https://ameblo.jp/embergher/ ﾌﾞﾛｸﾞの説明を入力します。 ja
その中で亡くなっているかたも数名います。

初めて、その辛さを味わったのが大学１年の頃でした。高校時代のマンドリンクラブの同期でした。高校を卒業した年の秋だったと思います。胃がんでした…たった１年前に定期演奏会で一緒に演奏していた仲間でした。

そして今から10年以上前になるのかな…。当時師事していた先生の門下の後輩も亡くなっています。25～6歳だったと思います。その方は、突然死だったようです。カルテットを組んで、シューベルトの「死と乙女」やムニエルの四重奏なども弾いたりして、本音で付き合えるかわいい後輩でした。

そして、この度も一人、天に召されてしまいました。
奇遇にも、私と生年月日が同じでした。一緒に練習していた時の休憩時間に何気ない話から、ぴったり同じ誕生日と分かって、二人で大笑いしながら「これからもよろしくね」って握手を交わしたものでした。

ここ数年は、演奏活動の方向性も変わっていたので、なかなかご一緒することは無かったのですが、３年くらい前でしょうか…お会いした時に、少しやつれたなぁ…とは思っていたのですが、まさか亡くなるなんて全く思ってもみませんでした。

パソコン関係に強くて、多分ですが、合奏団体のホームページ等も管理もなさっていたと思います。

私が初めて入団した都内の合奏団体、アメデオに入ろうと思った時も、色々な質問(参加費や練習場所など)にも、事細かに答えてくれて、とても穏やかな優しい、ちょっと特徴のある声で…今だって覚えてますから。

エジルドさん、ここはこんな風に弾くことになりましたよ(^^)

なんて言う声が聞こえてきます。

まだまだやりたいこと、たくさんあったはずなのに。

マンドリンだって、もっともっと弾きたかったはずなのに。

愛する奥さまだっていらっしゃるのに。

どうして神様は、あんないい人を連れてっちゃうんだろう。

こうやって、音楽を続けている限り、こういった永遠のお別れをしていかなければいけないのでしょうね。

辛いです。
]]> https://ameblo.jp/embergher/entry-12051145641.html Thu, 16 Jul 2015 17:02:57 +0900
ここの文化祭の目玉の１つは、高三生によるクラス対抗のミュージカル…アラジン、ラプンツェル、ウィキッド、オペラ座の怪人など全９クラスによる歌ありダンスのあり演技ありの、かなり力の入った本格的なミュージカルなんです。

この日のために早朝から放課後のリミットまで練習に練習を重ねてきた生徒たち。

このミュージカルを観る為に、家族優先券、整理券、一般に並んで入るという３通りの方法があります。１度の公演で100人を限度に入れたようですが、すぐ満員御礼になる^^;

それを昨日１日で５公演ですから、単純に計算しても500人/１クラス…ハンパない観客動員数です(･･;)

人でごった返す中、２クラスの公演を観ることが出来ました。

アラジン、オペラ座の怪人…

どちらも甲乙つけがたい、完成度の高い内容でした。

ソロあり、デュオあり、ダンスも素晴らしかったです。確かに、特別なレッスンを受けている訳ではないので、少し音程が怪しかったり、滑舌が舌足らずなところもありましたが、何と言ってもここの生徒たち、全てにおいて堂々としているんです。

全く恥ずかしがらない。
男女が愛を語らうシーン、昨日はキスシーンもありました…でも、それが全くおちゃらけていないというか、自然なんですよ。

また、アラジンの仲間、アブーや魔法の絨毯役の生徒はセリフが全くありません。でも、身体いっぱいを使ってのパフォーマンス、表情で全てが伝わってくる…そんな素晴らしい演技でした。

今の高校生は、小さい頃にバレエやジャズダンス、ピアノやバイオリン、体操や野球、サッカーなどを習い事としてやって来ている子が多い。今は辞めてしまっていても、基礎的なことは出来る。

