畑で取れたお野菜やお米を持ってきてくれました。

ありがとー。

水菜なんて、スーパーで売っているものよりも元気！！

これはお鍋や炒め物に使おうかな。

スーパーに出かけてみると

商品供給が元に戻った気がしますね。

とはいえ、一部　紙用品(おむつや生理用品)や牛乳、納豆、水は少ないですね。

納豆好きの私としては

納豆不足はちょっと残念です(笑)

節電、これまで異常に大事ですね。

慢性的なエネルギー不足はまだまだ続きます。

生産力の低下を引き起こす、工場への電気供給量を維持するとなると

節電すべきは、娯楽と店舗、家庭でしょうか。

電気をなるべく使わないような家電は、今後増えてくるでしょうね。

家庭でも自家発電システムを標準整備とかになるのかな。

オール家電は裏目に出ちゃいますね。

日常へと戻っている日々ですが

原発問題は今後検討すべきもの。もう終わった的なムードはなくしたい。

Mr.&Mrs.スミス プレミアム・エディション [DVD]/ブラッド・ピット,アンジェリーナ・ジョリー,ヴィンス・ヴォーン

爽快感がある作品が見たくてレンタルしました。

海外で偶然であい、結婚したカップルは、実は互いにプロの『ヒットマン』で

お互いを殺すよう指令を受けてしまうという・・・。

スピーディな展開はもちろん、美男美女のこころのすれ違いがもどかしい！

銃をぶっぱなすのは、躊躇ないのに

お互いの心を確かめることはできない。

そんな描写が面白い。

まぁ、途中大いに中だるみしますけど。

夫婦に秘密はありますか？

薔薇の名前 特別版 [DVD]/ショーン・コネリー,クリスチャン・スレーター,F・マーレイ・エイブラハム

￥1,500

Amazon.co.jp

陰鬱とした中世ヨーロッパ(イタリア)を舞台にしたサスペンス。

主演は、英国人修道士に扮する　ショーンコネリー。重厚な演技とユーモラスで異彩を放っている。

その弟子は、若きクリスチャン・スレーター。なんてみずみずしい！

雪に閉ざされた修道院内でおきた殺人事件を、ショーンコネリーが解決していくのだが

八ツ墓村を彷彿させるような連続殺人事件。

異端を許さないカトリック教会。

面白かったです。

『？』な部分は、WEBでなんとか情報を補いました。

にしても、

陰鬱なムードが私にはちょっと重かったかな・・・。

TVドラマ編は見ていました

ただし、忘れていましたので、

映画を見るにあたって、エピソード０、エピソードⅣをビデオレンタル。

「特別スペシャル」「革命前日」をWEB上の動画で見て

いざ、映画館へ。

SP革命編。

国会議事堂のシーンは、セットを作ったそうです。

すごい！本物かと思いました。(本物のワケがないじゃないか)

脚本を練りこんだのでしょう！

アクションも相当練習したのでしょう！

かなり「ちゃんと」作りこまれた、満足度の高い映画作品でした。

特に堤が壇上にあがり「いまこそ、立ち上がろう」

という台詞は堤という存在感の大きさが陳腐なものにしなかったのだと思う。

あのシーンはすばらしかったと思う。

で、面白かったかと問われたら「うーん」という感じです。

SPという職務でありながら

それを利用し個人正義感を武力をもって主張する堤。

もっと葛藤を描いてほしかったな。

一方、決死の覚悟で『革命』を起こした堤をとめる、岡田の葛藤もほしかった。

香川と堤の軋轢とかももっとほしかった。

ということで、

話の進め方や撮影などはお見事！であるものの

もっと人間としての葛藤や物語をみたかったというのが本音。

2.26事件を彷彿とさせました。

天皇直属のエリート兵たちが、国家を天皇を憂いて起こした事件です。

天皇親政が実現し、彼らが政治腐敗と考える政財界の様々な現象や、農村の困窮が収束すると考えたわけです。純粋に国を憂い、武力をもって【悪い政治家】を倒そうとした。そして実際に殺害した。

それをダブらせてしまったため

堤の壇上での演説があまりにも悲しいシーンに思えた。

それほどまでに、

お前の悲しみは大きかったのか、と。

とはいえ、そういう風に考える人は少ないわけで。

やっぱり、人間ドラマがもう少しほしかったよなと思います。

あと、ラストは何を意味するんだ！！？！？

ということで、微妙にもやもや。

理由は
１）地味な会話劇とスピード感ある演出の組み合わせが好みであったこと
２）人間関係をきちんと描いており、安易な結論付けをしなかったこと
３）キャラクターがはっきりしていたこと

