しかし、このシンプルな練習には、初心者を悩ませる大きな疑問が隠されています。 それが、「弾き終わった指は、離すべきか？ それとも押さえたまま残すべきか？」という問題です。 

ネットや教則本を見ても人によって言うことがバラバラで、私自身も「どっちが正解なんだろう？」とずっと気になっていました。

私の結論：レベルに合わせて「両方」必要です！ 

色々と調べ、自分でも試行錯誤してみた結果、私なりの結論に辿り着きました。 それは、「今の自分のレベルに合わせて使い分けるのがベスト」だということです。

 1.初心者のうちは「離してもOK」 

最初は指が思うように開かず、無理に残そうとすると変な力が入り、指を痛めてしまうこともあります。まずはスムーズに動かすことを優先し、指が開きづらい間は離して弾くのが無理のない進め方です。 

2.上達してきたら「バタつきを抑えるために残す」 

慣れてきたら、指をできるだけ弦から離さず、バタつきを最小限にする練習に切り替えます。これが速いフレーズを弾くための土台になります。 

3.最終的なゴールは「離さないけれど、力は抜く」

 指を置いたままにするというよりは、「次の動作に備えて、力を抜いた状態で弦のすぐ近くに待機させておく」。これが、私が目指すべきだと感じた究極の形です。

【キュレーション】迷いを解消してくれる神教材まとめ

 この「指をどうするか問題」も含め、クロマチック練習を最高に効率化してくれる動画と記事を厳選しました。

① 「指は離す？離さない？」の疑問を解く 

大賀ギタースクールさん：クロマチック練習【指は離す？離さない？】

 【ここがポイント！】 多くのギタリストが悩むこの問題を、論理的に解説。特に「脱力」の重要性がよく分かります。 

巣鴨YouTubeギター塾さん：基礎練史上、最も勘違いしている練習

【ここがポイント！】 初心者が陥りがちな「形だけ真似する練習」に警鐘を鳴らす、非常に気づきの多い動画です。 

スタジオほっしーさん：クロマチックの練習方法を徹底解説！

 https://studiohosshi.com/chromatic-guitar/

【ここがポイント！】 ブログ形式で、上達のためのチェックリストとして活用できます。練習の合間に読み返すのに最適。 

② 毎日のルーティンに取り入れたい動画 

大賀ギタースクールさん：やっぱり一番効果的な基礎練習

【おすすめ理由】 シンプルながら「なぜこれをやるのか」という本質を語ってくれる、モチベーションが上がる一本。 

ギターの処方箋さん：正しいクロマチック練習で最速ギター上達！

【おすすめ理由】 解説が非常に細かく、独学で陥りやすい「悪い癖」を未然に防いでくれます。

萩原悠ギター教室さん：いもむしトレーニング!(毎日5分準備体操)

【おすすめ理由】 「いもむし」という分かりやすい例えで、指の独立性を高めるトレーニングが楽しく学べます。

 Rickeyさん：【苦手な運指を克服】クロマチックをパターン化しよう

【おすすめ理由】 単純な上下だけでなく、パターンを変えることで「指の知能」を鍛える、中級者へのステップアップに最適な動画です。

 ③ 基礎知識をしっかり押さえる（テキスト）

 エレキギター博士：クロマチックスケールの練習 

https://guitar-hakase.com/2772/

特徴】 図解や楽譜が豊富。動画のスピードについていけない時に、自分のペースで確認できます。

ミュージックスさん：クロマチック奏法を練習しよう

 https://muzyx.jp/online/lesson/chromatic/ 

【特徴】 短い演奏動画が添えられているので、スマホで隙間時間にポイントだけ確認したい時に便利です。

最後に 

クロマチック練習は地味で、時には退屈に感じるかもしれません。 でも、松本孝弘さんのあの正確無比なピッキングや滑らかな運指も、こうした地道な練習の積み重ねがあってこそ。 

「今日は指を離して楽に動かそう」「今日は極力残して、脱力を意識しよう」と、目的を持って取り組むだけで、ただの体操が「最強の修行」に変わります。

 ぜひ、皆さんも自分に合ったスタイルから始めてみてください！

 ルース（Loose）でした。

 私も最初は「もっと力が必要なのか？」と思っていましたが、実はそうではありませんでした。ギターを綺麗に鳴らすために必要なのは「力」ではなく、ちょっとした「コツ」と「準備」だったんです。

