こんにちは！ゆうです！

今回は、初心者の練習マインド

つまり練習における心構えを

どのように持てば上達が早くなるのか

という点に絞ってお話しします。

あなたはギターの練習をするとき

どんな心構えで練習しているでしょうか？

「まあ、何となく毎日やっているから」

「弾きたい曲があるから

弾けるようになるまで」

などなど理由は様々かもしれません。

理由はなんであれ

毎日続けてこそ練習の意味が

出てきますので続けることが肝心です。

では、この心構えを身につけることで

いったいギター演奏の

何が変わるのでしょうか？

まず一番大きな点として、

初心者から中級者に進化できる

ということがあげられます。

いつまでたっても初心者だと

言われ続けるのは誰しも嫌ですし

できれば、中級者、

上級者になりたいですよね？

あなたが上達するにあたって

何かしらの心構えを持つことは

絶対に必要に

なってくることなのです。

逆に、その心構えを持たずに

ギターを始めた人は

どうなるでしょうか？

なかなか上達せず、好きな曲も弾けず、

練習がだんだん嫌になるかもしれません。

そして、どの家でもよく見かける

ただのインテリアになってしまいます。

せっかく何万もかけて

買ったのですから弾けないと

とってももったいないですよね。

友達が家に来た時、

「ギター弾けるの？」

といわれたときかっこいフレーズを

一つでも弾けたらいいですよね！

そんな、これから練習を続けていき

あなたがギター初心者を卒業する

ために欠かせないのが

この練習マインドを持つということです。

一番心にとめてほしい言葉があります。

「好きこそものの上手なれ」

よく聞く言葉だと思いますが、

まさしくこの言葉の通りなのです。

どんなに苦手なものでも、

楽しみながらすれば継続しますよね？

学校の部活なんかがそうだったと思います。

一緒にする仲間がいて

自分がしている競技が大好きだから

しんどい練習にも耐えられるのです。

ですのでギターにおいても

同じことが言えるのです。

好きであるからこそ練習を楽しみ

続けていくことができるのです。

そんなあなたに、今日から持てる

練習マインドを2つだけご紹介します。

①   ギターは自由である

　この点に関しては、自分の趣味なので

　当たり前かもしれませんが

　なかなかできていない人が多いのです。

　「今日はこの練習をしないと・・・」

　「このコードをマスターするまで寝られない」

　「スケールを覚えなきゃ・・・」

こういった風にギターの練習を

毎日しないといけない日課になっては

楽しめていないので上達は遅いです。

もっと気楽な感じで、

自分の好きなギターを楽しむのです。

②   自分の好きな曲を演奏する

この点に関してはいろいろ意見が

分かれるところでもあります。

もちろん基礎練習も大事です。

絶対にある程度は

しなければいけません。

そんな時に自分の弾きたい曲を

自分のレベルアップの

指標にするのです。

基礎練習が飽きたとき、

弾けなかったフレーズが

スムーズに引けたときなどです。

そんなときに自分の弾きたかった曲を

実際に弾いてみるのです。

そうすると、昨日までの自分とは

明らかに変わったことがわかるのです。

指が自然に動くようになるのです。

そういった時に練習してよかった、

ギターをやっていてよかった

と思えるようになっていくのです。

こうしたことの繰り返しによって

初心者から中級者に、

そして上級者になっていくのです。

小さな事かもしれませんが、

人間の好きだ、楽しいという気持ちの

力はものすごいものなのです。

どんなことでも

できるようになるのです。

あなたも今日の練習から

ぜひ取り入れてみてください。

あなたがギターを好きでよかった

と思えるようになってほしいのです。

今回は練習マインド

についてお話ししました。

みんなが知っていないことを

一つできるだけで、

その人の一歩前に

進むことが出来たのです。

1日では完璧に練習マインドを

習得することはできません。

ですが毎日続けていれば

必ずコツをつかんで

完璧にこのマインドを習得できます。

最後まで読んでくださり

ありがとうございました！

質問はコメントより

お待ちしております！

何でもお気軽に

質問してくださいね！

もちろんギターのことでしたら

なんでも結構ですよ！

★今回のまとめ★

☆今日から使えるマインドは2つ！

①  ギターは自由である

②  好きな曲を練習しよう

こんにちは！ゆうです！

今回は演奏をする際にどうすれば

「この人の演奏とっても上手だな」

と思ってもらえるか、

そう思わせるために

どんなことを心掛けるべきかを

お話ししていきます。

初心者の演奏を見ていても

「あれ、この人ほんとに初心者かな？」

「数年経験している人より上手だな」

と思える人がときどきいます。

その人たちには

共通してあることができているから

そのように感じたのです。

後ほど、まとめてご紹介いたします。

まず初めに、この演奏テクニックを

身につけることによって、

あなたの演奏は180度変化します。

初めて数か月でも

ある程度練習さえすれば

上級者とも肩を並べて演奏できます。

しかし、その一方で

あなたがもしこのテクニックを

身につけることができなければ

ずっと初心者のままなのです。

何年も練習して練習して・・・

初めて数か月の初心者の

ほうが上手だと言われたら、

とっても悔しいですよね。

初心者のあなたは

全く逆のことができるのです。

その何年も練習した

ギター歴での先輩にも

演奏テクニックでは

上を行くことができるのです。

ぜひこの技術を習得して

ギター歴先輩の上をいっちゃってください。

では、ここでギターが

上手な人とはという

主題の部分に行きたいと思います。

ギターが上手な人というのは

大きく分けてこの2つのことを

