https://ameblo.jp/flute-life-com/ 会社を引退してフルートを始めるなら、フルート生活.com　初心者のかたのためのフルート入門について、アドバイスいたします。 ja
全体で「音合わせ」というのを行います。

チューニング、と呼ばれているものですね。


弦楽器の場合は、解放弦（指で何も押さえない状態の弦）の一つである、

A（ドレミのラ）の音で、チューニングをします。


では、吹奏楽は…というと、

指で何も押さえない状態で出る音が、Ｂ♭（ドレミのシ♭）

となっている楽器が多いため、Ｂ♭でチューニングします。


ところで、なんで何も押さえない状態の音が、

ＡやＢ♭になるように作られているのでしょうか？

ピアノを教わる時は、ドレミファ～と習いますので、

「始まりの音は？」と言われると「ド」と言う人が多いですよね。

しかし、ドイツ音階で「ド」は「Ｃ」です。

Ｃは三つ目のアルファベットですよね。

アルファベットの始まりは「Ａ」です。つまり、ドレミのラ、ですね。


クラシックの本場とも言えるヨーロッパでは、「ラ」が始まりの音になっているんです。

これが、周波数で言うと、ほぼ440Ｈｚ（ヘルツ）となっています。

※指揮者やオーケストラ、時代背景によっては、442Ｈｚや444Ｈｚ、
逆に438Ｈｚになる時もあります。

実はこの440Ｈｚというのは、とてもキリの良い数字なのです。


ちなみに、「ド」は261.62Ｈｚ、

「レ」は、293.66Ｈｚ…といったように、細かい数字になります。

「シ♭」は、466.16Ｈｚあたりです。


さて、いろいろ話が逸れてしまいましたが、

合奏でチューニングをする時、オーケストラは「Ａ」

吹奏楽は「Ｂ♭」でチューニングをする場合がほとんど、

というのが、お決まりとなっています。

もちろん、他の音でも合わせても良いのかもしれませんが、

やはり解放弦、ナチュラルな状態の方が調整しやすい、

というメリットがあります。


じゃ、なぜ「Ａ」なのか？「Ｂ♭」なのか？

という部分については、また後日。


それでは、今日はこの辺で。

良い一日を！


]]> https://ameblo.jp/flute-life-com/entry-11388102755.html Thu, 25 Oct 2012 07:43:59 +0900
二種類のタイプがあります。

最低音がCの音になるように設計されているのが、C管

最低音がHの音になるように設計されているのが、H管…

なのですが、CとかHとか、何の事？

となってしまいますよね。


Cは、ドレミの「ド」です。

Hは、ドレミファソラシの「シ」の事なんですね。

ドレミファソラシ
↓↓↓↓　↓↓↓
ＣＤＥＦ　ＧＡＨ

このように対応しています。

勘の鋭い方でしたら、

「シはＨじゃなくて、Ｂになるんじゃないの？」

このようにお思いになることでしょう。

この部分については、また改めてご説明いたしますが、

Ｂはシ♭になるんです。



さて、フルートのC管とH管の話に戻りましょう。


C管は、最低音がド

H管は、最低音がシ


音階は、ドレミファソラシドレミ…と続く訳ですが、

ドレミファソラシドレミ…

C管のド

H管のシ

H管の方が、ちょっと低い音が鳴るのです。


この「ちょっと低い音が出る」というH管フルートの構造が、

フルートの音色に変化をもたらすとされています。

つまり、C管のフルートで、ドレミファソ～♪と吹いた場合と、

H管のフルートで、ドレミファソ～♪と吹いた場合と、

少し音色に変化が出るという事ですね。


一般的には、H管の方が深みのある音が出ると言われていますが、

僕は、これは好みによる部分が大きいのではないかな？とも感じます。



それでは、本日はこの辺で。 ]]> https://ameblo.jp/flute-life-com/entry-11387289840.html Wed, 24 Oct 2012 06:54:35 +0900
フルートをやってみたい！と思うようになりましたか？

