すっかり秋めいてきましたので

指先にも秋の気配を・・・。

べっ甲ネイル　してみました！

使っているのはいずれも100均のポリッシュで

DAISO のウインマックスネイルアート用エナメル　

キャンドゥのリキュールネイル

DAISO のエスポルール ニュースペーパー　です。

1. ベースコートを塗った爪にリキュールネイル（パイン）を一度塗りします。
2. 黄色のエナメルを点々と置きます。
3. 筆（今回はトップコート）で黄色とパインをなじませます。
4. ある程度なじんだら、茶色のエナメルをポチポチ（先ほどの黄色より少なめ）と置きます。
5. ふたたび、筆で茶色をなじませます。

ポイントは、下のエナメルが乾く前に次の色を置いていくこと。

べっ甲の雰囲気が出れば成功としました

「ヒトラー、最後の20000年～ほとんど、何もない」観賞。

『奥さまお尻をどうぞ』では お下劣な  人間の本質を突き詰めた末のナンセンスさを売りにして観客を笑いの渦に巻き込みました。

今回も、とことん"ナンセンス" 

ナンセンス、ここに極めけり

観客が追おうとしている物語をとことん覆し、次から次への登場人物（一人二役あり）。

つじつまが合わなくても気にしなーい！

理論武装していてもその実はものすごくクダラナイ！！

いいんだ、人間なんて本質はみな同じようなもの！！！

かかってこい、観客ども。。。。

・・・と言わんばかりの次から次へとナンセンスな笑いのポイントがあふれ出て、とにかく初っ端のいつ始まったかわかんないような件から流れ込むようにいつの間にか舞台に引き込まれている。

隣のご婦人なんて、テレビを観てるんじゃないんだから、とこっちが突っ込みたくなるほど舞台に向かってひとり突っ込んでました(笑)

声デカイし ∑(－x－;)

そうして、笑いに笑い、大笑いして終わってみれば・・・

はて？(・∀・)？

何に大笑いしたんだっけ？？(・∀・)(・∀・)？？

タイトルじゃないけど「何もおぼえてなーい」 (笑)