そういった経験をふんだんに使える機会なんでしょうね。

なので、どの子が主役になっても全然大丈夫なんだと思うんですよ。そう思わせるくらいどの子も輝いていました。

よく、幼稚園の学芸会などで、１つの劇に主役が何人もいる場面あるんですよ（笑）クリスマス会でサンタさん役が３人とかトナカイ役が３人とかね（笑）

多分あれは、親たちの「どうして◯◯ちゃんが主役でうちの子は…」みたいなバカみたいなクレームを避けるための苦肉の策なんだろうけど（笑）

なんていうか、昨日の演技を見ていると、そんな低次元な競争心なんて生徒たち自身、感じているように見えないのよね。

自分の与えられた役を思う存分演じている。それがまた、ホントに心から楽しそうなんです。

そして、我が息子といえば、小さい頃から目立つのが大キライ…人前で演技したり、踊り歌うなんざトンデモナイ話でして（笑）

照明係…(^^)

でも凄かったですよ！
スポットライトを当てたり、暗転のタイミングもばっちり‼︎
少ない予算の中で、いかに強い光を放ってあげられるか？
光を分散させずに焦点を当てるためにレンズをはめ込んでみたり！

理系男子ですから（笑）

何も舞台の真ん中で演技するだけが主役じゃない…

音響、演出、監督、大道具小道具…みんなで力を合わせて頑張った文化祭。

きっときっと一生の思い出になるよ。

]]> https://ameblo.jp/embergher/entry-12047290117.html Mon, 06 Jul 2015 16:47:48 +0900 このカワグチアーナという意味は「◯◯さんへ」のような意味合いがあるようで、川口さんへ…ということでしょうか。直訳すると…。

場所は、大阪のフェニックスホール…もちろん泊まりがけで行きました。

このアンサンブル、川口雅行先生の門下生や親交の深いプロ奏者を含めた19人の構成。

門下生は、過去にソロコンクールで入賞された方が数人含まれている、その名前を聞いただけでハイレベルな合奏を聴けそうな…そんなアンサンブルです。

やはり考えていることは皆同じようで、チケットは半年前には完売という、普通の演奏会ではあまり聞いたことのない状態でした。

そんなこんなで、ワタクシ、川口師匠の弟子の特権？ということで、本番前のゲネプロから会場入りして聴くことが出来ました。もちろん、これは何の縁もゆかりもない人はダメですからね…念のため。

皆さん、既に衣装に着替えて演奏していました。ワインレッドやグリーン、ピンクなど華やかな装いで、それだけでもステキな演奏会になるだろうなぁとワクワクしました。

プログラムは、画像をご覧ください。

どの曲も高い完成度と20人弱のアンサンブルで指揮を置かないという…ここまでの練習は、さぞや大変だったのでは？という思いで聴きました。

特にブランデンブルグ協奏曲第三番…これ、以前とある団体で第一楽章のみ弾いたことがあるんですが、この曲、聴いている印象よりずっとずっと難しくて弾きにくい。

弾きにくい、ということは自然にチカラが入ってしまって、音が尖ってしまう、変な所にアクセントが付いてしまう、音がブツブツ切れる…

何より、全部の音をキッチリ出そうとして、音楽の流れが淀み、密度の濃すぎる演奏になりがちになってしまう。

例えて言うならば、ジェラートかな。

これから暑くなる季節、ジェラートが食べたくなりますが、これも濃厚過ぎてくどくなると美味しくないです…いくらか空気を含んだ方が美味しいというか？

それと同じで、音符全部をガッツリ弾くより、主要の音以外は軽めに弾くことが、結構カギだったりしませんか？

今回の演奏、それが本当に完璧だったんですよね。
これは、誰でも、どの団体でも出来ることでは無いです。断言しちゃいますけど。


そして、これが一番強く感じたこと。


このような弾き手が揃っている合奏団は、一見すると誰もがシッカリしたテクニックを持っているので、すぐに完璧な演奏が出来る…と思いがちになりますが。

人間、そんな単純な生き物じゃないです。

個々が弾けるがために、自分はこう弾きたいという気持ちや曲に対する思い入れも強く持っている人が多いと思うんです。

要は、妥協を許さない。

これをいかにして協調しながら、見据える方向を同じようにしていくか？これが一番大変な事なのでは無いかしら？

でも、ここの団体は、やはり川口雅行という師匠の門下生という共通の絆がありますから、やっぱりその存在はめちゃくちゃ大きいのかもしれないですね。

先生、カワグチアーナのメンバーの皆さま、お疲れさまでした。次の演奏会も、さらなる飛躍を期待しております！



]]> https://ameblo.jp/embergher/entry-12044596569.html Mon, 29 Jun 2015 18:47:21 +0900 ラッシュ時に比べたら、まだマシだけど、新聞や雑誌を広げて読むのは困難なくらいの混雑した電車内。

