浅田真央選手の今シーズンのプログラムの解説や、フィン杯演技について、

ライターフロレンティーナさんの愛が溢れまくっております。

※興味があれば内容把握程度の感覚でご覧ください。誤植ありましたらご容赦下さい。

※詳細はこちらの原文をご参照ください。お写真もお借りしています。<(_ _)>

**********************************************************************

魅惑的でくせになる：今シーズンの浅田真央のプログラム

冒頭の数秒間はカメラのシャッター音だけが聞こえ、それからピアノ。羽のように軽くて黒いドレスがクルクル回り、貴方の気持ちをさらって行く。まるでアルフォンス・ミュシャのポスターかアールヌーボーの宝石のようで、影、ニュアンス、ディテールを伴った浅田真央の新しいショートプログラムは、一貫して最高傑作の叫びを上げている。これに匹敵するのは彼女の複雑なフリースケートだけだ。プログラムは二つともローリー・ニコールが振付けたマヌエル・デ・ファリャの『火祭りの踊り』で、前半のミステリアスな黒鳥と、後半の情熱的な若い女性。SPの最後のポーズがFPの最初のポーズになっていて、ふたつのプログラムが大胆で魅力的な氷上ストーリーとなり、このスポーツの芸術的な境界を押し上げると共に、浅田真央の能力や感性を最大限に際立たせている。

by Florentina Tone

試合での初披露となったショートプログラム直後のEspooでのプレスカンファレンスで、真央は小さな声と短い言葉で物語について簡単に説明した。「ショートとロングの両方のプログラムで同じ曲を使います。ショートでは、私は黒鳥で、ミステリアスな感じで、明日は若い女性に変わります。」違いはそれだけではない。ショートプログラムはマヌエル・デ・ファリャの『火祭りの踊り』のピアノバージョン、巨匠アルトゥール・ルービンシュタインの演奏によるもので、フリーは同じ作品のオーケストラバージョンを使う。どうやら真央はローリー・ニコールが提案した両方の曲が気に入り、ただ単にどちらか一つに決めることができなかったらしい。この最初の決断を見送ったことと真央の両バージョンへの情熱から、二つのパートからなるより大きな物語へと繋がった。最近ではデニス・テンだけがやったことがあるのだが、彼は2012―2013年シーズンのショートとフリーの両方に映画『アーティスト』の音楽を選び、振り付けも同じくローリー・ニコールだった。

Danza ritual del fuego （火祭りの踊り）
私達も浅田真央に賛成せざるを得ない。マヌエル・デ・ファリャの『火祭りの踊り』には疑いようのない中毒性があり、バレエ組曲『恋は魔術師』の中でも最も有名な楽章だ。もともと1915年に作曲されたこの作品はフラメンコ音楽に触発されており、パストーラ・インぺリオは20世紀初め頃によく知られ、高い評価を受けたフラメンコダンサーだ。パストーラは、1915年4月のマドリードのテアトロ・デ・ララでの初演でも、主演を務めて踊り、歌った。本物のジプシー民話の中にある『ヒタネリア』と名付けられたオリジナル版の作品で、その他のパートは一部後にカットされた。初演の翌日、マドリードのラ・トリビューナ紙は賛否両論のレビューを発表した。トマス・ボラス氏は、「変わった響きで、ごつごつした不協和音の音楽」としたが、別の観客にとっては、「楽譜の最初から最後まで、アンダルシア精神の豊かで熱い血が、美しい体の血管内かのように体を駆け巡った」のは疑う余地がなかった。その後の数年間で、マヌエル・デ・ファリャは複数回に渡って作品の改定を重ね、幾つかの主な踊りをオーケストラ組曲とピアノ用組曲にアレンジし、1925年パリで最終的なバレエ版を発表した。この作品が今日最も知られるアレンジとなっている。

『火祭りの踊り』は、言うならばバレエ全体の核であり、そのプロットは拍子抜けするほどシンプルだ。カンデーラという名のアンダルシアの女性ジプシーが新しい恋を見つけるが、亡くなった夫の亡霊に付きまとわれている。この亡霊を追い払うには魔術が必要で、夜中にジプシー全員でキャンプファイヤーを囲んで輪になり、カンデーラがミステリアスな儀式の踊りを踊る。亡霊は炎と踊りの後を追いかけ始め、しばらくすると、女性全員とクルクル回るドレスがぐんぐん回転スピードを上げる連れて、炎に引き込まれて永遠に姿を消す。今シーズンのロングプログラムで、浅田真央は炎のような刺繍が施された美しい赤いドレスに身を包み、若いアンダルシア人のカンデーラとなり、その魅惑的で誘惑するようなダンスで解放された自由を取り戻すことになるだろう。

今年の夏、日本での自身のショーで黒い大胆なショートプログラムを滑った後、浅田真央は、今年のフィンランディア杯が開催されるEspooで物語全体を明かす心構えだった。その為、フリースケート当日の彼女はいつもより緊張していたと、後にプレスカンファレンスで振り返った。「ロングプログラムを演技するのが初めてで、期待していたものにはならなかった。昨日のショートプログラムより今日の方が興奮して緊張していました。ショートプログラムは、ショーで前に滑ったこともありますし。次の試合はスケートアメリカです。ここで成功しなかったエレメンツを修正して、世界選手権までの試合でどんどん良くして行きたいです。」その前日、彼女はショートプログラムにもっと難度の高いジャンプを入れることを明言していた。彼女は間違いなく、自身のトレードマークであり、フィンランドではレパートリーに含まなかったトリプルアクセルを考えていた。

シニア競技でのデビューから11年。その間にオリンピック銀メダル、5つのワールドメダル、6つの四大陸メダル、23のグランプリメダルを獲得した浅田真央は、今も変わらず成長しようとしている。それ自体が彼女自身、彼女の精神を大いに物語っている。昨年、彼女はその点を見事にまとめた―――彼女はまだこの競技の氷上にいる。なぜなら“フィギュアスケートは彼女にとって必要不可欠”だと分かったから。浅田真央こそがスケートに必要不可欠なのに。素晴らしい他のスケーター達と同様に、カロリーナ・コストナーのように、テッサ・ヴァーチュ＆スコット・モイアのように、試合や結果に関しては証明しなければならない事など何もないが、このスポーツに対する愛から今もこの場にいる人たち。年月と共に彼らのスケートは成熟度、鮮やかさを増し、洗練され、可能性にあふれた十代の頃には備えていなかった音楽への理解を深めている。氷上での彼らの存在は、フィギュアスケートを観る者すべてにとって恩恵であり、このプレオリンピックシーズンの最も重要なストーリーになるかも知れない。

