いままでよりは、新しいものをより多く読んだ年だったのではないでしょうか・・・。

ただ、やっぱり読みたい！と心底思える作品にだんだんと出会わなくなっているんですよね。

（ちなみに刊行順となってます）

「　西遊妖猿伝　西域篇　１　」　諸星　大二郎

作者のライフワーク的作品の続編が、週刊モーニング連載で再開しました。

予想できない形（週刊誌掲載）での嬉しい復活。

週刊連載（隔週のようですが）でペースを乱さずに、描き続けてほしい作品です。

「　PLUTO 　プルートゥ　　８　（完結）　」　浦沢　直樹Ｘ手塚　治虫

完結ということで、改めて１巻から読み直しました。途中泣ける場面が多数。

こういう形でのリメイクは賛否あるとは思いますが、いい話はやっぱりいい話です。

今更ながら、画が上手いなと再認識。

「　アスカ＠未来系　1　」　島本　和彦　

月刊サンデーＧＸ連載作品。

島本はごひいきマンガ家ではあるが、強烈にワンパターンなので、好き嫌いが分かれるのでは。

この作品も、かなり置いて行かれ感があります。読み続けるか微妙。

「　ピアノの森　　16 」　一色　まこと

過去ブログにて紹介済み。こちらも週刊モーニング連載中。

モーニングは昨年から毎週読んでいるので、今後は単行本で読み直し的な感じになっていくでしょう・・・。

「　岳　　　10 」　石塚　真一

ビッグコミックオリジナル連載。

大げさでない、日常の些細な話が、ちりばめられているのがいい。なんとなーく山に登った気分になれる。

いままで気にはなっていたが手が伸びなかった作品。これから少しづつ既刊を読みたいなと。

「　バガボンド　　31 」　井上　雄彦

こちらも週刊モーニング連載。すごいぞモーニング。

なにをいまさらという、そんな作品ですが、まったく読み応えが衰えないのはすごい。

いつも必ず読み直す作品。他を寄せつけないオーラがある。すごい作家だ。

「　無限の住人　　25　」　沙村　広明

月刊アフタヌーン連載。連載開始時は雑誌も買ってまして、その頃からのお付き合いです。

こちらも物語はかなり佳境に。宿敵・尸良との最終決戦でかなり迫力の巻となっています。

この作者も独特のタッチで唯一無比。キャラクターが個性的で、好きです。

「　ベルセルク　　34　」　三浦　建太郎　

ヤングアニマル連載。こちらは壮大すぎて全く先が読めません。

ただ、今回も書き込み度（ただし、無駄な書き込みではない）は尋常でなく、すごいです。

物語も新展開を見せ、今後に期待を抱かせます。先は長そうですが・・・。

「　金魚屋古書店　　9 」　芳崎　せいむ

月刊 IKKI 連載。ご存じ、まんがばかのためのマンガです。

はやくも9巻を数えました。絵柄はかなり女性的で、そんなにオタク色はないのが読みやすいのかも。

まぁ、ホントにいい人ばっかり出てきますから。マンガ好きに悪い人なし、かな。

「　アカギ　　　23　　」　福本　伸行

月刊近代麻雀連載。この作品もかなりの付き合いです。福本作品はこれがきっかけで読むようになりました。

画の好き嫌いはあるでしょうが、一度ハマるとたまらないのです。

10年以上（！）続いた鷲巣戦も佳境に！文字通りの命を賭けての麻雀、これ究極ですよね。

　以下、その２へつづきます・・・

DVD自体も約３０本ほどしか観ていません。

しかも新作は片手くらいしか観てない中で、

映画を語ろうとはなんともおこがましいのですが、強引に語ります・・・。

「スラムドッグ＄ミリオネア」「おくりびと」は、過去ブログでも書いたとおり。

そのほか、「マンマ・ミーア！」が劇場で観た映画だったのですが、

ABBA世代としては十分に楽しみました。劇場で思わず歌いたくなりました。我慢しましたが。

大好きなゾンビものでは、「デイ・オブ・ザ・デッド（2008）」「REC/レック」は

観た中ではおもしろかった方かな。