実践できている人のことです。

①  リズム感がいい

②  ストローク・ピッキングに抑揚がある

この2つをできているかできていないかが

初心者か上級者かどちらかの

演奏になるかを左右します。

ではまず順番に解説していきますね。

①  リズム感がいい

「リズム感は生まれつきのものじゃないの」

と思われるかもしれませんが、

日々の練習でも

身につけることができます。

リズム感をよくしようと

思った時に必ず守って

ほしいことがあります。

基準になる正確なるリズムに合わせる

ということです。

基準になるリズムとは

メトロノームを使うかCD音源か

正確なものを使ってください。

自分の頭の中にある

リズム感だけを頼って練習する事は

一番危険なことですのでやめてください。

とくに楽器初心者の方に多いのですが、

自分の中のなんとなく

といったイメージで練習される方が

結構多くいます。

その状態で練習してしまうと、

自分の中で正確なリズムの基準が

ない状態で練習をしてしまうので

結果的にリズム感のない演奏になります。

このリズム感のない演奏こそ

初心者だといわれてしまう原因に

なってしまっているのです。

②  ストローク・ピッキングに抑揚がある

この抑揚といった点についても

初心者にはできていない人が

とても多い点になります。

イントロからAメロ、そしてサビまで

一定の音量、強さで弾いているのです。

コードが押さえられるようになって

ある程度演奏ができだした人に

多い初心者の演奏方法ですね。

よく言われるのが、

ギターは弦楽器であることを

思い出してほしいということです。

ピアノみたいに押せば一定の音が鳴る

というわけではないのです。

右手のストロークやピッキングで

自分で音量を調節しなければ

いけないのです。

弾いている人のニュアンスが

音になってそのまま

聞き手に伝わるのです。

弱く弾くことで優しい音になりますし、

強く弾けば倍音の多い強い音になります。

弱く弾く＝音が小さい

といったわけではないのです。

実際には音も小さく

なるかもしれませんが、

音自体のニュアンスが変化します。

話すときでも、会話するときと

ひそひそ話をするときと

音量も変化しますけれども

声のニュアンスも変わりますよね？

こうした雰囲気をギターで表現するのが

ストロークやピッキングなのです。

この感じを表現できるだけで

一気に上達したように感じられます。

そして聞いている人にも上手な

演奏だと思ってもらえ、

安心して聞いていられる

演奏になります。

ここまで2つの上級者ができていて

初心者にできていないことを

ご紹介してきました。

この2つの点については

できていなくても

直接人に言われることは

少ないかもしれません。

しかしできていたら、

ギターをしたことない人が聞いても

上手な演奏だなと思ってもらえます。

ぜひそんな演奏をしてみたいですよね。

では、今日から実際にできる練習を

2つだけお話しします。

先ほど、話に含めた点と重なりますが

普段の練習でメトロノームを

使用してください。

そして、もう1つの点は

今すぐには難しいかもしれませんが

上手な演奏を生で

聞いてみてください。

上手な演奏を生で聞くことによって

音の強弱など、ギター演奏の

ニュアンスの違いや抑揚が理解できます。

メトロノームはスマホのアプリでも

全然大丈夫ですので、

今日からインストールして

使ってみてください。

あなたの演奏がリズム感のある

最高のものへと変化していきますよ！

今回は上級者に必須の演奏テクニック

についてお話ししました。

みんなが知っていないことを

一つできるだけで、

その人の一歩前に

進むことが出来たのです。

1日ではこの演奏テクニック

マスターすることはできません。

ですが毎日続けていれば

必ずコツをつかんで

完璧にこの演奏テクニックを

マスターすることができます。

最後まで読んでくださり

ありがとうございました！

質問はコメントより

お待ちしております！

何でもお気軽に

質問してくださいね！

もちろんギターのことでしたら

なんでも結構ですよ！

★今回のまとめ★

☆上級者の技術を身につけよう

①  リズム感がいい

②  ストローク・ピッキングに抑揚がある

こんにちは！ゆうです！

今回は、アコギを弾いている人なら

誰しもが経験したことのある、

「うるさいからほかでやってくれ」

と言われたときに静かに練習できる

対策方法についてご紹介します。

夜中にも周囲を気にせずに

ギターの練習ができるというのは

何よりも大きなアドバンテージになります。

学生でも、社会人でもおそらく

家に帰ってきて食事やお風呂を済ませ、

ギターの練習をしよう、と思った時には

10時を過ぎていたりすると

気を使ってなかなか練習ができません。

そんなときにでも、

周りを気にすることなく

ギターの練習ができる防音術があれば、

上達への階段を

駆け上がることができるのです。

逆に周囲に常に気を使って

夜には練習できないとすると、

夜にも練習している人との

スキルの差は広がる一方です。

そうならないためにも

今回ご紹介する防音術で

夜にもどんどん練習しちゃいましょう！

今回は私が実際に使っていた方法を

3つに分けてご紹介します。

①  サイレントピック(有効度★★★)

あなたはサイレントピックを

聞いたこと・使ったことがありますか？

簡単に説明すると

音が鳴らないようにできた

薄い薄いピックです。

初めて持ってみると薄―い

プラスチックで、紙みたいな感じですね。

慣れないうちはびっくりするくらい

音が鳴らないので弾いている感じが

あまりしないため違和感を感じる

こともあるかもしれませんが、

実際に使用してみると

本当にサイレントな練習ができるので

一番お勧めします。

②  弱音器(有効度★☆☆)

