【サンハウス Tribute Band】

ウスバカゲロウ

11月12日（日）

＠荻窪Club Doctor

https://3rushmusic.com/ogikubo_club_doctor_map.html

￥2500＋1 ￥500

Start 19:00～

出演はTOP！
よろしくお願いします。

ギター始めたころ、この動画何回も観たな・・・。

今年の10月から11月にかけて

アントニオ猪木

ロバート・ゴードン

ジェリー・リー・ルイス

草田 草太女の子を描くのが好きです お仕事などのご連絡はこちらに ginyu1568e@gmail.com(◆→＠) ※PIXIVメッセージは拝見しておりません。 　送られても確認致しませんので 　御用のある方はメールアドレス迄お願い致します。www.pixiv.net

草田草太さん

人生に少なからぬ影響を与えてくれた人たちが

次々亡くなられてちょっと落ち込んでる。

俺もいろいろやらないとな……生きているうちに。

あらためてご冥福をお祈りします。

みんな、ありがとう。

トム・クルーズの同名映画にあらず。

あちらのファームは「会社」の意味だが

こちらのファームは「フーリガン集団」の意味。

無名時代のゲイリー・オールドマン主演のテレビ映画。

なんと不動産会社の社長で、スーツの似合う紳士である。

そんな男がワールドカップ目前

「このままじゃ他国のフーリガンに負けちまう！

イングランドのファームは俺がシメる！」などと言い出すもんだから

「それはいいけどお前がリーダーは気に食わん」

「だったら戦争じゃあああ！」

と喧嘩をおっ始めるのであった。

ザ・フーリガン

ド直球なタイトルだが、原題は「I.D.」である。

凶悪なフーリガン逮捕のため、ファームに潜入した捜査官だが

次第に誰よりも狂暴なフーリガンになっていく・・・という

潜入捜査官ものの定番パターン。

主人公の行動を案じた警察は、別件でファームを一斉検挙。

梯子を外された形の主人公は・・・ラストシーンが印象的。

一時期マルーン（ワインレッド）のMA-1が流行ったが

この映画の影響かもね。

イギリスではカルト映画らしいが、日本ではDVD未発売・・・。

フーリガン

いやもっとタイトルひねれよ配給会社も・・・

という感想がどうでもよくなるくらい素晴らしい映画。

主人公がアメリカ人でフーリガンのことを良く知らない、

という設定がフーリガン初心者（？）にも優しい映画である。

気弱なアメリカ人主人公がイギリスに渡り

姉のもとに身を寄せるが、親戚はファームのリーダーだった。

次第に主人公もフーリガン活動に生きがいを見つけて・・・。

「ザ・フーリガン」と似たプロットだが、見終わった感想はまったく別。

フーリガンを「絶対悪」ではなく「必要悪」として描くあたり

日本の任侠映画にも通じる作風。

今回紹介した映画でどれを見るか、と言えば絶対コレ。

フットボール・ファクトリー

コカインと喧嘩に明け暮れる、高田延彦似の男が主人公。

ファクトリーもファームと同じく、フーリガン集団のこと。

主人公は敵対するファクトリーにボコボコにされながらも

一命を取りとめ、人生について考える・・・というお話。

実話がもとになっているそうだが

生々し過ぎてあんまりカッコよくないのよ。

登場人物オッサンばかりで地味だし

コカイン吸って暴れる馬鹿に共感できないしね。

抽選で対戦チームが決まった瞬間に喧嘩が始まったり

クスっと笑えるところはある。

観る機会があれば・・・ってとこ。

---

最後にまったくの余談だが、2002年ワールドカップのころ

警備員だった僕はフーリガン対策として

ブリティッシュパブに派遣されたことがある。

彼らはみな陽気で紳士的であったことをつけ加えておこう。

イギリス映画といえば007かハリー・ポッターだろうが

最近、個人的にハマっている映画ジャンルがある。

「フーリガン映画」。

