２つの使い方

１．録画するときに，参考になる音を聴きながら録画する

２．なにも音を聴かないで録画する

　複数の録画のタイミングを合わせるには１．の方法でないと難しいと思われます。

１．による.方法について詳しく説明します。

参考にする音源を録画開始前に (Ａ) 録音する方法と (Ｂ) あらかじめ音源をダウンロードしておく方法があります。

伴奏音源が無いときは(A)となり，私はメトロノームの音を録音して使っています。

(B)の参考音源がある場合ですが，それを使うにはスマホのDowloadフォルダーに音源を入れておく必要があります。手順は少し長いですが次のようにします。

・LINEなどでアップされた音源はkeepします。（音源ファイルを長押しして「keep」を選ぶ) 

・左下のホームを選んで，右上に出ている自分のアイコンをクリックすると自分の表紙が出てくるので，そこの「Keep」を選びます。

・Keepの画面が開き，今Keepしたファイルが表示されます(マイクのアイコンが付いています)

ファイル名の右端の...をクリックして開く枠のなかで「端末に保存」を選ぶとダウンロードできます。

・一旦LINEを離れてスマホのメニュー画面の中から「ファイル」を選びそこに示される「内部ストレージ」を選ぶと多くのフォルダーが表示されます。

・その中から「Download」フォルダーを選ぶと新しく現れた画面にLINEというフォルダーがあるはずです。その中にLINEからダウンロードした音源ファイルがあるはずです。

・その音源ファイルを長押しすると右端にチェックが付き，下に「コピー」「移動」などが表示されるので「コピー」をえらびます。「本体にて対象フォルダーを選択してください」というメッセージが表示されます。

・下の△印（元に戻る）を２度クリックするとDownlodフォルダーが見えるのでそれを選びます。

・下に表示されている「貼り付け」を選ぶとそこにペーストできます。

ご苦労様でした。これでやっとAcapellaで音源が使えるようになりました。

Acapella の使い方

1.SELECT LAYOUT で枠を選びます。

2.Select video length で時間を選びます。「これが音楽」の場合は２分３０秒なので，３分を選ぶことになります。（３分を選ぶと170円課金が必要になりますので払ってください）それまでに２分などでテスト（練習）しておくことをお勧めします。

3.十文字のマークがでるのでタッチすると「音源を聞きながら録画するか？」と聞かれますので，「YES」を選びます。

4.次に音源を選びます。上の「Pic an audio・・・」を選ぶとMusicフォルダーが示されるのでMusicの左側の三本線を選ぶと「次から開く」となり，そこの「ファイル」「内部ストレージ」「Download」と進んで音源ファイルを選びます。

5.するとAcapella画面で音が流れますので，下にある「DONE」を押すと，録画画面になります。

6.スマホにイヤホンをさして(イヤホンをささないと撮影するときに注意されます），音源の音を聞きながらビデオを撮ってください。

7.録画が終わるとうえに表示される「PRE-LISTEN」を選ぶと，録画したときの音だけを聞くことができます。伴奏音は聞こえません。

8.それでよければ上の「CREATE」を選ぶとビデオを完成させてくれます。

9.下にあるチェックマークを選ぶとビデオとして保存されます。

10.Acapella を終わっても，再度立ち上げて上のVIDEO LISTで見ることができます。

11.スマホのメインメニューの「ファイル」の「ビデオ」や内部ストレージの「AcapellaMaker」フォルダーに保存されています。

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いわゆるバロックフルートといわれるものにくらべてトーンホール（歌口）大きく，その分音が大きいらしい。

Youtubeなどの画像を見ると，やはり正式なバロックフルートでないとあんな音はでないのかな？とか思って，自分の下手さ加減をおいてまともなトラヴェルソが欲しくなってきた。

驚きとショック!!　なんだこの今まで聴いたことのない「エロイカ」は!!

とても素晴らしい，凄い。 ノリントンの指揮も凄い。

私の理想とする指揮。無駄な動きが全然ない。オケが指揮者の思うような音をだしていたら，振る必要がない。だから，振らない。でも，顔や体は，出てくる音をしっかりと受け止めて，コントロールしている。

若いときのノリトンの指揮をyoutubeで見てみると，今よりも形としての指揮をしている。

年齢のなせる業ということもあるのだろう。どちらにせよ，いいね。

私もいろいろと指揮をしてきたのだが，いつも自分で できればあんな指揮をしてみたいと思っていた。でも，演奏しているN饗のうまさと一対のものなので，自分だけではどうにもならない。

演奏された音がとてもシャープなのに落ち着いていて，ゆったりとおおきな幅で包み込んでくれる。あの感触は一体何なのか。

なんと，弦がノンピプラートで演奏している。バロック音楽では当たり前のことだが，ベートーベンで？と思ったが，ノリントンの書いたものを読んでみると，1930年ころまではノンピプラートが普通であったということらしい。これも驚き。

１９世紀にはもうビブラートをかけていると思っていたのだが，私が生まれる少し前まではノンピプラートだったというから，音楽史に登場するような作曲家は皆（ベルクといえども）ノンピプラートの音楽だったわけだ。

そうすると，モーツアルトは解放弦で弾くことを嫌ったという話があるけど，それは，解放弦にはビブラートがかけられないというのが理由だと思い込んでいたが，本当の理由は音律と関係していたのではないかと思われる。

最初よ調弦するときに，純正の５度で合わせると，ピタゴラス音階でチューニングしたことになるので，長３度が純正にならない。これを修正するためには解放弦では無理だからではないか。

そうすると，現代の弦楽器奏者はそのあたりをどう処理しているのだろう。現場での話が聴きたい。

誰か弦楽奏者いないかな。

■バッハのオルガン曲，古典音律で聞くと高音部まで和音がすっきりと聞き取れるので，各声部がクリアーになったし，聞きやすくなったので，今まで感じていた威圧感がなくなった。

■ベートーベンのピアノ曲，あの「月光」がまさに月光。冬の晴れた夜の月のように冴えわたった感じに聞こえる。

一音一音がとても美しく聞こえる。こんないい曲だったのだと，改めて聴き入った。

■ピアノといったらショパン。幻想即興曲を聞いてみた。

これまた，とてもクリアーでそれぞれの音がよく響く。速いパッセージも濁ることなく，前の音の余韻の中に溶けていく感じがいい。ヴェルクマイスターではすこし華やか。キルンベルガーは落ち着いた響き。それぞれ味わいがあって面白い。

バッハの生まれる前にヴェルクマイスターは黒鍵の音が異名同音になるような調律法を考え出していた。それで，バッハがいわゆる「平均律ピアノ曲集」を書いたので，バッハの曲はヴェルクマイスターの音律で聞くのがいいのはわかる。でも，後年のショパンはどんな音律で調律したピアノを弾いていたのだろう。

まだ，モーツアルトを聴いていないので，どんな響きになるか楽しみだ。

バッハより少し年上のヘンデルはミーン・トーン愛好者だった（ミーン・トーンはすべての長３度が純正音程になる）というか，大陸ではヴェルクマイスターが知られていたが，イギリスにはまだ浸透していなかったらしい。

が，ミーン・トーンは黒鍵が異名異音（CisとDesは高さが異なる）になるので，ヘンデルは自分の書いた曲に登場する異名異音は黒鍵を２つに割ったチェンバロを作って演奏したそうだ。

ミーン・トーンといえば，W.A.モーツアルトの父のレオポルド・モーツアルトはバイオリンの先生だったが，彼のバイオリンはミーン・トーンの５度に調弦してあったという。つまり，ミーン・トーンに調律されたチェンバロから音を取って調弦したと思われる。