すごいよね、そのことがすでにすごいのよ！

劇団☆新感線の舞台 「五右衛門VS轟天」 で古田新太さんと共演した賀来賢人くんが今回もかなぁり頑張っていました。

きっと悩んでるんだろうねぇ。

悩みながらかなり頑張っている。

間とか、台詞の言い方とか、動きとか。。。

そして、彼を観ていると "笑い" を演じることの難しさを感じます。

古田新太さんや大倉孝二さんが何気なく演じていることの "巧さ" "すごさ"を感じます。

笑いってすごいよね。

心の底から元気になれた日。

この舞台観て、がん細胞一気に死滅した気がしました。

cube presents「ヒトラー、最後の20000年～ほとんど、何もない」は～8/21（日）まで下北沢 本多劇場で上演中です。

CAST

 古田新太   成海璃子   賀来賢人   大倉孝二　入江雅人  八十田勇一  犬山イヌコ  山西 惇

＜東京公演＞ 

2016年7月24日（日）～8月21日（日）
下北沢 本多劇場

＜北九州公演＞
8月27日（土）、28日（日）
北九州芸術劇場 中劇場

＜大阪公演＞
9月1日（木）～4日（日）
梅田芸術劇場 シアター・ドラマシティ

＜新潟公演＞
9月10日（土）、11日（日）
りゅーとぴあ新潟市民芸術文化会館 劇場

胸キュンスカッと 見て 好きになっちゃった人いるんじゃないかな。

こんなさわやか男子高生が乗ってる電車なら時間ずらしてでも通いたいよね。

すごい！

圧倒的！！

もう観なきゃ損！！！

ゼッタイ損！！！！

もうね、初っ端からいいの。

いい舞台は序盤で物語世界に入ってる自分がいる。

今回は間違いなくソレ！

「世界で一番美しいものは何だと思う？」

「靴だよ！」

のオープニングから歌い、踊る。

靴はこの舞台の主人公、それも真っ赤なロングブーツ。

ただ、それを履きこなすのは女性じゃない。

ドラァグクイーン（drag queen） と呼ばれる派手な女装姿でパフォーマンスをする男性。

イギリス・ロンドンに圧倒的な存在感を示すローラと名乗るドラァグクィーンがいた。

これが今回、三浦春馬君が演じる役ね。

そのままの春馬君が女装すると顔もキレイ、スタイルも細い。

フツーに女性に見えてしまうことから

いかついおっさんが女装しているみたいに

見せるべく体重をかなり増やしたとか。

すごい、プロ根性。

そして、見事に仕上がってました！

最初のね、ロンドンのキャバレーみたいなところで他のダンサー（エンジェルズ）たちと

歌い、踊るこの場面。

これで、観客全員持っていかれたね、ローラに。

春馬君自身もインタビューで

「ローラは膨大なエネルギーを身にまとっている」

「どのシーンでもローラが現れると台風のように周りを巻き込んでローラワールドが展開する」

そのパワーを維持することが大変、と語っていました。

もう、おっしゃる通り！

ローラが出てくると観客全員、ローラに釘づけですから。

あの、観客からの「ヒューーーー！」って声援は本物のヤツです。

イギリスの田舎で亡き父から靴の製造販売会社を引き継いだ4代目チャーリー。

（小池徹平君が演じてます）

それまでの頑丈で長持ちするような靴が売れなくなって経営がにっちもさっちもいかなくなっていた。

「にっちもさっちも・・・」 

「そうだ、ニッチ市場だ！」

って思いつくところ、当たり前だけど日本版だけなんでしょうが、

コミカルな演技で笑えます。

そのチャーリーとローラが衝突しながらも、夢のキンキーブーツを作り上げていく。

ストーリーの面白さも充分にある上に、

テーマとして

「ありのままを受け入れる」

「受け入れれば、自分が変われる」

があるんですね。

トランスジェンダー（とは違うのかな）に対する偏見や蔑視

そして父親と息子との相容れない関係など

受け入れれば自分が変われるんだ！って。

日本人が観ても伝わる内容だけに感情移入しやすくて

気づいたら物語の世界に入り込んでいること請け合いです。

楽曲はあのシンディ・ローパーさんがすべて手がけているそうで。

一度聴いたら頭にこびりついて翌日も流れているような

ノリの良い、それでいてしっかりストーリーに寄り添う印象深い曲たちです。

こんな高いピンヒール！！！

12cmヒールのブーツを履いて踊りまくるローラたち、本当に凄いから！

ラストは劇場中がスタンディングオーベーションで

演者全員に喝采を送っていました。

こんなに観客と舞台が一体化するミュージカル初めてです。

とにかくね、観終わったら元気になってます。

そして、中毒のようにもう一度観たくなる。

帰り道でもその場でスマホから次のチケット探している声が聞こえてきました。

まだ、当日券も販売しているようですし、凱旋公演（東急シアターオーブ）があります。

ミュージカル・舞台 好きな人は是非！！

ちょっとアレンジすると自分好みのアクセサリに早変わりです。

Seriaで買った 王冠マグネット

DAISOで買ったピルケース

もともとついているシールをはがして好きなタレントの顔写真なんかを入れてみました。

シールをはがしたところ

よく知らないけど2PM の方。

ママ友がお好きなので。

王冠マグネットのほうはこんな感じ。

ONE OK ROCKのTakaさんは私がファンです。

台座に印刷した写真を貼って

レジン液を流し込み

UVランプで2～5分程度。

金粉を散らしましたが、ドサッと出てしまい失敗作。

両方とも気泡が入ってしまいました。

こっちはうまく固まりましたね。

レジンの流し方によっても固まり加減に差がでるようです。

瀬戸内寂聴さん (40歳当時は瀬戸内晴美) の実話を基にしたベストセラー小説。

50年たった今も色褪せない、いやむしろ現代だからしっくりくる 働く女性の恋愛ものがたり。

キャッチコピーは「だって、愛してるの。」

愛していれば何をしてもいいのか。

夫と娘を置き去りにして好きになってしまった男と駆け落ちした。

その男とも8年前に別れ、今は売れない妻子ある物書きと月の半分 を暮している知子。

ふと昔の男--木下涼太 (綾野剛) が訪ねてきたことで均衡がとれていたようにみえた生活が崩れはじ め・・・。

この役--知子を満島ひかりが演じる。

ちょっと年齢が若すぎる上に顔立ちが昭和っぽくない。いや、演技 は巧いけど。

顔が地味じゃね？