弱音器は上の画像の様に、

ギターのブリッジ側にはさんで使用します。

サイレントピックなどに比べると、

かなり音はなりますが、低音などの響きが

なくなるので気持ち的には静かになります。

音はしっかりなりますし、

ピックもそのまま使えますので、

少し静かにしたいときなどには有効です。

③  エレキギター(有効度★★☆)

コード引きなどの練習に

エレキギターを使うということです。

アンプなどにはつながず

生音のまま練習します。

音はそのままですし、

サウンドホールなどはありませんので

音が響く心配もありません。

私も弾き始めた頃は

夜にも練習がしたかったので、

エレキギターで練習していました。

しかし、エレキギターで練習することには

いくつかの問題もあることも

覚えておいてください。

まず、エレキギターが別で必要になってきます。

私はたまたま譲っていただいたものが

あったので使用していましたが、

わざわざ夜の練習のために

買わないといけない、という必要は

ありませんので心配しないでください。

また、エレキギターの

ネックの太さや・弦の硬さなどが

アコギとは異なっていることが多いということです。

エレキギターは比較的

柔らかい弦を使用しているため、

エレキギターに慣れすぎてしまうと、

エレキギターで出せていた音が

アコギに持ち替えると鳴らなくなった、

ということも初心者には多い話ですので、

できるだけ注意してくださいね。

鳴る感覚をつかむ、という点では

非常に有効ですので一概にいけない

と言っているわけではありません。

私も「Fコード」が弾けるように

なったのはエレキギターでの練習で

音のなる感覚をつかんだからでした。

この様にそれぞれの防音術には

メリットもデメリットもありますが、

やらないに越したことはありません。

やらないほうがよっぽど

あなたにとってのデメリットなのです。

ここでご紹介した3つのことを

今日今すぐにすることはできないかもしれません。

そんな方に、どれか1つを

始めるまでに有効な

今日できる防音術をご紹介します。

ギターのブリッジのところに

タオルを挟むのです。

意外と音量も落ちるので、

ぜひぜひ試してみてください！

今回は夜に練習するための防音術

についてお話ししました。

みんなが知っていないことを

一つできるだけで、

その人の一歩前に

進むことが出来たのです。

ギターをマスターするために

必要不可欠な練習時間の確保です。

毎日コツコツ練習を

積み重ねることでどんな曲でも

自分のものにすることができるのです

最後まで読んでくださり

ありがとうございました！

質問はコメントより

お待ちしております！

何でもお気軽に

質問してくださいね！

もちろんギターのことでしたら

なんでも結構ですよ！

★今回のまとめ★

☆夜でも練習を躊躇するな！

今日からできる防音術はたくさんある！

①   サイレントピック

②   弱音器

③   エレキギター

こんにちは！ゆうです！

今回は、ギターを演奏するのに

欠かせない弦の選び方

についてご紹介します。

ギターの弦の種類を知ることで

あなたは自分の演奏に合った

弦を選ぶことが

できるようになります。

しいては、自分の演奏が

よりよいものになることを

意味しています。

この記事を読み終わったときには、

自分の演奏に適した弦を選ぶことが

できるようになっています。

もし自分の演奏や演奏スタイルに

合っていない弦を使っているなら、

ギターを傷める事にもなりますし、

何よりも音色や聞いている人に

与える印象がものすごく

大きく変わってきます。

同じ弦でもどうせ買うなら

自分にぴったりの弦を

見つけたいですよね！

では最初に、弦の種類について

説明をしていきます。

アコギには、スチール弦とナイロン弦の

2種類がありますが、

今回はフォークギターなので

スチール弦だけの紹介になります。

簡単に言うと鉄の弦のことですね！

このスチール弦は2種類に

大きく分けられています。

①   ブロンズ弦

②   フォスファー・ブロンズ弦

この2種類に分かれています。

上がブロンズ弦で、

下がフォスファー・ブロンズ弦です。

ではそれぞれの違いを説明していきますね。

①   ブロンズ（Bronze）弦

ブロンズ弦は3弦～6弦

（太い方から数えて、4番目までです）

は巻き弦になっていますが、

この巻きの部分にブロンズ（銅）が

使用されている弦のことです。

もう少し細かく記載すると、

このブロンズ弦は銅が80%、

スズを20%含んでいるものになります。

少し黄っぽい色をしています。

特徴としては

・中低音がバランスよく出る

・弦の主張が少なく、

ギター本来の音が出てくれる

といったところです。

癖が無く、どんなギターにも合う

スタンダードな弦になります。

②   フォスファー・ブロンズ

      （Phosphor Bronze）弦

フォスファー・ブロンズ弦は

上記のブロンズ弦に「リン」を

含ませた弦のことです。

少し赤みがかった褐色をしています。

特徴としては

・高音がよく響き、煌びやかな音が出る。

・音の伸びも強い。

どちらが絶対的にいいとは

言い切ることはできません。

結局は好み・・・ということに

なってしまいますが

知識として知っておくだけでも

役に立つことはたくさんあります。

そして、次に弦を選ぶのに

重要になってくるのは弦の太さです。

当たり前のことかもしれませんが、

細い弦は柔らかく、太い弦は硬いです。

ではその二つにどんな

違いがあるか説明しますね。

柔らかい弦のメリットとデメリットは

・メリット→太い弦と比べると、

　　比較的弦が押さえやすい

・デメリット→太い弦と比べると、

　　音は弱くなる