バターのような腕から流れる出る音楽
浅田真央について言うと、この二つのプログラムは大当たりだったのかもしれない。せかせかする部分と静けさ、音楽の長い音と素早い反復進行の組み合わせに誰もが注意を引かれる。ショートプログラム最後の素晴らしいステップシーケンスは、フリーへの大きな期待を抱かせる。実際、真央の表現は年を重ねるごとにとても複雑ですごく滑らかになっていて、他のほとんどのスケーター達が初心者のように思えるほどだ。もちろん、一部に素晴らしい例外はあるのだが。どの動きひとつ取っても不自然だったり、ずれたりしていないし、無理やりな所も遮られた感じも全くない。ただひたすら音楽がバターのような腕からスムーズに流れてくる。もし彼女の贖いのフリースケートの瞬間を選ぶとしら―――心の中ではもうそれを緊張、嵐の前の静けさ、情熱的なダンスの3つに分けたのだが―――、私は2つめの部分、うっとりするようなバイオリンの調べと彼女の優しい滑りを選ぶだろう。彼女は指先までアーティストそのもので、真央の場合、単にそう例えられるというものではない。

スコアで言うと、フィンランディア杯での浅田真央はカナダのケイトリン・オズモンドに続く2位だった。理由は主に控えめなジャンプ構成によるものだが、彼女のコンポーネンツに関してはジャッジも同様に控えめだった。まだシーズン始めであり、プログラムの内容も全体的な雰囲気も時間を経て試合をこなす毎に良くなっていくだろう。しかし、この初期の段階であっても、コンポーネンツの全要素（スケーティング技術、繋ぎ、演技、構成、音楽の解釈）にあるジャッジが出した6点台のスコアは、完全に不自然だと思える。例えそうでなかったとしても、浅田真央のPCSはショートとフリー共に全選手の中で一番だったが、シーズンが進むにつれて上がるべきだという点に疑いの余地はない。そうでなければ、長年フィギュアスケートを観ている者だけが真央の芸術性、音楽やプログラムを支配する演技を理解し、評価し、称賛しているように思える。

ひとつ質問させてほしい。今から10年後、どのプログラムを繰り返し観るだろうか？私はもう自分のリスト（少なくともその一部）を作りました。アレクセイ・ヤグディンのウィンター。マリア・ブッテルスカヤのScenes d’Amour。オクサナ・グリシュク＆エフゲニー・プラトフ組のメモリアル・レクイエム。ステファン・ランビエールのポエタ。マリナ・アニシナ＆グエンダル・ペーゼナ組のフラメンコ。高橋大輔の道化師。テッサ・ヴァーチュ＆スコット・モイア組のカルメン。浅田真央のノクターン。ナタリー・ペシャラ＆ファビアン・ブルザ組のThe Little Prince and his rose。カロリーナ・コストナーのアヴェマリア。羽生結弦のバラード1番。ガブリエラ・パパダキス＆ギヨーム・シゼロン組のピアノ協奏曲第23番。

浅田真央の火祭りの踊りは両バージョンとも、このリスト入りするだろう。いや、もう入っている。

昨年のThe ICEで演じたプログラムについてのエピソード部分のみ抜粋しています。

※興味があれば内容把握程度の感覚でご覧ください。誤植ありましたらご容赦下さい。

※詳細はこちらの原文をご参照ください。お写真もお借りしています。<(_ _)>

**********************************************************************

高橋大輔へのトリビュート

一番インスピレーションを貰った人を挙げて下さい。スケーターでもそうでなくても結構です。

スケーターは大勢います。僕が見ていた世代のスケーター、プルシェンコ、ヤグディン、ジョニー・ウィアー、ジェフリー・バトル、高橋大輔からはたくさんインスピレーションをもらってると思う。彼らを見て、彼らから学んだよ、色んな意味で。今の僕のスタイルは彼らのお陰だよ。

北京だったと思うんだけど、ジムにいたらジェーニャとジョニーが来て、すこしおしゃべりしたんだ。ジェーニャは僕のことを褒めてくれて、すごくよくやってるね、みたいな感じで。僕が、小さい時から貴方から学んでるんですよって言うと、おいおい、止めてくれよ、ってなって。僕は、いえ本当です。僕が今みたいに、このスタイルでこんなふうに滑るのは、貴方からたくさん学んだんですって伝えたんです。そして二人に、たまに貴方たちの世代のスケーターがいなくて本当に寂しい、すごく感動的で、豪華で見応えがあって、すごく個性的だった！って言ったんです。彼らはみんな違ってました。すごく斬新で、それぞれにユニークな個性があった。そう言ったら二人ともにっこりしてました。あの世代を見て育ったから本当に寂しいんですよ。本当にフィギュアスケートの素晴らしい時代だったから。たまにYouTubeに見に行くんだけど、背筋がゾクッとしますよ。

一番繰り返し見るプログラムは何ですか？

うーん、全部ちょこちょこと。ジェーニャのだと、一番印象に残ってるのは、子供の頃に見たやつだと思うんだけど、2001年の世界選手権。彼のプログラム両方。もちろん、ヤグディンのオリンピックのプログラムふたつとも。2001年のグランプリファイナルのグラディエーターは凄かったね。彼の一番クリーンな演技ではなかったけど、滑りにすごく惹きつけられたよ。もし記憶が間違ってなければね…

ジョニー…うーん、ジョニーのプログラムもたくさんあるなぁ。たぶん2003年、2004年、それから覚えてるのは2007年。中国ハルビンのグランプリファイナルで見たんだけど、彼のフリーは凄く良かった。あの年はロシア杯でも滑ってて、馬がついたあの衣装を着てたんだよね。

