ときに、オーボエとクラリネットをマーラーの曲の時のように、天に向けさせたり。最後まで、聴いて、はたと膝を打ちました。シューベルトは「ドイツの音楽」なんだ！
まさに、シュトルム・ウント・ドランク（疾風怒濤）そのもの。こんなアプローチもあるんだ、と驚かされた演奏でした。このスタイルについては、肯定派も否定派も多いのでは、と感じているけれど。

全席完売の公演。
今日は妻が都合が悪く、高校時代の友人と聴いてきました。
ブラスバンド部OB会でクラリネットを担当されているのですが、首席奏者のサトー・ミチヨさんの柔らかい音色にびっくりされていました。

 

今日の夕食は・・・

ごはん
ポークソテー（ニンニク＆マッシュルーム）
菜の花の辛し和え
菜の花のおひたし
大根の皮の糠漬け
デザートのいちご


おひたしは出汁をかけて冷蔵庫で３時間。辛し和えは和辛子を鰹節の出汁で溶き、お醤油を加えました。こちらのほうが、おいしかったかな・・・
イチゴは「さぬきひめ」。初めて店頭で見かけたので迷わず購入。上品な甘さの苺でした。
大根の皮の糠漬け、沢庵の味がします。不思議。

【演目】
ブリテン：シンフォニア・ダ・レクイエム
バーンスタイン：交響曲第３番「カデイッシュ」

指揮：エリアフ・インバル
語り：ジュディ・ピサール、リア・ピサール
ソプラノ：パヴラ・ヴィコパロヴァー
オケ：都響
合唱：二期会
合唱指揮：冨平恭平
児童合唱：東京少年少女合唱団
合唱指揮：長谷川久恵



前半のブリテンの作品も秀逸。
4/24（日）ミューザ川崎で、水星交響楽団（アマオケですが、かなり水準高い。加えてパンフレットの曲目解説が素晴らしい）による演奏会があります。招待券も頂けるようです。あまり登場しない演目なので、お時間のある方は、是非。
http://www.suikyo.jp/?page_id=9

かなり重たいブログになったので、今日のブランチ。

コーヒーブレイクしてください。

ブーランジェリー・オウバカナルのバターフランス＆白パン
コーヒー（私）
カフェ・オ・レ（妻）
オムレツ・和風ソース（鰹節・鯖節・鯵節の混合出汁・味醂・醤油）で
ポテトサラダ

【演目】
シューベルト：ソナタ第１３番　イ長調
シューベルト＝リスト　セレナーデ「聞け、聞け！　雲雀！」
リスト：巡礼の年　第2年への追加「ヴェネツィアとナポリ」
ラフマニノフ：楽興の時　より第１番、第４番


ピアニストの守重さんは桐朋学園を卒業、現在はベルリン芸術大学で研鑽を積んでいます。昨年、リーズの国際コンクール（←ラドゥ・ルプーが優勝している！）で一次予選を通過したほどの腕の持ち主。大学在学中の頃から、何度かコンサートに通っています。
はじめのころは、とても、繊細なタッチが特徴的でした。ベルリンで学んで、180度、奏法を変えたようで、芯が一本通ったようになりました。音量もしっかり出て、やや硬質な音色に変わっていてびっくりしたことがありました。

シューベルトのソナタを弾く前に作曲者の紹介。そして、「シューベルトの歌曲を思い浮かべながら聴いてください。きっと、歌が聞こえてくると思います」と。ピアノの音が紡ぎ出されると、絹の布でそっと「こころ」を撫でられるような優しさがホールに溢れました。マーラーの交響曲第６番「悲劇的」では巨大なハンマーを振り上げる場面が２度ありますが、そんな音も出せるという余裕の中、大学時代の美しい音色がよみがえってきました。「進化しているピアニスト」と、改めて感じた次第。２楽章が始まると、たしかに、心の中で歌が聞こえていました。
後ろの方に座っていたので、あまり、良くはみえなかったのですが、手の動きにも優しいイメージ。ガブリエル・リプキンの公開マスタークラスを聴講していたとき、「ドビュッシーのヴァイオリンソナタ、ピアノの最初の和音と２つ目の和音、鍵盤に指をつけて弾くのではなく、上から落とすように、そして、鍵盤に触れる瞬間に減速するように」というアドバイスがあったのですが（←なぜか、とても透明感のある音が出る。チェリストなのに、なんでそんなこと知ってるんだろう・・・）、そんな「手」の使い方もあったのではないか、と感じました。