特に、「デイ・オブ・・・」の天井を這いまわるジャンピング・ゾンビの登場には

驚きとともに笑いがこみあげました。

日本映画では、「アフター・スクール」や、

ちょっと古いけど「キサラギ」も出演者がいい味出していて良かった。

これも古いのですが、東野圭吾原作の映画「変身」が、地味ですが印象深い作品でした。

この作品で、すっかり蒼井優のファンになってしまうほどでした。

ツッコミどころ満載なので、寛大な心で観ることをお勧めします。

今年はもっともっと観て、ブログで紹介するぞ～！

今年も気まぐれに更新していきたいと思いますので、どうぞよろしく。

昨年リリースされたものに限定して、よく聴いた曲を挙げてみると、

「逢いたくていま」　　　MISIA　　　　（MISIA渾身の名バラード。11月26日ブログ参考）　

「My Best of My Life」　　　Superfly　　（アルバム中の曲も良いものが多かった）

「I'll Be There」　　　Bright　　　　　（女性4人グループがうたう、露崎春女作のバラード。名曲）

「パラレル」　　　冨田ラボ　feau. 秦基博　　　（せつない詩とメロディが秦の声にハマった・・・）

「Pretty Girl (School Rock Version)」　　　KARA　　（韓国アイドルポップス。なぜか耳から離れない・・・）

「One More Try」　　　Ole Borud　　　（往年のAORファンを唸らせる一曲。アルバムも良い）

「The Mexican」　　　Baker Brothers　　　（昔Babe Ruthも演ってたっけ。うれしいリメイク）

『11:11』　　　Rodrigo Y Gabriela　　　（超絶ギターと呼ぶにふさわしい。ラテンの血が騒ぐ）

『REUNION』　　　Seawind　　　　（文字通り再結成作品。夏の夕暮れ時に聴きたくなる）

『MARIAGE』　　　ミズノマリ　　　　（冨田ラボ関連です。いい仕事してます）

はっきり言ってなんでもありですが。

通勤時にFMから耳に入ってくる曲が多かったせいか、邦楽をよく聴いた年だったようです。

新旧問わず聴きたいときに聴くことがこれまでもずっと多かったので、

これからもそのスタンスは変わらないと思います。

初期は、ブラスを導入したファンク・サウンドと、甘いフィリー・ソウル風ナンバーを得意とした

魅力ある、9人編成のセルフ・コンテインド・グループでした。

紅一点のSharon・A・Bryantのほか、ヴォーカルをとれるメンバーが複数いるのも魅力の一つで、

’７８年のデビュー作「ATLANTIC STARR」はそんな魅力が凝縮された一枚。

ノリノリナンバー「Stand Up」や「Don't Abuse My Love」の他では

やはりシャロンがヴォーカルをとるミディアムグルーブ「Being in Love With You is So Much Fun」

ソウルバラード「We Got It Together」がいいです。

’７９年の２nd「STRAIGHT TO THE POINT」はなんといっても「(Let's) Rock'n' Roll」がスゴイ。

演奏力、アレンジ、ヴォーカルどれをとっても強力な一曲。初期を代表するファンク・ナンバーです。

ほかにも、疾走感あふれる「Straight to the Point」や

ベース・ラインが心地よい「Fallin' in Love With You」など躍動感あふれるナンバーの目白押し。

そんな中で、唯一のソウルバラード「Losin' You」がしっとりと余韻を残す、名盤です。

’８０年発表「RADIANT」ではプロデュースにJames Anthony Carmichaelを迎え、

よりタイトで、デジタルなサウンドに進化している。全体的には洗練されてまとまりのある印象に。

強力ファンク「Think About That」はそんなサウンドの進化を象徴するナンバーになった。