それから2008年のジェフリー・バトル、2004年のジェフリー・バトル。それと高橋大輔…えーっと、2005年から最後の演技まで、かな。

浅田真央のショー（2015年のThe Ice）に出たときの話をよく覚えてるんだけど、僕は特別なプログラムをやったんだ。高橋大輔へのトリビュート。それで、ある公演で高橋のマネージャーさんが、もう10年も彼に付いてる人なんだけど、僕がリンクから上がってくる時にすっごい拍手喝采してくれて。イエーイ！みたいな感じで、僕も、ありがとうっ！て。これって悪くなかったってこと思うんだ。ほんとに時間がかかって、このプログラムを作って練習するのにほぼ一か月かかったと思う。すごく難しくて、高橋のプログラム3つを3分で、彼のステップシークエンスが3本。当時のレベル4だったし、スタイルはコンスタントに変わるし、それも一息で！！僕にとっては一番難しいプログラムだったけど、それだけの価値はあったよ。ファンがこのプログラムに熱狂してくれたから。彼ら（主催者）からは今年もこのプログラムをやって欲しいと言われたんだけど、良いものにはすべて終わりがあるんだよね。残念だけど。

つまりその時限定で、もう一度やる予定はないと…

公演が11回あって、主催者からはほぼ毎回このプログラムをやって欲しいと要望されたんです。僕はプログラムを3つ用意していて、8公演でこれを滑ったんです。でもそのせいで背中を痛めてしまって。とにかく全力でやったし、2回公演の日もあって。一番難しかったのが大阪の公演でした。大輔が住んでる市だからみんな彼を知ってるし、それにTVで生中継されて…はーぁっ、あれは凄かった！（目をキラキラさせて）

これって自分のプログラムを滑るんじゃなくて、だれか他の人のを滑ってるから難しいんですよ。元のプログラムに出来るだけ近づけないといけないし、やれる限りのことをやらなくちゃいけないし、生放送だし、ミスしちゃいけないし。すっごいプレッシャー！試合みたいに難しいと感じたし、ある意味もっと難しかったかも。自分のプログラムを滑るん時だったら、よし、疲れたらちょっとここで休憩しよう、とか出来るんだけど、これはもう130％でやらないと。高橋大輔とまったく同じようにやらないといけないから。出たのを見たんだよね、ファンがホントにやったの。2つの動画を合わせたやつ。僕と高橋の動画で、比較したやつ。いい線いってて助かったけど。（笑う）

それを見てるときにどんなふうに感じた？

ハッピー…かな。ちょっと恥ずかしい感じ。そういうのを見るのはすごく珍しいし、お間抜けな笑顔でただ座って見てたよ。一か月の努力が実って本当に嬉しかった。あのプログラムはみんなの心に残るだろうし、何といっても彼のホームで生放送されたんだから。大輔も気に入ってくれて、ワオ！って言ってた。それと、世界選手権で、彼がコメンテーターを務めてた時だと思うんだけど、僕の演技の前に日本のテレビがこのプログラムを練習してるところを10秒ほど流してくれて、「高橋流の男」みたいなことを言ってくれたんです。それに対する彼の反応もおかしくて。すごく楽しい経験でした。

最近のスケーターで一番ずば抜けていると思うのは誰ですか？誰に一番関心を払ってますっか？

ハビ（ハビエル・フェルナンデス）。彼はすごく独特の個性を持ってると思う。それと宇野昌磨。あともちろんゆづ。まぁ、ゆづはゆづだから、何を言う必要もないけど。でも、本当に僕はハビと昌磨が好き。彼らのスタイル、滑り方、演技の仕方。彼らに注目してるよ。

**********************************************************************

ミーシャの近況、今シーズンの事も詳しく語られていて、興味深い記事でした。

彼の人柄もよく分かる...将来は良いコーチ、振付師になりそうだな。(・∀・)

Inside Skatingさんに寄稿されたIce Legends 2016の記事の中から、

座長ステファン・ランビエールさんの演技部分のみ抽出しています。

※興味があれば内容把握程度の感覚でご覧ください。誤植ありましたらご容赦下さい。

※詳細はこちらの原文をご参照ください。お写真もお借りしています。<(_ _)>

**********************************************************************

ポエタを良い記憶にする

私の秘密を打ち明けよう。実をいうと、ポエタを滑るステファン・ランビエールのTシャツを荷物に忍ばせてジュネーブに来た。親しい友人が誕生日にプレゼントしてくれて、長いこと持っていた物だ。数年前に、それはそれは強く惚れ込んだプログラムへの最高のトリビュートというわけ。正確には９年前のことだ。ステファンが２００７年の東京ワールドでこの名作を披露した時、スケート界全体がすっかり心を奪われたものだ。ビセンテ・アミーゴのフラメンコ曲で、（文字通り）ハッとするほど素晴らしい振付（ポエタはアントニオ・ナハーロの代表作のひとつになった）、繊細に作り込まれた衣装、印象的な歌声・・・それらのひとつひとつが、男子シングル競技でまったく目新しいものだった。ポエタを観たまさにその後に、このスポーツに恋した人達もいた。

アントニオ・ナハーロ氏の振り付けは極めて難しいことで知られているが、これは本当に手強い演目だ。その手強さこそのせいだろうか、ステファン・ランビエールはプログラムを存分に生かすことが出来ず、東京では三位に終わった。ポエタをもう１シーズン滑ることにして臨んだ翌年のヨーテボリでは、5位に沈んだ。ポエタは明らかに彼の商標プログラムのひとつで、確実に彼のキャリアの“ザ・プログラム”だ。だからステファンは、当時からかなりの時を隔て、Ice Legendsで改めて演じることで良い記憶に残すことに決めた。ショーの前日、ジュネーブでファンに対して彼はこう告白している。「オーケー、ポエタをやるぞと最初に思った時に、どうしよう、このプログラムの最後の試合は辛かったんだよなぁと思って。でも最後には、そうだ！この印象を変えるチャンスじゃないか、このプログラムを良い記憶に変えられるぞ、第二のチャンスだと思ったんだ。」

