前回のブログで、アンティークのオールドノリタケをご紹介しました。

今回も、素敵なオールドノリタケの事をブログに書きたいと思い
パソコンをカタカタしていたのですが、綺麗な金赤の油壷のランプが目に入りました。
本当に美しい赤です。
このランプは明治時代、職人さんによって、当時の熟練された技法で作られた吹きガラスです。

今回は、明治・大正のガラスをご紹介したいと思います。
私は、明治~大正時代の文明開化の頃に日本で作られた
色とりどりの吹きガラス製品が大好きです。
特に私が好きなガラス製品は、金赤ガラスで、
乳白の模様がなされた物がとても美しく好きです。
ランプ、デキャンタ、菓子瓶、花瓶など様々な物があります。
同時期に、オールドノリタケもとても華やかな物が作られていました。

ガラスの小史ですが、
明治のガラスは、「品川硝子」を抜きに語ることはできません。
その歩みは決して平坦なものではなく、
わずか１２年間で５回の名称変更が余儀なくされました。
明治２０年代から大正期を通じて、ガラス瓶をはじめ、
各種器類の生産が飛躍的に発展しました。
明治２０年代前半にはドイツよりガラス窯が導入され、
４０年代には圧搾空気による機械吹製瓶技術が開発されました。
大正期には全自動による成形法が採用され、皿やコップ類の量産化が大いに促進しました。
この時代にガラスが大活躍したのは燈火器の分野でした。

国内で急速に普及した石油ランプは、明治20年代後半から30年代にかけて全盛期を迎え、
生活の必需品となりました。
油の消費量が一目で分かるガラスの油壷は人気があり、
壊れやすいため需要が耐えることがなく、明治のガラス工業を支える主要分野となりました。

明治後期から大正初期にかけてガラス産業がさらに飛躍した時代です。
この頃ようやく国内で、板ガラスの商品化が可能となり、
プレス機械の改良や製ビン機械の導入も始まって、ガラス生産額は急増しました。
さらに、第一次世界大戦の勃発で、日本のガラス産業は世界市場に進出するようになり、必然的にガラスの品質は向上していきました。

とりわけ、大正期の氷カップにみられる色ガラスを使った被せや色ぼかし、糸巻き、
かきあげ、あぶり出しといった様々な装飾の流行は、
諸外国に例をみない日本特有の現象でした。
こうして安価でカラフルな食器が日常のすみずみまで浸透し、
ガラスは生活のなかの雑器として極めて身近な存在になりました。

このような時代背景の中から
「美術工芸品」として「ガラス」を志向する動きが芽生え始めました。
品川ガラス製造所は、事業としては失敗しましたが、
イギリス等から技術者を招聘して育成し、ここで育った人が日本各地で
日本のガラス産業の先駆けとなりました。
日本で初めてステンドグラスを作った、岩城瀧次郎は、後に岩城ガラスの創業者となります。
明治21年に日本で本格的にガラス器を製造販売した島田硝子製造所を大阪に設立しました。
後に東洋ガラス株式会社と社名変更し現在も営業しています。

私は、その頃の素敵なガラスを20年ほどかけて
コレクションしてきました。
少しご紹介いたします。

私は、この時期の美しい物にとても興味があり
長年収集してきました。
この頃の物を好きで収集されている方は沢山いらっしゃると思います。
まだまだ勉強不足なので、もっと勉強したいと思っています。
詳しくご存じの方に教えて頂けたら嬉しいです。 

今後も、大好きなアンティークをご紹介していきます。

 最後までお読み頂きありがとうございました。

ごきげんよう！！Atelier 風花 FlorenceのToshiko（永田登志子）です。

今回のテーマは、絵画です。

F80（1455×1120）アクリル画　“天空の森”です。

この作品は、大阪市此花区にある
医療法人伯鳳会　大阪陽子線クリニックに飾られています。

飾られている写真はこちらのWEBからご覧いただければ…

https://www.antm.or.jp/05_treatment/0419.html



全国でも数が少なく大阪府内初で最新の陽子線治療装置とIMRT装置を備えた陽子線治療を
行える癌治療の施設です。
竣工式の際に、ご招待頂き照射装置の対面に、私の描いた絵を見た時は目に涙が浮かび、
感慨無量になりました。

