原曲はワーグナーの「ローエングリン」という歌劇で、そこから吹奏楽曲として編曲されたようだ。

ローエングリンのあらすじを調べたところ、エルザと彼女を助けた白鳥の騎士ローエングリンが結婚したが、エルザが彼に聞いてはいけないのに素性を問いただしたことから、騎士が去り、エルザが死んでしまうという悲劇らしい。ちょっと鶴の恩返しっぽい？

エルザがローエングリンとの結婚式のために大聖堂に向かうときの曲がこの曲で、そのあとに有名な婚礼の合唱（結婚行進曲）があるよう。

私はルシアン・カイエ編曲版しか演奏したことがないが、他の編曲もあるらしい。

中学、高校、そして社会人のときの３度、この曲を演奏する機会に恵まれた。

きっとみんな好きなんだろうなと思う。

オーボエのソロもそうだが、この曲は、美しい、の一言に尽きる曲だ。

この曲のユーフォは極めて譜面が簡単で、おおむね全音符、二分音符、四分音符で構成されている。

この楽譜のユーフォの最高音はチューニングB♭のすぐ上のE♭。

たぶん中学1年生でも演奏できる。

この曲のユーフォのメロディ部分というか、しっかり演奏すべき所は、はっきり言って後半部⑧と⑨の低音ソリの部分のみ。

あとは手を抜いてもわからない（！）

オーボエや木管高音のパートの方々が作り出す美しく荘厳な曲を、一番近い特等席から鑑賞する、というのがユーフォである私のこの曲の楽しみ方。

本来はユーフォが活躍する曲！というのが楽しいのだろうけれど、この曲だけは別だ。

木管の方々は高い音域なのか、苦しそうで、キーっと鳴らさないよう注意深く演奏している。

でもユーフォには関係ない。

木管高音の皆さまが作り出した、結婚式のために大聖堂へ向かうという厳かな雰囲気に乗り、ユーフォは少し緊張しながらハーモニーの伸ばしに入る。

でも音域も楽だし（下手すりゃ聞こえない）、実はユーフォにはすごく気楽な曲なのだ。

あまりユーフォはこの曲の合奏では指揮者から注意はされないのだと思う。

もう少し静かにして、くらいしか言われないかも。

でもきっと、この曲をアマチュアが美しく演奏するのは難しいのだろうと思う。

私にとって良い思い出ではない曲。

高校時代のコンクールの自由曲だった。

曲名すら忘れていた。

勝手に「銀河の〜」とかダサい曲名だった気がする、なんて思っていたくらいだ。

たまたまYouTubeで聞き、「あ、これ高校の時にした自由曲だ」と思い出す。

いや、怪しいな、やっぱり違うかなとも途中思ったが、トランペットのあの宇宙っぽい銀河っぽいイメージのメロディは間違いないし、静かなクラリネットのメロディ部分で、ああやっぱりあれだと確信した。

高校時代、突然吹奏楽部の新入りの顧問となった先生が、独断で、この銀河もといフラッシング・ウインズをコンクールの自由曲に決めてしまった。

先生としたら吹奏楽の新入り顧問だし、生徒に反感を持たれないよう慎重にしたつもりだったと思う。

でも、「とりあえずこれ吹いてみて」と軽く言われた曲がまさかコンクールの自由曲になるとは思わず、なんだか騙された気持ちになったのを覚えている。

今改めてこの曲を聞くと、「きらめく風」という意味の通り、なんとも軽快で爽やかな曲だ。

当時何が嫌だったかというと、この曲がコンクールの自由曲としては簡単過ぎだということだ。

ユーフォの美しい対旋律とかは無論なく、苦手とするトロンボーンと同じ「刻み」

「ちゃちゃっちゃちゃ、ちゃーちゃーちゃー」

とかバカにしてます？という感じ。

中学生でももっと自由曲は難しい曲してますよ。

先生はコンクールまで時間がない中で曲の完成度を高めようとしていたのだと思う。

でも「ちゃちゃっちゃちゃ、ちゃーちゃーちゃー」に情熱は注げないのだ。

この曲は、調べたところ1989年の曲らしく、そこからすると、私達がコンクールで演奏したのは、どうやら曲が発表されてからまだ5年くらいしか経ってない時期だったようだ。

