まだ梅雨は来てないんかな？

来年の行先がついに決まりました。

5月末。

第1志望だったアパレルメーカーです＾＾

東京で働きます。

色々迷ったし悩んだけど、

挑戦！て感じだな！

もう考えすぎてぐわー！

今日はひまだったので服の整理。

前めっちゃ整理したときになんでこれ捨てんかったんやろ

っていうめっちゃ昔の服出てきた。

小学校5，6年から中学ぐらいに着てた服。

タグみたら、自分が入る会社の服だった。

最近なくなっちゃったブランドやけど、

よく着てたなー懐かしい。

捨てにくかったけど、

もう絶対着ないので捨てました。

まだ着れるけどもう着ない服大放出vol.2

やりたいので

後輩のみなさんもらってねー！

2回生ぐらいまでの服がポップすぎて笑

夏はＴシャツばっか着てたもんなー

ほんで買いすぎた。

これから残りの学生生活、

大切に過ごそう。

まずナウシカ読も。笑

ほんで卒論！

この前の先生との面談では、

思ったより褒めてもらえてうれしかったな！

でもそこからほんまになんもやってないから

そろそろ動かないと。

あとは旅行とかかなー。

とりあえず沖縄！☆

家族で北海道。

いまのとこ決まってるのはそんくらいやなー

行きたいとこありすぎるけど、

どれぐらい行けるんやろう。

大学生の醍醐味企画も

色々できるといーなー！

あ、バンドじゃないよ。

留学した友達が帰ってくるの嬉しいな＾＾

みんな色々見て考えてきたんやろうな。。。

明日が楽しみ。

関係ないけど、

でんさんの結婚の歌がいい歌すぎる。

ずっとくちずさんでます。

「田中敦子―アートオブコネクティング」展

2012．4．24

田中敦子は、戦後の現代美術の団体「具体美術協会」に所属していた作家。

２回の後期に現代アート論で初めて≪電気服≫を見て、衝撃を受けた。

同じときのゼミの最後には、電気服についての発表をした。

ずっと見たいとは思ってて、

東京で田中敦子展やるって知って、絶対行こうと思ってた。

念願の展覧会。

東京都現代美術館は、江東区にあって

最寄は東京メトロ半蔵門線の清澄白河。

関西人にとっては、どこ？って感じの場所。笑

行ってみると下町のすごくいい感じの所だった！

こんなとこ住めたらいいなー家賃どれくらいかな。

この美術館はすごく大きくて、

企画展は２つやってたからどっちも見た。

「靉嘔　ふたたび虹のかなたに」という展覧会。

あいおうっていう作家さん。

こっちの方が主の展覧会なんかな？

まだ生きてはる人みたい。

この人も戦後のつっぱった芸術全盛期の人らしい。

知らなかったけど、読売アンデパンダン展に出展した作品見たら

みたことあるやつだった。

すごい作品数だった。

実験的なものがたくさんあった。

カンバスに子ども用の木馬？がくっついてる作品は、

ラウシェンバーグの≪モノグラム≫のこと思い出した。

虹色がこの人のスタイルとして確立しているらしい。

あんまり見る気なかったけど

思ったよりよかった。

そして念願の田中敦子。

展示室に入ると≪ベル≫の音が鳴り響いてて、

気持ちが高鳴った。笑

はやく私も鳴らしたい。

カレンダー関連のミニマルな作品、

舞台服の構想のスケッチ、

ネットとか本で見たものばかりで

黙ってたけど「わーーーー！！！」ってなってた。

次の展示室に入ると

大きな部屋の真ん中に、電気服は、あった。

一番見たかった作品。

まっすぐ近づいていって、

立ち止まろうとしたら、点滅が始まった。

あ、どんな作品かは

ネットで検索したら多分出るので見てください＾＾

やっぱり圧倒的。

現代美術の作品は、そのものよりアイディアが作品て感じのものも多くて

オリジナルと、コピーと、写真で見るのと、その関係がフラットに近いんじゃないかというようなものもあるけど、

電気服は、作品のアウラがあると思う。

これも再制作されたものではあるけど、

実際に見るのと写真、映像で見るのとはやっぱり違う。

よーく見ると、中に骨組があって

ほんまに着る用に作られたんやなーと思った。

なんでこれを着ようと思ったんやろう。

同じ部屋に≪ベル≫のスイッチがあった。

この作品は、鑑賞者がスイッチを押すと

手前のベルから順番に繋がっているベルが鳴っていって

また音がもどってくる、というもの。

音は大きくて、すごく響いて、頭がくらくらした。

何回も鳴らしたかったけど、一回で我慢した。

他の人が鳴らすのを何回も聞いた。

壁には配線図、それから発展したスケッチ、作品が展示されてた。

電気服はやっぱりすごくて、

いつまでもその部屋にいたかった。

点滅するのを３回見てから次の展示室に進んだ。

作品はあいおうに比べたらだいぶ少なかったけど、

ものすごく満足した。

こんなに感情移入するのは、よくないなと思った。

この記事も恥ずかしくなるんやろうな。