私の絵は空想して、物語を考えながら、作品を仕上げていきます。

それでは物語のはじまりです。

生い茂る木々からこぼれる木漏れ日を浴びながら、コンゴウインコ（左上)のボーモンの指揮で
色とりどりの鳥たちが歌い、2羽のハチドリと蝶たちは歌に合わせて踊っています。
楽しげに歌っている様子を大きな葉の影に隠れて、ジャガーのアルベールがこっそり見ていました。

なかなか声をかける事ができません。その様子に気づいたオオハシ（右上）のルーカスが、
“隠れていないで仲間に入れてもらうと楽しいよ”と声をかけました。

アルベールは、小さな声で、“みんな僕の事を怖がるよ”っと悲しそうに言いました。
“ここにいるみんなは怖がらないよ、思いやりがあってあらゆる悪の種が
生まれない世界だから大丈夫だよ‘’と……
それでもなかなか声をかける勇気が出ない日が続いたある日、ルーカスの言葉を信じ、
勇気をだそうと……決心しました。

‘’おはよう‘’と、声をかけました。すると、
ルーカスと仲間たちが‘’おはよう、いっしょに踊ろうよ‘’と……
アルベールは、一歩踏み出し、仲間になれたことが嬉しくて、嬉しくてたまりません。
森の中はずーっと素敵な音や空気が流れ続けます・・・と、物語は終わります。

私は絵を描く時一番に考えている事は、観てくださる一人一人の方に勇気や優しいさ、
穏やかさ、そして癒しを感じて頂きたいと願い描いています。

この絵は、特に、あらゆる悪の種が生まれない世界、何事もなく静かな世界……。

安らか、平穏無事、気持ちなどが静かで素直、他人へ感情、または幸福に対して
思いやりがあるなど、とにかく穏やかな想いを込めて描いた作品でした。

その想い入れの強い作品が、癌の治療をしている装置の前に飾られている事は
本当に幸甚の至りです。

治療されている方の気持ちが少しでも穏やかな想いを感じていただき体調が
回復されることを心からお祈りしています。

皆さまが穏やかに過ごせますように・・・

最後までお読みいただきありがとうございました。

ごきげんよう！！Atelier 風花 FlorenceのToshiko（登志子）です。

今回はオリジナルマグカップのご紹介です。
お気に入りの作品の中から、今回は厳選してマグカップを2種類作ってみました♪

A：オオハシ（ramphastidae）とミドリコンゴウインコ（ara militaris）

B：ムナグロオーストラリアムシクイ（malurus lamberti）とセジロコゲラ（dewny woodtecker）

お値段は、1つ送料込みで3,600円(税込)です。
2つなら送料込みで6,120円（税込）です。

※日本国内の発送に限らせて頂きます。
※専用の箱に入れてお送りさせて頂きますが、
　ラッピング包装は出来かねますのでご了承ください。

ご注文ご希望の方は、WEBでお店を開きましたのでそちらからお願いします。
お店のアドレスはこちら　→　Aterlier Florence (official.ec)

最後までお読み頂きありがとうございました。

ごきげんよう！！Atelier 風花 FlorenceのToshiko（永田登志子）です。

皆さまいかがお過ごしでしょうか？
 

今回のテーマは、アンティークです。
大好きなオールドノリタケについてお届け致します。

あまり知られていないことですが、名古屋にあるノリタケが日本貿易のルーツのようです。
ノリタケカンパニーの歴史についてお話します。

6代目の森村市左衛門は、幼名を一太郎といい1839年（天保10年）武具商の
長男として江戸京橋で生まれました。
市左衛門20歳のころ 1859年（安政6年）日本修好通商条約による横浜港開港を機に
“自由競争”の波が押し寄せ、彼は、国内外での金銀対価の違いに起因する膨大な
小判の海外流出を体験しました。

親交のあった福沢諭吉に助言を求め「外国人が持っていく金を取り戻すには、
輸出貿易を行う他に道はない」と教えられたのです。

森村市左衛門をはじめ日本人はアメリカへ向かい、本格的に貿易をスタートさせていきました。
 明治９年（１８７６年）森村兄弟は、兄の市左衛門37歳、弟の豊22歳の時に、貿易を行いました。
 兄の森村市左衛門は東京の森村組で、弟の豊はニューヨークで日の出商会を
設立し雑貨商を開業しました。取り扱い品は日本的な工芸品と決め、
東京にいる兄の市左衛門に仕入れを依頼していました。