’８２年の「BRILLIANCE」は、よりその方向性を推し進めたものとなっている。

前作に引き続き、ほどよいクロさを残しつつもポップでコンテンポラリーな要素を強くした印象。

シャロンがはつらつとしたヴォーカルを聴かせる「Circles」、AOR風な「Perfect Love」や

ミディアムバラード「You're The One」がお勧めです。

’８３年の５ｔｈ「YOURS FOREVER」は彼らの作品の中でも評価の高い一枚。

シャロン最後の、そして大所帯での最後の作品となったが、いい曲も多い。

ミディアムグルーブが心地いい「Yours Forever」、軽快でキャッチーな「Tryin'」や

シャロンのソウルフルなヴォーカルが堪能できる

「Touch a Four Leaf Clover」「Second To None」など。

シャロンは脱退後、ソロとしてアルバムも発表している。

その後、常にバンドの中核として活躍してきたルイス3兄弟を含む4人編成として再スタートした彼らは、

シャロンの後任としてゲストにBarbara Weathersを迎えた

６ｔｈ「AS THE BAND TURNS」を’８５年発表。

セルフ・プロデュースにより、時代に融合したデジタル・サウンドに磨きをかけるとともに

バラードナンバーにもその輝きをいかんなく放つこととなる。

このアルバムからのグループ初のトップ10ヒット「Secret Lovers」は代表的バラードとして有名。

「Always」の布石となった一曲なのは、間違いないでしょう。

ほかにも「If Your Heart Isn't In It」「Silver Shadow」などで

バーバラの艶っぽいヴォーカルが聴ける。

その後は、先の「Always」収録の’８７年作「ALL IN THE NAME OF LOVE」、

「Friends」収録の’８９年「WE’RE MOVIN' UP」、

「Masterpiece」収録の’９１年「LOVE CRAZY」。

このあたりになってくると正直個人的にバラード以外はほとんど魅力を感じないアルバムばかりで・・・。

でも、やはり’８０年代を代表する、良いバラードを書くＲ＆Ｂグループということは間違いないですから。

「罪と罰」でどっぷり闇の世界に浸った後は、このマンガで癒されてください。ほっとします。

作者の吉田秋生（よしだあきみ・女性です）のマンガは、男女世代を越えて読まれているものが多い。

この作品もそんな中のひとつになるのでは？とまた思わせます。

あらすじは、鎌倉に住む三姉妹のもとに、幼い頃母と離婚して出て行った父の訃報が届いた。

葬式に向かった姉妹は山形で腹違いの妹・すずと出合う。

葬式の後、三姉妹から一緒に暮らさないかと誘われたすずは、姉たちと暮らすことを決意する。

（コミックス２巻から一部抜粋）といった話から、一話完結で物語は進行しています。

こんなちょっとナマナマしくなりがちな話も、この作者の手にかかると温かい感動の物語に・・・。

特に第一話、ハッとさせられます。

現在２巻まで出ていますが、いい話ばかりです。

性格や世代の違う四姉妹がいきいきと描かれていて、それぞれに好感がもてます。

特筆すべきは、舞台鎌倉のすばらしい描写です。物語にいろどりを添えています。

これを読むと鎌倉に行ってみたくたくなるんですよね・・・。

コミックスの表紙の画、いいですよ。

ここ最近、大人買い？して読破したマンガです。（といってもまだ完結はしていませんが）

ロシアの文豪ドストエフスキーの「罪と罰」のマンガ化ではあるが（ストーリーは知っていました）

設定等は現代日本に置き換えられています。

（もちろん老婆が高校生になどの変更はあるものの、いまのところ大筋はなぞらえているのでは・・・）

実際のところは１巻をまず買って読み、面白かったので後日残りの巻をすべて読み終えてしまいました。

