「あと2ヶ月の命」

と宣告された主人公アンが
死ぬまでにしたい10の項目を作り、
誰にも知られずに

死の準備を進めるというストーリー。

10の項目は例えば自分の子供達に
毎日、「愛してる」と言うなど。
大げさでなく些細な点に

どことなくリアリティーを感じる。
こうした10の項目を作り、
実行していくことで

アンは死の準備を進めていく。

本当に普段通りの生活の中で。

その準備の過程の中で
大きなイベントが発生するのかといえば、
そんなこともない。
余命2ヶ月と宣告された主人公の
残された時間を淡々と描き出し、
それを観る側に

違和感を与えることなく映し出している。
だから淡白な話と言えば

それまでかもしれない。
けれど、そうした日常の描写が
実際に死に直面した時の

リアリティーを感じさせてくれると
自分は思う。

淡々とした流れだったからこそ、
アンの抱く優しい気持ちや
繊細な女心に共感できた気もする。

「セカチュー」や「いま会い」で
描かれる”死”は非現実的。
声高々に泣き喚き散らすといった演技が、
作品全体をとても

チープなものにしている。
露骨に涙を誘おうとする

作品には嫌悪感を感じる。
けれど、この作品は、
そういった類のものとは異なり、
十分に満足のいくものだったのだ。

ところでだけど、この"10の項目"を
日常に応用させたら

おもしろいかもと思った。
"卒業するまでにしたい10のこと"
みたいな感じで。
どうせ三日坊主で終わるか、
スグに忘れるんだろうけど。
ちょっとしたスパイスを加えるだけで、
日常に色を付けることができるんだなって、
そう感じたりもした。

思い出を残すのも悪くない。

元々、写真はあまり得意じゃない。
自分が映る場合に限ってだけれど。
そうやって昔からカメラから逃げてきた。
撮るばかりだったから

スナップに自分が映ってることが少ない。
今、考えるとスゴク損。
あの時あの瞬間を残しておけば良かったって。
そんな後悔が。

なんでこう思うようになったのだろう。
一つは「学生」からの卒業。
「社会」は自分にとって異世界。
追われ、追われ、追われ。
全てが変わってしまうような、
なんとなくぼんやりとした不安。

そういう不安に駆られる度に、
今この瞬間を残しておかないと！
と思うのだ。

そんな理由からカメラを買うことにした。
やっぱりデジカメ、でコンパクト。
気軽に使える。
一眼レフは高いし、

気軽という感じがしない。
だから、それなりの性能は求めた。

梅田のヨドバシカメラへ。
デジカメコーナーには、
ひっきりなしにカメラが展示されている。
正直、何も分からない。
販売員に色々と話を伺い、
3つほどにメーカーを絞る。
FUJIFILM、OLYMPUS、NIKON。
カメラに強そうなメーカー。
その中で次に夜景や

手振れに強そうなカメラを探した。
予算との兼ね合いもしつつ。
で、購入したのがFUJIFILMの

「Fine Pix F30」。
ポイントを使うと嘘みたいな金額。

道具を揃えたらあとはパシャ、パシャと。
「この瞬間」はスグに貯まっていく。
けれど、それと反比例するかのように減っていく、
時間という容量。
その限られた中で瞬間の一つ一つを焼き付けていこう！
このカメラで。

うるさい音が嫌い。
少し訂正。
厳密に言うと

"寝起き"にうるさい音を聴くのが嫌いだ。
1日で1番、
耳が神経質になっているから。
で、この神経質な耳を

逆撫でする音がテレビ。
CMはもちろんニュースですら

頭を痛めつける。
だから、寝起きでテレビをつけることはほとんどなく、
その代わりにオーディオの再生ボタンを押す。

聴くのはボサノヴァが多い。
クラシックは二度寝しそうだから。
ある程度リズムのある音楽の方が目も覚める。
ついでにふんわり

包み込むような優しさがあるとベター。
だからボサノヴァ。

ちなみにボサノヴァとは

ブラジル音楽の様式の一つ。
多くはクラシックギターがメインだけれど、
ピアノやドラム、

パーカッションも欠かせない。
"リズム"や"包み込む"といった要素があって、
それが心地よい。

Post Modern Bossaは、

ボサノヴァというジャンルの音楽を

知るきっかけになった一枚であり、
自分のわがままに応えてくれた一枚でもある。

"Modern"なので厳密な意味での

ボサノヴァではないけれど、
自分にとってはそっちの方がよかったりする。
それは、SCHEMAという

北欧の解釈が加わっているから。
①SO COM VOCEや

②VIDA NUNCA A TERA FLMなんかは、
そういった色が強く出ていると思う。
電子音が前面に出ているあたりなんかが。
⑨THE PARIS MATCHも同じ。
打楽器とギターでリズムを刻み、
トランペットで包み込む感じを醸し出し、
要所を電子音で締めている