でも、この展覧会を見たときの気持ちを

記しておきたかったので書きました。

浅はかな感想でも。

今でも目がちかちかする。

「ハダカから被服へ」杉本博司

2012．4．24

原美術館は、去年の6月に玲子と行って2回目。

品川の静かな住宅街にひっそりある美術館。

お屋敷を改装して作ったんやったかな？

東京に行ったら絶対また行きたいと思ってた。

杉本博司さんのことは、

この展覧会で初めて知った作家さんでした。

「ハダカから被服へ」

今最も興味のあるトピック！！

このタイミングで見れたことがすごく嬉しい。

名前のとおり、

原始時代の「ハダカ」であったことから振り返り、

なぜ私たちは「装う」のか

というテーマで

メインはスキャパレリ、サンローランなどの西洋のファッションデザイナーと

三宅一生、山本耀司、川久保玲の服を着たマネキンを撮影したモノクロの写真の展示。

それにプラスして

幔幕、能衣装とかも展示してた。

（これらは写真じゃなくて実物）

白黒の大きな写真は

黒の部分が鏡みたいに自分の姿が映って

提示された「服」と、今の自分の「装い」が並んでしまう。

そこまで想定されてるかはわからないけど、

鑑賞者が作品と関係をもってしまう展示は、

やっぱりおもしろい。

「黒」は不思議な色。

何よりキャプションがよかった。

服を「彫刻」として捉えなおして、

写真を展示して、関連付けてちがうものも展示して、

全体を通して文脈を作って

キャプションをつけて。

絵画みたいないわゆる「美術作品」じゃなくて、

こういうコーディネートをすること自体が作品って感じの展覧会。

展示してあるもの（あえて「作品」とは呼ばない）は多くないけど

テーマとか問題提起がしっかりと見える展覧会。

こういうの初めて見た。

すごくよかった。

この美術館は、いくつか作りつけの作品があって、それも好き。

作りつけ？でいいんかな。

1階の森村さんの作品。鏡張りの部屋にトイレと森村さんがいるやつ。

2階の宮島達夫のカウントしてるやつ。

一番奥の奈良さんの≪My Drawing Room≫。これかわいくて好き。

もうひとつなんやったかな。

それぞれ小部屋みたいになってて、

企画展とは関係なく隠れ家みたいに展示されてる＾＾

原美術館は、建物自体がめっちゃ魅力的。

外装とか、階段とか。庭とか。

カフェも最高やし、ショップも良すぎる。絶賛。笑

ハコ自体が魅力的で、行きたくなる美術館って

そんなにないよなー。

そんなにたくさん行ってるわけじゃないけど、

今まで行った中はダントツ1位の美術館です＾＾

大好き。

もちろん買った。
なんかもう色々つぼ。

「岡本太郎の50年」

2012．4．23

表参道をずーっと歩いてると着きます。

平日昼間だし、元アトリエだった家だからけっこう小さいけど

まあまあ人来てた！

大きいものが昔から怖くて、

顔がついてるものはもっと怖くて、

太陽の塔が怖くないわけなかった。

やっぱりなんかすごい。

ちょっと無視はできない存在になってしまった。

いろんな都合が重なって、

行ってみました。

特別展として「岡本太郎の50年」をやってて

2階に6枚の絵が年代順に展示されている。

ん？これが特別展？

て感じの少なさ！笑

１階はリビングっぽいのがあって

岡本太郎の等身大らしきフィギュアとか

作品が所せましと並んでる

その奥にはアトリエ。

画材でいっぱいの机があって、

奥の棚には絵がたくさん収蔵されてた

あの中からちょっとずつ出して

企画展にしてるんかなー

あんな小さいところで

常設展にしちゃうんじゃなくて

ちゃんと企画展をやってるっていうのは

積極的でいいことだと思った！

大きい美術館の大規模な企画展に見慣れて

すくな！って思ったけど

こういうのもいーなー！って思えた

２階の一つの部屋では

ドキュメンタリー映像を上映してて

岡本太郎のつくったいろんな椅子に座って見れて

おもしろかった

手の形の椅子に座れて嬉しかった

映像は名言が多すぎた！笑

最近彼の本も読み始めたけど

本当に反骨精神にあふれてて

そうやって生きてきた人なんだなあと。

「法隆寺なんで燃えて結構。

自分で法隆寺を作ればいい。」

「心地がよくて惰性で見れるものなんて芸術じゃない。

なんだこれは！っていう、

そういう気持ちを抱かせる、

闘っているものが芸術なんだ。」

このへんが印象的。

この人にとっての「芸術」は

こういうことらしい。

プリミティブなものに魅かれて

原始の芸術が一番いいって言ってて、

そういう人が

「人類の進歩と調和」がテーマの大阪万博の

象徴になるような作品をつくったって

すごい皮肉。

当時の日本の人にとって

「現代美術」は、「岡本太郎」は、

どういう存在だったのか。

今はどのくらい変わったのか。

変わってないのか。

そんなことを考えました。