しかし、だからと言って難しさがましになったりしない。彼は既に、準備の過程で向き合うことになったいくつかの課題について、Ice Legends二日前のメディアとの会話の中で、リラックスした様子で率直に話してくれた。ショーで披露される「人生を変えた」演目についての話題の時だ。「これは歴史的瞬間になるよ。僕が一番感動したプログラムを選んで、それをスケーター達と話して、特別な演目をやることを彼らが承諾してくれたんだ。でもそれって簡単に出来るとは限らない。僕自身、2007年に滑ったプログラムをやるんだけど、すごく複雑なフラメンコだよ。（僕の）スケーティングはすごく柔らかいのに、フラメンコは直線的で激しい動きをする。体を反らせる所も多いし、姿勢がすごく重要だったり・・・それから、また無意識に動けるように戻すのは簡単じゃなかったよ。」

24時間後、数人のファンの前にして、Xデーが刻々と近づく中、ステファンはこのプログラムを乗り切るには奇跡が必要だと感じていた。それでも彼は、ショーで昔の競技用演目を滑るために、あらゆる準備をして皆が取り組んでいることを繰り返し匂わせた。「これは簡単じゃないんだ。僕らの誰にとってもね。でも、テッサとスコットがやるカルメンには難しい動きが沢山あるのが分かると思う。これをショーでやるのは普通じゃないんだ。」ポエタについては、肩をすくめてこう言う。「最初はすごく難しいだろうと思ったんだけど、ある時点でとてもしっくり来たんだ。今は、プレッシャーとストレスと、それからアドレナリンと寝不足で、奇跡が必要だなと思ってるけど。」「でも、きっとやれる！」彼は笑いながらそう言い、両手で軽く、伸び伸びと膝を叩いた。

ここヴェルネのスケートリンクでポエタが振り付けられてから、ほぼ10年になろうとしている。同じリンクで再びこのプログラムが蘇り、肯定的で幸せな記憶になる―――数千人の観衆がその転換の場に立ち会うことになるのだ。その美しさ、その濃密な瞬間の証拠をもっと揃えるとしたら、左側に座っていた日本人女性の熱烈応援を思い出すだろう。私は、ショーの最初から彼女に気づいていた。彼女はプログラムが載っている紙を持っていて、髙橋大輔のマンボの部分には黄色い蛍光ペンでマーキングしてあった。これまでのショーの中ではどちらかというと大人しかった彼女が、今は拍手を送り続けている。それに私はポエタファンは見れば分かる自信がある。私と彼女は感動を分かち合い、アリーナの全員がまったく同じことをしているようだ。ステファンはというと、マイクを手にリンクを回りながら、この喜びを表すのに一番ピッタリの言葉を見つけようとしていた。「皆さんのためにこのプログラムを滑れるなんて、すごい感激です！本当に素晴らしい事で、応援ありがとうございます！ここで、この瞬間を共有して下さってありがとうございます・・・」

（了）

Inside Skatingさんに寄稿されたIce Legends 2016の記事の中から、

浅田真央さんの演技部分のみ抽出しています。

※興味があれば内容把握程度の感覚でご覧ください。誤植ありましたらご容赦下さい。

※詳細はこちらの原文をご参照ください。お写真もお借りしています。<(_ _)>

**********************************************************************

蝶々さん

続いてのビデオの中で、浅田真央がプリンセスのようにお辞儀をし、喜びに瞳をキラキラさせたステファン・ランビエールが観客に彼女を紹介した。「マオ・アサダ！」と名前を発音する時は、フランス語式に最後の母音にアクセントを置いて。そして、カロリーナ・コストナーが手強いライバル真央について語る―――2005年からシニア競技で戦ってきた二人。カロリーナは最大限の敬意と称賛の言葉で、「そうね、真央は素晴らしくて、天才で、すっごく強くて、試合の時はみんなが真央のことを恐れてたわ！」

その後の数分間、蝶々さんの真央に感謝の気持ちで一杯になった。私にしてみたら、プッチーニのマダム・バタフライの曲で滑る真央のLPは、今シーズンの女子シングルの中で最も感動的な構成だった。振付師ローリー・ニコルが作り上げたプログラムは、真央の素晴らしい技術と音楽性を際立たせ、まるで宝石そのもの。そして、ヴェルネの氷上で滑る真央は花であり、蝶であり、ほの暗いリンクに差す一筋の光であり、永遠の浅田真央ファンの私にとって、彼女の演技はその夜のクライマックスのひとつだった。プログラム全体に雰囲気が漂い、ある種の空気が真央を包んでいる。力強く、繊細で、演技は徐々に盛り上がる―――こんな傑作をあらためて堪能する機会をくれたステファンに公式に感謝したい。それと、彼も一ファンなのは間違いない。

［ショー前日のステファン］ずっと一緒に試合やショーをしてきたから真央のことは知っているし、（彼女には）いつもすごく驚かされるんだ。彼女（の反応）がすごく早いのもそう。一回言えば、彼女はすぐ理解してくれる。すでに理解して、感じている。それが彼女にとっては自然なことで。きっと、キャリアを通じてすごく努力してきたから、それがそのまま・・・彼女の人生になっているんだと思う。彼女の動きといったら・・・ふぅっ！

髙橋大輔さんのマンボとそこから流れるフィナーレ、フロレンティーナさんが

綴るエピローグ部分を抽出しています。

※興味があれば内容把握程度の感覚でご覧ください。誤植ありましたらご容赦下さい。

※詳細はこちらの原文をご参照ください。お写真もお借りしています。<(_ _)>

**********************************************************************

「私たちみんなで大輔のマンボステップを教わったの」

Ice Legendsでの髙橋大輔の熱い熱いマンボの話は、実際の演技の前から始まっていた。2月にステファンがあの有名なステップの部分を再現して見せ、ショーの二日前に配られた公式プログラムにマンボがIce Legendsに含まれることが記載されていたからだが、中でも大きかったのは、長いリハーサルの中で大輔が他のスケーター達全員から拍手喝采を浴びていたことだ。色んなヒントがすべてここに繋がっていた―――何か特別なことがここジュネーブで、ヴェルネのリンクで起ころうとしている。