硬い弦のメリットとデメリットは

・メリット→細い弦と比べると、

　　音が鳴ります

・デメリット→細い弦と比べると

　　指が押さえにくい（痛い）

ということになります。

でもどの太さが自分に合うか

わからないと選べませんよね。

安心してください！

弦の太さも一番標準のものがあるのです。

それは「Light Gauge」といわれるもので、

ライトゲージの弦ということです。

そしてライトゲージより細いものとして、

エクストラライトゲージ

「Extra light gauge」、

太いものとしてミディアムゲージ

「Medium gauge」というものがあります。

エクストラライトゲージは

ライトゲージと比べて細いため、

比較的押さえやすく

長時間使用していても

疲労感などはたまりにくいです。

逆に、ミディアムゲージは、

押さえにくいぶん

しっかりとしたい音が出、

力強いかっこいい音を

鳴らすことができます。

最初にギターを買った時に

張ってある弦はほとんどが

ライトゲージです。

何を買えばよいかわからないという方は、

まずはブロンズ弦の

ライトゲージを購入してみては

いかがでしょうか？

ちょうどいい音を鳴らすことができますし、

硬すぎずいい練習にもなりますよ！

では今日の練習から、

自分がどんな弦を使っているか

意識しながら弦を押さえてみてくださいね！

次弦の交換をするときに

自分に合った弦を

見つけやすくなりますよ！

今回は弦の種類

についてお話ししました。

みんなが知っていないことを

一つできるだけで、

その人の一歩前に

進むことが出来たのです。

1日では自分の演奏スタイルに合った

弦を見つけることはできません。

ですがいろいろな

ピックを試しているうちに

自分の演奏にピッタリな弦が

必ず見つかります。

最後まで読んでくださり

ありがとうございました！

質問はコメントより

お待ちしております！

何でもお気軽に

質問してくださいね！

もちろんギターのことでしたら

なんでも結構ですよ！

★今回のまとめ★

☆弦の種類・太さによって

　音色は自由自在に変化する

弦が細いほど張りは弱くなり

押さえやすくなる。

弦が太いほど張りは強くなり、

押弦に力が必要になる。

音質的には、弦が細いほど

線の細い繊細なサウンドになる。

弦が太い程張りがあり、

音量・低音のあるパワフルな音を出しやすくなる。

こんにちは！ゆうです！

今回は、ギターを演奏するのに

欠かせないピックの選び方、

ピックの厚さと素材についてご紹介します。

ギターのピックを知ることで

あなたは自分の演奏に合った

ピック選びをすることが

できるようになります。

しいては、自分の演奏が

よりよいものになることを

意味しています。

この記事を読み終わったときには、

自分の演奏に適したピック選びが

できるようになっています。

ではまずは、ピックの

厚さの違いについて説明します。

・厚い（硬い）ピック

ロックを弾く人や、ヘビメタなど

エッジのきいた音を出したい人が

使っている印象があります。

ベースを弾く人もこういった

厚いピックを使っているイメージがあります。

ピッキングの強弱がそのままでます。

パワフルな印象を

与える音作りができます。

・薄いピック

コードストロークやカッティングなど、

ニュアンスを出しやすいピックです。

繊細なタッチにも優れていますので、

アコギなどはこちらのほうが

向いているかもしれません。

厚いピックとはまた異なった

音作りをすることができます。

また上で紹介したピック以外にも

ミディアムといった

中間の太さのピックも存在します。

バランスがとれているので

最初はミディアムから

始めてもいいかもしれません。

では次にピックの素材

「材質」について説明します。

・セルロイド

一番使っている人が多く、

最もポピュラーな材質です。

ある程度しなりもあるため、

誰でも弾ける、弾きやすい

ピックになっています。

強度はそこまでないため、

毎日の練習などで

つかっていると意外と削れちゃいます。

特徴がないのが特徴だと

いってもいいほど

ザ・シンプルな素材です。

迷ったらこれにすればいいと思います。

・ナイロン

セルロイドと比べて柔軟性があり、

比較的柔らかいものもおおいです。

アコギともかなり相性がいいので

セルロイドからナイロンに

変える人も多いです。

激しい演奏よりも、

ストロークをはじめとした、

ゆったりな優しいタッチに向いています。

アコギと相性がいいので、

アコギらしい曲を弾く時により

アコギらしさを出してくれる

ピックになります。

・デルリン

セルロイドより柔らかく、

ナイロンよりは硬い素材です。

表面はかなりなめらかなので、

滑りやすくなっていますので

カッティングには向いていません。

弦離れがいいので、

抜けのいいクリーンな音を

奏でることができます。

・アクリル

今までの素材にはない

弾いた感じがあります。

硬いイメージがありますが、

持ちやすく先も薄くなっているので、

かなり弾きやすいです。

軽いので慣れは結構必要です。

早いフレーズから、

ストロークまである程度

対応しています。

見た目で選ぶ方や、

軽さで選ぶ方もいるかと思いますが、

最初アクリルで始める

必要はないかと思います。

ここまで様々なピックの

特性についてご紹介しましたが、

やはり自分で触ってみて、

弾いてみて自分にしっくりするものを

選ぶのが一番かと思います。

ピックを選ぶコツは以下の3つです。

①   触ってみる

②   実際に弾いてみる

③   ストローク・単音弾きで音の鳴りを確かめる

この3つのことを

楽器屋さんなどで試してみて、

自分に一番しっくり来たものを