人それぞれ、音楽に興味を持つようになった「きっかけ」

というのがあると思います。


僕が吹奏楽を好きになったのは、

高校一年生の時でした。


クラブ紹介のオリエンテーションか何かだったと思いますが、

その時に聴いた演奏に、大きく心を揺さぶられて、

吹奏楽部に入ったのです。


そのオリエンテーションには、同級生に半ば無理やり、

連れて行かれたのですが、それがあったからこそ今があります。


演奏していた曲は…、吹奏楽の経験をお持ちの方なら、

まず知らない方はいない、レスピーギの名曲。


交響詩《ローマの松》より　アッピア街道の松


木管楽器も金管楽器も打楽器も、クライマックスに向かって、

痺れるほどに盛り上がっていきます。

高校に入ったばかりの僕は、

「うおおおおおおおーーーーー！！」…ってなりました（笑）


フルートの場合は、やはり演奏の時の上品な姿勢や音色がきっかけで、

好きになったという方が多いそうです。

確かに、フルートを吹いている人の姿って、とても美しくて上品なんですよね。

また、フルートの音色を構成している音の波形は、

人間の声のそれと似ているらしく、

聴いていると心が落ち着いて、心地良くなってくるのだそうです。


現在、サイト販売にてフルート入門セットや、

安心上達サポートというオンラインレッスンサービスを行っておりますが、

フルートを好きな人がもっと増えて欲しいと思いますし、

やりたいなと思っている人には、ぜひ挑戦して欲しいと思います。

やがては、合奏です（笑）

吹けるようになった方々が、全国津々浦々で吹奏楽団に入ったり、

自ら結成してみたり、そういう動きに繋がっていくように、頑張りたいですね。 ]]> https://ameblo.jp/flute-life-com/entry-11386473680.html Tue, 23 Oct 2012 06:18:48 +0900
「楽」という漢字は、「たのしい」という意味を持ちますが、

昔は他にも多くの意味を持っていたそうです。

たとえば、「みんなに向かって発信すること」や、

「楽器から出る音」というのを「楽」という漢字で、

表現したりもしたそうです。


あまり言語の専門的なことは分かりませんが、

音を楽しむというのは、確かにその通りなので、

上手く言ったもんだなぁ、と思います。


本を読むのが好きな僕からの意見としては、

「じゃ、本を楽しく読むのは“本楽”でも良いな」

なんて、くだらない事を考えてしまいました。


さて、では実際にはどういった時、

最高に音楽は楽しいのか？


僕自身が経てきた経験から言うと、やっぱり合奏です。

バンドでも、ブラスオーケストラでも、同じです。

みんなと一緒に合わせるのが、とても楽しいですね。

もちろん、独りでピアノ弾き語りしていても楽しいのですが、

「自分が間違えたら、全体に迷惑がかかる」

「みんなで一緒に一曲を作り上げる」

「個人個人が練習したものが一つに集まる」

こういった楽しみ、醍醐味があるのは、やはり合奏です。


ウィンドアンサンブルであれ、オーケストラであれ、

また、ジャズやボサノバといったジャンルでも、

フルートというのは大活躍ができる楽器です。


まずは自分で練習をしてみて、

ある程度まで吹けるようになったら、

ぜひ一度、合奏を体験してみてはいかがでしょうか？ ]]> https://ameblo.jp/flute-life-com/entry-11385637970.html Mon, 22 Oct 2012 06:08:45 +0900 ごくごく普通に行っているトレーニングですね。

このロングトーンというのは、息を一定の量、一定のスピードで楽器に入れ続ける事で、
楽器を安定して響かせ続けられるようになる、というのが、一つの狙いです。

もちろん、他にも狙いがあります。

たとえばスラーの指示があるロングフレーズがあった場合、
音をブツ切にしないように、滑らかに繋げる必要がありますが、
その際、途中で息が切れてしまったら、滑らかに繋げられなくなります。

他にも、楽曲によってはロングトーン自体がフレーズの顔として、
聴衆を聞かせる場面もある訳です。

美しくビブラートをかけて、ロングトーンを聴かせるシーンですね。
G線上のアリアの冒頭シーンも、そういったロングトーンを聴かせるための、
お手本と言っても良いでしょう。


