はじめてカラオケに行った小学生の時とかも、友達の誕生日パーティーのあとでカラオケに行くのが怖くて理由をつけて欠席したり、行ってもできるだけ歌わないようにする。

あるいはアニメソングとかでおちゃらけて、自分が下手な事がばれないように必死でした。

しかし大学生のあるとき、このままこの問題から逃げ続けていたら一生、この苦痛が続くと思い、カラオケ恐怖症の克服のために、歌と正面から向き合う事に決めました。

１度、プロのレッスンに行ったのですが例の腹式呼吸やら、発声の練習とか、なんかすごく遠回りで、何の為にやってるのか？よくわからなかったです。

かったるい練習ばかりで、とても短期間にうまくなれると思えなかったので、すぐ行かなくなりました。

そして自分で独学、独習でやることに決めました。

試行錯誤して足掛け３年かけて、ようやく自分の歌唱法を見つけて、人前でも恥ずかしくないレベルになりました。

（その後、LAに音楽留学などを経て、歌唱法の研究を続けてもう１０年以上になり、以前よりも磨かれました）

今ではカラオケが大好きで、「誰か誘ってくれないかなー？」といつもソワソワ期待するまでになりました（笑）

（歌いだしたらマイクを離したくない性格になってしまったので、嫌われないように逆に遠慮を心がけてます（笑）

私は３年かかりましたが、それは誰も教えてくれる人がいなかったからであって、私のやり方でやれば誰でも最短で３０分から、せいぜい数週間の内にうまくなれます。

ただし昔の私よりも、もっと音痴な人はわかりません（笑）もう少し時間がかかるかもしれませんが少なくとも今よりはかなりマシになると思います。

私は音大卒ではありませんし声楽や細かな音楽理論なども知りません。しかし私の経験上、歌がうまくなるのにそれらは別に必要ありません。

私のトレーニング理論は独自のものです。なぜなら既存のボイストレーニングなどでは満足できなかった人、上達しなかった人の為に即効性を追求し開発されたトレーニング理論だからです。

声楽などをやってた専門家は、素人の気持ちがあまりわからないので、逆にアドバイスが回りくどく、わかりずらく、効果がでずらい事が多いです。

素人目線で、即効性のある分かりやすい方法を知ってるのが私の強みだと思います。前置きが長くなりましたが、以下で具体的な方法をお教えします。

歌い方の基本（これだけでも十分かも？）

１ 泣き声で歌う　／　ミックスボイス（高い声の出し方）１

２１００M先に届くような意識で大きな声を出す　／ミックスボイス（高い声の出し方）２

３ 歌詞をのばす

４ リズム、つまり歌詞の切る場所を覚える。

５ できれば歌詞を丸ごと覚える。少なくとも歌詞を見ながらだと間違えない、詰まらない、歌詞ののばすところと切るところを間違えない。

では、これから上記のリンク先でひとつひとつ説明していきます。

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以降の更新予定

上級編（これができればプロ並）

１　二重、三重、四重の意識

２　吐き声と泣き声

３　声色の選択

４　それぞれのバランスの取り方

５　有名歌手の歌唱法を分析する / アーティスト別　物まね講座（ORANGE RANGE、サザンオールスターズ、ケツメイシ、ラルクアンシエル、Dragon Ash, U2, Beatles, Bon Jovi, James braunt、Fallout boys、Akonなど）

番外編

１　ラップの声の出し方

２　英語の歌の歌い方（洋楽）

プロ編（本気でプロになりたい人へ）

１　世界で自分だけの歌声を作る。ボーカルデザイン法。

もし分からないところや、お悩みがあれば無料カウンセリングに応じます。コメント欄からお気軽にどうぞ。

これは４と関わりがあるのですが、歌詞を間違えたり詰まるとすごく不細工になります。上手になれば、間違えても焦らずに何事も無かったように続けて歌う事でかなりごまかせますが（プロの歌手はよくやります）、素人だと焦ってあたふたしてますます不細工になる事が多い。それに歌詞を伸ばす意識で歌う余裕ができません。結果、途切れ途切れの不細工な歌になります。

それを回避するためにはできるだけ必ず歌いたい曲は、歌詞をちゃんと覚えてしまう。１００％覚えれなくても７０％ー８０％くらいでもいいです。実際のカラオケは画面に歌詞が表示されるわけですから、完全に覚えてなくても大丈夫ですが、まったく知らない曲だと、あたふたして歌う事に集中できずヘタクソになりますよね。