買ってみるのがいいのかなと思います。

それでも、どれがしっくりくるのか

わからない・・・という方は、

トライアングル型のミディアム

で最初は始めてください。

一番シンプルで

使っている人も多いため、

ここから自分に合ったものを

見つけていけばいいのです。

ではさっそく今日

自分が持っているピックが

どの種類に当てはまるのか

見てみてください。

慣れているだけで、

もっと自分に合ったピックが

見つかるかもしれませんよ。

今回はピックの厚さと素材

についてお話ししました。

みんなが知っていないことを

一つできるだけで、

その人の一歩前に

進むことが出来たのです。

1日では自分の演奏スタイルに合った

ピックを見つけることはできません。

ですがいろいろな

ピックを試しているうちに

自分の演奏にピッタリなピックが

必ず見つかります。

最後まで読んでくださり

ありがとうございました！

質問はコメントより

お待ちしております！

何でもお気軽に

質問してくださいね！

もちろんギターのことでしたら

なんでも結構ですよ！

★今回のまとめ★

☆3段階を踏んでピックを見つけよう！

①触ってみる

②実際に弾いてみる

③ストローク・単音弾きで音の鳴りを確かめる

こんにちは！ゆうです！

今回は、ギターを演奏するのに

欠かせないピックの選び方、

ピックの種類についてご紹介します。

ギターのピックの種類を知ることで

あなたは自分の演奏に合った

ピック選びをすることが

できるようになります。

しいては、自分の演奏が

よりよいものになることを

意味しています。

この記事を読み終わったときには、

自分の演奏に適したピック選びが

できるようになっています。

では、最初にピックの種類と

そのピックを使うべき

場面についてご紹介します。

①  トライアングル型

通称おにぎり型といわれる、

三角の形のどの辺でも

使えるようになっているピックです。

アコギの弾き語りにおいては、

このトライアングル型が

最もポピュラーなものです。

トライアングル型は

ストローク向けのピックとなっており、

エレキギターに比べてストロークの

依存度が高いアコギの

演奏に向いています。

どのピックを買えばよいか

迷っている方はとりあえず

このトライアングル型を

買ってみることをお勧めします。

②  ティアドロップ型

トライアングルと並んで代表的なのが

このティアドロップ型です。

万能ピックともいわれ、

単音弾きにもストロークにも

対応しやすい形になっています。

トライアングル型に比べ

持つ部分も少なくなるため、

ピック弾きに慣れないうちは

落としてしまうことも

多々あるかもしれません。

ですので、まずトライアングル型で

ある程度慣れてからティアドロップ型に

変えるのもよいかもしれません。

アコギの演奏者の多くは、

アルペジオでもメロディーラインでも

トライアングル型で弾いていますが、

フレーズが早くなったり細かくなると

どうしてもトライアングル型では

ミスしてしまうことが

多くなってしまいます。

そういった時にはティアドロップ型に

変えてみるのもよいかもしれません。

③  ジャズ型

ジャズ型は少し変わった

形をしています。

ティアドロップ型を

さらにシャープにした感じですね。

アコギの演奏で使っている人は

ほとんど見かけず、

メタルなど速弾きをする方が

使っている印象があります。

④  サムピック

最後のサムピックは、

持つのではなく付けるタイプのピックです。

見た目通り、

フィンガーピッキング向けのピックです。

ちょっと他のとは違うため、

きれいな音を出せるように

慣れるまでは少し練習が必要になります。

これの代わりに親指の爪を

伸ばしている人も多くいますね。

自分に合ったものを選ぶとよいでしょう。

たくさんの種類を上げましたので、

どれを選べばいいのかわからない・・・

と思われる方もいるかもしれません。

では、悩んだらまず

トライアングル型を試してみましょう。

いろいろなピックを

試しているうちに自分に合った、

自分が出したい音を奏でられる

ピックに出会うことができると思いますよ！

今回はピックの種類

についてお話ししました。

みんなが知っていないことを

一つできるだけで、

その人の一歩前に

進むことが出来たのです。

1日では自分の演奏スタイルに合った

ピックを見つけることはできません。

ですがいろいろな

ピックを試しているうちに

自分の演奏にピッタリなピックが

必ず見つかります。

最後まで読んでくださり

ありがとうございました！

質問はコメントより

お待ちしております！

何でもお気軽に

質問してくださいね！

もちろんギターのことでしたら

なんでも結構ですよ！

★今回のまとめ★

☆ピックの種類と用途を知ろう！

悩んだらまずはトライアングル型！

こんにちは！ゆうです！

今回は、ギターを弾くにあたって

必ず行う必要のある

チューニングについてお話しします。

そしてここで紹介する

練習法を行えばあなたも

チューナーを使わずしても

チューニングが可能になります。

あなたがこのチューニング方法を

習得するなら、

チューナーがない時にも

さっとチューニングができ、

周りにも「おお！すごいね！」

とも言ってもらえます。

そして、もしチューナーを忘れたときにも

安心して演奏に臨むことができます。

また音感もよくなるため、

音楽センスがよくなるともいえます。

逆に、この方法を習得しないなら、

いざといった時に誰かにチューナーを

貸してもらわないといけなくなります。

もし周りに人がいないなら、

音が狂ったまま演奏をしないと

いけなくなるかもしれません。

できるならかっこよく、