明治15年（1882年）頃になると、陶磁器がアメリカで人気を得るようになりました。
森村兄弟は、陶磁器が今後主力商品となると見極め、販売方法も変化させていき
一地域での小売に過ぎなかったものを、全米を対象とした卸売に方針転換しました。
転換した後も業績は向上し発展していった。
その後、卸売専門となったモリムラブラザーズの新物陶磁器ビジネスも、
インポートオーダー制（注文生産）を導入することで益々拡大していきました。

明治17年（1884年）頃からは、東京・名古屋に専属契約の画付け工場を持つようになり、
自社製品は、純日本風の絵柄をメインにしたものでした。
伊万里・有田・清水・九谷などがそれにあたります。

しかし、今後を見据え増々絵柄の改良が必要だとも感じていました。
そこで、明治26年（1893年）、ノリタケの創業者の一人でもある大倉孫兵衛が
アメリカ大陸発見400年記念世界博覧会へ出席するためシカゴへ渡りました。
大倉孫兵衛は、この視察で特にヨーロッパ製品は、美しく華やかで人の視線を集める物ばかり、
装飾においては、ファンシーウェアーに美しく艶やかなバラ、植物、風景などの絵が
施されていることを知りました。

これからの将来を考えるとデザインを日本風から洋室に変える必要性を感じ、
見本となる製品や絵具、絵筆に至るまで購入し帰国しました。
しかし、職人たちは洋風絵付けの経験がありません。
大倉孫兵衛は、職人たちから強い反発に遭い、大変な苦難を強いられてしまいますが、
諦めず説得を重ね洋風絵付けへと方向転換に成功することが出来たのです。

これがオールドノリタケの洋風絵付けのスタートです。

品格、品質においても上質のものばかりです。
収集家や骨董の専門家たちの間でも、大変評価が高く芸術作品として賞賛されています。

下の写真はお気に入りのオールドノリタケのお皿です♪
次回は、素敵な作品のご紹介を致します。

最後まで、お読み頂き有難うございました。

ごきげんよう！！Atelier 風花 FlorenceのToshiko（永田登志子）です。

今日のテーマはアロマです。

アロマとは植物から抽出した芳香物質であり、フレグランスは合成的に作られた香料です。
植物から抽出された芳香物アロマは、香りはもちろん、効果効能がそれぞれあります。

私の今のお気に入りアロマは、ローズマリーです。

毎日、香りに癒されています。
ローズマリーには、記憶力や集中力を高める作用があるとされ、血管を強くし、
血行をうながし、消化機能を高めることで新陳代謝を促進します。
そして、細胞の老化を防止する抗酸化作用があることから

“若返りのハーブ”とも呼ばれています。

アロマの歴史は古く、メソポタミア時代から薬や治療、香油としても使われていました。
古代エジプトでは、身分の高い人が亡くなると、その体に沢山の香料を塗りミイラにしました。
当時使われていた香料は、草花を主原料とした物で、

防臭効果や防腐効果のために使われていました。

ギリシャ時代になると、多くの科学者や医学者が香りの持つ効果を指摘するようになり、

香料の製造が盛んになりました。

入浴後に香油を身体に塗るのが主流で、数種類の香料を組み合わせて香りを
作るようになったのもこの頃だと言われています。
その後、ローマに香りの文化が広がり、身体に塗るだけでなく、浴室や寝室で
楽しまれるようになり、より生活に密着したものとなりました。
 

16世紀になると、

アルコールに香料を溶かし入れた今のスタイルの香水やオードトワレが誕生しました。

フランスアンリ2世夫人のカトリーヌ・ド・メディチが輿入に香水を持って行ったことで、
世の中の人たちにも知られるようになりました。
その後、多くの貴族の女性がこぞって香りを楽しみました。
あの有名なマリー・アントワネットも、薔薇やすみれの香りの香水を楽しんだと
言われています。