お気に入りのトラック。

元々のスタイルに、

現代的な要素・解釈が加えられているので、
ある意味、別の音楽のように聴こえる。
と、いうのが、
一枚を通しての印象。
このアルバムの魅力。

カフェ・コンピという形では簡単に片付けられない、
深みのある一枚。

コンピレーションアルバムの

最高峰と言われている、
“ホテルコスト”シリーズのBest盤。

このシリーズの冠にもなっている

ホテルコストというのは、
ジルベール＆ジャン＝ルイス・コスト兄弟がプロデュースした、
パリに実在するホテルのこと。
世界のセレブが集まるホテルとして知られ、
ホテル内にあるラウンジ＆レストランをイメージした、
コンピレーションがこのシリーズ。
コンパイラーはステファン・ポンポニャック。
GUCCIのパーティーなどでも活躍する人気DJ。

気分だけでも浸ってみよう！
と思い聴いてみたところで、
月5万の学生マンションで生活する自分には、
セレブの生活なんぞ

分からないわけで。
ましてや、そんなセレブの集まるホテルも知らないし、
ラウンジやレストランなんていうのは

言うまでもない。

せいぜい知っていても、
ある企業の内定拘束で赴いた

リーガロイヤルホテルぐらい。
あの時は、ハラハラドキドキしてたっけか。
と、まあ思い出話はここまでにしといて。

①Sympathiqueは

パリの雰囲気が漂うナンバー。
その一方で中東の雰囲気漂う

⑫Metropolitainのような

イメージしにくいナンバーがある。

けど⑦Morenitoでは

カフェをイメージさせた

ナンバーなんだなと感じたし、

⑨Where I DO Beginでは

ディープな恋愛をイメージした

ナンバーじゃないかな、
と自分自身の中では解釈した。

音楽的にはハウスやラウンジなど、
幅広いジャンルの音楽を網羅していて、
とってもバラエティー

かつ多国籍な感じの漂うアルバム。
それぞれのトラックが特徴的だったので、
対比が生まれたりして

そういったところが面白かった。

だからと言って、
ホテルコストの実像が

浮かぶわけでもなく、
僕の中のホテルコスト像は

一向にモヤモヤが漂うばかりなのだ。

秋と言っても、
もう終わりなんだけれど。

digmeoutの存在を知ったのは思わぬところから。
学校の授業でだった。
企業と地域の協力による都市活性化、
というのが概略。
授業ではそうしたセミナーを何度も行ってきて、
あるセミナーで

りそな銀行の取り組みを伺う機会があった。

REENALプロジェクト。
りそな銀行が行っている、
新しいマーケット、

新しい銀行像を創るためのプロジェクト。
その一つであるRESONART。
FM802が行っているアートプロジェクト「digmeout」と、
りそな銀行のコラボレーション企画。
アートを前面に押し出すことで

若い年齢の人の興味を惹きつけ、

それを基にさらに取引先を

開拓していくと言うプロジェクト。

digmeoutの存在はそれで知った。
セミナーでenaのクリアファイルが配られ、
その艶やかな女性に惹かれた。
今にも飛び出してきそうなほどの、
生命力。
二次元の絵が、である。

セミナーはそっちのけ。
配られたフリーペーパーを読み漁ったり、
他のアーティストのポストカードを眺めたりしていた。
帰宅してdigmeoutの詳細を調べる。

FM802発のプロジェクト。
局のビジュアルにアーティストの作品を採用。
その後、アートブック「digmeout」を創刊。
活動の幅を飛躍的に広げる。
ベースとして堀江に「digmeout CAFE」を設け、
様々な企業とのプロモーションを展開。

歴史は浅い。
けれど、確実にアーティストの才能を発掘し、
世間の共感を獲得している。

自分もその一人。
ミーハーな部分があって、

そうさせているのも否めないけれど。
アートブックを眺めることで

digmeoutの世界に触れてみた。
購入したのはdigmeout05。
カバーがenaの作品だったから。
知ったきっかけが彼女の作品だったし、
馴染みがある。
やっぱり、ミーハーだわ。

中をめくってみる。
まずはenaの作品から始まる。
繊細なこと。
髪の毛。
スゴク繊細で、

そしてその中に躍動感を感じられる。
彼女の作品に対するこだわりとか

情熱みたいなものを自分なりに感じた。

他に5人のアーティストの作品が。
強く印象に残ったのがZAnPon。
彼の作品はとにかく細かい、
というのが第一印象。
小さな線や模様の数が半端じゃない。
けれど、よく眺めると