帯には、「このマンガがすごい！」とあり、そんなに煽っていいんかい！と思いながらも

（ま、よくあるんですがね・・・）読み始めた次第です。

目についたレヴューや、漫画アクション連載中ということからも、大人が読むに耐える作品であることは

想像できたのだが、作者の落合尚之という人に関しては、

聞いたことも読んだことも全くなかったんです。

画はそこそこリアルで、心理描写やその構図も凝っていて飽きさせません。

主人公は、手塚作品の「ＭＷ（ムウ）」の結城

（中学生の時に読んだけど、当時の私にはかなり衝撃的だった…）や、

最近逃亡の末逮捕された某事件容疑者の肖像を思わせます。

タイトルでお察しの通り、重く暗い内容ですが、その闇の世界にぐいぐい引き込まれていきました。

決して万人にはお勧めできませんが、

読み応えや読後に考えさせられたい？欲求のある方は是非どうぞ。

登場人物の背景や生い立ち、描写などリアルに心に刺さるので、読んでる最中胸が痛くなりました。

最後にひとこと・・・主人公の名前「裁　弥勒（たち　みろく）」っていうんだけど、

こんな名前付けられたら・・・かなりまいっちゃうかも。

同誌休刊の2002年まで連載されていました。

その後、3年のブランクを経て2005年から週刊モーニングに移籍。不定期ながら現在も連載中です。

単行本は現在16巻まで刊行中。2007年にはアニメ映画化もされています。

この作品と出会ったのは、週刊モーニングに移籍になって間もない頃だったと思います。

単行本帯にもコメントを寄せている高田純次が、河合美智子とやっていたラジオ番組で

紹介していたのを聞いたのがそのきっかけでした。

（高田が河合に面白いと勧められて読み、ハマったという話ではなかったかな？）

「あのテキトーでいい加減な（イメージですから・・・）高田を夢中にさせたマンガを読んでみたい・・・」

そんなところから読み始めたのですが、私も１巻から夢中になり、すぐまとめ買いしてしまった。

作者の一色まことのこれ以前の作品としては、

「出直しといで！」（週刊ビッグコミックスピリッツに1987年連載開始。全6巻）や、

デビュー作「はなったれBoogie」（週刊少年ジャンプに1986年連載。全1巻）を読んではいました。

その中でも、学園コメディー「出直しといで！」は私のお気に入りの作品のひとつです。

この作家は魅力あるキャラクター（登場人物）を描くのが本当にうまいなぁと、どの作品を読んでも思う。

そして、絵柄があたたかいのも大きな魅力。

最新刊では、ショパン・コンクール審査が進行中。主人公の海（カイ）と、友人でありライバルの雨宮の

動向に今後は目が離せない展開。

少し前にＴＶの「ETV特集」で放送していた番組内で、

ピアニスト辻井伸行が優勝した、ヴァン・クライバーン国際ピアノコンクールの模様を観たのですが、

コンクールの雰囲気と緊張感と興奮の伝わるシーンの連続で驚きました。

それは「ピアノの森」の大会シーンと重なり、私のイメージの中ではリンクし続けていました。

確かに創作でありマンガであるのですが、現実性の感じるストーリーのせいなのかも知れません。

この16巻では、コンクールで演奏された曲名なども細かく記述されているので、

曲名からＣＤを探し聴いてみるのは？

ピアノの旋律を聴きながら読むとその世界が広がりそう。

「SLAM DUNK」と同じバスケット・ボールを題材としていることから、

その面影を期待して読者になったファンが多い作品ではないだろうか。

私もそんな一人ではあったのだが、読後に作品のリアルな重さに戸惑った記憶がある。

「バガボンド」も同時期（1998年から週刊モーニングで連載）に開始されていることで、

その掲載回数や単行本の刊行ペースは違うものの、両作品を並行して読み続けてきた。