シューベルトとリストは関係があるんだとか。リストは作曲家でもありピアニストでもあるのですが、ピアノの先生をたどっていくとシューベルトにたどりつくんだそうです。

「巡礼の年」は３曲から成っていて、最後はタランテラのリズム。これは、毒蜘蛛・タランチュラに刺されたあと気が狂ったように踊るさまを表しているんだとか。そういえば、パターソンにも、「タランチュラ」というハープのための曲がありました。言われてみれば、そんな雰囲気があったような・・・

「楽興の時」というと真っ先にシューベルトが思い浮かぶのですが、ラフマニノフも作曲していたとは！　　　　　でも、ロシアの音楽でした。

アンコールはシューベルトのドイツ舞曲。
とても、充実した午後のひとときを過ごすことができました。

守重さんは、３月末まで日本で、また、ドイツに戻るそうです。
3/17（木）、杉並公会堂・小ホールで大学時代のお友達の宍戸さんとのジョイントリサイタルがあります。「のだめ」で有名になったモーツァルトの２台のピアノのためのソナタなどがあり、面白いかな、と思っています。
お時間のある方、是非。

ほぼ一日中、渋谷文化芸術センター・さくらホールでガブリエル・リプキンの室内楽・公開マスタークラスを聴講してきました。
ひとつひとつの音をとても大切にする指導にびっくり。加えて、受講者が演奏した後、まず「この曲について質問はありませんか？」と必ず聞き、問題意識を確かめていました。レッスン時間の大半をボウイングだけに費やしたり、最初の13小節に注力したり、と、ご本人もおっしゃっていましたが、マスタークラスらしからぬ指導でした。でも、突然、音の響きが変わる受講生もいたり、でとても贅沢な時間を過ごすことができました。

もっとも聴きたいチェリストというだけでなく、指導者としても相当高い能力を持っているように感じました。次回も開催するようであれば、是非、聴きたいと切望しています。

特に印象に残った参加者は２組

ドビュッシー：ヴァイオリンソナタ（Vn：岡村亜衣子、Pf：坂本彩）
ヴァイオリン、ピアノとも、素晴らしい出来栄え。
弦の上をナナメにすべらせる弓の使い方ができてる、と褒められていました。
ピアノの最初の和音と２つ目の和音、鍵盤に指をつけて弾くのではなく、上から落とすように、そして、鍵盤に触れる瞬間に減速するようにとアドバイス。美しい音色がさらに透明感を増しました。ドビュッシーらしい、透きとおったパステルカラーを感じる演奏でした。

リゲティ：無伴奏チェロソナタ・１楽章、２楽章（櫃本瑠音）
うまい！　　というかモノが違う、という感じ。
リプキンはこの曲の由来を説明。私も知らなかったのですが、ヨーロッパで偶然出会った女性に恋をしてしまい家に帰って作ったのが１楽章。なので、これは「愛の歌」。想い続けて５年後、これまた偶然にパリでその女性と出会い、話をすることができた。のですが、結婚しており、子供もいるということもわかってしまう。で、家に帰ってすぐに書いたのが２楽章とのこと。この背景を知ると、「なるほど」と感じます。
ピッチカートをかけてのポルタメントのクレッシェンドの方法（そんなのできるのかな、というのが正直なところ）ですが、その見本を示したり、でとても見応えがありました

