セラヴィはフルリスト、宮崎　慎子（のりこ）さんのお店で、広々とした空間は何と、テントです。

日本の冬は晴れるとぽかぽかと気持ちが良くて、パリでは決して味わえないことですねぇ。

ここの隣りのスペースを使って、全員で11名が小箱を作るカルトナージュをしました。

そのうち1名は男性！です。

10名の定員だったのですが、その男性、直前になって時間が空いたので

自分も作ってみたいと参加を希望してきたのです。

私のクラスでは初めての男性生徒さんで、彼のマダムと一緒に仲良く隣同士に並んで座って参加。

店内のプレゼンテーションもなかなか凝っています。

パリのお花屋さんみたいですね。

ここはご覧のように鉢ものがメインです。

いわゆる街の中にあるお花屋さんと違って、通りすがりに入って切り花を買うというお客さんはきません。

周りの住人は、戸建に住んでいますから、鉢ものに人気があるよう。

それに営業は金・土・日曜のみ。

他の日は、イベントやパーティ、結婚式、レストランの花装飾をしたり、

花作りをしている産地を廻っているという慎子さんです。

各自が箱と布を持参するカルトナージュをしました。

日本でカルトナージュ教室をする場合、単発でするときは、いつも私の方で作る作品をあらかじめ提案し、

当日、参加人数分の材料を用意して行って、みんなで同じものを作るというやり方でした。

なぜならかたちは同じものを作っても、布が違うと隣の芝生が青く見えてしまい、それでは

まずいというのです。

他人と同じじゃ嫌、というフランス人とは、この辺が大きく違うところです！

最初は人数分の布を揃えるのが大変でしたが、今は慣れました。

そして今回。

みなさん、それぞれ家にとっておいた箱を持ってきました。

カルトナージュは初めてという人ばかりです。

箱は、B5サイズをひと回り小さくしたものから、円筒形の小箱、正方形の箱などさまざまで、

一方、布もバティック、アフリカの染め作家の布、和の布（帯地）、古いプリント地など。

そして出来上がったのがご覧の通りのカルトナージュの作品です。

気に入っていてとっておいた布が息を吹き込まれてだんだんと

立体的なものに使われていくうちに、魅力的な姿になっていきます。

布そのものがもつ”力”に改めて再認識した日でした。

以前はフランス政府観光局といっていたのが、今は名称が変わって「フランス観光開発機構」。

銀座のシャネルビルの最上階にあるレストラン「ベージュ」で行われました。

まず、会場に着いて目を奪われたのが、天井まで届きそうなスケールの大きな花の活け込みでした。

白い花とフクシアのランの花が両手を広げたような大きな枝ものの木に咲いています。

一足早い春を予感させるような華やかさ！

試験管のような細長いガラスの容器に花が挿され、枝に括り付けられているのです。

テーブルには、燭台にも苔を絡ませた素敵な花飾り！

パーティではこんな美しい花の演出がとても大切ですが、

フランスのレセプションでは必ずと言っていいのがこんな花飾りをすることです。

フランス観光開発機構が主催するまさにフランス式レセプションでした。

C　Atout France

C　Atout France

C　Atout France

帰りにはみんなにパラの花をお土産にくださいました。

こんなお土産がいちばん嬉しいですねぇ。

このバラ、とっても生きがよくて、3日目に見事に開いて、それはそれは綺麗なこと！

花びらが幾重にも重なって、この前紹介したイヴ・ピアジェのかたちに似ていました。

それから満開状態で1週間咲いていて、毎日幸せな気分でした。

このレセプションで嬉しかったことは、美しい花が見られて、花のお土産までいただいたことのほかに

もう一つありました。

それは作家の藤本ひとみ氏にお会いして声をかけたこと。

マリー・アントワネット、ナポレオン、ジャンヌ・ダルクなど氏の著作を愛読している私。

「今はフランスものではなく幕末なんですよ。」というお言葉にびっくり。

今度はその本を読むのが楽しみです。

何年か前、氏はフランス観光大使を1年間務められたことがあって、

このレセプションにいらしていたのです。

このバラは、香りがとってもいい「ｲｳﾞ・ﾋﾟｱｼﾞｪ」。

オールドローズではありませんが、香りだけでなく花びらの重なり具合も可愛くて、

大好きなバラのひとつです。

パリでフルリストの修業をして今は、自分のお店「セ・ラ・ヴィ」を主宰している

宮崎慎子さんのところに行ったとき見つけたもの。

普通のお花屋さんじゃ、こんな素敵なバラ、なかなかお目にかかれませんねー。

そういえば、このバラの名前のご本人、イヴ・ﾋﾟｱｼﾞｪ氏にスイスでお会いして

インタヴューしたことがあります。

白髪の素敵な紳士でした。