このロングトーンは、初心者のためのフルート練習法の中でも、
かなり基本的な内容でありながら、上級者になっても行い続けられる、
奥の深い練習法でもあります。

息を一定のスピード、一定の量、一定の圧力で入れ続けるのは、
これが意外に、けっこう難しかったりするんですよね（笑）

しかし、これができるようになってくると、
「楽器が美しく響くツボ」のようなものが、
分かるようになってくるのです。

もちろん、前提として、
ちゃんと響くだけの楽器を使っている必要はありますが…

楽器が響くというのは、いわゆる「倍音」というのが、
よく鳴っている状態の事を指します。

この倍音というのは、聴衆に感動を与える要素の一つで、
音楽をする人にとっては、とても重要なものになります。

こちらについては、また別に機会にご紹介いたしますね。 ]]> https://ameblo.jp/flute-life-com/entry-11384790514.html Sun, 21 Oct 2012 07:08:22 +0900
実はわたくし店長、フルートは上手くありません（苦笑）


しかし私の周りには、

とっても上手にフルートを演奏するプロフェッショナルが、

何人かおります。


安心上達サポートで講師をお願いする先生方は、

そうしたプロフェッショナルの方々です。


さて、そのプロの演奏家、プロの講師の方とお話をしていて、

一つ気が付いたことがあります。

気が付いたと言うよりも、確信を持ったと言った方がいいでしょう。


楽器を上達させるコツというのは、

どんな楽器であっても基本的に同じだということに、気が付いたのです。



どんなコツかというと、

大きく分けると二つです。


１．良い楽器を使う事

２．良い環境を作る事


この二つです。


つまり、良い楽器を使って、良い環境の中で練習をすると、

驚くほどのスピードで上達をする、ということになります。

もちろん、年齢や才能、音楽や楽器の知識は、関係ありません。



（１．）の、良い楽器を使う事に関して、「それな何故なんですか？」と言うと、

良い楽器というのは、ちゃんとまともに音が鳴り、ちゃんとまともに音程が取れ、

ちゃんとまともに使える（すぐ壊れない）からです。


当たり前の事がちゃんとできる。というのが、良い楽器です。

しかし、「何が当たり前なんですか？」というのは、良い楽器を使わないと分かりません。

粗悪な楽器は、音程がまともに取れないのですが、

それが当たり前だと思って練習していては、なかなか上達しないのです。



（２．）の、良い環境を作る事に関しては、すでにみなさん、

何らかの似た体験をしているのではないでしょうか？

たとえば、仕事のできる上司や先輩と一緒に仕事をしたら、一気に自分が成長した。

こういった体験はありませんか？


楽器も同じなのです。

上手な人やその楽器の先生に、いつでも分からない事を聞ける環境で練習をすれば、

短期間に上達していくことができます。

自分にとっては非常に困難な問題だと感じていても、すでに答を知っている人からすれば、

「10秒で解決できる」という問題かもしれないのです。

そういう事は、質問をしてすぐにクリアしても良いと思いますし、

実際に、上達が速い人はそのように質問をしています。


そういう訳で、上達のコツはどんな楽器でも、ベースの部分は共通しています。

１．良い楽器を使う事

２．良い環境を作る事

この二つを用意できるように、まずは考えてみてはいかがでしょうか・
]]> https://ameblo.jp/flute-life-com/entry-11383953120.html Sat, 20 Oct 2012 06:43:23 +0900
フルート生活.comの店長、岡田です。