３月１日（日）
杉並公会堂で中島彰博氏の指揮でアイリス・フィルの演奏会に。
ラフマニノフの交響曲第２番が出色の出来。哀愁の色濃いメロディーに、浸りました。前半はフリーのヴァイオリニスト、真野謡子さんの独奏でブラームスの協奏曲。美しい音色でした。


３月３日（火）
ミッドタウンで月一回行われる「100万ドルナイト」と題した為替の講演会に参加。

３月５日（木）
川口リリアで、ヒラリー・ハーンのブラームスのコンチェルト。
なんて美しい調べ！　　いままで、どちらかというと、骨太な雰囲気の演奏だったけれど、演奏スタイルが変わったような気がします。バックはフィルハーモニア・管弦楽団。決して、「うまい」というわけではないけれど、おおらかな演奏ゆえ、独奏者にとっては弾きやすいアシストだったと思います。後半は、ベートーベンのエロイカ。２楽章以降はベスト。これをフィンランディアとアンコールの悲しきワルツで挟みました。シベリウス生誕150年を意図したプログラムでしょうか。


３月６日（金）
応援しているピアニスト・守重結加さんの演奏を聴きに練馬生涯学習センターに。
ショパン、ベートーベン、アルベニス、ドビュッシー、フランクと日本に居ながらにして欧州各国の景色を楽しめるようなプログラム。それぞれの曲で、音色もタッチも変えた素晴らしい演奏でした。
ピアノの整備状態もベストとはいえず、ドビュッシーを弾いているとき、大声で携帯電話で話をするという馬鹿者の妨害にもかかわらず、心が折れることなく平常心で弾ききった心の強さに驚きました。いいお友達をもっているようで、その恥知らずの観客をつまみ出したのはナイス・アシストでした。
これからが楽しみのアーティストです。
竹澤恭子さんみたいになるといいなぁ・・・（実は、正式なデビュー前に一度聴いている）


３月８日（日）
久々のダブルヘッダー。
14時から東京芸術劇場で河村尚子さんを迎えて、インバル＆都響のオール・シューマン・プログラム。
硬質で透き通った音色が印象的。クララが弾いているんじゃないかと錯覚するくらい素晴らしい。木管奏者との絡み合いもステキ。でも、チェロ・パートのやわらかな音色との掛け合い、いままで聴いたことがないくらい素晴らしかった！
休憩後は、交響曲第４番。ものすごく速いテンポで始まり、えぇぇぇぇぇ！　　
ピアノ協奏曲のときとは弦の響きが全く異なり、南ドイツのオケのような雰囲気。シューマンって、こんなふうに演奏するのか、と再認識した次第。
３楽章の途中で気が付いたんだけれど、１Fライトの袖の扉が開けっぱなしだった。おおごとにならなくてよかったけれど、これは、大失態だな。終楽章の途中で係の人が気が付いて締めたとたんに、音の響きがよくなった。反射音、結構、重要なんだ・・・


19時から文化会館小ホールで小澤洋介氏のチェロ・リサイタル。伴奏は鈴木恵子さん。演目は、ショスタコービッチ、ブリテンの無伴奏、ブラームスのソナタ第２番。
身の毛もよだつような雰囲気のショスタコービッチ、超絶技巧のブリテン、ほっとするブラームス、いずれも大熱演でした。

ソチ・オリンピック、浅田真央さんのフリーの演技でバックに流れていた曲。

改めて、憂愁の色濃いメロディをたくさん発明した作曲家だな、感じた次第。

プロムスでの演奏会から。ピアノは辻井クン。

彼の柔らかい音色は再現できてはいないけれど、十分満足。

http://www.youtube.com/watch?v=dGX3temma5Q

３月16日（日）、京響のバック、ルガンスキーの独奏で聴きます。

いつのまにか、完売になってる・・・

後半は、マーラーの交響曲第１番「巨人」。

応援しているハーピストの松村衣里さんが乗ります。「アダージェット」が代表的ですが、マーラーはハープの使い方うまいです。というか、不思議な使い方をするように感じています。３楽章、楽しみ。