例　

歌詞を覚える前に曲を歌った場合

歌詞を覚えた後

これはどういうことかというと、知らない曲、初めて歌う曲、慣れてない曲でありがちなんですが、歌詞を見ながらでも、どこで区切るのかよく分からないということがあります。

そうすると曲と歌がズレてしまって間抜けな感じになる。よって前もって歌を練習して、歌詞を完璧に覚えるまでいかなくても、どこで歌詞を切るのか？を把握しておく必要があります。

例

歌詞の切り方が分からない曲の場合

歌詞の切り方が分かっている曲の場合

例

歌詞をのばさないで歌った場合

歌詞をのばす意識を持って歌った場合

これは前項の１でも言及しましたが、「泣き声」で歌うには、大きな声が必要になります。小さな声では泣き声にならないんです。では具体的にどうすれば出せるのか？というと、１００M先に泣き声を届かせる意識で声をだす。つまりデパートのおもちゃ売り場でだだこねて泣き叫ぶ子供のイメージで。正直、この二つができれば十分、人前で歌えれるレベルになります。

例

１００M先のイメージを持たないで歌った時

１００M先のイメージを持って歌った時（どちらも１の泣き声の技術は使っています）

音痴な人、歌がヘタクソな人に共通してるのは、声にまったく張りが無いということです。つまり歌声ではなく、しゃべるように歌ってる。（後述しますが合唱の歌い方とも言える）

歌声と話し声（合唱の声）の区別がついてない。歌声とは、基本的に「泣き声」です。これは子供が大声で泣くときのような声の出し方ということです。

話し声で歌ってると、お経のようになる、声に魅力が無い、張りが無い、色気が無い、歌ってるように聞こえない。結果、音痴に聞こえるわけです。

例

話し声で歌った時

なぜこういう声になってしまうかというと、一番の原因は学校の音楽の合唱のせいだと思います。校歌の合唱の歌い方で、独唱（カラオケ）をやるとメチャクチャヘタクソになる。

その他には、テレがある。恥ずかしいから小声になる。あと自信が無い。自信がないから小声になる。あと、そもそもこういう歌い方を知らない。（これが一番多いかもしれませんが）

では思い切って泣き声で歌ったらどうなるか？

例

泣き声で歌った時

わかりますか？明らかに声の質が変わったでしょう？

ほとんどの有名なプロの歌手はこの泣き声で歌ってます。（この名称は私がつけた名称なので一般では通じないと思います（笑））例外は一部あるし、ラップなどは違う声の出し方をしますが、この声の出し方が、邦楽、洋楽を問わず、どのジャンルの歌を歌うときでも基本中の基本になります。これをまず身につけてください。これができるだけでも見違えるように変わります。

あとこのふたつの歌い方の比較で気づいた人も多いと思いますが、後者の方が声が大きいです。これは２の「１００m先に届く意識の声」につながるのですが、子供の泣き声なので皆さんも思い出して欲しいのですが、デパートのおもちゃ売り場で泣いている子供は全力の大声で泣いてますよね？（笑）　つまり泣き声とは全力に近いでかい声を出さないと出ないんです。

ストリートで弾き語りをしてる上手い人を見ればわかりますが、マイクなどを使ってなくてもよく通る声で歌ってますよね？あれはめいいっぱい大きな泣き声で歌ってるからです。

もうひとつ泣き声の大きなメリットは高音が楽にでるようになるということです。泣く事を意識する事で、声帯が開く感覚になり今まで出づらい苦しい高音の音が楽にでるようになります。子供の泣き声は高音ですよね？それと同じ理屈です。

歌ってる時、さびなどの音の高いパートでカスれてしまう、ガラ声になってしまうというのは一番不細工です。（プロでもたまにそういうのがいますが笑　MCRとか）それまで上手に歌ってたとしても、全部ぶちこわしになりますが、それを回避できるんです。

ちなみにこの技術のことを専門用語でミックスボイス、あるいはミドルボイスといいます。なぜミックスというか？というと、地声と裏声を混ぜた声、あるいは地声と裏声の中間の声という意味で使われます。ほとんどの現代のポピュラー音楽のヒット曲のほとんどは、洋楽、邦楽問わず、このミックスボイスで歌われてますので、これができないと上手に歌えないのです。