フーリガンという言葉を聞いたことがあるかもしれない。

サッカーの熱狂的サポーター、という言葉ではまだ生ぬるく

どちらかといえばギャングに近い。

といっても職業的犯罪者というわけではなく

普段はそれなりの職業についている。

そんな彼らがひとたび試合になると徒党を組み、パブで飲んだくれ、

相手チームのフーリガンと喧嘩を始めるのだ。

ひいきのチームが勝てば調子に乗って喧嘩するし、

負ければ腹いせに喧嘩するのである。

その喧嘩にも「銃は使わない」「殺すまではやらない」という

不文律のルールがあるようで、そのあたりが殺伐とした

アメリカの「フッド映画」とは一線を画すところだ。

どうしてこんな映画を観始めたかというと

このところoiパンクばかり聞いてるものだから

oi＝スキンヘッズ＝フーリガンってな単純な論法で観始めたのだ。

実際は上記の三点は必ずしもセットではなく

フーリガン映画にスキンヘッズはほとんど出ない。

ブーツにサスペンダーというガチガチの恰好をしていると

試合場には入れないのである。

それじゃあどんな格好をしているかというと

「ボアつきのGジャン」「MA-1」「ウインドブレーカー」に

「白系のスニーカー」という服装が多い。

要するにそのへんの兄ちゃんと変わらないのである。

実際どんな映画があるのかは、その２で。

・ビザール・ギターの60年代

・レスポール風オリジナルがトレンドの70年代

・スーパーストラトが登場した80年代

ということを書いてきたつもりだ。

その流れでどうしても書けなかったギターがある。

テレキャスター・・・

今でこそギター／ボーカルの定番として不動の地位を築いているが

日本のギター史では長らく不遇な状態であった。

GS時代から長年愛用していたのは、ゴールデン・カップスの

エディ潘氏くらいだろう。

国内メーカー各社も古くからテレキャスは製造していたが

もとがシンプルなギターゆえにビザール度もイマイチで

好事家の間でも話題になることは少ない。

その中で、わずかながらも独自性のある国産テレが登場する。

ELK　カトラス

トグル・スイッチにビグスビー（風）アーム

画像ではわからないが、バックは軽量化のためにくり抜き

バックルガードを兼ねてウレタンを詰めた・・・という逸品だ。

しかし、発売されたのは69年ごろ。

（寺内タケシ氏の当時のアルバム・ジャケットで確認できる）

ハードロックへと向かう時代の流れに埋没してしまうのだった・・・。

テレキャスに脚光が当たるのは70年代後半になってから。

クラッシュらパンク系や、ボブ・マーリィのレゲエがブームになり

リズムギターの重要性が問われるようになったのだ。

そんな流れにいち早く目をつけた日本のギターメーカーがあった。

MOON　レゲエ・マスター

81年に発売されたこのリズムギター特化型のテレキャスは

The MODSの森山氏の手に渡り

ビート・ロック＝テレキャスのイメージを強く印象づけた。

そのイメージを不動にしたのが、国産テレキャスの中でも

別格の認知度を誇るこのギターだろう。

FERNANDES　TEJ

布袋寅泰氏シグネチャーの普及版として登場したこのギターは

デザインの完成度と相まって、日本中のギターキッズを虜にした。

現在もフェルナンデスの主力器種なのだが、特定の世代にとっては

布袋氏のイメージが強すぎて手が出しづらい、というのはある。

せめてカラーバリエーションがあれば、もっと普及すると思うのだが。

以上、国産テレキャスター・モデルの代表的な器種を挙げたが

時は1984年、意外なところから国産テレキャスに注目が集まった。

H.S.Anderson マッドキャット

プリンスの『パープル・レイン』が世界的ヒットとなり

彼が手にする一風変わったデザインのテレキャスも話題となった。

このいかにもプリンスが好きそうな

荒木飛呂彦氏の作品に出てきそうなギターが