植物の力がぎゅっと詰まっているアロマの魅力は一言では言い尽くせませんが、
中世ヨーロッパ・古代エジプト・ルネサンス時代とずっと昔から重宝されてきました。

日本では6世紀ごろに外国から香りの文化が伝えられ、当初は仏前にお供えされるのが
主流でしたが、平安時代になると宮中を中心に、
着物や部屋に香を焚く“空薫物（そらだきもの）”が行われました。
室町時代には、香りを焚いて楽しむ“香道”が生まれ、香りの中に文学的なものを
見出す日本特有の香り文化が誕生していきました。香道は今でも愛好家が多くいます。

近年では、日本でもアロマが生活に取り入れられてきました。
その効果効能や使用法をしっかり理解することが大切です。

あなたも使い方や楽しみ方を知って、是非とも生活にアロマをとりいれてみませんか。
きっと身体や心に働きかける力を、体感し癒されることでしょう。
時代をめぐって今に伝えられているのには何か意味があるはずですよね。

次回はハーブのちからを少しずつご紹介させて頂きます。

最後までお読み頂きありがとうございました。

ごきげんよう！！Atelier 風花 FlorenceのToshiko（永田登志子）です。

今日のテーマは、音楽です。2019年11月兵庫県立美術館にて

“La Vie est Belle”(ラヴィエ　ベル)－人生は美しいPart Ⅱ－　

（L‘Oiseau　de Chopin・ショパンの鳥）”　と題し

人生は出会い・人生は愛・人生は別れをテーマとして

チェロと絵画の演奏会を開催致しました。

その際にご紹介させて頂きましたショパンにスポットを当ててみました。

偉大なる音楽家ショパンはポーランドのワルシャワの近郊の村で生まれ

6歳でピアノを習い始めました。

7歳で初めての作曲をするなど「ワルシャワの天才児」と呼ばれ注目を集めます。

20歳までの人生の前半をワルシャワで過ごしていますが、

21歳でパリに移り住み「パリで最も著名な人物の一人」として認められ

39歳でその短い生涯を終えました。

祖国ポーランドへの想いを忘れることは無かったようです。

ショパンがはじめてのピアノ演奏会を開いたのが現在の大統領宮殿です。

ショパン学んだ大学の門には、

“フレデリックショパンは1817年から1827年までワルシャワ大学のキャンパスで暮らし、

学んだ”とプレートが掲げられています。

19世紀初頭、ワルシャワ最大のカトリック教会であった聖十字架教会にショパンの

心臓が安置されています。ショパンはパリで亡くなりましたが自分の亡骸をポーランドに

戻してほしいと遺言を残しました。

しかし、政治的な理由でそれは叶いませんでした。

心臓だけはワルシャワへと運ばれ安置されることになりました。

次にショパンの交遊関係のお話を致します。

1835年ショパンは生涯最後となる両親との再会をチェコ　ボヘミア西部の都市

カルロヴィ・ヴァリで果たしました。以後病弱であったショパンは両親との再会は

できず亡くなってしまいます。

最期に立ち会ったショパンの家族は妹だけでした。

カルロヴィ・ヴァリで両親と会ったのち当時住んでいたパリへと戻る途中で、

彼はワルシャワ時代に親交のあったポーランド人貴族のヴォジンスキ伯爵の娘マリアと

出会い、恋に落ちます。

当時彼女は16歳でしたが、ショパンの求婚を受入れ事実上婚約となりました。

しかし、マリアの母親は一旦認めたもののショパンの健康状態の悪さを知ると婚約破棄を

促し、婚約延期の後、ヴォジンスキ家がショパンに婚約破棄を申し出ました。

彼は従うことしかできず、マリアからもらったバラの花、そしてマリアと彼女の母親から

もらった手紙を紙包みにリボンで包みその上に「Moja bieda」(我が哀しみ)と書いた

といいます。

生涯大事な宝物として以後亡くなるまでの13年間、片時も放すことなく持ち歩いたそうです。

この失恋への想いは彼の大作『ワルツ　変イ長調』の中に現れており、

現在でも『別れのワルツ』の名で有名です。美しく、少し悲しい・・・曲です。

その後、ワルシャワ蜂起（ほうき）の知らせも受け仲間たちとも戦えない自分の立場に

悶々とした想いを抱きながら、故郷の人々の熱い思いに応える為、ここで何とか