私のちょうど前に座っていた女性が脇の壁にもたれながら、うつらうつらしていたところ…とある駅から人がかなり乗り込んできて、その勢いで私の手さげバッグが彼女の膝に当たった。少しかすった程度だったが、その彼女、明らかに不快な表情で私のバッグを手で払いのけた。

思わず、彼女の顔を見たが、目を閉じていて寝たふり状態…。まるで汚いものでも振り払うような激しさで、何ともいえず嫌な気分だった。

情報が何でもリアルにどんどん入ってきて、それに乗れないと置いて行かれたような焦燥感だったり、ちょっとしたことにイライラした表情や態度を出す人が増えて、みんな余裕が無くなってきてますね。

そんな世の中にクネクネと沿って生きていくのが幸せなのか、反発して怒鳴り返した方が良いのか、いっそのことここから逃げ出して自分の世界に閉じこもった方が良いのか…。

徒然なるまま、語ってしまいましたm(_ _)m ]]> https://ameblo.jp/embergher/entry-12017547984.html Wed, 22 Apr 2015 20:46:37 +0900 ここのところ、仕事→休日は練習、そんな日々が続いていて、まともに家にいられる今日みたいな日は、4月に入って初めてという…

はぁ、しんどかった(>_<)

ところで、友人のブログで(なるほど…)と思った記事があったので一文をコピーしました。

「なりたいものになるんじゃなくて、なったものが自分なんだよ。
なりたいものを求めるんじゃないの。そこで楽しく暮らせよ、ってことだよ。
そしたらやがて勝手に夢が出てくるから。
夢は見るんじゃなくて、つまらないことでも一所懸命やっていれば、夢は勝手に出てくるんだから。
はなっから夢を設定して、いい夢ばっか見てるんじゃない、って話だよ」

これは、とある芸能人がテレビ番組でコメントしていたようですが、まさにこれは自分に当てはまるなぁと思ったんです。

私は、高校卒業後、短大に進学したわけですが、本当は、とある四年制大学のマンドリンクラブに入りたくて受験したのですが、結果は不合格でした。


マンドリン漬けのキャンパスライフの夢を断たれ、どうしようか途方に暮れていたところで、藁をも掴む思いで門を叩いたのが、H先生だったわけです。

そこで個人レッスンに明け暮れ、もちろん合奏もやりましたが、独奏という学生時代には経験出来なかったジャンルに出合うことが出来た。

もし、希望通りの大学に入っていたら、そこでのマンドリン生活も充実したものになってはいただろう…

けれども、独奏という分野に踏み出せていたかと思えば…

それは、していなかったと思うのです。

合奏を楽しみ、ワクワクドキドキしながら演奏活動に没頭していたかも知れないけれど、じゃあ大学卒業して独奏という分野に改めて挑戦したか？と思うと、多分、面倒くさいのが先に立ってしまって(私は合奏だけで充分)になっていたと思うのです。

もちろん、そういった生き方をされている人を否定する気持ちは全くありません。

ただ、自分は、それじゃあ物足りない…もっともっと深いところまで追求したい。たとえそれが苦しみを伴っていたとしても、それを越える充実感を味わいたい。

そんな風に思っているんです。

これは、おごりでも上から目線的な感覚でもない素直な気持ちなんですが…

独奏をやれる人は、小アンサンブルや大合奏も出来るけど、合奏だけの経験の人は独奏は出来ませんよね。

そういう意味で、今の自分は「なったものが自分」なんです…

これからも、思うようにいかない練習や本番を経験することがあるでしょう。演奏活動だけではなく、人との繋がりの中で疑問やストレスを感じることもあると思います。

それら全部を引っくるめて、出来ていくのが自分なんだろうなと思う今日この頃です。
]]> https://ameblo.jp/embergher/entry-12013762692.html Mon, 13 Apr 2015 14:00:00 +0900
開場時間前に着いたものの、既にホール前は長蛇の列。小ホールとはいえ、650人も入るんですよ。天井が高くてどっしりとした佇まい…格調高いホールです。