スマートにチューニング

できたらいいですよね？

安心してください。

今日お伝えするこのチューニング方法、

練習方法をするなら

あなたも必ずチューナーなしでの

チューニングが可能になります。

ではさっそくチューナーなしで

チューニングするにはどうすればいいのかと

思われるかもしれません。

最初は耳を鍛えるということです。

絶対音感と聞くと、生まれつき持った才能

だから自分にはない、と思う方がほとんどです。

しかし、あなたは相対音感

というのを聞いたことがおありでしょうか？

相対音感はほとんどすべての

人間に備わっている能力のことです。

小さい時から毎日毎日

音楽に親しんできて、ごく一部の人が

身につくのが絶対音感に対して、

相対音感は大人になってからでも

身に着けることができます。

そしてその相対音感を身につけることで、

チューニングができるようになるのです。

ではここからは、相対音感を

身につけるために耳を頼りにした

チューニングの練習をするために必要な

チューナーの知識についてお伝えします。

まず一般的に使われている

チューナーについて説明します。

一般的にはこの2種類の

チューナーが用いられています。

・クリップチューナー

ギターのヘッドを挟むようにつけます。

どんなギターでも手軽に

使うことができるのでほとんどの方は

これを使っているのではないかと思います。

・ペダルチューナー

足元でエフェクターのように使うチューナーです。

シールドで繋げての

チューニングになりますので、

ピックアップがついているアコギに使用が限られます。

ライブなどよくする方、

ライブ中に合わせる方が

使っているのが多いように感じます。

最初はここにあげたチューナーを

つかって正しいチューニング音が

どれなのかを知ることから始めるのがいいでしょう。

6つの音を全部覚えないといけないの？

と思われるかもしれません。

実は覚えるのは5弦の音だけでいいのです！

ではここから5弦だけ合わせてある状態で

どのようにしてチューニングができるか

まとめましたので以下の順番で試してみてください。

ここにあげられている方法は

ある程度すべての弦がどのような音なのかを

知らなければ少しずつずれてきてしまいます。

最初の練習は

チューナーを使って5弦だけ

正確に合わせてみましょう。

そしてこの方法で一通り

チューニングをした後、

チューナーを使って

どれだけ正確にチューニングが

できたか試して見ましょう。

この訓練を練習の初めに

チューニングする際に

コツコツしていれば

気づいた時にはチューナーなしでも

正確にチューニングが可能になります。

また、ハーモニクスを使った

これのもう一段階かっこいいチューニングが

あるのですが興味があれば調べてみて下さいね！

では、今日の練習のチューニングか

ぜひ試してみてください。

チューナーを使わずに

チューニングをすることで

得られる相対音感は、

耳コピをするときにも

ものすごく役に立ってくることですので、

練習する価値は本当にありますよ！

今回はチューニングの方法

についてお話ししました。

みんなが知っていないことを

一つできるだけで、

その人の一歩前に

進むことが出来たのです。

1日ではチューナーなしのチューニングは

マスターすることはできません。

ですが毎日続けていれば

必ずコツをつかんで

完璧にこのチューニングをマスターできます。

最後まで読んでくださり

ありがとうございました！

質問はコメントより

お待ちしております！

何でもお気軽に

質問してくださいね！

もちろんギターのことでしたら

なんでも結構ですよ！

★今回のまとめ★

☆相対音感を身につけよう！

最初はチューニングを知ることから

覚えるのは5弦の音だけで大丈夫！

こんにちは！ゆうです！

今回は、

ソロギターをマスターするために

必要な方法についてお伝えします。

あなたは、この練習を

毎日行うことによって

ソロギターをマスターすることができます。

ストロークとは違った弾き方で

多くの人を魅了することができます。

また自分の演奏スキルもあがり、

ギタリストとしても

人一倍磨きがかかります。

そしてなによりも

ソロギターはかっこいいです。

ザ・ギター

アコギの真骨頂かもしれません。

逆に、この練習をしなければ、

自分の演奏の幅を広げることができず、

弾けるジャンルや種類も

比較的少なくなってしまうかもしれません。

でも安心してください。

今日ここにあげる練習を

毎日していれば

必ずだれよりも弾けるようになるので

毎日コツコツ練習しましょう。

絶対にしないといけない

練習でもありませんので、

上級者に一歩でも早く進むことが

できる練習だと思ってみてくださいね！

ではさっそくソロギターを

弾くために何から始めれば

よいかお伝えします。

最初にすべきなのは

自分に合ったソロギターの本を

一冊買ってみることです。

やはり、ソロギターに関しては

インターネットでもこのようにして

調べることができるのですが、

インターネットを通してみるものと

本とでは大きな違いがあります。

インターネットで調べてしまうと

何よりも挫折率が高くなります。

少しでも自分のお金を出すと

お金を払ったからもう少し頑張ろうという

気持ちにさせてくれるのです。

そしてその本の中で自分が弾きたい、

弾けるようになりたいと思った曲を

1曲決めることからこの練習は始まります。

ソロギターに関しては

反復練習をすることが

一番練習において大切です。

1小節ごとに弾けるようになるまで練習し、

指の形や押さえ方を

工夫していくことから始まります。

コードの押さえ方や、

弾き方などは人によって異なるので、

自分に合った弾き方や、