そうそう、前回ブロブに書いた中村さんも白髪で素敵な紳士ですよー。

今、日本でダマスクローズが栽培されているそうです。

そのダマスクのバラからとったバラ水を配合したシャンプーとトリートメント・マスクを

何と、友だちが創りました！

ワンセットいただいたので、興味津津、早速使ってみました。

シャンプーを手にとった瞬間から、濃厚なバラの香りに包まれ、びっくり。

さすがダマスクのバラ！

テーマ性があります。

これは自分だけのことかなとも思うのですが、どうでしょうか？

あるときはレースばかりに目がいって、古いレースをいろいろ買い込んだり、

またあるときはカルトナージュの箱を作るときに役立ちそうな部品に

目が行くこともあります。

すぐに作る時間がなくても、あれこれイメージを湧かせて

ついついさまざまな部品を入手してしまう日もあります。

ということで、これからテーマ別に、蚤の市で出会ったものを

少しずつ紹介していこうかなと思います。

今回はぬいぐるみです。

ある日曜日のヴァンヴーで見かけたもので、

飾り方が可愛かったり、ぬいぐるみの表情が何とも言えず良かったりして、

私の心をとらえたものを写真に撮りました。

ぬいぐるみといえば、友人の友ちゃん（清水友顕さん）がコレクターであり、

この道の大家です。

というのは、ぬいぐるみを見れば、この間わたしが1880年代のドレスを購入した

ところのマダムのように、いつ頃の時代のものかなんてすぐにわかってしまうし、

きれいに洗って、ていねいに修復までしてしまう方なのです！

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　この飾り方、目を引きました！

　　

左のぬいぐるみたちの表情も、

可愛くて、なごみますね。

表情がどれも何とも言えず、いい感じ。

（写真をクリックすると拡大されます。）

オストリッチ。頭と脚の部分がプラスティック製になっていて1960年代のものだそう。

友ちゃん、合っていますか？　

脚が妙にリアルで、床に置くと上の写真の

ように、びっちりおさまってしまう

精巧な作りにびっくり。

売っていたムッシューが撮影に協力して

くれ、持ってくれました。

「オストリッチって、このぐらいの大きさでね」と言いながら

自分の手を腰の上あたりまで上げて、

親切に教えてくれました。

　　　　　　　　　　　　　　　　　この子の着ていたニットがとっても可愛かった。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　レ・アールの「ラ・ドゥログリー」に行ったら、

　　　　　　毛糸のサンプルとして飾られていそうなセンスのいいもので、パンツの方はモヘア。

　　　　　　　　色合いを揃えているけれど、上下で糸を変えているなんて、心憎い技！

　　　　　　　　　　　最初、見たとき、目がどこにあるかわかりませんでした（笑)。

　　　　　　　　　　　　　ちょっと寂しそうな感じがして、気になったのです。

　　　　　　　年代物の人形。よく見たら右の人形は頭と胴体が離れ離れになっていました。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　素敵なベビーカーに乗って、仲良くお散歩。

　　　　　　　　　本当はこの子がお尻に敷いている古いハンカチケース（ブルーの布）を

　　　　　　　　　　　写真におさめようとしたのですが、この子があんまりいい感じに

　　　　　　　　　　　　　　　　その場にいたので、プロフィールを撮りました。

そこで見つけたシルクのアンティークの黒いドレス。
黒のシルクサテンに黒のレースが挟み込まれています。
見つけた途端、それに釘付けになり、といってもドレスとしてではなく、
素材に興味が湧いて、その布を用いて帯を作ろうか、
それとも、カルトナージュの箱に貼っても素敵！

なんて、インスピレーションが湧いてきて、 即、買うことに。

１８８０年代～１９００年のものなのだそう。

レースはオートロワール地方のフュゾー・ドゥ・ダンテル。

麻糸で編んであります。

すべて手縫いで、レースも手で編んだもの。

シルクサテンに表情をつけるため、ひもを通してしわづけしてしています。

そんなことが分かるにつれ、気の遠くなるような作業の結晶ともいえる

このドレスが、見れば見るほど愛おしくなってきます！

そこのマダムに尋ねました。
「どうして、年代がわかるのですか？」
「そりゃー、私、３０年もこの仕事していますもの、見ればわかるわ！」
うーん、こういうプロがいるから、
アンティークにどんどん興味が持てて、奥が深くて止められません。
それにこういう人から直接話を聞くのが一番いい勉強です！