日本製であることを知った時の衝撃といったら・・・！

プリンスは『最も過小評価されているギタリスト』とも言われる。

世界的ギタリストが手にするテレキャスが日本製というのは

やはり感慨深いものがある。

その究極の例が次のギターだろう。

YAMAHA PA1511MS

問答無用のスーパー・ギタリスト

マイク・スターン氏のシグネチャーである。

もともとストラトタイプのヤマハ・パシフィカを

わざわざテレキャスタイプに作り替えさせたこだわりの逸品だ。

正直欲しい・・・が、若干お値段が高い。

一時は普及版もあったようだが、わずか一年で生産終了。

なにか契約上の問題でもあったのだろうか。

もしそうでないのなら、再発してくれないだろうか（チラ見）。

ううむ、やはりシングル・カッタウェイのギターはいいな。

それでは、また。

ほとんどまともに読んだことがないのに気がついた。

森鴎外、芥川龍之介、樋口一葉、太宰治・・・といった

作家を読み進めているのだが、自分でも意外なほど

夏目漱石にはまっている。

漱石の魅力は

①男女の機敏や青春の葛藤というわかりやすい物語を

②読みやすい口語体で

③読み応えのある中長編を多数ものにした

ところだと思う。

特に②③が個人的には重要で

文語体でとっつきにくい鴎外や一葉、

中長編をものにできなかった芥川よりも

漱石に惹かれる所以である。

決してインテリを気取って言うのではない。

マジで漱石は現代日本文学の創始者だと思っている。

面白いことに処女作【吾輩は猫である】を読んでいると

最初のほうは台詞と地の文とがつながった

文語体に近い文体だが、後半に入ると台詞ごとに改行が入る。

今では当たり前になった文体を開発したのが漱石ではないか。

まあ文学史の専門家ではないので断言はできないが。

そんな漱石の作品で、一番おすすめの作品は

なんといっても【三四郎】である。

徹頭徹尾エピソードの羅列になる【猫】

面白いが投げっぱなしジャーマンで終わる【坊ちゃん】

主題が後半の”手紙”に集中し、ややバランスに欠ける【こころ】より

起承転結のしっかりとした構成、恋愛と青春を主軸にしながら

明治維新後の価値観の変化（と結局変わらなかったもの）を

描き切った傑作だと思う。

にもかかわらず、知名度は上記三作に劣る不遇な作品である。

映画にしたら結構いけると思うのだけど。

【猫】の読みづらさに諦めてしまった人や

【坊ちゃん】【こころ】だけ読んで満足している人にひ読んでもらいたい。

やっぱ漱石スゲエやって思うはずだから。

あちこちのサイトで見てまわっているわけなのだが・・・。

どうもいまいちピンとくるものがない。

やはり国内のサイトを見ている以上、「日本で人気がある盤」に

評価が集中するのはしかたがないだろう。

ランキングが下位になるにしたがって「？」となることが多いのだ。

そこで、「海外で人気のある盤」も参考にして

日本と海外の両方で選ばれている盤をピックアップすれば

精度の高いランキングができるのではないか・・・と思ったのだ。

その結果・・・それなりに納得できて、

なおかつちょっとした意外性もあるものが

できあがったのでここに記載してみようと思う。

まず、国内のランキングで参照したのが

雑誌『スイングジャーナル』2001年の読者投票。

下記URLを参照させていただいた。

ジャズの名盤セレクション・ベスト１００（１～５０）（スィング・ジャーナルのベスト１００も併記）　 | ジャズの名盤[ad#co-1] ジャズ名盤１００、のような企画がよくありますね。一番有名なのはもう無くなったSwing Journal というジャズ雑誌がやっていたものでした。 ただ、そういう多数の人が参加する企画では、どうしても平均的になりがちなのはしかたないですね。ありがちなセレクションになる訳です。 一方で、個人がセレクトする本も出ていて、有名というか、私が好きな…enjoyjazzlife.com