そして笑顔の小澤さん登場です。

第一音目から…持っていかれましたm(_ _)m

ふわっとした、暖かなソフトな音色。なんて言ったら良いのか？もっとガツーンとした力の入った音を想像していたんです。

特に、最初の曲って、どうしても力みがちになるじゃない？すみません。素人感覚な物言いで(>_<)

でもそうじゃないんです。
余計な力を抜いた、自然体な音楽…でも、楽器は、とてもとても深く鳴っているんです。

２曲目は、無伴奏の組曲でした。これは、テクニックがすごかった。弓の木の部分？を弦に当てて音を出したり、ミュートを駒近く？にハメて消音したり…

目がくぎ付けになったのは…

右手で弓を持って弾きながら、左手は１～３の指を指板上で踊らせ？４(小指)で弦をハジク。

小指だけでハジクなら何とかなるかもしれないけれど、他の指全部は、弦を押さえているんですよ。

試しにやってみて…

自在に動かすのは至難の技ですから^^;

最後は、ブラームスのチェロソナタでした。これが一番好きです(^^)

チェロって良いなぁ、弦楽器って良いなぁと素直に思わせてくれる曲ですね。

実は、小澤さんとは今回が初めてではなく、小澤さんが主宰？されているカルテットの演奏会に何度か伺ったことがあって、そのコンサートでは客から奏者への質問コーナーがあるんです。

で、その質問コーナーでいくつか素朴な、くだらない質問を投げかけたことがあって、そんな愚問にも丁寧にお答え下さって…優しいお人柄が垣間見える瞬間なのでした。

今回のリサイタルを聴いて(あんな偉大なマエストロに、知らなかったとは言え素人的な質問をしてしまって、今更ながら恥ずかしい(>_<)と思ってしまいました(｡-_-｡)

本物の音楽に触れるって良いものです。

先日、クラブの先輩と飲んだ時にこんな話になりました。

私が…

自分は今まで演奏することに比重を置いていて、あまり聴くことをしてこなかった。これからは、生の本物の音楽に触れていって、それを肥やしにしていきたい…みたいな。

そしたら先輩が…

何も音楽だけじゃない。美術や文学なども、たくさん興味を持って見てごらん。必ずどこかで繋がってくるから。そこからまた、演奏のヒントが見えるかもしれない。

って。

本当だよね。
私、自分の長所というか恵まれていると思うところの一つに、自分の周りにはたくさんのアドバイザーがいることなんです。

色んな方々が、私のことを思って親身にアドバイスしてくれるんです。これは、本当にありがたいこと。

このような方々を大切にして、これからもお財布の許す程度に（笑）色んな演奏会に行ってみたいです。

ショスタコーヴィチ:チェロソナタ 二短調 作品40

ブリテン:無伴奏チェロ組曲第１番作品72

ブラームス:チェロソナタ第２番 ヘ長調 作品99

]]> https://ameblo.jp/embergher/entry-11999356468.html Mon, 09 Mar 2015 15:24:04 +0900 今の課題は、バッハのシャコンヌ。まだまだ音を取って、ポジションを決めている段階。発表会(多分９月)までに取り敢えず前半が弾けるようになれば…と思っています。

全部は、なかなかキビシイ^^;

これ、遊びでもレッスンでも、挑戦した方いらっしゃいますか？

オールピックで弾いていますが、いやー難しいです。もう最初の２～３小節目で「ううっ」と唸ってしまう（笑）

まず音がクリアに出にくい。それらを余韻を残しながら、次の音に繋げるのも一苦労。
余韻を残す=最低でも１本の指は指板上に置いたまま、他の指をずらす。

これがねぇ、なかなかどうして難しいんです。
自分の意志に反して、違う指を動かしてみたり、離しちゃってブツッと切れるとか。

普段、重音を弾いているギター弾きさんには、慣れているので抵抗は無さそうですが、旋律楽器のマンドリンは、この動作に慣れていない。

それでも独奏を本格的にやり始めて10年以上経つ私は、だいぶ対応出来るようになったつもりでいましたが、ぜーんぜんダメですな(>_<)

