ようやく秋らしく涼しくなってきましたが、みなさんいかがお過ごしでしょうか？

　いずみホールでのリサイタルもいよいよあと二週間となりました。

　自分と同じ名前のホールでリサイタルとは奇遇だね、と友人たちに言われるのですが、

　いずみホールは音響が素晴らしくシャンデリアの素敵なホールで、小さなころから憧れていたホールです。今回、日本演奏連盟と文化庁の主催でリサイタルをさせて頂くことになりました。

　ヴィオラという楽器はオーケストラなどでは普段伴奏に回ることが多く、ヴィオラ単独での音色を意外と知らない方が多いと思います。

　「地味な楽器」、「大人しい楽器」というイメージの方が多いのではないでしょうか。

　私は、そのイメージを一新したいと思い、ヴィオラ独特の音色の素晴らしさ、表現力に幅のある楽器であることを多くの方に知っていただきたく、リサイタルなどの活動をしてきました。

　ヴィオラはヴァイオリンやチェロと違い、音響学的には「不完全」な楽器で、ボディを弦長に合わせてつくると大きくなりすぎ、顎ではさんで演奏することが不可能になってしまいます。

　それを顎ではさんで演奏できるような大きさにしたのが、現在のヴィオラです。

ヴィオラ独特のあの渋い音や、ビロードにも例えられる温かいまろやかな音が出るのは、「音響学的な不完全さ」に秘密があったのです。

　ヴィオラのソロ曲というと、ブラームスのソナタ、ヒンデミットのソナタ、など重厚な曲を思い浮かべる方も多いかと思いますが、

今回はそれとは趣向を変えて、印象派的な作品を中心にした明るく旋律の美しい曲を中心に選曲しました。ヴィオラの曲は暗い、地味というイメージが変わると思います。

　どちらかというと演奏機会の少ない名曲を集めたので、

おそらくプログラムだけ見ても、どんな曲なのか？とイメージしづらい方も多いと思います。

そこで、それぞれの曲の聴きどころを書いていきたいと思います。

　ミヨー　：　4つの顔

　　「フランス6人組」の一人であるミヨーは1892年南仏プロヴァンス生まれ。

　　この作品は、1943年作で、当時ミヨーはユダヤ人であったためナチスの迫害を逃れてアメリカに住んでいました。題名の通り、四つの曲から構成され、「カリフォルニアの女」「ウィスコンシンの女」「ブリュッセルの女」「パリの女」と題されており、それぞれの街の女性の様子を軽妙な語り口で描いています。

　1917から二年間ブラジルにいたこともあり、ミヨーの音楽はブラジル音楽やジャズの影響も見られ、また彼の出身であるプロヴァンスを思わせるような明るさがあり、軽妙洒脱という言葉がぴったり当てはまります。ミヨーはそれぞれの女性の性格をどのように描いたのかご注目ください。

　ビーバー：　パッサカリア

　ビーバー（1644-1704）は、ボヘミア出身のザルツブルクで活躍したヴァイオリニストおよび作曲家。このパッサカリアは16曲からなる「ロザリオのソナタ」の最終曲で、宗教的な意味合いを持ち、「守護天使」の副題がついています。C-B♭-A♭-Gというバス主題が65回繰り返される無伴奏の変奏曲で、弾いていると深く祈りの境地に沈んでいくような心持ちがします。

ヴィオラ一本で紡ぎだされる祈りと静寂の世界をお楽しみください。

ニノ・ロータ　：　ヴィオラ・ソナタ第二番

　映画音楽の作曲家として有名なニノ・ロータですが、彼自身は本職はクラシック音楽の作曲家であると語っていました。書法的には、ブラームスを思わせるようなところがありますが、

ピアノ・パートはシンプルに必要最低限の音で書かれているので、ニノ・ロータの持つイタリア的な美しい明るい旋律の魅力が楽しめます。このソナタはおそらく日本ではまだあまり演奏されていません。ロータがヴィオラをどのように歌わせているのか、旋律の美しさを味わっていただければと思います。

武満徹　：　ア・ストリング・アラウンド・オータム

　この作品は1989年にフランス革命200周年の記念行事の一環として開かれた「パリの秋」フェスティバルの委嘱により作曲された作品で、原曲はヴィオラとオーケストラのためのコンチェルトです。独奏ヴィオラはオーケストラが描く秋景色の中で自然を観照する人間の役割を果たしています。メシアンやドビュッシーを思わせる美しい和声や旋法が使われています。一つのテーマを発展させていくという従来の西洋音楽の作曲法ではなく、断片的な旋律が浮かんでは消える散文詩のような曲です。たとえば庭園に石や木があるとして、それが光の加減や見る角度によって変わりますが、その変化が武満にとって音の響きの変化のイメージだったようです。武満の曲は、音があるはずの瞬間でも、静寂を感じる瞬間があり、そこが最大の聞かせどころだと私は思っています。

バックス　：　ヴィオラ・ソナタ

　この作品は1922年に作曲され、20世紀を代表するヴィオラの巨匠であるライオネル・ターティスに献呈されました。バックスの作風はロマン主義と印象派の影響があり、それに加え彼の出自であるアイルランドの民話や民謡を取り入れたものとなっています。冒頭は、きらめくようなピアノの高音部の和音にのって、ヴィオラがこれぞヴィオラという低音域でメロディを奏でます。さまざまな物語の発展があったあと、再び曲の最終でも同じメロディが現れます。ケルト神話の場面が浮かぶようなファンタジーのある作品です。ヴィオラらしい太い音、温かい音、繊細な光の変化、透明感のある音、など様々な表現を楽しんでいただければと思います。

私は、ヴィオラを弾いていて、様々な表現の可能性のあるこの楽器を弾くことが楽しくてとても幸せです。ぜひ皆さんにも共有できればと思っています。

　なかなか聴くことのできないプログラム。ぜひヴィオラの温かさをいずみホールの素晴らしい音響で味わいに足を運びにいらしてください。

　きっと皆さんのヴィオラのイメージが変わることと思っております。

チケットはizumi.hosokawa.concerts@gmail.comで受け付けております。

全席指定ですので、ご希望の方はお早めにおっしゃっていただけた方が良いお席を選べます。

皆さまにお会いできるのを心からお待ちしております。

　細川　泉