友情と忠誠心
裏切り
階層階級　パワーゲーム
SNSという現代的な背景のもと、古典を演じているような。

好きな彼女に振られて傷ついたこと
理想を追い求めたこと
ソーシャルネットワークで、5億人もの人たちとつながったのに
かえって孤独になった、主人公

切ない

すごく面白かった。もう一度見に行きたい。

登場人物の数の限界は必ずあります。

まぁ、話を引っ張れる役柄はいいところ5名だと思っています。

準役柄で、プラス2名。

さらに、１シーンで面白い展開ができるのは、

3名、5名、7名・・・つまり奇数人数。

なぜ奇数か。

人間は必ずグループを組みますから、２対１の3名。3対2の5名・・・という感じ。

グループと、敵対構造が生まれます。

5名というのは、役者は大変ですが面白い人数になっています。

(2対1)対2　

2グループの対立構造なのだけど、3人いるほうは必ず2対1に分かれるから

人間関係が複雑化していくんだよね。

だから物語が生まれる。

2名対立は、

話の密度を濃くする。ただし見てるほうはすごく疲れる。

1名は

話を進行させる。モノローグで話を前に進める。

こう考えると、

１つの場所と人間関係しかないのに、

14名なんて出演者になると、2時間で収まりきらないわけです。

それでも人数を増やしたい場合はどうするか。

簡単。

場を増やす。たとえば、『稽古場』『職場』『家庭』とか。

場を縦横無人に横切るのが、主人公。人と接し、いろんな反応を起こすことで

観客はその主人公のさまざまな面を知ることになり

感情移入をすることになる。

と、整理してみる。

いまは登場人物5名くらいで芝居書きたいかな。といいつつ、私の話は『場』が多いため

人が増えてしまうのですが。。。。

http://www.dongyu.co.jp/cascade/

シンゴくんより案内を受けて観劇。
久しぶりに訪れた駅前劇場は、自分の記憶よりもずっときれいになっていました。改装したかな。

岩松了の作品は、久しぶり。
シンゴくんはどんな役柄か？というのと
プロの芝居をこのサイズで見ることに興味があり、赴きました。

駅前のストレートプレイで3,800円（前売り指定）
チケノルマ　60枚/1人
出演者　14名（！）
公演数　14回！
厭らしいが計算してみたよ。興行収益44,688,000円。

序盤から、芝居が温まっていない役者陣。完全に冷めてしまいました。

稽古場で演出席にいるような気持ちになってしまい、頭のなかでダメ出しをしてしまう。舞台セットが『稽古場』だったから？まさか。

こんなに「温まっていない」芝居は、初めてだ。
地震による稽古不足か？と思うのだが
そうでもない、ということが観劇中に分かってきた。

舞台は、都内にある稽古場。
チェーホフ『かもめ』を上演するために集まった役者たち。

ところが会話の中で、このカンパニーがうまく言っていない事がわかる。

その原因は、主人公の自殺。

(…ということが分かるまで、ちょっと時間がかかる。)

プロデュース制で集まったカンパニーなので、
メンバーの出身はさまざま。映像系、社長のコネ、劇団所属メンバー、フリー。
人間関係はビバヒル。

背景もビバヒル。
社長の妾の子、身体を差し出して仕事を得る映像女優、演出家に媚びる舞台女優

恋愛関係　三角関係

主人公が自殺した理由もなぞのまま、

キャストを変更して上演を続行させようとする演出家に、役柄争いも水面下で行われる。

時に激しく、時に陰湿に。

それがまるで『かもめ』の劇内容そのものであるかのよう。

だからこそ、
舞台は時に『かもめ』とオーバーラップして進んでいく。

こうやって文章にすると面白そうなんだけど
14人という役者の役名が分からないままの群像劇は、観客に優しくない。

たとえばこんな台詞。
「Aさんがαの役だったら、相手役のβはBさんよりCさんが良いって、Dさんが言ってた」
「え？誰が誰？もう、いいや」となる（なってしまった）。

役柄の背景が分からず、感情移入できない。

14人の中で、きちんとした役柄は4～5名で、準役柄でさらに2～3名。
つまり、半分ほどはキャラモノ。出てくるや否や、コミカルなシーンを演じる。

そのコミカルさは前後の関係性やその他のキャラとの関係性も希薄なため、

唐突に始まり唐突に終わる感が否めない。

シーンの存在意義はある。

全体シーンが重いから、どうしても『ブレイク』シーンが必要なのでしょう。
とはいえ、単体シーン完結型のコミカルさには若干いたさもあった。

そしてその中にシンゴ君がいた。

シンゴくんは、やはり役者陣のなかでやはり手足が高く、顔の造作がはっきりしているから
ちょっとした動きが全部目立つ。
立っているだけでコミカルだから、コミカルな演技や振る舞はくどいと感じた。
同じような役者は彼以外にも少なくとも4人いて、
何れも同じパターンであることを考えると
演出によるものだと気づく。

シンゴくんはとても真面目に演じてた。

いや、役者は全員真面目だと思う。素直な演技をしていた。

彼はニヒルな役が似合う。もったいない。

ちなみに、私は『かもめ』をよんだことがない。

だから面白さが分からなかったのかもしれない。でも読んだことある人なんているのかしら？

群像劇の難しさを改めて知るのと
原作パロディの面白さの基本は、原作を知らなくても面白いことだと
肝に銘じる。

観客だし中のシンゴくんと受付フロアでおしゃべりを意外と長いことしていた。
『オカダくん元気？どこに行けば会えるのかな？』
とやはり面白い質問を投げかけてくれる。

家にくれば、いるよ。今度おいで。

『彼女とうまくやってる？』
『え！！どういうこと、僕はそのつもりなんだけど。え！？何か知ってるの？
　意味深だよ、どいういうこと！？』
と、勝手に意味深な台詞と深読み。元気？と同意義だよー。

『感想さ、メールで頂戴。お願いね。メールで』
とリクエストするあたりも、天然っぷりは相変わらず。

なぜ？なぜメールにこだわるの、シンゴくん。

シンゴくんに会えて、うれしかった。元気でた。近々会おうね。

▼チェーホフ『かもめ』
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%81%8B%E3%82%82%E3%82%81_(%E3%83%81%E3%82%A7%E3%83%BC%E3%83%9B%E3%83%95 )