自分が弾きやすい弾き方を模索するには

本で練習するのが適しています。

ではどんな本を選べばいいの？

と思われるかもしれません。

ここでは私も使った

参考にしていただくことのできる

本をいくつか紹介します。

・DVD＆CDでよくわかる！はじめてのソロ・ギター

ソロギターを始めたばかりの人に

ピッタリな練習、フレーズ、

曲が載せられています。

CD・DVDを通して

見本演奏なども

聞いたり見たりすることができます。

そして、姿勢や指の使い方からと

ソロギターを始めるために

必要な情報がすべて載っていると

いっても過言ではありません。

・ソロギターのしらべ シリーズ

こちらは中級者向きにはなりますが

ソロギターのしらべという本もあります。

ここではジブリシリーズを

ご紹介していますが

本当に様々な種類で発行されているので

気に入ったものがあれば見てください。

この本では基礎練習というよりも、

曲の練習、弾き方に重きを置いているので

先ほど紹介した本である程度慣れた人、

ある程度経験のある人にはおすすめします。

今回ジブリシリーズを

おすすめした理由は、

Youtube等動画サイトに

自分の弾いている動画を

アップロードしている人が多いということです。

やはり、本や画像で見るのも

上達速度はかなり上がるのですが、

上手に弾いている人を見る

というのが上達への一番の近道なのです。

中には、本当に上手だとは

言えない人もいるので

見る人には注意しないといけませんが・・・

今回ご紹介したこの2冊で

私はソロギターを弾けるようになりました。

本で練習できるのはとても楽しいです。

自分なりのメモや落書きを

増やしていけば

自分だけの練習帳になります。

弾けるようになった時に

見ると感慨深いものがありますね。

今日ご紹介した本は

それぞれリンクを貼っていますので、

ご自分で確認してみてください。

そして、弾いてみたいと

少しでも思われたなら

買って今すぐに始めてください。

今日からできます。

そして行動が早ければ早いほど

上達も早くなります。

今回はソロギター

についてお話ししました。

みんなが知っていないことを

一つできるだけで、

その人の一歩前に

進むことが出来たのです。

1日ではソロギターを

マスターすることはできません。

ですが毎日続けていれば

必ずコツをつかんで

完璧にソロギターをマスターできます。

最後まで読んでくださり

ありがとうございました！

質問はコメントより

お待ちしております！

何でもお気軽に

質問してくださいね！

もちろんギターのことでしたら

なんでも結構ですよ！

★今回のまとめ★

☆ソロギターの教材は本を使おう！

インターネットより本から

自分に合った練習法を見つけよう

お金を出したほうが練習は続く！

こんにちは！ゆうです！

今回は、アコギにはあまり

縁がないと思われているかもしれませんが

スケールの練習法についてお伝えします。

実はアコースティックギターにも

スケールはものすごく有効なのです！

左手の運動としても

使ってみてくださいね！

スケールが弾けるようになると、

あなたの左手は

驚くほどに変化します。

どんなフレーズも、

どんなコードもお手のものです。

手の大きさなんて気にせず

音が鳴らせるようになるのです。

そして、

自分自身で弾きたいフレーズを

作り出すことも可能になります。

逆に、スケールができていないと、

まずコードが弾けるようになるまでに

たくさんの時間を

費やしてしまうことになります。

そして、弾きたいな・・・と思った曲

でもなかなか音をとることができず、

思うように弾けません。

できる人より何倍も

時間と労力を費やさないと

いけなくなるのです。

できるならば、どんな練習も

少ないほうがいいですし、

早く弾けるようになるほうが

かっこいいですよね？

安心してください！

この練習法を毎日続けることで、

スケールの基礎を

身に着けることができるので、

ここに書かれていることを

実際に行うことも容易になるのです。

始めたばかりの人にとっては

少し難しいかもしれません。

中級者向けになる箇所も

すこしばかりありますが、

必ず役に立つ練習ばかりですので

少しづつでいいのでやってみてください！

ではここで解説に入る前に

少しTAB譜の説明をしていきます。

エレキギターではよく

目にする楽譜の一種なのですが、

実はアコギでも使うのです。

読めるようになると、

これほど便利な楽譜はありませんので

ぜひ読めるように

今日覚えていってください。

また、読めるようになると、

わざわざコード表を見なくても

コードのどこを押せば

よいかわかるようになります。

たとえば、Cメジャー・スケールに

続けてCコードを弾く、ということを、

五線譜とTAB譜の両方で表現すると、

上の譜面のようになります。

TAB譜の6本の線は、

上から1弦、2弦、3弦、

4弦、5弦、6弦を表しています。

線の上に書かれた数字は

フレットの番号です。

たとえば下から2番目の線に

3という数字が書かれていた場合、

それは5弦3フレットの音を

鳴らすことを意味します。

ギターのフレットの上には

同じ高さの音が複数の箇所にありますが、

TAB譜を見れば、

何弦の何フレットの音を鳴らせば

良いのかが明確にわかります。

また楽譜が読めない人でも、

TAB譜だけを見て曲を弾くことが可能です。

ではここにでてきた、

Cメジャー・スケールとは

いったい何のことでしょうか？

簡単に言えばドレミファソラシドのことです。

今は深く考えなくて大丈夫です。

ドレミファソラシドの別の言い方

くらいに思ってくださいね。

ではさっそくこのスケールを

覚えるためにできる練習法を教えます。