 今日は、私が試行錯誤の中で気づいた、弦を押さえるための『4つの鉄則』をシェアします。

弦を綺麗に鳴らすための『4つの鉄則』

 鉄則①：フレットの「キワ」を押さえる 

フレットの真上でもなく、離れた場所でもなく、フレットのすぐ左側（自分から見て）を狙いましょう。ここが一番軽い力で、クリアな音が出る「黄金の場所」です。 

鉄則②：指をしっかりと「立てる」 

指が寝てしまうと、隣の弦に触れてしまい、音がミュートされてしまいます。第一関節をしっかり曲げて、弦に対して指を垂直に立てる意識を持つだけで、驚くほど音が重なり始めます。

 鉄則③：爪は常に「短く」保つ！ 

これ、意外と盲点なんです。爪が伸びていると、指を立てようとした時に爪が指板に当たってしまい、弦をしっかり押し込めません。私は「ギターを弾くためのメンテナンス」として、爪は常に短く整えるようにしています。 

鉄則④：ギターの「構え方」を見直す 

押さえにくい時は、手首の角度に無理があるかもしれません。ギターのヘッドを少し上げ気味にしたり、抱える角度を微調整したりするだけで、指が自然と理想的な位置に届くようになります。

【キュレーション】迷った時に見るべき神教材まとめ 

「具体的にどう指を動かせばいいの？」という疑問に答えてくれる、私が厳選した動画と記事をご紹介します。 

① 自分の「原因」を突き止める

 萩原悠ギター教室さん｜【初心者あるある】押さえると音が鳴らない原因を炙り出そう！

なぜ音が鳴らないのか、その理由を一つずつ消去法で解決してくれる、まさに救世主のような動画です。 

② 丁寧なコツで「綺麗」を極める

 Yukaギターチャンネルさん｜ギターコード綺麗に鳴らす６つのコツ

力加減や指の配置など、細かいニュアンスが非常に分かりやすく解説されています。

 ③ 定番コードで即実践！ 

Rickeyさん｜Cコードを一瞬で鳴らせるようになるコツ【ギターレッスン】

基本の「Cコード」を使って、指をどう置くべきかを徹底解説。最初の一歩に最適です。

読み物としてじっくり復習する

 plug +（ぷらぷら）さん｜コードの押さえ方のコツ 

https://plugplus.rittor-music.co.jp/yokuwakaru/acog02/

 リットーミュージックならではの、プロの視点に基づいた論理的な解説が読めます。

 ミュージックスさん｜ギターコードの押さえ方と９つのコツ！

https://muzyx.jp/online/chord-hold/

「2週間でマスターする」という具体的なステップが示されており、独学の強い味方になります。

最後に 

ギターは「力」でねじ伏せる楽器ではなく、効率よく弦を響かせるポイントを探すパズルのようなものです。 

特にB'zの曲で出てくるような複雑なコードや速いリフも、すべてはこの「基本の押さえ方」の延長線上にあります。指が痛い時は無理をせず、まずは爪を短く切って、一番楽に音が鳴る場所を宝探しのように見つけてみてください。 

綺麗な音がポーンと響いた時のあの快感、ぜひ皆さんも味わってくださいね！ 

ルース（Loose）でした。

 でも、これこそ誰にも教わらずに自己流になりがちではないでしょうか？ 

実は私も、最近まで大きな悩みを抱えていました。 「なんだか指に力が入ってしまう」「細かいフレーズでピックが引っかかる」……。

 そこで、長年信じてきた持ち方を思い切って見直してみることにしたんです。

私のビフォー・アフター：人差し指の「向き」が鍵だった 

私は昔、音楽雑誌などで学んだ知識から、最近まで人差し指を「逆コの字」に深く曲げて、ピックをがっちりホールドするスタイルで弾いていました。 

この持ち方は、ピックがズレにくいという安心感はありますが、どうしても右手に余計な力が入ってしまいがちです。

 今回、ブログで紹介するために改めて最新の情報を調べ、練習に取り入れてみたのが「人差し指をピックに対して真っ直ぐ添える」という持ち方。

 驚きました。指を真っ直ぐにするだけで、手首から先の無駄な力がスッと抜け、弦に当たった時の「しなり」がスムーズになったんです。 

「10人いたら10通りの持ち方がある」と言われる世界ですが、やはり「弾きやすさの基本」は存在すると痛感しました。

【キュレーション】私がアップデートのために参考にした神教材

 「今の自分」に最適な持ち方を見つけるために、ぜひチェックしてほしい動画と記事を厳選しました。

 ① 初心者ならまずはここから！

 萩原悠ギター教室さん：【ギター初心者へ!】ピックの持ち方徹底解説!! 