それらが絶妙に絡み合っている。
絵に生命が宿っている印象を受けた。
大胆で生き生きとした様子と、
繊細さの融合。
たぶん、
彼が絶望的な人生を生きてきて、
それにじっと耐えた分の反動。
パワー。
誰も真似できない、
彼だけの作品。

音楽も色々な表情があるけど、
絵はそれがより端的に表れる。
その人のことをより知れるような、
それはただの思い込みなんだけれど。

半ば、衝動のような飛びつきだったけれど、
後悔は全くない。

あ、急に思い出した。
こんな時期になんだけれど

ポロシャツのお話を。
夏にポロシャツについて記事をUPした時に、

失敗したポロシャツがあるって書いたと思う。
そのポロシャツがコレ、

wjkのモノだ。
今回はこのことについて記しておこっと。
覚えてるうちに～。

当時、就活中で時間がなかったから

ネットで購入したのがそもそもの始まり。

概観はスタンダードのポロシャツと異なり、

スキッパーの要素が入っている。
ウエストを見るとよくわかる。
その人の体格を

極限に引き出すようなフォルム。
見た目で惹かれたものだから、

迷いもなく購入を決意。
サイズはいつも通りのS。

冒頭の失敗に戻って。
一番の失敗はサイズのセレクト。
基本中の基本。

自宅に届いた実物をみた瞬間に

思ったよりタイトだなと。
実際に袖を通してみる。
キツイ。
特に脇の下辺りが。
腕が動かしにくいといったら。
それに加えて、丈の短いこと。
シルエットはもちろんピチピチ（汗）
レディースの服を着ている

感覚がしてしょうがなかった。
たぶんMサイズだったんだろうな。

wjkのコンセプト。
良いものは変わらないという

考えを普遍な物と置き、

その上で日本人の体型を考えつつ服を作る姿勢。
とても共感できる。
けれど、所詮オーダーメイドではないから

どれもこれも自分に合うとは限らない。
その為の試着。

次への教訓（涙）

我ながら、あぁ情けない（泣）

NOTHIN’ BUT HOUSEシリーズの第3弾。

第3弾となる今回は、

ハイクオリティーな作品を

精力的にアウトプットし続ける,、

ダンス・ミュージック専門の

優良インディペンデント・レーベル,

OM RECORDSをフィーチャー。

OM RECORDSは、

同レーベルの看板アーティスト、

AFRO-MYSTICのリーダーでもある

DJ FLUIDことSMITHによって、

1995年にサンフランシスコで設立される。
レーベル設立以来、

既に100枚近くのシングルと

20枚以上のアルバム、

そして60枚を越える

コンピレーション（MIXを含む）をリリースしてきた。
その膨大なトラックの中から、

厳選に厳選を重ねて

選び抜いた13曲が収録されているのが今作なのだ。
自分にとってはOMが

一番馴染みのあるレーベルなので、

これまでで一番知っているトラックが多かったと思う。

例えば、KASKADEの

4、I FEEL LIKEと

6、EVERYTHING。
この二つは昨秋にリリースされた

Here＆Nowに収録されている。
どうりで聴き覚えがあったわけだ。

前半にメロディアスなハウスが詰まっているので、

この流れが続くのかと思いきや、

後半はテクノチックなハウスがメイン。
9、THE WAITING GAMEなんかは

特にそういったカラーの強いトラックだと思う。

そんなテクノチックなトラックで

終わるのかと思いきや、

最後の13、SOMETHING RIGHTは

流麗なスパニッシュギターと

後乗りのリズムトラックが

気持ちいい雰囲気を醸し出している

ラテンハウスになっている。
締め方としておもしろいなと。

こうやって全体的に見ると、

一見、これまでの作品に比べて

一貫性が無いように思える。

（例えばsoulfuricならソウル、

NRKならアングラみたいに

レーベルのカラーが

ハッキリしているといった具合で）
その代わり、メロディアスやらテクノやらラテンやら、

幅広いジャンルのトラックが

散りばめられていることが

一枚を通して分かる。
そういったところをカバーできるのがOMの強みで、

そこにOMのカラーが表れていると僕は思った。

だからジャンルは違えど、

13曲ともOM RECORDSを語る上で

決して外すことの出来ない

珠玉の名曲ばかりなのだ。

一枚でレーベルの歴史と

カラーを感じ取れてしまう

このシリーズには毎回楽しませてもらっている。
次回作も待ち遠しい。

03年にリリースされたデビュー・アルバム、

「Garota Moderna」で

その名を轟かせることになった

ロザリア・デ・ソーサ。
と、言ってもピンとこないかもしれない。
彼女、実はあのニコラ・コンテが

バックアップしているイタリア在住の

ブラジル人女性シンガー。
NEW JAZZシーンにおいても

絶大な支持を得ている。
「brasil precisa balancar」は、

そんな彼女の2作目に当る作品。
しかも日本先行販売というオマケ付き。

アルバムの帯には

"伝統的なボサノヴァ・サウンドと

ヨーロピアン・ニュージャズとの

奇跡のクロスオーバーが生み出す、

今最高に旬なトラックが満載の一枚！"