次に海外のランキングだが、まとまったものは、ロンドンに拠点をおく

udiscovermusicのランキングしか見つからなかった。

選考基準が不明瞭なのが若干不安ではある。

最高のジャズ・アルバム・ベスト50年の終わりにその一年を振り返るのは最高の瞬間だ。というわけで我々は、最高のジャズ・アルバム50選の決定版リストを作成することにした。不可能なことだと思われるだろうし、実際その通りだろう。しかし自分達のお気に入りを考える代わりに、ウェブにじっくり目を通しながら、www.udiscovermusic.jp

この両方で選ばれているのは合計22枚。

当然同じアルバムでも双方で順位が異なるので

両方の順位を平均化してみた。

・・・勿体ぶるのはここまでにして、それでは、いざ。

＊＊＊

1.カインド・オブ・ブルー / マイルス・デイビス

2.サキソフォン・コロッサス / ソニー・ロリンズ

3.サムシン・エルス / キャノンボール・アダレイ

4.ブルー・トレイン / ジョン・コルトレーン

5.ワルツ・フォー・デビイ / ビル・エバンス

6.オン・サヴォイ＆オン・ダイアル / チャーリー・パーカー

7.ビッチェズ・ブリュー / マイルス・デイビス

8.処女航海 / ハービー・ハンコック

9.ゲッツ～ジルベルト / スタン・ゲッツ＆ジョアン・ジルベルト

10.至上の愛 / ジョン・コルトレーン

10.ケルン・コンサート / キース・ジャレット

12.ジャイアント・ステップス / ジョン・コルトレーン

13.モーニン / アート・ブレイキー＆ジャズ・メッセンジャーズ

14.アート･ペッパー･ミーツ･ザ･リズム･セクション / アート･ペッパー

15.ブリリアント・コーナーズ / セロニアス・モンク

16.クリフォード・ブラウン＆マックス・ローチ / クリフォード・ブラウン＆マックス・ローチ

17.サンディ・アット・ザ・ビレッジ・バンガード / ビル・エバンス

18.ヘビー・ウエザー / ウエザー・リポート

19.ゴー！ / デクスター・ゴードン

20.ソウル・ステーション / ハンク・モブレイ

21.マイ・フェイバリット・シングス / ジョン・コルトレーン

22.ライブ・アット・カーネギー・ホール 1938 / ベニー・グッドマン

※『至上の愛』と『ケルン・コンサート』は同率10位

※チャーリー・パーカーは海外では「サヴォイ＆ダイヤル」だが

　国内では「オン・サヴォイ」と「オン・ダイヤル」の2枚になるため

　順位の高い「オン・サヴォイ」にまとめています。

＊＊＊

1位はまあ予想どおりですが、日本でも海外でも評価の高い

「サキコロ」「サムシン」「ブルー・トレイン」が上位に。

日本で1位の「デビイ」は海外ではそれほどでもなく、

逆に海外2位の「至上の愛」は日本での順位が低く

結果的にこの順位に。

「ゲッツ～ジルベルト」も評価高いです。

僕はこのランキングをもとに、初めてボサノバを買いました。

下位にひょっこり顔を出しているハンク・モブレイ。

初心者の僕には、「誰だよお前」って感じなのですが・・・。

いかがだったでしょうか。

こんな末席ブログを見ている人も少ないだろうが

ちょっとでも興味を持っていただけたのなら幸いだ。

最近ギター・インストばかり聞いていたものだから

なおさらショックである。

寺内氏というと中期以降の「津軽じょんがら」や「運命」が有名だが

初期のガッツ溢れる演奏にもぜひ触れてもらいたい。

日本のロックがどこから始まったかわかるはずだ。

あらためてご冥福をお祈りします。

※ラストで激烈なギターを弾いているのが寺内氏。

そういえば田中邦衛氏も亡くなられたな……。

重ねてご冥福をお祈りします。

日本のモダンジャズを切り開いた先駆者・・・
敬意を払うのはもちろんだが、何よりサックスの音色が好きだ。

僕の好きなレスター・ヤングを彷彿とさせる。