売れない物書き 小杉慎吾をドラマ「Woman」でも共演した小林薫が演じている 。

原作の慎さんイメージはもう少し線が細くて脆くて優しくて･･。

たぶん昭和30年代という背景だからこそ思っちゃうんだろうけど 、

昔だったら高峰秀子と森雅之の黄金コンビが演じているに違いな い。

この二人で思い出すのは成瀬巳喜男の名作「浮雲」。

昭和の名匠・小津安二郎監督をして

「俺には『浮雲』みたいな作品 は撮れない」と脱帽させたというメロドラマの名作だ。

その風貌にどことなく似ている本作「夏の終わり」。

カット割りの多さ、編集の妙、唐突にも感じられる回想場面、など が成瀬映画に近いものを感じさせる。

畳の生活だからローアングルだ。

座っている慎吾の目線で台所に立つ知子を写す。ウエスト位置がか なり上。

彼女はいつも何かを立って食べている。そして突っぱねる言い方の 台詞。

「ねぇ、食べない？」

「コロッケ」

「アツアツなのよ。揚げたて買ってきたんだから」

主語と述語が逆転した物言いはこのあともずっと続いていく。

知子によって翻弄される男たちの気持ちの巡り方がこの台詞順によ ってより深く感じられる。

慎吾は知子の家にきても家事一切を要求しない。

布団を敷いて待っている慎吾が家にいると知りながら衝動にかられ 、銭湯に行くと出たまま涼太のもとへ駆け出し情事に走る知子。

この時代にあって知子は染色家として自立しているんですね、経済 的にも。

そのせいか二人の間を行き来しつつも軸がぶれない。

涼太といるときは彼を愛し、慎吾といるときは彼を求める。

どちらも手放せないずるい女。

・・・やっぱりもうちょっと年上の 女優さんが演じたほうが雰囲気出せたかな。

観ながら今回は今よりずっと若かったころの若尾文子に演じてほしいとか思ってしまった。

濡れ場は一切出てこないのに全体から醸し出されるエロティシズム 。

そして、降る雨、雨、雨。

夏のじっとりとした肌にまとわりつくよ うなエロスが全篇にあふれてる。

綾野君のこの大きな手の甲に浮き出る血管がセクシー！。

やばい

昔は精悍な青年だったのにすっかり知子にほだされ生気を失ってい く様があらわれてる！

「どこにあるの？」

「桃」

「喉が渇いたの」

と言って涼太に取ってこさせる桃。

食べ捨てた涼太の桃には、いつの間にか 蟻が群がっている。

このショットが秀逸。

これから先の3人の行く末を暗示しているようでもあり、

愛という 満たされない水分を求めて蠢く男女の猥雑さが見事に表現されてい る。

染色をする知子の動きがこれまた巧く美しく描かれていて、

満島ひ かりはこの役を演じるにあたって

ひと月ちょっと染めの勉強をした そう。

そのため、テキスタイルからカット、ロウを落とすところまで

丁寧 に工程が描かれていて粛々として美しい。

逆光でシルエットを落とす、このショットなんかは

藍染のテクスチ ャをイメージしたのかなとも思える。

ラストは青空に夏の雲が大きく動き、

それとともに知子の心もある 方向に動き出したかのよう。

はたして小田原駅で待つ男は？

はっきりと姿を見せないエンディングは観る者に判断を委ね、

観客 それぞれの愛のあり方を問うているようなラストとなっている。

ひぐらしが鳴く夏の終わりにもう一度 観たい映画です。

入口はこんな感じ。

なんとなく

入口からして

妖艶な雰囲気が漂いますね。

中は写真撮影可 の展示物もたくさんあるので

女子たちがキャーキャーと囃しながら

スマホでカシャカシャ 

撮影していました。

もちろん、私も。

36人のイケメンさんたち

250枚のカット数だそうです

一般500円の入場料なので

ひと通り見終わったあと

もう一度、最初からぁなんてことも可能です。

中でも堂珍さんや伊勢谷さんのところでは

「大きくてきれい」と歓声があがり、

イケメン一番人気は斉藤工さん、坂口健太郎さん、菅田将暉さんあたりでしたでしょうか。

蜷川実花さんのカットはどれも色鮮やかで

日常空間なのに非日常を感じさせる

写真が特徴かと思いますが、

今回は、少し色をおさえ目にしてあり、

その分、より被写体が語りかけてくるような感覚に

陥りました。

みなさんのお気に入りはいましたか

四谷怪談（よつやかいだん）とは、元禄時代に起きたとされる事件を基に創作された日本の怪談。 江戸の雑司ヶ谷四谷町（現・豊島区雑司が谷）が舞台となっている。 基本的なストーリーは「貞女・岩が夫・伊右衛門に惨殺され、幽霊となって復讐を果たす」というもので、鶴屋南北の歌舞伎や三遊亭圓朝の落語が有名である。(by Wikipedia)

ということで、歌舞伎でしか見たことのないお話で原作も読んでません。

何と言っても「お岩さん」が 

ひゅ～どろどろどろ・・・という BGM とともに 障子のすき間から顔を出し・・・。

額は禿げ、恐ろしいまでに腫れあがった顔面のインパクトがもう一度見たら忘れられない！

怪談の中でもそこだけがフィーチャーされがちです。

けれども実はものすごくかわいそうなお話。

お岩さんは貞女と言われるほど、荒っぽい旦那様に尽くし、

貧しいながらも家計をやりくりし、

幼子を育て、殴られても罵倒されても奥様としてお家守ろうとする。

それなのに、それなのに

伊右衛門（お岩さんのご主人様）は上司の娘と姦通し、子まで身籠らせてしまう。

現代だったら訴えられるような極悪人です。

この伊右衛門を中村獅童さんがケレン味たっぷりに演じてらっしゃいます。

その他、二幕では直助権兵衛の 中村 勘九郎さんと お袖役の 中村 七之助 さんご兄弟による激しさと艶の絡まる演技に釘づけ！

すごいですね、このご兄弟。

兄弟だから纏う雰囲気が一緒なのに、お顔立ちが異なる分で男役と女形とで絶妙なコンビネーションを発揮する。　

もう、このために生まれてきたとしか思えない。

二幕後半の直助とお袖の悲劇もさることながら

やはり食い入るように見つめ、知らず知らずのうちに引き込まれてしまったのが

中村扇雀 さん　演じるお岩さん。

薬を飲む場面のなんたる緊迫感！

（会場全員が それ毒なんだよって知ってるわけですからねぇ）

また、それによって顔が腫れ、櫛をとかせば髪が抜け・・・

そんな姿を鏡に写そうとするときのこれまたなんたる恐怖感！

観劇後1週間を経てなお思い出してはぞくぞくしています。

渋谷・コクーン歌舞伎第十五弾『四谷怪談』