前半の中盤以降に出てくるアルペジオが大好き。これが弾きたくて、シャコンヌに挑戦したようなものです。

レッスンで、裏技を直伝されました（笑）師匠のアルペジオは、それはそれはステキです。多分、マンドリンでシャコンヌを弾いた第一人者だろうな～。

そんな師匠の元で、時々冗談を交えながら、脱線しながら(先生に、ほら！やるよ！と軌道修正されながら（笑）レッスンを受けられるのは幸せなことです。

先生、ありがとう❗️

]]> https://ameblo.jp/embergher/entry-11992001841.html Thu, 19 Feb 2015 20:15:19 +0900 アメンバー限定公開記事です。 https://ameblo.jp/embergher/amemberentry-11991486047.html Wed, 18 Feb 2015 15:40:19 +0900
２月２８日に西千葉の古民家風カフェで、コンサートをすることになっています。
今日はクインテットの練習日だったんですが、インフル完治せず…ということで欠席(>_<)でも、身体はだいぶ動けるようになってきたので、コンサートで弾く曲の簡単な紹介を考えているところ。

これまでに何回コンサートをやってきたかなぁ。合奏ではなく、ピアノやギターとのコンサートで…10回以上は、やってるかな。

プロのリサイタルと違って、私のコンサートは、曲目の解説やら作曲者のこと、マンドリンという楽器の紹介を含めたMCを交えながら進めていきます。

あまり難しいややこしい話は無しで、分かりやすく親しみやすい話題を織り交ぜています。

今までどちらかというと軽めのクラシックやオリジナルのソロ曲が多かったのですが、今回はピアソラやヴィラ=ロボス等の南米の作曲家によるプログラムを中心にやってみようかと…。

タンゴの歴史よりナイトクラブ1960とかタンティ アンニ プリマ…これらはアストル・ピアソラですが、雰囲気が全然違う曲で、弾いていても聴いていても楽しめると思います。

めちゃ難しいんだけどね～。

さ、さ、練習、練習。 ]]> https://ameblo.jp/embergher/entry-11990149243.html Sun, 15 Feb 2015 12:36:00 +0900 タミフルを処方されて３日目、高熱や関節の痛み等は無くなったものの、動くのが怠くて億劫な不快な症状は続いてます。
体力が吸い取られた感じ。

楽器を取り出して弾いても、長い時間はムリでして、やはりゆっくり休むしかなさそう…

中学校のマンドリンクラブを指導している知人から、来年度のコンクール曲を探していて、なかなか良い曲が見つからないので教えて欲しいと依頼されて、YouTubeで色々な演奏を聴いていました。

個人的には、チマローザ系が好きなんだけど、テクニックや華やかさ等を考えるとマネンテやF掛氏やＫ保田氏の曲ですかねぇ。

私は合奏を聴くとき、一番重要視しているのは、各パートのバランス…それぞれが自分の仕事をどのような場面で前にだすか、支えに回るか？

コレが出来ていない演奏がめちゃくちゃ多いです。

基本、白丸(2分音符以上)のパートは、いくらフォルテと指示があっても、他で動いているパートが必ずあるはずなので(ユニゾンでなければ)その動きをけしちゃダメなんだけど、消してるよねぇ^^;

マンドリン系の楽器は、トレモロをする時、音量の上下を意識しないとベタになりがちなんです。ただ単に何も考えずに大きくすればいい…んじゃないんだよね。

細かいパッセージは、とても良く響いていて細かくキラキラしていてbravoな演奏なのに、そういうところの意識は全く抜けてしまっている…そういう残念な演奏が多かったです。

ということは、そこばかりにとらわれた練習しかしてないのかなぁ…とも思います。

一度ねぇ。
指揮者無しで練習するといいと思うんですよ。個々は、しっかり弾けている訳なんだから、要は「自分のパートが今、どんな役目をしているのか？」を見極めて演奏するってこと。それを自分の耳で聴いて判断する。

指揮者任せだと、自分にその意識がないと、無我夢中になると忘れてしまうから。自分でそれを実感すると、理性が働くような気がします。

あとは、小編成にして練習する…
これも効果抜群です。大人数だと他パートの存在そのものが離れていて、聴こえにくいです。各パート1人ないし2人…これで指揮者を入れなければ、否が応でも互いの音やタイミングを聴いて合わせなければ成立しない。

大所帯の合奏団に是非とも試して頂きたい練習方法ですね～。 ]]> https://ameblo.jp/embergher/entry-11989739111.html Sat, 14 Feb 2015 13:56:00 +0900