「バガボンド」はご存じの様に作者のオリジナルではないので、その展開まではわからないものの

クライマックスの予感は感じられる作品だが、この「リアル」に関しては、全く読めない。

主人公である3人のうちの戸川、野宮はともかく、久信の今後が非常に気になるのは、私だけだろうか。

巻が進むにつれて、最初は印象薄だった久信をめぐる物語ががぜんおもしろくなっている。

最新刊もその期待を裏切らない内容だった。

年１冊ペースでこれまで刊行されてきてるので、

次巻刊行まで、また１年待たなければならないのか・・・、と思う反面、

その１年もあっという間に経っていることが多かったなぁ・・・

余談ですが５２nd.の、野宮が気づく”５人の化学反応”のくだりは、

私も中学高校とバスケを少しかじっていただけに、当時のこと少し思い出しましたよ・・・・・・

来年はまたバスケやるぞ！　でもその前にこのカラダなんとかせねば・・・・・・

元々ギリギリまでやる気の起こらない困った性分なのは、もう十分に自分で分かっているのだけど。

そんな時なのに、ＤＶＤなどを観てしまったりする。

そしてブログにＵＰしてしまったりする。

そんなモヤモヤの中で、かなり遅ればせながら、アカデミー賞受賞の話題作「おくりびと」を観ました。

観終わって、静かな感動が心に残りました。

その中でも、舞台である山形県の四季の移り変わりの美しい映像と、

チェロの美しい旋律は特に印象に残るものでした。

ラストも物足りないと感じる向きもあるのですが、感動の余韻を静かに残す演出だと感じました。

「死」がテーマのひとつであると思うので、重いテーマであることは確かですが、

それを見送る人たちの「愛」をそれ以上に感じる映画だな、と思います。

主役の本木雅弘や、脇を固める俳優の好演も光ります。観てよかった、そう思える作品です。

観終わって、またしばらくすればモヤモヤとした気持ちになる自分に、自己嫌悪・・・・・・

「Everything」という超ヒット・バラードが以前あったけれども、

それに匹敵するほど、いい。

MISIAは、彼女の作品すべてを絶賛するわけではないが、

デビューからずっと注目してきた数少ない国内アーティストのうちのひとりだ。

特にバラード好きの私には、「Everything」はもちろん、「飛び方を忘れた小さな鳥」や、

「忘れない日々」「心ひとつ」「約束の翼」など好きな曲は多数あるのだが、

今回の「逢いたくていま」は、聴いた瞬間に感じた名曲。

ＴＶドラマ「　ＪＩＮ　－仁ー　」の主題歌で、私は一度しかドラマ自体は観ていないのだが、

あの曲を聴くと、そのドラマの場面が脳裏に蘇ってくるのである。

「Everything」も松嶋菜々子・堤真一主演のドラマ主題歌だったが、その時もそんなことがあった。

さらにドラマの方もおもしろかったこともあり、私の大好きな曲のひとつになった。

現在放送中の「ＪＩＮ　－仁ー」の方は、俳優陣もストーリーも興味深く、

もちろん観た感想としてはすなおに面白かったし、これからの展開を期待させる印象。

今後はこの主題歌とドラマとの相乗効果で作品レベルをさらに高めていくのだろうな、と思う。

MISIAは、このドラマ主題歌として、「逢いたい」という言葉をキーワードに作ったとのこと。

さらに、彼女は「いま」にこだわったそう。

「逢いたい」という感情は「いま逢いたい」という感情に素直につながるものであり、

そんなところからこの曲のタイトル「逢いたくていま」につながったのだろうか。

余談だが、ドラマ主演の大沢たかお・綾瀬はるかの時代劇つながりで、

映画「ＩＣＨＩ」をつい最近観ました。

（特に意識したわけではないのですが・・・）

役の設定が全然ちがうけれども、ドラマのほうがかなりしっくりくるなぁ。

映画はちょっと残念な感じで・・・。

ちなみに「ＩＣＨＩ」のエンディング・テーマで、ＳｕｎＭｉｎの歌う「Will」も心に残る名バラードでした。