春を待つ…といえば、作曲者の意図とは全く関係なく、僕にとって、勝手に「春の訪れを感じる」ための音楽があります。グリーグのピアノ協奏曲です。かれこれ30年以上！も前に、ロックと破れたジーンズをこよなく愛していた少年とクラシック音楽との出会いをとりもってくれた曲でもあります。（ここらへんのことは前回の記事に書きました。）

何かの記事では、後期ロマン派3大ピアノ協奏曲の一つ（残りはチャイコフスキーの1番とラフマニノフの2番だったような…）にも数えられていたほどの名作なので、専門的な解説は（無理なので）当然専門家に譲るとして、僕にとってどんな風に聞こえるかというと、いきなり印象的な、凛としたカデンツァから始まる第1楽章は、まだ雪深く、氷に閉ざされた山河です。第2楽章アダージョの優しいメロディは、雲間からようやく届いた早春の日差しの、ほのかな温もりのようです。そして第3楽章。主題に導かれて春の日差しがはっきりと大地を照らし始めると、川の水が流れ始め、大地の雪を溶かし、草花に再び生命を与えていきます。そして終結部では、大地一面に生命の彩があふれるのです。

グリーグが北欧ノルウェーの人で、「ノルウェー」＝「寒い」＝「みんな春を心待ちにしている」的な安直なイメージ連鎖が、僕にとってのこの曲のイメージを大きく左右していることは否めませんが、グリーグ特有の清涼感あふれるリリシズムが拍車をかけていることも確かです。

そして、心の琴線にふれる、まさにリリシズムあふれる演奏で「春の訪れ」を告げてくれるのが、ラドゥ・ルプーの演奏です。あるブログで紹介されていたルプー独奏／プレヴィン指揮／ロンドン響（1973年）は、僕にとって、目下のところこの曲の演奏のNo1です。本質的な音楽の表現からかけ離れたコンサートや録音を嫌った孤高の天才が奏でる、この1音1音の瑞々しさは何だろう…!?

この原稿を書きながら、今夜もこの曲を聴きました。不思議なものです。春はもうそこまでやって来ているように感じます。

グリーグ&シューマン:ピアノ協奏曲/プレヴィン(アンドレ),ロンドン交響楽団 ルプー(ラドゥ)

￥1,600

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で、その浅田選手の演技に使われた音楽が、ラフマニノフのピアノ協奏曲第２番。クラシック音楽でも屈指のロマンチックメロディ。そして僕の青春の音楽です。

小学生の時にビートルズと出会って以来、中学生から高校生までロックに夢中。そんな、カルロス・サンタナの哀愁のギターに泣いていた高校２年生の時に出会い、多感な(？)男子校の高校生の心を鷲づかみにしたのが、この曲です。確か駅前の中古レコード店「ハンター」で500円で買ったチャイコフスキーの１番のカップリング曲だったと思います。ピアニストの名前はちゃんと覚えていて、ルビンシュタインでした。ということは管弦楽はオーマンディ指揮・フィラデルフィア管だと思います。

ロック三昧の日々にはクラシック音楽との接点はほとんどありませんでしたが、たまたまNHKの「名曲アルバム」でグリーグのピアノ協奏曲を聞いてとても気に入り、「ピアノ協奏曲」というのはロマンチックでいいなー、などと短絡的に考え、どうも有名なものにチャイコフスキーの１番というのがあるらしい…ということになり、くだんの出会いになった訳です。

最近は、このルビンシュタイン演奏のCDも買い直し、懐かしさを感じつつ楽しんでいますが、このラフマニノフの２番に関しては、今、一番気に入っているのは、エレーヌ・グリモー独奏・アシュケナージ指揮・フィルハーモニア管(2000年)によるものです。

グリモー嬢（といってもたぶん今年45歳）はフランス出身の美人演奏家。昨年来日しクラシック愛好家の間では大いに話題になりました。力のある眼差しが特徴の美貌の持ち主は、狼の保護活動や共感覚の持ち主としても知られます。

で、このグリモー嬢の演奏、美人だからひいき目に…ということでは（決して！）なく、とてもいいのです。もともとブラームスなどのドイツロマン派を好み、また得意とする、やや男性的な指向の持ち主だけに、その凛とした演奏スタイルが、とかく情感のうねりに流されがちなラフマニノフ作品の演奏にベストマッチという感じなのです。