 基本中の基本から、なぜその持ち方がいいのかという理由まで、非常に丁寧に解説されています。

 ② 世界レベルの「脱力」を学ぶ 

トモ藤田 × PICKBOYさん：ジョン・メイヤーの師匠が教える「ピックの持ち方」

「力を抜く」ことの本当の意味がわかります。ピックを「持つ」のではなく「添える」感覚は、目からウロコです。

 ③ 視点を変えてフォームをチェック 

Rickeyさん：オルタネイトピッキングの基本フォームを13個のポイントで徹底解説！！

正面だけでなく「上からの視点」での解説が非常にわかりやすく、自分のフォームを客観的に見直すのに最適です。

読み物としてじっくり学ぶ 

サウンドハウスさん：【ギター攻略ガイド】誰でも出来る！ピックの正しい持ち方

https://www.soundhouse.co.jp/contents/column/index?post=2541

 写真付きでステップごとに解説されているので、スマホを片手に自分の手元と見比べることができます。

 カール岡田のGuitar’ LABさん：【間違ってる！？】ピックの持ち方どうですか？ 

https://karl-guitar.com/syosinsya/95/

「もしかして自分、間違ってる？」と不安になった時に、優しく背中を押してくれる解説記事です。

最後に

 どんな趣味でも「道具の扱い方」ひとつで上達のスピードが変わるように、ギターもピックとの付き合い方がすべてだと改めて感じました。

 昔覚えた形に縛られず、今の自分の指が一番リラックスできる形を探してみてください。 人差し指をほんの数ミリ真っ直ぐに伸ばすだけで、昨日まで弾けなかったフレーズが、急に「VIBE」を持って鳴り始めるかもしれませんよ！

 ルース（Loose）でした。

 最初はそう思って、私もなんでもいいと思って適当に選んでいました。 

ギターを始めたばかりの頃、私が手に取っていたのは「おにぎり型」の比較的柔らかいタイプ。面積が広くて持ちやすく、コードをジャカジャカ弾くには最適だと思っていたんです。 

しかし、練習を重ねるうちに「もっとスムーズに弦を弾きたい」「憧れのあのリフをキレよく鳴らしたい」という欲が出てきました。 そこで一念発起し、ネットで調べるだけでなく、リットーミュージックの『自分にぴったりのピックが見つかる本』という専門書を購入して、徹底的に研究してみたんです。

自分にぴったりのピックが見つかる本 (形、厚さ、素材が違う、お試し10枚付き) (ギター・マガジン)

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私が辿り着いた結論：ティアドロップ 0.8mm

 試行錯誤の末、現在の私が「これだ！」と愛用しているのは、「ティアドロップ型」の「0.8mm（ミディアム）」です。

 なぜこの組み合わせなのか？ 理由は2つあります。 

1.「細かく弾ける」ティアドロップ型

 慣れてきてソロや単音のフレーズを弾くようになると、おにぎり型よりも先端が鋭い「ティアドロップ型」の方が、弦に当たる感触がダイレクトに伝わります。小回りが利くので、速い動きにも対応しやすいんです。 

2.「絶妙な硬さ」の0.8mm 

1.0mm以上の硬いピックだと、初心者のうちは弦に負けてピックがズレてしまいがちです。逆に柔らかすぎると、速いフレーズで音が遅れてしまいます。0.8mmは、適度なしなりがありつつも、芯のある音が鳴る「黄金のバランス」でした。

【キュレーション】迷えるあなたへ贈る「神教則」まとめ 

ピック選びの深い世界をより具体的に知るために、私が厳選した動画と記事をご紹介します。 

① まずは動画で基本をマスター 

萩原悠ギター教室さん：初心者ギタリストにオススメのピックの選び方!! 

初心者目線で、最初の1枚をどう選ぶべきかが非常に分かりやすく解説されています。

 エレキギター博士さん：ピックの厚みによって弾き心地や音はどう違うのか、実験してみた！

厚さによる「音の違い」を耳で確認できる貴重な検証動画です。 

② じっくり記事で深掘りする 

島村楽器さん：【初心者応援】～ギターの基礎知識～迷わないピックの選び方

 https://www.shimamura.co.jp/shop/kashihara/product/20230607/5087

楽器店ならではの視点で、定番の形や素材が網羅されています。 

エレキギター博士さん：ギターのピックに関する基礎知識：種類と選び方、定番モデル紹介 

https://guitar-hakase.com/pick/

辞書のような安心感。迷ったらここを読めば間違いありません。

 ③ 忙しい人のためのクイックガイド サウンドハウスさん：ピックの選び方

https://www.soundhouse.co.jp/howto/guitar/pick/index.php

要点がギュッとまとまっており、サクッと知識を入れたい時に最適です。

【おまけ】ピック1枚でこんなことも！？トリッキー技に挑戦 

ピックはただ弦を弾くだけの道具ではありません。使いこなせば、こんな面白い音も出せるようになります。 

有名ギタリストのピックの持ち方、使用ピック、アングル 

ピックの当てる角度（アングル）を変えるだけで、音の鋭さが劇的に変わります。松本さんのような「ピッキング・ハーモニクス」への第一歩も、実はここから始まっているのかもしれません！