これをお読みの方の中で、「私、自分の楽器を持っています！」

という方は、いらっしゃいますか？

フルート以外の楽器でも、構いません。

その楽器を購入する時、あなたは以下の二つのうち、

どちらの考え方で購入をしたでしょうか？


１．初めての楽器だから、安いものの方が安心

２．楽器は最初から、良いものを使う方が安心


車などの場合は、（１．）の方が良いと言われています。

ぶつけたり、こすったり、初心者は車を傷付ける可能性が高いからですね。

しかし、楽器の場合にはこれはオススメできません。

初心者の方が楽器を選ぶときは、（２．）の方が良いのです。


「え～？なんで？最初は安い楽器で良いと思うけど」


はい。確かにおっしゃる通りです。

扱いに慣れていない最初の内は、安い楽器の方が安心です。

50万の楽器を買って、落としてしまったら、泣くに泣けません。


ただ、もし将来、それなりに上達したいとお考えなら、

5万円以上のフルートを購入することを、オススメいたします。

フルートは、他の楽器と比べると、安い方ですので、

5万円以上のモデルであれば、ちゃんと音がなります。


実は、安い楽器というのは、「音程が取れない」もしくは、

「音程が取りにくい」、「音程を取るのにクセがある」

といったように、音程に関する問題が多く起こる傾向があるのです。

5万円以上のフルートであれば、問題はありませんが、

5万円以下や、3万円以下の楽器は、黄色信号です。

1万円前後になってくると、赤信号ではないかな、と思います。


音程が取れない楽器を使うことの、最大の問題点は、

「オンチになってしまう」ということです。

カラオケで、オンチの人の歌を聞くと、

何とも言えない気分になってしまいますよね。。。

もちろん、ご本人は一生懸命なんです。

だからこそ余計に、何とも言えない気持ちになってしまうのですが、

音程の合わないフルートで練習していると、耳が慣れてしまうのです。

微妙な音程のズレに対して、「これが普通だ」となってしまうのですね。


すると、人前で披露した時や、他の方と一緒に演奏する機会が訪れた時、

悲劇とも言える自体が起こってしまいます。


自分だけが、微妙にズレた状態になるのです。

そして、音程というのは、この「微妙にズレた状態」というのが、

一番、気持ちが悪くなってしまうのです。

大きくハズしていれば、もう逆に「仕方ない」と諦めがつくのですが、

微妙なズレというのは、「むむむむ・・・・・」となってしまうのです。


しかも、周囲の人が本人にそれを伝えることは、まずありません。


知らず知らずの内に、周囲に迷惑を与える存在となってしまう可能性があるのです。

だから、「音程の合わない楽器」というのは、非常に問題があるんですね。


ヤマハさんをはじめとする、有名メーカーさんの楽器は、

ちゃんと音程が合うようにセッティングされており、

最も安いモノでも7万円ほどしますが、音程については安心してお使いいただけます。


最初から、何十万もする良い楽器を使う必要は、あまりありませんが、

「最初だから安い楽器で良い」というのには、限度があるという事ですね。 ]]> https://ameblo.jp/flute-life-com/entry-11383154085.html Fri, 19 Oct 2012 06:29:57 +0900 フルート生活.comの店長、岡田です。

この度、一つの大きな志を持って、
フルート生活.comというサイトを立ち上げました。


なぜ、このようなサイトを立ち上げたのか…？


みなさんにとっては、あまり興味のない、つまらない話かもしれませんが、
オープンにあたって、少しだけ、ここに書かせて頂きたいと存じます。


日本は超高齢化社会なのだそうです。

国勢調査の結果によると、
1995年（平成7年）調査（14.5%）で高齢社会に。

そして、2007年（平成19年）に、
5人に1人が65歳以上というに超高齢社会になったのだそうです。

現在は、4人に1人が65歳以上というデータもあります。


そんな中、どんな事が叫ばれているかというと…

「日本は高齢化でダメになってしまう」

このように叫ばれています。


私はズバリ、これに真っ向から立ち向かうつもりでいます。

「高齢化だからこそ、日本の未来は明るい！」

そんな希望と夢を抱いてオープンしたのが、
この、フルート生活.comです。


私は、4～5歳位からピアノを習い始め、その後、
ドラム、パーカッション、作曲法、歌、ピアノ弾き語りなど、
25年以上に渡って、音楽活動をしてきており、今ももちろん現役です。

高校ではブラスバンド部に所属し、卒業後は音楽専門学校を経て、
何百というライブステージを経験し、
その中で、たくさんの音楽仲間ができました。

その仲間の中には、
各楽器のプロフェッショナルが、幾人もおります。

彼らと協力して、
このプロジェクトを盛り上げていけたらと思っております。


どうぞ、応援のほど、よろしくお願いいたします。

フルート生活.com公式サイト ]]> https://ameblo.jp/flute-life-com/entry-11382462549.html Thu, 18 Oct 2012 11:11:04 +0900