バンデルローストは、今まで知らなかったけど、カンタベリーコラールやアルセナールの作曲者で、これらの2曲は私としては大好きな曲だ。

だから、もしこのフラッシング・ウインズと違う出会いをしていたら、もう少しこの曲が好きになれたかもしれないと思う。

好きじゃないのでまた曲名を忘れるだろうと思い、ここに記録することにした。

調べたところ、1986年の全日本吹奏楽コンクールの課題曲Ｄだったよう。

そして、藤田玄播補作って、今になって初めて気づいた。

この曲は、高校のときの吹奏楽部の顧問の先生が持ってきてくれて、ちょっと試奏しただけだ。

本格的に取り組んだ訳でもないのに、ちょっと演奏しただけでこの曲が大好きになった。

きっとユーフォ吹きとホルン吹きは、みんなこの曲が好きなはずだ。

ともかくメロディが美しい。ホルンとユーフォの。

必要以上にメロディを練習した高校時代。

ただ高校生のユーフォ吹きだった私には、なにぶん音が高かった。

最高音はＡ。

一般的にはこのくらい高い音なら外しても仕方ないよね、と許容される音だ。

当時はギリギリ出るか出ないか、運が左右するような音だった。

これをもしコンクールの課題曲でやるのであれば、音を外す確率55%くらいで、これを選曲するのはリスキーだと思う。

この曲でユーフォ吹きとして好きなのは、最初の方のC-Ｄ-Ｅ-Ｄ-C-Ｄ-Ｅ-Ｄと2拍ずつで伸ばす導入部分の所だ。

これから何かが始まる、ワクワクするような感じ。

この曲のことは知らないのだけど、テイクオフが飛行機だとすると、これから大空に向かって飛び立つイメージ。

フワリと飛んでいきながら、スピード感はあるようなそんな演奏が良いと思っている。

そんな表現ができるのは本気でユーフォだけだと思う。

あと、トリオ部分も好きな所だ。

ユーフォは２回目のメロディから入るのだけど、オクターブ下になるので１回目のメロディとはガラリと印象が変わるのが不思議だ。

後ろでミュートのトランペットが軽快なリズムを刻んでいるのもすごく楽しい。

このテイクオフは完全ではなかったのか、後にテイクオフⅡという曲も発表されている。

甲乙つけ難いのだけど、曲としてはテイクオフⅡの方が完成度が高い気がして、Ⅱの方が好きかもしれない。

でも遠い昔の青春時代にテイクオフと出会った衝撃は私の中では大きく、死ぬときにどっちかの楽譜しか持って行けないのであれば、この最初のテイクオフを持って行くと思う。

私にとってマーチの中ではダントツに特別な曲だ。

夢見心地でまどろんでいると、いきなりまた冒頭部と同じ「タララッタ〜」のあのメロディ。

なんとなく古臭くダサい冒頭部のあの「タララッタ〜」のメロディは、滑稽でイケてないピエロをイメージしてるのだろうか？

そして曲のラストに向かう。

313小節目のユーフォは、主旋律と微妙に同じリズムなのに、主旋律下降のときに、上昇してたりして、主旋律が対旋律なのかわからないような位置付けだ。

所詮はアマチュアユーフォ吹きなので、あまりその辺深く考えずに演奏。

ユーフォが1人だけ位置付けが良くわからないフレーズを吹かされるのはリードに限らずあるあるだし、ちょっとくらい浮いてても気にしないのさー。

313小節目からは、個人的には口笛を吹くような気楽なイメージで「タララッタ〜」とやるのが好き。

指揮者の方はそんな勝手な私を一体どう思っているかわからないけど、お気楽ピエロだとすると、そう間違ってないはず？

最後はユーフォは、金管とは思えない６連符で締めくくる。リードの曲あるあるだ。

誤魔化さず、きちんと6つの音を吹き切るのが私のモットーで、それはいわば自分との戦いなのだ。

改めてスコアや楽譜を見返すと、ユーフォの使い方が上手いのだとわかる。

ユーフォを木管的に使っているのが良いのかもしれない。

いまいちだなーと思う（失礼）曲は、ほとんどユーフォが、トロンボーンやホルンと同じ扱いをされているものだ。

トロンボーンとのユニゾンなら、ユーフォは確実にトロンボーンの音にかき消されて、いてもいなくても良いような存在となる。

ユーフォが、ホルンやトロンボーンのようにハーモニーをさせられるとなると、厚ぼったくなって、ハーモニーの美しさが半減する。

上手いユーフォ吹きなら、綺麗にハモるのかわからないけど、私にはうまくできない。

中学時代の課題曲、カタロニアの栄光では、ひたすらチューバとリズム（変わった音の）だけを刻んだ。

ユーフォに後打ちをさせる曲は少ないように思うが、ユーフォのモコモコした音でシャープな後打ちができるはずもなく、後打ちをユーフォにさせる作曲家は、いったい何をしたいのだろうと思わずにはいられない。