最後に 

松本さんも、以前は「おにぎり型」を愛用されていましたが、近年は「ティアドロップ型」で繊細なトーンを奏でるシーンが増えています。 

「憧れのギタリストと同じもの」を追うのも楽しいですが、今の自分の指、そして今の自分のプレイスタイルに寄り添った「相棒」を見つけると、ギター練習はもっと楽しくなります。

 私の場合は0.8mmのティアドロップでしたが、あなたにとっての「正解」はどれですか？ ぜひ色々な厚さを試して、自分だけのVIBEを見つけてみてください！ 

ルース（Loose）でした。

 ギターが壊れているわけでも、あなたの耳がおかしいわけでもありません。 実は「半音下げチューニング」という設定があって、B'zの楽曲にはこのチューニングが数多く使われているんです。

 今日は、B'zコピーの第一歩であり、避けて通れない「半音下げ」についてお話しします。

レギュラーと半音下げ、何が違うの？ 

普段、私たちが使っているのは「レギュラーチューニング」。 

6弦からE-A-D-G-B-E（ミラレソシミ）と合わせる基本の形です。 これに対し、すべての弦を均等に「半音」低く合わせるのが「半音下げ（ハーフダウン）チューニング」です。 

「たった半音でしょ？」と思うかもしれませんが、これがロックの響きを大きく変える魔法なんです。

なぜB'zは「半音下げ」を多用するのか？

 一般的に半音下げは「ボーカルが歌いやすくなるから」という理由で採用されることも多いですが、B'z（松本孝弘さん）に関しては少し違う意図を感じます。 

個人的な感想ですが、B'zの楽曲における半音下げは、「若干ダークなトーン」や「ヘヴィな印象」をあえて取り入れるために使われているのだと思います。 

弦の張りが少し緩むことで、低音がよりルーズに、かつ重厚に響く。 あのレスポールの「太い音」に、より凄みが増すんですよね。50代の指にも、弦が柔らかくなってチョーキングしやすくなるという嬉しい副次効果もあります（笑）。

【やり方の紹介】まずはこの動画で学びましょう！ 

「具体的にどうやるの？」という方に、私がキュレーションした最高の教材をご紹介します。

 ① 特徴と使い方を深く知る

 萩原悠ギター教室さん：【初心者ギタリストのための】半音下げチューニングの使い方と特徴を大解説!!

半音下げることでギターにどんな変化が起きるのか、非常に丁寧に解説されています。

② 1分で音を確認！

 なつばやし natsubayashiさん：[ギター1分動画] 半音ダウンチューニング音 初心者のためのギター講座 

サクッと音を聴きながら合わせたい時に最適です。

③ 活字でじっくり確認するなら 

エレキギター博士：半音下げチューニング：方法・メリット・設定方法

https://guitar-hakase.com/390/

図解も多く、辞書代わりに持っておきたい神記事です。

B'zファン必見！半音下げがもたらす「熱狂」

 B'zの曲と半音下げの関係については、おなじみテラーニchさんが熱く語ってくれています。

 B'zで一番好きな半音下げ曲は？ 

松本さん半音下げるとつい弾きすぎてしまう説 

動画内では、以下のような名曲たちが紹介されています。 

GO FOR IT, BABY -キオクの山脈- / FOREVER MINE / GO-FIGHT-WIN / Time Flies / デッドエンド / Liar! Liar! / ゆるぎないものひとつ / ユートピア / 愛のバクダン / 兵、走る / さまよえる蒼い弾丸 / ながい愛 / 銀の翼で飛べ / マイニューラブ ...etc 

こうして並べるだけで、半音下げがいかにB'zのサウンドを象徴しているかが分かりますね。テラーニさんの動画を見ていると、すぐにギターを手に取りたくなります！

【おまけ】最新の「VIBE」を鳴らしてみよう！ 

最後におまけとして、最新アルバム『FYOP』の1曲目に収録されている『FMP』のTAB譜動画も見つけました！


とらとらギターさん：【TAB譜】B'zのFMPをギターで弾いてみよう【半音下げチューニング】

最新のカッコいいリフも、もちろん半音下げです。 やり方を覚えたら、ぜひこの動画を見ながら挑戦してみてください！

最後に 

最初は「♭（フラット）」を意識して合わせるのが手間に感じるかもしれませんが、一度この「音の重み」を味わってしまうと、レギュラーには戻れない魅力があります。 

ぜひ、半音下げチューニングをマスターして、松本さんのサウンドの核心に触れてみてください。 

一緒に「OVER 50’s ROCK VIBE」を鳴らしていきましょう！ ルース（Loose）でした。