そして曲の冒頭がアリーナに流れ、黒いパンツ、派手な色遣いで深いVネックのシャツ姿の、社交ダンスダンサーそのものの髙橋大輔がライトの光を浴びてリンク中央に浮かび上がると、客席は熱狂に包まれた。大歓声はとても熱く、大勢の観客がこの特別な演技―――Ice Legendsの最後のとっておき―――を楽しみにしていたのだ。“大輔のマンボ”の愛称で親しまれているこのプログラムは、「ある恋の物語」と「エル・マンボ」で滑った彼の2010-2011シーズンのSPで、新世界王者（2010年トリノ世界選手権）のためにシェイ＝リーン・ボーンが振り付けた素晴らしい演目だ。そして同シーズンのEXプログラムに、髙橋大輔はステファン・ランビエールが振り付けた「アメリのワルツ」を滑っている。

さて、話を現在に戻そう。大輔は、アリーナの歓喜に沸く声援の中でマンボの第二の人生を心から楽しんでいる。そして曲が止むと同時に、白い“D1SK”タオルが宙にはためいた。演技中は拍手をし、叫び、椅子に座ったまま踊っていた私も、演技の最後にはリンクの他の観客と一緒に立ち上がっていたのだが、（タオルがあれば）同じようにしただろう。ステファンがIce Legendsのパンフレットで、「伝説的なマンボの最後には全員がスタンディング・オベーションに違いない！」と請け合っていたが、本当に彼の言う通りになった。そしてはっきりと、一片の躊躇いもなく声を大にして言える―――彼のマンボのようなマンボはないし、彼のようなスケーターはいない。反論できるならしてみてよ。

そして、文字通りの誘惑の板挟みにあう高橋大輔。テッサ？それともカロリーナ？決断できないでいる。瞬き。赤く染まる頬。誘惑のゲーム。踊る腰つき。刻むステップ。競技の場ではもう観られないどん底の悲しみと、ショーではまだ滑ってくれているという絶頂の喜び。結局彼はカロリーナに魅せられて一旦退場し、そのすぐ後にショーのフィナーレに向けて再び登場することになる。Ice Legendsの最後の数分間は彼のマンボへのトリビュートとも言えるフィナーレになっているため、大輔もスポットライトを浴びる。熱帯JAZZ楽団による“マンボメドレー”に合わせて、出演するスケーター全員があの有名で濃厚なステップを再現するのだ。翌日、カロリーナにIce Legendsチームから教わった事があれば教えて欲しいと尋ねたら、彼女は即座に、笑ってこう答えてくれた。「私たちみんなで大輔のマンボステップを教わったの。とてもスペシャルなことよ。」

競うだけじゃない。共に何かを作り上げる。

ショーの最後は、Ice Legendsの出演者全員が大声援で喜びに沸く観客に感謝と別れを告げる間、私は立ったままその雰囲気に浸り、満面の笑みだった。私もこの2時間はその観客の一部だったし、これ以上ないほど感動していた。私の右側で、氷に近いところにいた人達が持っていた小さくて丸い“6.0”のバナー、私だって出演者たちに掲げたのに。長年に渡って、6.0はフィギュアスケート界では最高の評価だった―――体操のナディア・コマネチの10点満点のようなものだ。ステファン・ランビエール、組織チームと全出演者がこの素晴らしいショーをやり遂げたことは、文句なくこの点数値する。今後何年にも渡る基準、未来のショーへの基準を確立したショーになったのだから。

そしてまた、Ice Legendsからわずか半日後のカロリーナの言葉で、私達が体験したものすべての本質、すべての意味を振り返る。彼らに、そして私達にとってそれは何だったのだろう。「昨日、私達は他にはない何か、将来、もっと高く評価されるかもしれないものを体験したはず。だって、本当に基準ができたもの。それにね、友人達は信頼できる人達よ。なんて素晴らしい世代にいるのかしらって思うわ。だって（同世代で）競うだけじゃなく、一緒に何かを作り上げているんだから。違いは、自分はできる限り最強でいたい、それはそうなんだけど、他の人の強さや、他の人が出来ることをいつも評価しているんだと思うわ。それが合わさって、自分も強くなれる・・・。」

白いバラの花束を抱えてリンクを周回するステファン・ランビエールは、まさに喜びそのものだった。そして彼ら全員が、素晴らしいカティア・ブニアティシヴィリへ喝采を送る。そして全員がステファンとハグを交わし、このとても豊かな才能に溢れた若者、感動の振付師兼プロデューサー兼編曲者に成長を遂げた元同僚に、両手を高く上げて拍手を送る。リンクにセーターを持って来たのは正解だった。なぜならその夜はずっとゾクゾクしていたから。でも寒さから来るゾクゾクではなく、何かとてつもなく感動した時に感じられる、あのゾクゾク感だ。

午後10時45分に2回目のIce Legendsは幕を閉じたが、ショーの後も本当にラッキーで恵まれていた私達！アリーナが空になり、騒音、興奮がリンクの上階に移動している時、Ice Legendsのスポンサー、パートナー、友人達と一部のファンは、スケーターも出席して行われる限定パーティーに向かっていた。シャンペンが振舞われ、ドレス、ブラック・タイ、ゆらめくカーテンの向こう側には、美しくエレガントで人々と語り合うテッサとスコットがいる。そしてタチアナとマックス、ステファンは即席で設けられた舞台に上がり、全員でにこやかにスピーチをした。2014年のオリンピック王者は、自分たちのマスカレードの衣装をローザンヌにあるオリンピック・ミュージアムに寄贈することになっている。

大勢の友人がいて、語り合い、笑い合い、共に感情を味わう。キラキラ輝く瞳。紅潮する顔。真夜中の30分ほど前にアイスリンクを後にし、ホテルへ戻ろうとトラムの駅へと向かった私は、イタリア人の友人グループと一緒だった。誰が良かったとか、何が良かった、なぜ良かったかといった会話が弾み、同じくらい賑やかな旅行者のグループの注目を浴びてしまった。その中の一人は頭のてっぺんからつま先までシルバーのキラキラしたスーツ姿で、パレードに行く途中か行って来たかのような格好だ。ご機嫌の私達は、寝静まったジュネーブの真ん中でたまたま遭遇したキラキラの彼らの傍を通り過ぎ、そして、トラムを待っている間に何人かのラッキーなIce Legends観覧者に会った。ルチアが私達全員を彼女の同僚の日本のフォトグラファーに、「大輔のファン以上の…」という言葉で紹介した。この説明は全体としては何も間違っていない。そして、共通語をシェアした合図であるかのように、話さなくてもお互いを理解したかのように、全員が微笑んだ。

