何をもって勝ちとするのか、あるいは何をもって目的達成とするのか。そして、勝利や目的に至るまでの方法としては、どこまでが許されていて、どこからは許されていないのか。

このふたつのルールの追求こそがゲーム性の深みを生み、このふたつのルールの魅力的な設定がプレイヤーのハートを掴む根源的な面白さとなるのではないでしょうか。



話は少々横道にそれますが、著名なゲーム作家の中には、僕が挙げているふたつの要素に加えて、インタラクティブであること、ランダム要素があることをゲームの構成要素として定義するひともいます。

インタラクティブであることとは、プレイヤーが意思決定し、何らかの関与をすることで、ゲームの進行や結果に影響を与えることであり、この点が映画や本といった受動的エンターテイメントとは決定的に異なるという指摘です。

また、ランダム要素があることとは、他のプレイヤーの関与や天気といった自然現象の影響、あるいはサイコロの出目やコンピューターのランダム係数によって、プレイヤーの意思に関わらず、結果が常に変化する可能性があるということであり、その点をもって、通り一遍の必勝法が通用するパズルとは明確に異なるという指摘です。

僕はどちらの指摘も的を射たものだと思います。ただ、昨今のテレビゲームを見渡すと、物語を追いかけるだけのノベルゲームやパズルに対決要素や時間制限を加えることでゲーム化されたパズルゲームも数多く存在し、ゲームと映画、パズルとの境界線がかなり曖昧になってきていると感じられます。

そういった理由で、あえてこのブログでは（少なくともいまの段階では）これらの指摘については掘り下げずにおこうと思います。

ただ、これらの指摘は後々「売れるゲーム」について考える際に少なからず話題に上がってくるはずですので、ぜひ頭の片隅に置いておいてもらえればと思います。

いえいえ、ちょっと待ってください。よくよく落ち着いて考えてみれば、ゲームはなにもデジタルなものだけではないとすぐに気づかれるのではないでしょうか。トランプやUNO、あるいは様々なキャラクターが描かれたカードゲームもゲームですし、人生ゲームや野球盤のような昔からあるボードゲーム、そのまた更に昔から楽しまれてきた将棋や囲碁ももちろんゲームであることは明らかです。

共通点は何でしょうか。

遊びの一種であること？

楽しいこと？
道具を使った遊ぶこと？
ひと(コンピューター)と対戦すること？

他にも共通点らしきものはありますが、ゲームがゲームたりうるもっとも大切な共通点は『勝利の条件（目的の設定）、世界観の規定（行動の適用範囲）』というふたつのルールが存在すること』だと僕は考えています。

ゲームは、千差万別、オリジナリティ溢れるルールによってひとつひとつが個性的なものですが、どんなゲームも例外なくこのふたつのルールは存在します。

ひとつ目のルール。勝利条件の設定。プレイヤーの目的の設定と言ってもいいかもしれません。

二つ目のルール。世界観の規定。あるいは、行動の適用範囲、より簡単に言えば、ゲームの場、フィールド、ゲームが成り立つ物理的、あるいは概念的な範囲というべきものです。

繰り返しますが、すべてのゲームはこのふたつのルールによって成り立っていると僕は考えています。



逆説的に言えば、このふたつが成立していればどんなものでもゲーム足り得ますし、成立させることでゲーム化することができると言えるのではないでしょうか。



手のひらを一定のカタチに握って、カタチごとに優劣をつけて勝敗を決めるじゃんけんもゲームですし、スポーツの多くに「ゲーム」称されるものがあるのもごく自然なことですし、本来、人間の生活上の営みに過ぎない狩りや釣りでさえも、決まった条件下でその腕を競う、とルール化した瞬間にゲームとしての面白み、楽しさを帯びてくるのです。

「人生はゲームだ」という言葉があります。

人生というひとの生活のすべて、存在そのものを意味するものでさえ、客観的に一定の尺度で目的と行動結果を意図的に整理すること（＝ルール化）でゲームのような気持ちで楽しむことができるのです。ただ一点、この場合はゲームでの失点、失策がそのまま自分の生活を左右しかねない点を除けば。

「作りかた」を皆さんに教えていくことがこのブログの目的だとすれば「僕自身はその方法論を知っている」ということが大前提になるのですが、このブログでは僕自身のために僕が日夜考えている「売れるゲームの作りかた」の方法論を体系的にまとめていくためのものとするつもりです。

ですから、皆さんにはこのブログの受講者になっていただくのではなく、よき助言者、アクティブな意見者になっていただければと思います。

僕が関わったゲームはかれこれ何本になったのでしょう。多分、PS2で10本弱、DSでも10本弱、あとはPSPで3本、PS3、Xbox360で4本くらいじゃないかと思います。中には30万本を超えたものもありますが、逆に1万本に満たずにいろんなところに迷惑をかけたものもあります。

でも、自慢できるのは『僕がプロデュースしたもの』は今のところ全タイトルが黒字になっているということ。そして、買っていただいたお客様からの声も非常に好意的なものだったということも自慢、というより自信、につながっています。

出せば出すだけ儲かった・・・そんな時代ならいざ知らず、出せば赤字のいまの時代に、お客様のニーズに応えた上でビジネス的にも成功させるというのは・・・業界にいるひとならその難しさをわかってもらえるのではないでしょうか。

「いいゲーム」の定義はひとそれぞれ。「おもしろいゲーム」の定義も同様です。

そして、これらはプレイヤー、クリエイターのいずれの立場でも結局のところ趣味志向、主義信条で変わってくるものだと思います。

でも、「売れるゲーム」、「儲かるゲーム」は指標としては明確です。もっと言えば、ゲームメーカー、あるいはそこに勤める僕のような人間からすれば「売れるゲーム」、「儲かるゲーム」は絶対的な目標であり、任務です。もちろん、売れればいい、儲かればいいというスタンスではお客様はついてきてくれません。ゲームメーカーも僕らもフリーのクリエイターと違って「一発屋」では困るのですから、当然「次もまた買ってくれる」ように満足度の高いものを作る意識が不可欠なのは明白です。

このブログでは「いかに売れるか」、「いかに儲けるか」、そして、「いかに満足してもらえるか」という視点でゲーム作りを考えていきたいと、そう思っています。