

会話自体だけというよりこの父親のキャラクターから作っていく必要があるが。

相手の話を聞いてないという意味では僕のベスト映画「パンチドランクラブ」の中でも同パターンがある。

主人公のバリーがホテルにいる意中の女性に電話をするシーン

バリー「最後に別れたのは？」

女性「半年ほど前だけど？、、あなたは？」

バリー「、、、結婚は？」

女性「してたわ」

バリー「そうか、、何年ぐらい？」

女性「会って話さない？」

バリー「いいよ、、、出身地はどこ？」

とバリーは相手の質問には答えなかったり、相手の話を聞いたのかと思ったら質問し続けたり笑。

字面で書くとなんだコイツって感じなのだが映画を観ると愛らしくて最高のキャラクター。

邦画の「メランコリック」では銭湯で久しぶりに人見知りの主人公が同級生の女の子と会話するシーンで”コミュニケーションの食い違いや破綻”が色々なパターンで描かれている。

初め女の子に話しかけられた主人公がしばらく固まって「え、人違いですか、、？」的な一方通行のコミュニケーションになったり、

相手の話を聞いてなくて聞き返したり、

主人公がなんか言おうとしたのか中途半端な話し方をしてお互い「ん、、？」「え、、？」って会話のボールをどっちがもってるのか見失ったり。

あとは主人公は返答が遅く女の子は普通だから、会話の間の食い違いが起きる。これがちょっと気まずく、はたから見てる分には面白い空気感になっている。

逆にすごい食って話してくる人と普通の人とか、二人の間をずらせば色んなパターンが考えられそう。

・言葉以外に現れる表情や動き

ちょっとずれるが、主人公が「一人暮らし？」女の子「うん」と言ったあとの主人公がちょっと下心をだしたような顔をするのもたまらなく面白い。

ここでは”言葉以外に現れる表情や動き”が会話の裏にあるキャラクターの心情を描き出している。

会話自体と表情にギャップをつけたり、表立っては言えない下心や内面を反映させると会話に深みが出て面白くなりそう。

「アメリカン・パイ」で主人公のお父さんが眉毛をクイっとあげて「お前の下心を見透かしてるぞ、、笑」的な顔をするのも同パターンに入る。

コミュニケーションの破綻のパターンに戻るが「マイ・プレシャス・リスト」では主人公が恋する隣人のサイとルームシェアをしているテッドと玄関先で話すシーンが面白い。

まずいきなり、

主人公「あなたがテッドね」

テッド「、、、」（にやけづらで顔をすこしだけかしげる）

というガン無視から入り

主人公「サイに連絡する方法は、、？」

テッド「バイバイ〜」（扉をしめる）

という噛み合ってなさ笑。ちょっとメランコリックのパターンに近い。

あらかじめテッドは変なやつだっていうことの情報が軽く入っているからスッと受け入れられて笑えるのかもしれない。

・予測のつかない会話の流れ

「バッファロー'66」では主人公と女の子の二人の関係性が出来上がってない中での距離感の探り合いであったり、

二人が典型的なキャラクターに当てはまらない行動をとる（男は乱暴に誘拐してから謝ったり、女の子は誘拐されてるのにノリノリで婚約者役を演じたり）ので先の展開や会話の流れが予想できず面白くなっている気がする。

こういう典型的な言動をしない、もしくは前後の言動に微妙に矛盾を生じさせることで、一貫していない人間のリアルさを描くのもいい。（あくまで言動が一貫していないだけでその人のパーソナリティに一貫性は必要）

ちょっと長くなって疲れたので残りはパート２で書くことにする。

シリアで親や婚約者をなくし命からがらフィンランドに逃れてきた主人公が難民として差別されながら、離れ離れになった妹を探すストーリー。

題材はかなり重い話なのだが、語り口のなかで結構ユーモアが入ってくる。殴り合いになった相手にすぐ仕事もらったり、急に寿司屋を始めて特大わさびをいれたり。

公式サイトにあった監督のインタビューいわく

映画『希望のかなた』公式サイトアキ・カウリスマキ監督・脚本映画「希望のかなた」　2017年12月 ユーロスペースほか全国順次ロードショー。www.kibou-film.com

「私がこの映画で目指したのは、難民のことを哀れな犠牲者か、さもなければ社会に侵入しては仕事や妻や家や車をかすめ取る、ずうずうしい経済移民だと決めつけるヨーロッパの風潮を打ち砕くことです。

ヨーロッパでは歴史的に、ステレオタイプな偏見が広まると、そこには不穏な共鳴が生まれます。臆せずに言えば『希望のかなた』はある意味で、観客の感情を操り、彼らの意見や見解を疑いもなく感化しようとするいわゆる傾向映画(９※)です。