午前中、スケーターが宿泊する公式ホテルのロビーでカロリーナ・コストナーを待っている時、こちらから向こうへと急いでいるステファンがいた。宝石のような、ファンと自身へ贈るプレゼントのようなショーからたった半日後、彼は忙しそうで、ゲストたちへの対応で頭がいっぱいの様子だ。数時間後、夕方近くに私は再び彼を見かけることになる。今回は写真の中で友人達と並び、その時間帯にジュネーブ中の他のフィギュアスケートファン全員と同じことをしていた。スイス放送RTS Deuxで放送された完全版のショーをテレビで観ていたのだ。ダ・カーポ・アル・フィーネda capo al fine―初めに戻ってfineまで―というわけだ。そして4月23日17:20～19:20の間は、ジュネーブの街中でフィギュアスケートのファンを見かけたとは思わないことだ。彼らを探してみても、恐らく無駄骨だったと思う―――彼らは皆、ホテルの部屋にこもって前夜の喜びに浸っていたのだから。そしてTV画面を写真に収め、Facebookやツイッター、インスタグラムに投稿していたのだと私は知っている。だって、私も同じことしていたのだから。

ショーの前日、ステファンのファンミーティングの話に戻ろう。彼の情熱は具体的だ。「僕はこういったプロジェクトが好きで、続いて行ってほしいと思っているんだ。」それから、彼の夢のもうひとつについて、「僕は、新しいディアギレフになりたいんだよね。スケーター達のカンパニーを持って・・・それが本当に僕の夢。」Ice Legendsの父である彼は笑った。そして私は、彼の夢を本当に真面目に受け止めるつもりだ。彼はいつもそれ（夢）をゴールドに変える人だから。

（了）

我らが髙橋大輔さんのLacrimosa部分のみ抽出しています。

※興味があれば内容把握程度の感覚でご覧ください。誤植ありましたらご容赦下さい。

※詳細はこちらの原文をご参照ください。お写真もお借りしています。<(_ _)>

**********************************************************************

反応。感情。反射。

髙橋大輔：スイスの皆さんこんにちは！お元気ですか！ここで皆さんのために滑れて嬉しいです。ひとつ秘密を告白しますね。僕、もうちょっとでホッケー選手になるところでした。

ブライアン・ジュベール：僕も！

サラ・マイヤー：私はないわ。

ステファン・ランビエール：僕はあり得ない！いよいよです。暖かくお迎えください。最新のナンバーで滑ります。ダイスケ・タカハシ！

そしてこれだ。ショー後の数日間、私が「ラクリモーーーサ…」とブツブツ唱えていた理由―しかも私は音楽（美しい声が一緒でも）を聴く耳を持っている訳でもない。でもこの特別なナンバー、髙橋大輔のラクリモーサは、かなり病みつきになる。彼のスケート自体もそうだけれど。プログラムの冒頭数秒間は戸惑ってしまい、何をすれば？ 写真を撮ろうか？ 感じたこと、観客の反応を書き留めるか？ といった具合だった。その後は気持ちも落ち着いて、彼の演技を、ニューヨークの一年間でダンスを学んだ髙橋大輔の新しい一面を受け止めた。そして襲って来た気持ち―彼が引退を決意して後にした場所は、今もぽっかりと空いたまま。今の競技の世界に彼のようなスケーター、才能、音楽性、カリスマ性を備え、基礎から家を建てられる（その為に必要な物すべてを備えた）ようなスケーターはいない。大輔なら戻ることも出来るが、そのつもりはないと彼は何度か口にした。幸運にも、今もショーで滑ってくれていて、彼と、リンク側面を囲むプレキシガラス板に映るその姿を観ることができる。そしてそんなリンクでは、演技終了後にたくさんの“D1SK”タオルがはためくのだ。もし私も持っていたら、自分のタオルを掲げたのに。

あの感動的なLe Poèmeに関する部分に稚拙な訳を付けてみました。(；ﾞﾟ'ωﾟ')ｾﾞｰｾﾞｰﾊｰﾊｰ

※こま切れで少しずつ訳したので文章にバラつきもあります。

※興味があれば内容把握程度の感覚でご覧ください。誤植ありましたらご容赦下さい。

※詳細はこちらの原文をご参照ください。お写真もお借りしています。<(_ _)>

**********************************************************************

Le Poème: 氷上の詩、動きのある詩、そして万物の詩

［ショー２日前のステファン］これってちょっとクレイジーなんだけど、カティアがラベルのラ・ヴァルスを勧めてくれて、このポエムについて初めて考えて。手の届かない人を探し求めるワルツなんだよね。このワルツを理解するのはとてもじゃないけど簡単じゃなくて、でも、僕の振付師サロメと一緒にこれを考え始めたんだ。調べてみたら、ロシアバレエの有名な監督が20世紀初頭にラベルに依頼して書かせた曲だと分かった。それから聴いてみたんだけど、（セルゲイ・）ディアギレフは「でもこんな曲では踊れない！」と言ったらしくて。でもサロメと僕は、踊れないかも知れないけどスケートには合うと気づいたんだ！だからラベルのこの素晴らしいワルツで何かが出来るって、ディアギレフに示すことになるね。

そしてカティアに会った。カ、ティア・ブ、ニア、ティ、シ、ヴィ、リ！ステファンは、彼女の才能と彼女への称賛をぜんぶ発音に込めようとするかのように、声に出して彼女の名前を言った。この動画はショーの中でも一番長くて一番華やかで、関わった登場人物の数からしてずば抜けて素晴らしい。カティア、ステファン、浅田真央、タチアナ・ヴォロソジャール＆マキシム・トランコフ、イリヤ・クーリック。そして勿論、純真なヒロインは“唯一無二でとても素敵で運命的な”カロリーナ・コストナー。