成功するしかないと崖っぷちに立たされた思いだったでしょう。

サロンではさまざまの人と出会います。

シューマンからは、「天才だ・・・脱帽したまえ」と賛辞を受けています。

19世紀のパリは音楽家だけでなく、芸術が花開き詩人のハイネ、ボートレール、

バルザック、フランスを代表する女流作家のジョルジュ・サンドそんなサロンに

集まる人々の中で終世、

友として深い関係を結んでいたのはチェリストのフランショームだけでした。

26歳のショパンは女流作家のジョルジュ・サンドと出会い2年後に恋人同士となりました。

サンドと持病の結核療養のためにスペインのマヨルカ島に行きました。

地中海の西にあるマヨルカ島は気候の温暖な美しい島で健康を害していたショパンに

とってはまさに素晴らしい療養地として選ばれました。

当初はさわやかな空気と輝く太陽に満たされ幸せな日々を過ごす二人でしたが、

やがて島が雨季に入ると湿気と寒さのため、ショパンの病状は急激に悪化してしまい、

ショパンは苦しみながら作曲を続けそんなショパンをサンドは献身的に介抱しました。

1839年6月、マヨルカ島を出たショパンたちはフランス中央部ノアン・ヴィックスという

小さな村にあるサンドの館に1846年までの約８年間にわったて夏を過ごし、

多くの作曲をしました。

バラードやノックターン・ピアノ・ソナタ第2番「葬送」や第3番など数々の傑作が

この地で生み出されました。

また、サンド邸には、ドラクロワやフロペール、バルザックといった著名人も訪れていました。

サンドはショパンの音楽的才能を愛し、ショパンがその才能を発揮することが

できるようにと、献身的にショパンに尽くした自らも小説家という仕事をもっていたにも

かかわらず、サンドは日々の雑事を全て引き受け、実に細かくショパンの面倒をみた。

サンドなくしてショパンはあれほど多くの傑作を世に送りだすことは出来なっかたでしょう。

ジョルジュ・サンドを通して知り合いショパンが尊敬し仲の良かった友人の

画家ウジェーヌ・ドラクロワですが、1798年生まれショパンより12歳年上です。

フランスを代表する画家でゴッホやルノワールなど多くの画家たちに影響を

与えた人物ですが、ドラクロワ自身もショパンを尊敬していてショパンが亡くなる晩年には、

何度もお見舞いに足を運んだそうです。

ショパンが28歳の頃、ドラクロワは、ピアノにむかうショパンとそれに耳を傾けるサンドを

描いた肖像画があります。しかし、その絵は完成することなくドラクロワは他界しています。

そして、その後、誰かの手によって絵は破られてしまいました。

その経緯は今もわかっていませんが一説には、ジョルジュ・サンドの息子で

ドラクロワの弟子でもあったモーリスが、破ったとも言われています。

実際、ショパンとジョルジュ・サンドは、

結婚することなく別れてしまいましたがこの絵が破られたことと重なり、切ない気持ちに

なりますね。

この絵は、ショパンが描かれて部分は、パリのルーブル美術館に、ジョルジュ・サンドが

描かれている部分は、コペンハーゲンのオードロップゴー美術館に展示されています。

今でも別々に展示されていることが、益々、悲しい気持ちになりますね。

以前にショパンの展覧会でこの２つの絵を合成した復元画が披露されたことがありました。

2つの原画を並べて見れると良いですね。

最後までお読み頂きありがとうございました。

ごきげんよう！！Atelier 風花 FlorenceのToshiko（永田登志子）です。

今日のテーマは旅、京都です。

南禅寺塔頭『金地院』で奥深い禅文化に触れてみましょう。

忙しすぎる毎日に少しブレイク。大人だからこそ、京都の風情を感じ心ときめきます。

京都五山「五山之上」とされる臨済宗南禅寺派の大本山「南禅寺」は

京都三大門の一つである「南禅寺山門」は歌舞伎で石川五右衛門が「絶景かな」っと

見えを切る場面の舞台として有名です。

そして、その塔頭の一つである「金地院（こんちいん）」には、6つの門があります。

拝観窓口すぐ左にある小さめの唐門が「明智門」です。

その名の通り明智光秀ゆかりの門で、光秀が母の菩提を弔うために

同じ京都にある名刹「大徳寺」に建立したものですが、