ユーフォの真髄は言うまでもなくオブリガートなのだ。素晴らしく美しいオブリガートを吹きこなせるのは唯一無二のユーフォだ。

浮いた存在なので、あとは木管とメロディか、トランペット又はチューバとオクターブユニゾンくらいが生かす使い方なのだろう。

リードはその遥か上だと感じる。

独特の使い方というか。

しかもユーフォが良く聞こえるバランスだ。

リードはすごい。

パンチネロは大好きな曲の一つになったのだ。

日本語では「ロマンチック喜劇のための序曲」だ。

パンチネロとは要はピエロのことのようで、パンチネロの曲の冒頭部は、まるで滑稽な様子のピエロのイメージで始まる。

そのピエロが恋をするのか、パンチネロの中間部は一転して何とも甘いロマンチックな雰囲気になる。

中間部の最初のホルンのメロディはとても魅力的だが、ユーフォ吹きには、その後の189小節目からの対旋律が何ともたまらない。

個人的にはここは対旋律が旋律を食うくらいで良いと思っている。

美しすぎる対旋律を台無しにしないため、ブレスの場所は神経を使い、予め全部ブレス位置を決めておかないといけない。

この対旋律は、「1.Bar.」と楽譜に書いてあるが、下のパートには「all others」と書いてあるので、「1.Bar.」とはファーストとかの意味でなく、ユーフォ1本だけという意味のようだ。

他にはテナーサックスが同じフレーズを吹いているが音質が違うし、ユーフォは1本なので、ここをミスするとすぐにばれてしまうのだ。

ノーミスは必須だ。

パンチネロ中間部のユーフォ的クライマックスは、197小節目の2拍3連、頂点はE♭の所。

ここは高音のメロディが単純な四分音符の下降なので、2拍3連での上昇のユーフォの対旋律がもしや真の旋律じゃない？と思う程だ。

パンチネロの曲で、ユーフォは最もこの部分に命をかけるべきなのだ！！と思っている。

そして中間部の締めくくり、231小節目からのSoli。

ここは再びユーフォ1本の「1.Bar.」とあり、実際にはバリトンサックス、バスクラとのソリだ。

ここはまだ夢の中、という気だるい雰囲気。

この部分はそもそも演奏しているパートが少ない。

終わりはただの伸ばしの音でも、音程がちょっと苦手なＤ♭とＨなので、やはり気が抜けないまま終わるのだ。

ああ、もう中間部で疲れた。

ユーフォが目立つ、というか、ユーフォの使い方が絶妙なのだろうと思う。

高校時代に演奏したアルメニアンダンスパートⅠは、私の中では不動の1位の神曲だ。

同じく高校時代に演奏した春の猟犬も、たまらない一曲だ。

そんなリードの曲であるパンチネロは、私が社会人バンドに入ってから初めて演奏した曲だ。

だからそこまで思い入れがない曲のはずなのだが、私はこの曲がとても好きだ。

まずは何と言っても38小節目からのSoli

この曲が始まって、オープニングが終わった後の最初のメロディ、というような部分。

ホルストの第二組曲のユーフォソロを彷彿とさせるメロディラインだ。まさにそのイメージで吹くのが正解だろう。

ここは楽譜上mpの指示になっているが、これを間に受けて、私みたいなアマチュアがmpなんかで吹くと大変なことになる。

ここのメロディは、ユーフォでは聞こえにくい音域だ。

なので、mpで吹くとホールではメロディが聞こえない、又は、とても貧相に聞こえるはずだ。

なので、ここは雰囲気mp、音量はfないしffで吹くのが正解なのだと思う。

いきなりユーフォだけのソリがある曲なんて、そうそうお目にかかれない。

テナーサックスにもトロンボーンにも頼れないSoli 

とても責任重大なのだ。