カティアはと言うと、彼女はスケーターではなくピアノ演奏ができる“だけ”。「ピアノだけだって？」ステファンは納得しない。「なんて言えばいいかな・・・メ、ガ、スター！三部からなるこの素晴らしいポエムで僕らスケーターに寄り添ってくれるのが彼女です。」そして彼らは、物語の各主人公のための楽曲からなるポエムの３つのパートについて、熱心に、一生懸命に紹介してくれた。浅田真央にはショパンのバラード一番、カロリーナ・コストナーにはドビュッシーの月の光、そしてカロリーナとステファンにはラベルのラ・ヴァルス。

［ショー２日前のカティア・ブニアティシヴィリ］氷上で詩を綴ることは可能です。なぜなら初めてステファンが踊るのを見た時、―（ステファンの方を向いて）私にしたら貴方はスケートをしてるんじゃないわ、踊ってるわ―彼は氷上の詩人だと思いました。だから私にとっては、これは最初から可能でした。スポーツの世界では可能だと思われてなかった事でしょうけれど、芸術面からすると今回で扉を全部開きましたよね。ポエム・オン・アイスみたいな、音楽を使ったちょっと劇場的なものを作るっていうアイディアとか。それにクラッシック音楽で、常にリズムが変わってスケーターにとっては合わせるのが難しいですし。それから私が演奏する時は、いつも違った演奏になるんです。私ってすごく自然体だから。（本気で笑うカティア。）私としては即興演奏みたいなもので、演奏する時はいつも雰囲気が違いますから。（笑いながら、微笑みつつも戸惑いが隠せないステファンとカロリーナに向かって）大丈夫よ！私達の魂は響き合うわよ。私のは音楽そのものに、彼らのはその動きに現れると思います。確かに難しいのは認めますが、アーティストと一緒にやるんですから素晴らしい物になると確信しています。

嵐。雪崩。カティア。彼女がピアノを奏でる時、その黒く豊かでカールした髪は生命が宿っているようで、髪そのものが感情を伝える楽器になる。鍵盤に触れ、演奏する彼女は、正にハリケーン。しかし同時に秋、しとしと雨、そして朝露でもある。そんなふうにして真央のために―学生服ふう白襟の黒いチュチュ姿のバレリーナのために、ショパンのバラード一番を奏でる。

言うまでもなく、ここ数シーズンは羽生結弦がこの素晴らしい楽曲を滑りこなし、もう他のスケーターがこの曲で滑るのは想像しにくいと思うが、もし誰か、それが可能なスケーターがいるとしたら、その誰かは浅田真央だ。真央は以前、バンクーバー五輪で銀メダル獲得の翌年2010-2011シーズンのエキシビションプログラムで、このバラードを採用している。ということはつまり、この曲は結弦のものになる以前は真央のものだったのだ。ジュネーブで真央は滑る。そして滑る。2分50秒でも4分でもなく、全部合わせて8分間。彼女への感動が次々に訪れ皆が見つめていた。［ステファン］カティアは一曲まるまるやりたかったんだ。編集はしたがらなかった。作品のどの部分もカットしたくなくて、僕もそれはすごく分かる。こんな素晴らしい作品だからカットするなんて勿体ないし・・・。彼女が滑っている間に他の登場人物が現れては消えるのだが、真央は黒いバレリーナドレス姿で常にそこにいて、ストーリーを語り、ストーリーを滑る。彼女がナレーター、リョサの“語り部”なのだ。

・・・そして、ある時点で真央が暗がりの中でじっと動かずに佇み、他の登場人物にスペースと自己紹介の時間を空け渡すと、ノア・ボーデンシュタイン、エリザベータ・ヌグマノワ、デニス・ヴァシリエフスが彼女の目の前でダブルアクセルを飛ぶ―これはこの世の理屈にすべてが適っている。ステファン・ランビエールがこの感情の織物を編み上げるのだから、期待しないってことはないでしょう。このショーのすべてに渡って、ステファン色のタッチは明らかで―真央にとってそれ以外のどのジャンプが相応しいというの？細部への気配りは紛れもなくステファンの登録商標なのだから。

［前日のステファン］真央はラブストーリーのナレーターで、バラードの冒頭でスケーター達を送り出すんだ。彼らは全員で村を表現していて、例えば男達、ギャングはイリヤ、ブライアン、スコットが出て行って村の不良になる。それから二人の女の子、サラとテッサなんだけど、彼女たちは一緒にショッピングに出かけるんだ。村の子供達はそこら辺を駆け回って、皆が一緒にいて楽しんでいる。そしてようやく、ラブラブの恋人達タチアナとマックス、それから最後にカロリーナが登場する。実は僕ら全員が村でカロリーナを見かけて、彼女に訊ねるんだ。君のストーリーを聞かせてくれないかって。最後に真央が、お願いだから貴方のストーリーを聞かせてってお願いして、カロリーナが彼女のプログラム「月の光」を見せてくれるんだ。

そして次に起こること。美しく穏やかなカロリーナ・コストナーがドビュッシーの月の光を滑る。くすんだ色で繊細な作りのドレスを着た彼女が滑ると、薄暗いアリーナは完全に静まり返る。私はその指先に感動を覚えた。「女王はカロリーナ」と言われている彼女はとりわけ感情のクイーン。Ice Legendsの中で一番感動的なパートが、第一幕終了までの何分何秒かで起こるのだ。

別の言い方をすると、カロリーナは音楽に合わせて滑っているのではなく、彼女が音楽なのだ。カティア・ブニアティシヴィリが魂を捧げ繊細に奏でる言葉に出来ない音楽。彼女たちの素晴らしい繋がり、瞳、笑顔、その瞬間を分かち合うふたり。彼女たちの周囲では他には何も起きていないかのよう。そう、これこそが魔法の定義なのかも知れない。この魔法はショーの翌朝もまだ周りに漂っていて、カロリーナも私もその瞬間の強い印象を引きずっていた。