明治になって「金地院」に移築されました。以前にはもっと豪華な門があったそうですが

金地院の簡素で奥深い禅文化と「明智門」が見事にマッチし、

何とも言えない美しい風景です。

「金地院」の「鶴亀の庭」は国の特別名勝に指定されています。

いつまでも眺めていたい美しさです。「鶴亀の庭」は崇伝和尚が徳川家光のために、

小堀遠州に命じ5年をかけて造らせた蓬莱式枯山水庭園です。

（蓬莱式庭園は蓬莱神仙思想に基づいた庭園です。

蓬莱神仙思想というのは不老不死を願う道教的な思想です。

不老不死の仙人が住む蓬莱山（蓬莱島）や、

長寿である鶴や亀をモチーフにした島（鶴島、亀島）で

構成されているのが蓬莱式庭園の特徴です。

蓬莱山、鶴島、亀島を表す石組はいろんな庭園に取り入れられますが、

それらが主役となった庭園を「蓬莱式庭園」や「蓬莱形式の庭園」などといいます。）

また、庭には四季を感じられる木々を植えるものですが、「鶴亀の庭」はいつも変わらず

緑の美しい庭園の常緑樹です。

まさに、徳川の恒久の繁栄を表しているようです。

唯一、亀の背には落葉樹である古い柏槙（びゃくしん）の木が植えられています。

「鶴亀の庭」名前の由来は本堂側から見て、右手に鶴、左手に亀が配置されています。

鶴の背の青々と若々しい常緑樹と亀の背の落葉樹との対比が面白いです。

「金地院」は、3代将軍徳川家光が訪れる事を意識して造られましたが、

家光が訪れたことは無かったそうです。

将軍になったつもりで素敵なお庭を眺めてみては、いかがでしょうか。

ゆっくりと時が流れます・・・・。

お寺の中には、東照宮があります。

家康の遺言「南禅寺金地院にも小堂建立仕勧請、於京都所司会代を始、

武家の面ミ致参詣候」

（南禅寺中金地院へ小堂を建立し、所司代はじめ武家の輩進拝せしむべし）

建立された東照宮は「鶴亀の庭」と同じく小堀遠州の設計によるもので、

重要文化財に指定されています。

「東照宮」は東照大権現である徳川家康を祀る神社。

金地院東照宮の本殿には家康の遺髪と念持仏が納められているということです。

現在は色あせていますが、建物正面には極彩色で彩られた透かし掘りが施され、

創建当時は日光東照宮に比する壮麗さだと賞されたそうです。

「東照宮」は、京都の神社では珍しい本殿と拝殿の間に石の間を置く

権現造（ごんげんづくり）です。

拝殿の天井には、狩野探幽の筆による「鳴龍」が描かれています。

正面に掲げられている「布金道場」の書は山岡鉄斎の筆です。

明治初期に起こった廃物毀釈から守るため、仏教寺院ではなく道場であると

書いたものです。

方丈の各部屋の襖や障子腰板には、狩野派による金地の障子画があります。

小堀遠州の設計で建てられた三畳台目の茶室「八窓席」と

長谷川等伯の襖絵「猿猴捉月図」（えんこうそくげつず）は見どころです。

「八窓席」は三名席の1つに数えられ、茶室の中では皆平等であるとした

これまでのものとは違い、茶室の中でさえ上下関係をはっきりさせた造りになっています。躙口（にじりくち）前に縁を設け、正面に床と点前座を左右に並べた「遠州好み」の

茶室の古典です。

「八窓席」と言いますが、実際の窓の数は6つです。

長谷川等伯の襖絵「猿猴捉月図」の猿は日本猿ではなくテナガザル。

竹を割いて作った筆で描いたとされるフサフサとした毛と顔の真ん中にギュッと

集まった目鼻口がとても可愛らしいです。しかし、水面に映る月に手を伸ばして

取ろうとする猿の姿は、

形の無いものを追い求める愚かさへの戒めだそうです。

かわいいおさるさんの教えなので素直に受け入れられそうです。

鳥をよく描いている私は、雲谷等益（うんこくとうえき）が描いている「カチカチ」と鳴き

縁起物とされる「濡烏屏風」（ぬれからすびょうぶ）の烏（からす）の表情が魅力的だと

思っています。

水浴びしているカササギの濡れている羽の質感を墨だけで表現されていることに

驚きました。

京都と言えば雅な公家文化のイメージがあるかと思われますが、

室町時代に入り臨済宗の寺院が建てられるようになると、簡素な中にセンスが

感じられる武家文化が登場します。

時には、味わい深い枯山水庭園や襖絵を眺めて贅沢な時間を過ごしてみませんか。