そんな企みはたいてい失敗に終わるので、その後に残るものがユーモアに彩られた、正直で少しばかりメランコリックな物語であることを願います。一方でこの映画は、今この世界のどこかで生きている人々の現実を描いているのです。」

とある。

スピーチで自分の話に興味を持ってもらうためにユーモアを交えて話す、というのと同じように、映画においても重要な自分のメッセージを伝えるためにあえて重いテーマの中でもユーモアを交えることは有効だろう。

「ユーモア交えてたら重いテーマが軽くうけとめられちゃうんじゃないの？」

という疑問も浮かんできたが、この作品においては、しっかり伝えなければならない難民の現状に関しては真面目に、その他の登場人物の日常描写のところでユーモアをまじえる、といういいバランスになっていたように思う。

逆にユーモアのある日常があるからこそ、主人公を襲う現実の厳しさがより際立つ、という面もある気がする。

ユーモアや笑いの役割に関してはもっと深ぼってまた考えたい。

美しい映像とクラシック？音楽のマッチでそれだけでずっと観ていられそうな映画だった。

・シネマトグラフィ分析

通路の照明がいい感じ。

顔の影のつき方がカッコいい。

上からのアングル、おしゃれ

スーパーらしくシンメトリーで均整のとれた構図が美しい。

コントラスト強めなシルエットもグッド。

この黄色ってなんていうんだろう。某アプリとサイトで分析。

Darkgoldenrod／#b8860b十六進の色コード十六進の色コード#b8860bのための色配合、ペイント、パレット、色柄組織、グラデーション、色空間変換。encycolorpedia.jp

ストーリーの展開は極端な出来事を起こすわけでもなく、あくまでいい塩梅で、平凡な日常の微妙な変化の雰囲気を描かれている。

例えば、恋した女性のDV夫をボコボコにしにいくこともしないし、彼女との恋愛がどうなっていくのかは決着をつけないし、悪そうな旧友と絡んで人生まっさかさまということもないし、フォークリフトで大事故起こすということもない。（ブルーノに関してはショッキングだったが、、、）

たしかに日常でもエクストリームな事件が起こりそう、もしくは自分が一歩間違えば起こせる、という匂いはありつつも実際なにも起こらずに毎日をやり過ごしていく、ということのほうが圧倒的に多い。

いわゆる娯楽的な映画においては伏線にならず無駄とされるかもしれない匂わせも、リアルさを描くという意味では有効に感じた。

以下IMDBから技術仕様

・アスペクト比

アスペクト比が若干通常の映画より縦長め　

 

画面アスペクト比 - Wikipediaja.wikipedia.org

 

Wikipediaによると

「ヨーロッパビスタ（1.66:1）とアメリカンビスタ（1.85:1）の2種類がある。日本映画においては大映（現:角川映画）が初めて採用し、アメリカンビスタサイズが用いられることが多い。ハイビジョン放送の画面は1.78:1（16:9）でこの2つの中間である。」とありヨーロッパの映画はこのサイズを採用してる映画が多いっぽい

 

カメラの情報↓

 

ARRI ALEXA XT | 制作機器 | ナックALEXA XTは、XRモジュールを搭載し、ARRIRAWで最大120fpsの内部収録可能なデジタルシネマカメラです。世界のプロフェッショナルユーザーのフィードバックをもとに、最高の総合画質、製作費の節減、効率的なワークフロー、信頼性、操作性がさらに向上しました。www.nacinc.jp

 

よくわからないけどセンサーがフィルムのスーパー35ｍフルフレームと同等のアスペクト比で収録できるものらしい

 

DCPに関しては以下のサイトで説明があった

 

映画納品形式DCPと用語解説について# DCPとは完成した映画がどういう風に劇場で公開されるのか？それを考える上で必ず出てくる言葉がDCPです。僕もあんまり詳しく知らなかったので、ちょっと頑張って調べました。以下、参考までに読んで頂ければと思います。また外部リンクでもっと参考になるものがあれば、是非コメント欄にてシェアしてください！## DCPDCPとはDigital Cinema Packa…vook.vc

 

デジタルシネマパッケージ | 東京現像所 TOGEN東京現像所 デジタルシネマパッケージ DCPの公式ページです。デジタルシネマパッケージの工程、受付できる素材・メディア、納品できる素材・メディアのご確認、キーデリバリーメッセージ　KDMに関する情報がご覧になれます。www.tokyolab.co.jp

 

横文字だらけで頭が沸騰しそうなので元気なとき読みます

 

好きな映画から情報を辿って勉強するのは楽しいね！（自己暗示）