と銘打たれている。

ちなみに、クロスオーバーとは

異なる分野の物事を組み合わせて、

新しい物事を創り出すこと。

この記事では、

異なったジャンルの音楽の要素を交ぜて作り出した音楽、

という意味の方で使用している。

1960年代頃に流行したジャズの

演奏スタイルの一つでもある。

少し陳腐な感じもする。
けれど、実際にヘッドホンを耳に当ててみると

納得してしまうところがあるのも事実。
二つの異なる文化の音楽が

融合する様は新鮮だ。
彼女の艶やかな歌声は

それに拍車を掛けている。
だから、とても魅力的な一枚なのだ。

1、onde anda o meu amorが好き。
艶やかさの中に、

気だるさが混じった歌声と

心地の良いクロスオーバー。
WORLD STANDARD SCHEMAにも収録されてたっけ。
このアルバムを買うキッカケにもなった一枚。

Schemaが一押ししたのは

間違いじゃなかったんだな、

と。

今しか着れない服と

長く着る服があると思う。
コレは今しか着れない服。

LAD MUSICIANのニットライダース。
購入した二年前から

今まで活躍してくれてた一着。
素材がコットンなので

春や秋といった気温の変化が激しい時に

重宝してくれた。

文体が過去形。
それはおそらく、

来年からは着ることが減りそうだから。
デザインがフェミニン。

もっと平たく言えば、

かわいらしい。
それもそのはず、

レディースラインでも

サイズ違いの同じものが

リリースされていたくらいだから。
そして、タイトなシルエット。
このタイトとかわいらしさの掛け算は

着る人に中性的な要素を加える、

と僕は思うのだ。

そう考えると、

この服に社会人のヘアスタイルは

不釣合いな気がしてしょうがない。
顔から上が凛々しいのに～。

当時まだは先のことなんて考えずに

服を買っていたんだなって、

思い出すのと同時に、

もう着れなくなるのだと思ってしまう。
この服を見ると。
自分の中で勝手にそう解釈している。

だんだんと冬めいてきた。
大阪でも北風が吹き始め、

昼でも暖かさが消えつつある。
この服を着られるのもあと少し。

ってことを思いつつ、

社会人になりたくないなと、

内定ブルーに浸る

今日この頃なのだ。

人は孤独を求める一方で

繋がりを求める。
実にわがままだ。

物語の舞台は、

とある静かな住宅街のマンション。
日曜日という休日が始まるところから

物語は幕を開ける。

このマンションの住人はどこか、

病んでいるいうか捻くれている。

例えば、

会話のない冷め切った若夫婦や

塾のライバルに勝つことだけが生きがいの

ハーフの女の子。
毎日決まった時間に

ものスゴイ叫び声をあげる独り身の老婆や

ストーカーに追われる自分に

快感を感じる主婦など。

作品の中では、

こうした住人達が送る一日に焦点をあてている。

住人同士が関係を持つことはほとんど無い。
それぞれの住人の一日が

同時進行で進んでいく。
どことなく現実的。
彼らは一見すれば、

何の繋がりも無いのだが

一つだけ共通している部分がある。

それは

誰かとの繋がりを求めている

ということ。

冷め切った夫婦は、

関係が冷めたら冷めたでお互いを求めようとする。
ハーフの女の子は勉強以外興味が無いと言いつつ、

ライバルを刺激することで快感を覚えている。
老婆は、叫び声をあげることで

誰かに存在を認識させようとしている。

それぞれが、他者との繋がりを求めているのだ。
自分はそう捉えた。

それが分かった途端、

作品は一気につまらないものになった。

以前、「きょうのできごと」

という作品を観たが

それに通ずるものを感じた。
ただ、それが非現実的な要素を含んで

コミカルに描写されていたのと比べると、

こちらは現実的。
だからなのか、物足りなさがあった。

けれども、平凡な日常の中で人は

"繋がり"をどこかで求めてるんだなと

感じることができたし、

共感できた。
人が普段の繋がりから解放される

日曜日に舞台を設定したことも

良かったと思う。

日曜日の始まりに

いつものような慌しさはない。
さて、自分はどのようにして

美しい一日を過ごそうかな。