特別拝観のお申込みをすると、説明を受ける事ができます。

最後までお読み頂きありがとうございました。

ごきげんよう！！Atelier 風花 FlorenceのToshiko（永田登志子）です。

私はいま画家としてお仕事をしていますので今回は《絵画》をテーマにします。

上記は私が初めて描いたF50（1167mm×910mm）のアクリル画の作品の

一部です。

画題は　“森の中で・・・・・。”

この作品を描きはじめて完成するまでには、多くの想いや出来事がありました。

私は、膝の痛みを5年間耐えてきましが、人工関節の手術を受ける為、入院しました。

その時、同室になった86歳の素敵なお婆様との出会いをきっかけに

F50の大きなキャンパスにアクリル絵の具を使い、描くようになりました。

とにかく描きはじめたころは、退院したばかりできちんと歩けるようになるのかしら？

人工関節の入った膝はどうなるのかなぁ？

まだ歩くことも不安でしたが、5年間痛みに耐え、自由に動く事が出来なかったので、

この手術で痛みから解放されたことがとてもうれしかったのです。

病気は辛いですが、自由に動けるように手術をしてくださったスーパードクターと

絵を描くチャンスを下さったお婆様との出会いに感謝して

新しい絵画の世界に飛び込む決心をしました。

初めてのキャンパスはF50号を目の前にしましたが、第一印象は大きい！！でした。

どこから描けばいいの？最後まで描き上げることが出来るのかしら？

しばらく、キャンパスを眺めているだけの時間を過ごしました。

その中で、何度も旅した大好きなバリ島のバードパークで出会った色とりどりの

鳥達と触れ合ったことが想い浮かび、「コォ～ッコォ～ッ！」と引くような鳴き声で

鳴くオオハナインコを大きく描く事にしました。

私も自由に森の中をオオハナインコのように飛び回れるようになりたいと

願い描き始めました。

もちろん、舞台はバリ島の森の中です。

朝日が昇ると大きなジャングルの中を飛び回り

果実や種子、木の実や芽、花でお腹を満たします。

枝から枝へ飛び回り、川縁では水浴びをして

自然と共にリラックスできる憩いの場で緑の木々に囲まれ一日を過ごします。

森の中奥へ、もっと奥へと飛び回って行きます。

これからはじまるワクワク、ドキドキに胸を膨らませている。そんな世界を…。

構図を考えはじめた時は、自分の今の気持ちを込めてオオハナインコを

描く事にしていましたが、バックの細かい森の中の葉をヒラヒラ舞い踊らせながら

描いているうちに2羽描く事に変更しました。

描いているうちに、いろいろな想いが巡り鳥を擬人化して描きました。

実はこの膝の人工関節の手術で8度目の手術でした。

両親の想いを考えると毎回手術の度に心配を掛けて申し訳ない思いでいっぱいです。

膝のリハビリの為、父は車でよく砂浜まで私を連れて行き、

恐々歩いている私を黙って見守り、

自信を持って歩けるようになるまで毎日付き合ってくれました。

家に帰ると絵を描く、そんな日々が私にとっては太陽がほほ笑んでいるかのように

幸せに感じていました。

2羽のオオハナインコは、両親が絵を描く私を見て安堵のため息をもらしながら、

見守っている姿となりました。

この作品は、日本現代美術展に初出展で入選を頂き、

大阪市立美術館で展示されるという嬉しい結果となりました。

最後までお読み頂きありがとうございました。

初めまして、Atelier 風花 FlorenceのToshiko（永田登志子）です。

ブログを始めるにあたり、記事や文章を発信する場所として

“Atelier 風花 Florence”を設けました。

ご一読いただけますと幸いです。

このAtelier（アトリエ）では、大好きな絵画・アンティーク・アロマ・音楽・旅をテーマに

掲載したいと思っています。

大好きがまだまだ増えちゃうかもしれません。

その際は、テーマを追加したいと思っています。

少し前まで ”好きな物に囲まれて～SMALL　MUSEUM～”　というブログから

こちらのアメブロに引っ越しをしてきました。

今後もよろしくお願いします♪

ブログをはじめてみようと思ったきっかけは、

『ライターさん』の響きがかっこいいなぁ～っと思って……(笑)