もうひとつ、他のスタンドで見つけたハンガー。

ボルド―色のヴェルヴェッドに包まれていて、廻りにはぐるりとアンティークゴールドのブレードが飾りについています。

手間暇かけた美しいハンガーに、生活を楽しむ余裕が感じられて

まさにアール・ドゥ・ヴィーヴルの世界です。

（写真をクリックすると拡大されます。）

８月のパリは静かでいいという人もいますが、生活のリズムや

生活感に欠けている気がします。

今年の夏は、個人的にはちょっとした「ビンテージシネマ」ブーム。

まず、５区にある小さな映画館で、オードリー・ヘッブバーン主演の

「おしゃれ泥棒」（パリが舞台になっているので、ここのシーンはどこでロケしたのだ

ろうとか、知っているところが出てきたり、そんなこともパリを知る前だったら

さらりと流していたことが今はディテールまでも興味をもって観ることができ、

同じ映画でも見るときの自分の経験や状況で

ずいぶん見方が違ったり、印象が変わってくることを実感。）から始まり、

８４年にセザール賞をとった「ル・バル」を見て、

それからDVDの「勝手にしやがれ」「アマデウス」「ラスト・タンゴ・イン・パリ」

「エデンの東」などを買って、そして先日はクロード・ルルーシュの「男と女」を

大スクリーンで観ました。

モンパルナスにあるミュゼ・ブルデルで行われています。

この美術館は彫刻家アントワーヌ・ブルデルのアトリエと住まいがあった場所で

前庭と中庭のついた広い建物と敷地。

今はパリ市のものになっていて、彫刻の作品ばかりを扱った

美術館になっています。

パリ市内にこんなゆったりした場所があるとは、いつも高層の石造りの建物に

囲まれた街ばかりを見ている目にはとても新鮮です。

ジュンヤ・ワタナベのコレクションなどもここで行われたことがあり、

クリエーターが触発される場所でもあるようです。

ブルデルはロダンの弟子だった人で、ブルデルのアトリエだった部屋は

彫刻を作るときの道具や自分で集めたコレクションがそのままの

かたちで残されています。

そして今回はマダムグレの作品が、そのアトリエの中にも展示されていて、

マダム・グレが若き頃、彫刻家を志していたこともあり、

そんなことを思いやると、グレの作品を見ると同時に

展覧会を企画した人の深い洞察力が伺えて、

静寂の中で楽しい時間が過ごせました。

それとやはり、マダムグレの１点１点の作品を間近でじっくり見られたこと、

マダムグレが長年追求したピンドレープのドレスの集大成が見られたことは

私に大きな感動をもたらしました。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ミュゼ・ブルデルの前庭。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　展示品を見終わったあと、この庭に出て、

　　　　　　　　　　　戸外の空気に触れながら、椅子に座って話し込んでいる人たちの姿が見られました。

中庭に面し、自然光が入るアントワーヌ・ブルデルのアトリエ。

左手前には塑像が並び、

ブルデルが使っていたどっしりしたテーブルの上に置かれています。

そんなアトリエにマダムグレの作品が2体展示されて。

アトリエの右側に置かれた作品は、1981～86年頃のものという説明書きがなされていました。

流れ落ちるドレープが大変見事です。

バックスタイル。

スカートの部分はフロントと同じようにドレープが入っています。

アシメトリーなデザインのドレープドレス。

1977年春夏のコレクション。

アトリエの壁にはブルデルが集めた石膏の塑像が。

当時の作業台。

当時（ブルデル：1861年生まれ、1921年没）、暖をとっていただるまのストーブと

その隣には、何と、日本の鎧と冑が。

　

説明書きに、「アンサンブル・デュ・ソワール」とあったので、

後ろに回ってよく見てみました。そしたら上下に分かれていることがわかりました。

前から見ているだけでは決して想像できないフォルム。

マダムグレのフォルムの追求がこんなかたちで表れていることに驚きがありました。

1989年頃の作品。

パリの風景に趣をもたらしています。

ふだんは立ち寄ることもなく過ごしていますが、

先日、サンミシェルまで用事があって行き、

そのままサンルイ島に行くことになっていたとき、

天気の良さも手伝ってセーヌ河岸をぶらぶらすることにしました。

ときどきﾌﾞｷﾆｽﾄの店先に飾ってあるパリの古い写真や

ゲンズブールの写真が風に揺れ、午後の強い光を受けて

街路樹の影を落としていました。

ふと、「あらっ」と目にとまった可愛らしい小さな本。

小花プリントの布地で装丁されているではありませんか！

引き寄せられるように近づいて行って、手に取ったその本は、

何と、50冊もあって、1冊ずつ全部内容が違った本で、

装丁の布の柄も違っています。

しかもその50冊が、ていねいに作られたカルトナージュの箱に入っているのです。

こんな可愛らしくて、美しい本は初めてでした。

パリのpayot社から1930年に出版された

「リーブル コレクション ビブリオテーク ミニアチュール」というものでした。

ミニ本はin-18というサイズで、

オーナーのムッシューによると、これより小さな

この半分のサイズの本というのもあるそうです。

そういえばクリニャンクールの古書店で、同じぐらいのサイズの

小さな美しい本が置いてあったのですが、それは印刷された本ではなく、

一点もののオリジナルの本でした。

本の世界もなかなか奥が深いですねぇ。

話を戻しますと、このミニチュアの本、どんな内容の本なのか、

ムッシューに尋ねながらメモをとりました。

　★アルフレッド・ドゥ・ミュセ（19世紀の作家）の詩

　★アルフレッド・ドゥ・ヴィニー（19世紀の作家）のロマン小説

　★ボードレールの詩

装丁のテーストがとってもフェミニンなので

「これは女性のために作られたのですか？」と尋ねたら、

「その通り。女性がバッグの中に入れて持ち歩いたのです。」

単にミニチュア愛好家のためのものではありませんでした。

ずいぶん前に製本屋さんを取材したときに

小さなサイズの聖書とか、シルクサテンに刺繍が施された小さくてきれいな本を

見せてもらったことがありましたが、

きっと小さな本が流行った時代があったのですね。