グリモーの演奏に感じられる特徴的なところは、強靭なタッチとその周りにまとわりつく細かなニュアンスです。その持ち味がとても生きていると感じます。強く凛としたタッチが、美しいメロディの輪郭をしっかりと際立たせ、そこに華やかなニュアンスがまとわりつく…ちょうど、樹の枝が伸び拡がり、拡がった枝にパッと花々が咲き、蝶が羽を広げる感じです。圧倒的に美しいラフマニノフのメロディをしっかりと味わう上で、うってつけの演奏だと思います。自身名ピアニストでもあるアシュケナージの好サポートも光ります。

浅田選手が使った録音が誰の演奏なのかは、駆け出しクラシックファンの僕には残念ながらわからないのですが、浅田選手の演技自体が、グリモーの凛とした演奏のような、逞しい美しさにあふれていたように感じます。本当にお疲れさまでした。

…クラシックファンとしてはまだまだ初心者マーク付きの割には、結構、生意気なことも書きましたが、これからも懲りずに、自分が気に入った曲や演奏、少しずつ紹介していけたらと思います。

著者は、博報堂や同社系列クリエイティブエージェンシーに所属しながら、内外の数多の広告賞を受賞してきた最前線のコピーライター。でも、この本で語られている“言葉”は、一般的にコピーライターの仕事の範疇ととらえられてきた、商品や企業のイメージに「化粧」を施す言葉ではなく、物事の本質を設計する、いわば「骨格」を形成するための言葉。著者は語ります。「広告の仕事を本気で考えるほど、優れた言葉が必要なのは、広告をつくる段階ではないことに気がつきます。経営者が未来を語る言葉や、開発者が商品を生み出す言葉。それぞれが新鮮な響きを持って、人に新しい可能性を見せるものでなければならない」。そして、著者が米国出向中に上司に言われた言葉、「見たこともない風景には言葉が真っ先ににたどり着く」

──本書の序章にちりばめられたこれらのメッセージに触れただけで、激しく共感し、この本に出会えたことがとても幸運に思えました。自分自身がマーケティングや広告の世界に身を置く中で、まさに“化粧”としての広告の限界を感じながら、経営や統合マーケティング、ブランディングといった事業のより本質的な仕立て方に関心が移り、拙い言葉を武器にアプローチを続けている日常にあって、そんな自分の仕事のありようにも意味がある、価値があるということを本書が教えてくれました。

哲学者ヴィトゲンシュタインが言うように「言葉の限界が思考の限界」。その言葉通り、まさに言葉による発想革新がイノベーションを引き出した事例など、本書には、数多くの“ビジョナリーワード”が紹介されています。その１つひとつが共感を引き出す迫力に満ちていて、魅力的です。

○ポケットに入るラジオをつくれ／井深大・盛田昭夫

○女のからだを自由にする／ココ・シャネル

○僕たちはエンジニアじゃなくてアーティストなんだ。／スティーブ・ジョブズ

○第三の場所／ハワード・シュルツ

○家族全員に触ってもらえるゲーム／任天堂

などなど…

どれも有名なフレーズですが、バックストーリーと併せて読み返すと、“ビジョナリーワード”の力を改めて感じます。

超一流のコピーライターによる著作なだけに、本書自体が、わかりやすく説得力あふれる言葉で綴られていると同時に、後半ではビジョナリーワードを生み出すための技法も提案され、あくまでも実践のための書として締め括られます。広告やマーケティングという範疇を超えて、さまざまな立場で事業に携わる人たちに“明日”を意識づける、良著だと思います。

帯に記載された文言は一瞬、中身の薄いハウツー本を思わせますが、実際の内容は骨太。とはいえ豊富な事例が時としてユーモアを交えながら軽妙な語り口で紹介され、読み物としても相当楽しく読めます。あの名著、楠本建さんの「ストーリーとしての競争戦略」を思わせます。

本書の最大の論点は、新たな市場の創造のためには、その製品やサービスを使う「文化」自体の開発が先立たなければならないというもの。こうして要約してしまうとあたりまえのことのようですが、過去の成功体験と技術神話にすがる多くの日本企業がこの市場創造プロセスを顧みないことが、今日の日本のものづくりの停滞を招いているとすれば、深淵なテーマといえます。

とはいえ、本書で紹介される「文化」開発アプローチを起点とするさまざまな企業の市場創造物語は、ものづくりやマーケティングのわくわくするような可能性を示唆してくれます。今日のマーケティングの重要な概念ともリンクし、発想のベースとして繰り返しよりどころにしたいと感じました。