先日お友達をカフェで待っていた時、お隣の席でマスク越しに大きな声で

『ライターさんにお任せしたらいいよ！！』っと話されていました。

私は、憧れのライターさんが来られるんだな～っと思いワクワクしていると

先に私のお友達が到着。小さな声で「お隣にライターさん来られるんだって」って話すと

お友達はキョトンとし「お知り合い？？」「ちがうよ！！」っと大笑いでした。

しばらくすると、ライターさんと思われるスレンダーなとても美しいモデルさんのような

女性が現れて少し3人でお話されていました。

そのライターさんだけが残り、パソコンをテーブルの上に置いたかと思うと

ポチポチポチっと綺麗な指がキーボードの上で踊っていました。

あまりもその姿が美しかったので見とれてしまいました。

その時私もライターさんになりたい！！！っと強く思いました。

ブログを書いている時は、ライターさんになれる！！

ブログをはじめましょ。って感じで…。　( ´∀｀ )

でも、実際はパソコンは苦手……。今までは必要に迫られたときに少しだけパソコンに

触れていただけでした。

ライターさんになりたいなら好きにならなきゃっと今は毎日パソコンを開けては、

ご挨拶からはじめています。「おはようございます。

サクサク楽しくライターさん出来ますように！！

ご機嫌悪くならないでね！！」っとライターさんを始めています。

では、改めまして、私の職業は画家です。

日本美術家連盟の会員であり、日本現代美術協会　理事に所属させて頂いています。

1996年よりAtelier 風花　を設立し講師をさせて頂いています。

いつも周りに支えて頂きながら、講師として、素敵な生徒さんに

かこまれ楽しい幸せな時間を過しています。

1997年から1999年Society Of Decorative Paint Conventionを受講

1997年ミネソタ州ミネアポリス　1998年アリゾナ州フェニックス

1999年カンザス州ウイッチター

1998年にはポーセリンペインティング（磁器上絵付け）を始め

　マイセン・ベルリンKPM・ヘキストを基調としたカリキュラムを

　受講マイセン・フェステインベルグ・

ヘキスト磁器場マイスターペインターに師事を受けました。

2013年日本現代美術展に出展し、入選　会員推挙

2016年ルーブル美術館　カルーセル　アートショッピング出展

2018年・2019年はチェリストの森本耕太朗さんとコラボレーション

「チェロと絵画の演奏会」を兵庫県立美術館にて開催しました。

2019年メキシコで活躍のバレエダンサーの津田真実さん・

ステンドグラス作家の津田みちるさんと共にコラボレーションが楽しめた舞台を

開催しました。

チェロの演奏会とバレエとステンドグラスの舞台のお話しはまた後日に書かせて頂きます。

2014年から2019年は大丸神戸店にて個展を開催致しました。

今年はコロナの影響で個展は開催出来ませんでしたが

唯一

今年2020年9月に開催された日本現代美術協会主催の日現展では、

念願の大臣賞“厚生労働大臣賞”を受賞させて頂き嬉しい思いを致しました。

日々、アロマと音楽は欠かさず準備し、絵を描き続けています。

ときには時間を見つけて、ちょこっと旅にも出ています。

楽しいお出掛けばかりだといいのですが、実は難病疾患患者なので、通院も忙しいです。

でも、皆の支えもあり、驚くほど元気です。

病気の事もまた後日に書きますね。

今後も絵の制作とブログライターとして楽しみたいと思っています。

アンティークも大好きでなので、テーマはオールドノリタケから始めたいと思っています。

どうぞ、楽しみにしててくださいね。よろしくお願い致します。

最後までお読み頂き有難うございました。