彼女は、あの特別な演技を念頭に置いて話してくれた。「昨日のカティアとのピアノナンバーのことを考えると、本当にただただ幸せになるの。あれはスイッチをオンにして、そしてオフにできる空気じゃないもの。それは発生して、生まれ出たもの。大勢の人が一緒に協力したからこそのエネルギーでもあって、カティアはとにかく情熱的でその瞬間にどっぷりと入り込むから、それにすごく引っ張られて私も入り込んで行って・・・。それに来てくれた観客まで、彼らはIce Legendsを観たいから、或はレジェンドたちを観るために来たわけじゃなくて、この大きな友情の一部になりたくて来てくれたように感じて、それもすごく大きな違いになったわ。だからちょっとリラックス出来て、分かち合うことも出来て・・・。よろけて失敗することもあるけど、感情を分かち合うというのは、とてもとてもスペシャルだったわ。」

実際、カロリーナの演技―全体の物語の中の彼女の物語―は、始めから終わりまでが感動だった。全員がそこにいるためのものだった。ショーの直後にイタリア人の友人エマニュエラが、カロリーナがドビュッシーを滑るのをずっと観たかったと教えてくれた。（望みはかなったし、Ice Legendsは本当にたくさんの願いを実現してくれた。）フォトグラファーのアナは、カロリーナが氷上にいる間ほとんどシャッターを切れなかった、こんなに美しいスケートの邪魔をしたくなかったからと告白してくれた。私には、彼女の演技は感動のピークだった。ミラクルそのものだった。そして翌日、それをカロリーナに伝えない理由が見当たらなかった。「貴方が滑り終わった時、私の周りの人はハンカチを探してたわ。」彼女は笑顔で、瞳をキラキラさせている。「私もハンカチを探したなんて、まさか言わないわよ。」彼女は笑う。私達は一緒に笑い、正直にこう言った。「一度は探したわ・・・ううん、違う。ただ集中しただけ。」楽しい笑いがまた起こった。彼女は、前日の夜に作り出した瞬間がとても素晴らしいものだったと自覚しているが、そんな特別な瞬間が彼女にとって何を意味するかも分かっている。その後の会話の中で、彼女はそれについて触れた。その意味について。「もし、また一度でもソチのような経験を体験できたら・・・私の夢なの。でも昨日は本当に本当にそれに近かったと思うわ。」

そしてカティアはラベルのラ・ヴァルスの出だしの音に移り―ディアギレフが踊れないワルツだと感じたLe Poèmeの核となる曲―、雰囲気、物語の全体的な印象ががらりと変わる。穏やかさ、月の光の下で幸せに包まれて踊る美しい女性はすでに去り、氷上にステファン・ランビエールが登場するとパワー、情熱、闇が支配する。彼は誘惑する者。ポエムの最終章では彼がカロリーナを腕の中に引き寄せ、シャンペリーにあるステファンのスケート・スクールで準備してきた有名なパ・ド・ドゥを二人が踊るのだ。

それでも最初は難しかったのだと、ショーの前日、ステファンは笑顔でファンに対してそう告白した。非常に才能のある二人のシングルスケーターが、わずかな日数でペアで滑る術や無意識で動くことを身に付けようというだから。「僕らは一週間シャンペリーの山に籠って過ごして、一緒に滑るナンバーの振り付けをしたんだ。正確には彼女のソロの曲「月の光」と、それと僕らの作品を振り付けたんだけど。［中略］でも初日は二人とも出来なくて・・・僕は彼女のリズムが分からなかったし、彼女は僕のが分からなかった。彼女は（膝を）曲げないのに僕は曲げていて、それに僕は背が高くない。だからすごくチビに見えてしまって。何もかもうまく行かなかった。僕らは更衣室に座って、お互いひと言もしゃべらなくてね。お互い分かってたんだけど、問題は膝の曲げ方でもないし、スピードでもないし、タイミングでもない。ただただ時間をかけて、忍耐が必要なんだって・・・。」

誇らしげなIce Legendsの父である彼は笑う。実際のところ、当初のそんな問題は全体の結果には表れておらず、彼らふたりともが素晴らしい。言うまでもなく、彼らは常にとびきり最高の中から極意を学ぼうとしていて、ショーの翌日にカロリーナが嬉しそうに語ってくれた。「テッサにアドバイスを求めたら、貴方ならこれも出来るし、あれも出来るって言うのよ。お願いだからゆっくりやって見せてよ・・・って感じだったわ。そして私たちのローズ・ターンで―ステファンと私のナンバーの中ので、ふたりでローズ・ターンって呼んでたんだけど―テッサが上手くターンする方法を教えてくれたのに、昨日はそれが上手にできなかったのよ。」そして彼女は笑顔で、上達するようにするわと付け加えた。彼女ならきっとそうするだろう。

ヴェルネ（ジュネーブのリンク名）の氷上では、カップルたちが行き交っている。テッサとスコット、タチアナとマキシム、そして互いだけを見つめるカロリーナとステファン。明らかに扱いにくいラベルのワルツを滑りこなし、彼らの踊りは本当に引き付けるものがある。しかしその後、ふたりの繋がりを脅かすものが現れる―髙橋大輔その人だ。ステファンは出来るだけ多くの愛を獲得しようとする中で、彼をも誘惑しようとするのだ。

［ショー前日のステファン］大輔については、彼が素晴らしいことはもう分かっていた。ラベルのチームの中で一番最後に到着して、一緒に滑るパートを急いでやらやくちゃならなかったんだけど、彼は感じをつかんでステップをやって、数回一緒に滑ったらもう演技の中に感情を込めることが出来たんだ。大輔のすごい所は、感じたらすぐに感情が出せること。彼とまた一緒にやれるのは本当に素晴らしかったよ。

そして、最初のカティアのこの言葉に戻る。「共有されないパッションはすべて自滅して終わるのよ。」ステファンの過剰な愛から来る感情の自滅は、手が届かない物を手に入れようとするシンボリックな行いの結果だった。その夜のゲストに配布されたIce Legendsパンフレットに記されている通り、「誘惑する欲望に夢中になりすぎて、自分の羽を焼いてしまう男の物語」なのだ。

そしてまた、闇に包まれる。息をのむような素晴らしい演技の後、カティア、真央、カロリーナ、ステファンが感情を込めたハグを交わした。

（了）