アンコールは大好きなバッハのcantataから羊は静かに草を食み

昔、師匠から貰ったおじいちゃんのピアニストがとつとつと弾くこの曲　ずーと好きだ　可愛らしい羊を思わせるリズミカルな右手の繰り返しのメロディー　しばらくすると左手に主旋律が始まる

なんとも美しいどことなく悲しい印象的なメロディだ

羊は生贄にされる生き物でカイロの犠牲祭の時の街はそれはそれは恐ろしい　アパートの階段の踊り場で街々の路地で、羊が殺されるのだ

不意にその場面に遭遇した時のショック、、、

子供たちがその血を手のひらにネタくりつけて走り回っている　

イスラムのお国でのお祭りだ

キリスト教の世界では、よの罪を背負って十字架にかけられたイエスさまの象徴であることを左手の旋律を聴きながら

あーそうゆうことかと気づいた。

ピアニストの羊さんはしみじみと老いていた。

師匠の奏でた羊さんは脂のノリきったまだまだ元気な羊さんだった。

長くて3年、学生時代の教授でさえ4年

ところが人生終盤になって、20年ときどき挫折しながらも教えを乞い続けている師匠　勝手にそう呼んでるのだけど　がいる。

一つの道をひたすら歩いて来た人がみんなもっている信念の人で

たぶんそのことが私に安心感をくれる。

音楽の勉強をしたいとおもったのが40過ぎてだったから、変な劣等感をどこかにもっているくせに逃げてあまり努力をしない、下手な

演奏を延々きかされても、ほんとうに我慢の人でもある。

ときどき　気になる言葉をおっしゃる、人生はずーとあると思って学びなさい　とか　祈りというのはそんなものではない

とか　それはずーっと頭のどこかに引っかかることになる

この年になってこんな充実した音楽の環境に恵まれるとは思ってもみなかった　一つ有難いこと師匠は10歳もお若いので、また次の先生を探す必要はないと思う。

いやーびっくり！こんなマニヤックな3時間もの演奏会に芸劇音楽ホール満席。最近バッハの舞曲に興味があって、16世紀ヨーロッパの舞踏の専門家のレクチャーがとてもおもしろく、バッハが若い時にフランスの演奏家に学んだこと、ルイ14世？がクーラントを自ら好んで踊ったこと　へー！の連続

それにしてもポジティブオルガンとチェンバロで全6曲を楽譜を持ち込んでしっかり聴いたあとの疲労感ははんぱなく、耳や鼻の穴から音符が飛び出しそう

バッハの楽しみ方は様々だと思うけど、あの装飾音かと思うぐらいの16分音符のジェットコースターのような演奏に、みなさん1曲1曲の区別がついたのかしら

もう少しテーマであるさまざまな舞曲のリズムを楽しむには、テンポの変化があってもよかったのに　わー凄い速さで弾けるのすごい！パチパチ👏というのは辛い

プロの演奏はテクニック自由自在だからややもすれば、わざとらしいカンタビーレやレガートで聴衆にアピールする　があまり好きではない

たとえば、ARIAのような少ない音符を、抑制のきいた感情でよくコントロールされた指で演奏することに、強く憧れるのだが、、、、

いつも沢山のダメ出しをもらってしゅんとして帰宅したら、連合いが「まるもらえたか？」と聞く。この3ヶ月毎日聞かされたおんなじような曲にヘキヘキしたのか、やけに一生懸命な練習に同情したのか、珍しい発言

いやいや、まるなんて　子供の頃のおけいこ以来もらったことなんてない。そもそも高い完成度を限りなく求めるひとには、まる　なんてないんだと教えられ続けて、だから

「今の自分はここまでです」と言って次に進むしかないんだ　と説明をした。この3ヶ月

弾くのも歌うのも　やはり人様に聞いてもらいたい欲求は乏しいなと思うけれど、　とても好きな曲に出会ったときは、なんかわかってほしいな　と緊張しながらでレッスンに曲を持っていく。