彼が参加したビッグ・フォアの『ジャズ・アット・ザ・トリス』や

『松本英彦のモダン・ジャズ』などは和ジャズ史上の名盤である。

そんな彼も没後二十年を経て、音源の入手が難しくなってきた。

数少ないリーダー作も廃盤が続いている。

そんな中で、気になるCDを見つけた。

このいかにも企画モノ臭い、本屋や駅のワゴンで売られていそうな、

実際、僕もそういうところで見つけたのだが、裏面の演奏者を見て

思わずのけぞった。

感のいい人はもう察しているだろうが、松本英彦の演奏なのである。

しかも録音は63年。彼が日本の音楽シーンに君臨していた
全盛期の録音なのである。

にもかかわらず、このCDをレジに持っていけなかった。

怪しいのである。あからさまに怪しいのである。

企画モノゆえ、演奏者のミスプリントも否定できない。

せめて試聴できたら……と思うのだが

残念ながらこういう企画モノに試聴コーナーを設けている

奇特なサイトは見つけられなかった。

聞いたことがある人がいたら、ぜひ感想を聞かせてほしい。

ちなみに、ムード・サックスのような音楽は嫌いではない。

こういうの、シビレるよね。

【追記】

色々調べたところ、レーベルや曲目から判断して上記のCDは

『スリーピーズ・ポピュラー・アルバム』という作品と同内容らしい。

少なくとも松本英彦の演奏で間違いないようだが

どんなアレンジで演奏されているのかまったく不明なので

やはり購入には踏み切れないのだ……。

突然何を言ってやがる、と思われるでしょうが

こんな夢を見るような精神状態には心当たりがある。

――疲れているのだ。

疲れ切ってボーカル曲を聞く気力がないのだ。

年に数回こんなことがあって、そのたびに僕はジャズを聞く。

夢から覚めてCD棚に手を伸ばす。

困ったことに、マイルスのアルバムは

『カインド・オブ・ブルー』しか持っていない。

さらに困ったことに、僕はこの『カインド・オブ・ブルー』を

楽しんで聞いたことが一度もないのだ。

そんなアルバムをなぜ持っているのかというと

百年を超すジャズの歴史の中で

間違いなく頂点と言われているこのアルバムを

聞いたことがない、持っていないなどと言ったが最後

音楽ファンとは認められないからである。

――にも関わらず、楽しめない。

いつ聞いても「ジャズのお勉強」をしている気にさせられる。

だが夢のお告げとあらば仕方がない。

ひょっとしたら今回こそは良さがわかるのではないか

そんな淡い期待を寄せながらCDをターンテーブルに乗せる。

――結果は同じだった。

ひょっとしたら、僕にはジャズを聞く能力がないのではないか

さらにビル・エヴァンスはこのアルバムを

日本の水墨画に例えているわけであって

僕は日本人ですらないのかもしれないとさえ思ってしまう。

よし、決めた。マイルスの別のアルバムを聞こう。

そう思って『ラウンド・アバウト・ミッドナイト』を購入した。

これが大変わかりやすいアルバムなのである。

マイルスもコルトレーンもゴキゲンにノリノリ（死語）なのである。

満足して聞き終えた。

マイルス恐怖症をどうにか克服できたようなので

改めて『カインド・オブ・ブルー』を聞いてみた。

そのとき　ふしぎなことが　おこった。

――何故か気持ちよく聞けたのである。

胸にストンと落ちたのである。

ひょっとして、音楽には「聞く順序」があるんじゃないか。

例えばビーチ・ボーイズの『ペット・サウンズ』。

ポップの音作りに多大な影響を与えた名盤である。

しかし『サーフィンUSA』も聞かずに『ペット・サウンズ』だけ聞いて

ビーチ・ボーイズを語る人を、僕は信用できない。

何が言いたいかっていうと、ジャズに入門しようとして

『カインド・オブ・ブルー』を手にしたがさっぱりわからずに

中古屋へ叩き売ろうとしているそこの君！

他のアルバムを聴いてからでも遅くはないぞ。