これは開放弦から3フレットまでの

ポジションの中で、

Cメジャー・スケールを弾く練習です。

どの弦であっても、1フレットは人差指、

2フレットは中指、3フレットは薬指

で押さえるようにしてください。

これも似たようなものですが、

これからハイコードなどを弾く時に

すごく役に立ってくるので

是非覚えてくださいね。

そして練習の中で一番

気を付けてほしいことは、

必ずメトロノームを使って練習することです。

一定のテンポをたもちながら、

リズムが崩れないように意識しましょう！

そうすることで、右手と左手の息があい、

リズム感も身につくようになります！

今回ご紹介したスケール練習法は、

簡単に思えるかもしれませんし、

ドレミファソラシドだけじゃん・・・と

思うかもしれませんが、

必ずあなたが上達するのに役に立ちます。

今日の練習から取り入れてください。

練習前の指の準備運動にも

本当にぴったりですよ！

なれれば1分もかからず

すらすらと弾けるようになります！

今回はスケールの練習法

についてお話ししました。

みんなが知っていないことを

一つできるだけで、

その人の一歩前に

進むことが出来たのです。

1日では完璧にスケールを

マスターすることはできません。

ですが毎日続けていれば

必ずコツをつかんで

完璧にスケールをマスターできます。

最後まで読んでくださり

ありがとうございました！

質問はコメントより

お待ちしております！

何でもお気軽に

質問してくださいね！

もちろんギターのことでしたら

なんでも結構ですよ！

★今回のまとめ★

☆練習中はメトロノームを使用する！

スケールの練習において

何よりも大事なのは

リズム感を崩さないこと！

一定のテンポを保つ練習にもなるので、

何もせずただ弾くのは厳禁！

こんにちは！ゆうです！

今日は、ギターの演奏の中で

ふとして出てくる、

ハンマリングやプリングといった

テクニックを習得するために

必要な練習についてお伝えします。

ハンマリングやプリングといった

技術を身に着けることで、

演奏の幅がものすごく広くなり、

誰もがうらやむギタースキルを身に着け、

かっこいい演奏ができるようになります。

そして、この2つのテクニックを

駆使することによって、

どんな複雑なフレーズも

簡単に演奏することが

できるようになります。

どんなフレーズも

あなたのものになるのです。

逆に、この技術を

身に着けることができなければ、

いつまでたっても

かっこいい演奏はできません。

そしてかなりの多くの曲に

使われている技術ですので、

演奏できる曲もものすごく狭くなり、

少なくなってしまいます。

では、「ハンマリング」と「プリング」に

ついて少し解説していきます。

『ハンマリング』は、左手の指を

弦に叩きつけて音を出すテクニックです。

まず、右手で弦を弾いて音を出します。

その音が消えないうちに、

同じ弦で、出した音よりも上のフレットを
左手の指で叩きつけます。

『プリング』はその逆で、

弦から指を離すことで

音を出すテクニックです。

これも、右手で弦を弾いて音を出します。

このとき、次に出したい音の

フレット位置をおさえておきます。

次に出す音は、同じ弦で

出した音よりも下のフレットです。

最初に出した音が消えないうちに、

左手の指を離します。

このとき、弦に引っ掛ける

ようにして指を離すことで、

弦の音を弱めずに、

次の音を出すことができます。

また、この二つを駆使することで

ライトハンド奏法といった

さらに高度なテクニックを

身に着けることもできます。

かっこいい弾き方は

できて損はないですよね？

ハンマリングは直線的に

指を動かすことを意識してください。

またプリングはその逆で

曲線的な指の動きを意識してください。

この2つのテクニックを使うことによって、

ストローク回数やピッキング回数は

格段に少なくなります。

ですので、より楽に演奏が

できるようになるわけですね。

では、練習のために上の楽譜のように

ハンマリングとプリングを

使用して弾いてみてください。

「H」がハンマリングで、「P」がプリングです！

どうでしたか？

1音ずつ弾くよりも少しの動きで

音が鳴るので楽ですよね？

それでは今日からできる

練習についてお伝えします。

トリルを弾いてみる！ということです。

トリルって何？と思われる方も多いでしょう。

トリルはハンマリングとプリングを

交互にして音が途切れないように

する演奏技術のことです。

弦に触れるのは最初の一回だけです。

あとは指の力でハンマリングと

プリングを駆使して

音が鳴り続けるように努力してください。

しばらくの間綺麗に

ならせ続けることができれば、

もう一人前です。

一段階レベルアップするならば、

2本の指を使って3段階に

ハンマリングとプリングを

行うのも効果的ですよ！

少し難しくなるので

ある程度慣れてからで大丈夫です！

今回はハンマリングとプリング

についてお話ししました。

みんなが知っていないことを

一つできるだけで、

その人の一歩前に

進むことが出来たのです。

1日では完璧にこうした演奏技術を

マスターすることはできません。

ですが毎日続けていれば

必ずコツをつかんで

完璧にハンマリング・プリングを

マスターできます。

最後まで読んでくださり

ありがとうございました！

質問はコメントより

お待ちしております！

何でもお気軽に

質問してくださいね！

もちろんギターのことでしたら

なんでも結構ですよ！

★今回のまとめ★

☆ハンマリングは直線的

　プリングは曲線的な指の動きを意識する

反復練習によってコツがつかめます！

毎日コツコツすることを続けてください！