45の時NZの大学で若者と机を並べたときI,m proud of me と述べた

のを思い出して　今日も70を前に良く頑張ったと　とりあえず自分を　

褒めてあげたい。もう何年もピアノを弾かない指は衰え、せっかくの

スタインウェイなのに　満足する演奏は出来なかったがこれが今の実力

この歳になってべシュタインとかベーゼンドルファーとか素晴らしい

楽器を触れることができる　幸せなことだけれど　猫に小判豚に真珠

だなーとも思う。午後中たっぷりと聖学院のオルガンを聴いた。

特に後半は　聖堂が楽器と化した波動を身体中に浴びて　まだ頭蓋骨が

ビリビリしていてる　　心安らぐ空間で濃密な時間を過ごした１日に

感謝！それにしても合唱団から参加の演奏者はみな個性は揃いだったなー

コラールを歌うという事は、イエスキリストに帰依する行為に違いない。ルター派が参集した人々が一緒に歌うという形を信仰の絆を強める手段としたこと、そこでは音程とか声の良し悪しは問題にはならないけれど、その人の言葉として重要性は

聖書をその言葉を信仰の拠所とするプロテスタントの所以とするところだという。ならばたとえそれが練習という時間であれ

言葉にだすということはそういうことなんだろう。

罪の許し、神えの賛美、感謝、ギリギリ復活への願いそれは素直の歌える　ただ一点　唯一の神　これが日本人の私には引っかかってどうしようもない　credo を歌うのがつらい理由だ

ソリストのアリアは素晴らしい、エヴァンゲリストの語りは聖書そのものだ　少なくとも合唱で歌うコラールは自分の言葉として歌いたいものだと思う。

めったにCDを聴かないから、集中して演奏に没頭する幸せな時間です。

40代になってまた歌うこと弾くことを再開したのは、学生時代の思い出

があったにせよやっぱり音楽する事が好きということなのでしょう

「たかが道楽されど道楽」

50代オルガンや教会音楽に出会ったことで、　そろそろバッハを勉強しなければ

間に合わない　などと生意気なことを言って　20年が経とうとしています。

道楽　にしてはだいぶ歌って弾いてきたような気がするけれど、最近思うのは

あまりに実力無視の憧れに労力を費して、結局は遠回りしたかな反省

演奏者にははなはだ迷惑かとおもいながら、楽譜を辿りながらの鑑賞は入っては消えてしまう

音が瞬時留められて、奏者の和音、メロディーへの感情を読み取れる瞬間があって　すごく

勉強になります。　　それにしてもイギリス組曲は膨大で　テクニックも難しい。

この何年も　平均律弾きたさにフランス組曲もイギリス組曲もちゃんと弾いてきませんでした。

平均律がずーと困難なのは当たり前だ。今回の演奏を聴いてつづく納得。

さて　死なないと思って学び続けろといわれても始まりがあれば終わりはある

学生時代のように楽譜を抱きしめて寝るような情熱はもう望まないにしても

あまりにすくない曲の知識を増やして、心が震える演奏を聴き、技術の及ぶ範囲で

弾きたい　と思う曲に出会いたいと思います

3度目の正直、15年前は体調が悪く練習さえ早退の連続で、音符を追うのが精一杯、7年前は咳がつづきくすりを飲んでも本番は苦しく、翌日薬の副作用で救急搬送された。指揮者が死にもの狂いで歌えと言った　文字通りだった。

欧米の人たちはSanctusを輝くようにSanctusと歌う。Gloriaを溢れんばかりの喜びのGloriaで歌う。息を合わせた時のあの感覚は忘れられなくて、今日も素晴らしいオケとの時間の中で幸せな時間を過ごした。

それは観客がいてもいなくても、毎回の練習で口にするEleisonでも

Miserereでも同じに思える。

今年は地震で始まり、世界では殺し合いが止まないなかAgnus Deiはあまりに美しく悲しい。Dona nobisの願いが届きますように

ひたすらに神を賛美し、また哀れみを乞い赦しを願うミサ曲を歌いながら、低きに身を沈めよと諭した教えにうなずかなくてはならない。

h-mollのフーガを聴いた。

数少ないわたしの知っているバッハのこの調は、ため息だったり、苦しそうな歩みだったり、ゾクっとする係留音を多用した重い曲なのだが、それはhが音階の最後のキーであることに意味があって、終わりが始まりである　という世界観によっていることを知った。平均律24の調の先に永遠が見えるとは

なんか禅のせかいの円相みたいなものかと想像する

のと同じく興味は尽きない。

ミサ曲も平均律終曲も山を攀じるようにはじまり、無限への発散のように終わる。まるで計算されたセラピーのメソッドの様に

今日初めて聴いたフーガもだんだんと重ねられていく旋律と和音の渦の凝縮されたエネルギーに

冬が近づくせいかちょっと弱くなっている体と心が

元気になった　最後のコラールは本当h-mollのあとに聴くと何故か涙がでる　癒しの完成だった