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Fri, 05 Apr 2013 19:11:15 +0900

何かの楽器の神になるとしたら何の楽器がいい？

Thu, 05 May 2011 15:25:29 +0900

本文はここから

ピアノがいい

ピアノ選びはお店選び

「子供がどこまで続けるか分からないのに、ピアノ教室の先生から薦められるピアノは高いし、もっと安く良いピアノはないものか」など思ったことはありませんか？
このホームページでは「これからピアノを購入しようか」と考えている方に、私の体験をもとに私なりの観点で、「失敗をしないピアノ選び（ピアノ選びはお店選び）」と題して、ピアノ購入のポイントをお話できればなぁ・・・と思います。

基本的には中古より新品、電子ピアノよりピアノ、またアップライトピアノよりグランドピアノのほうが望ましいと言われていますが、ピアノを選ぶ際に一番大切なことはお子様の使用目的と予算を考えて、「どこまで妥協するか」だと思います。

私は、中古を購入することはどうも気がすすみませんでした。（前にどんな人が使っていたか分かりませんし、その人のくせがついているとよく聞きます。また私自身はなんとなく気持ちが悪いという理由ですが・・）

また電子ピアノの購入も避けたほうがいいのではないでしょうか。
（子供は３才から７才ぐらいまでにいろいろなことを吸収し、耳が発達する大事な時期なんだそうです。私も子育てを通じて実感しています！それに、電子ピアノはレッスンが進むとピアノへの買い換えが必要なるみたいですし、教室や先生宅のピアノとのギャップから練習が嫌になるケースがあると聞きます。）

上記２点を踏まえた上で、やはり新品のピアノを購入することをわたしは決めました。

その際に、アップライトピアノのひとつとっても、国内・海外を含めいろいろなメーカーがあり、更に価格が４０万円～１００万円以上と差があるなか、前述したとおり、お子様の使用目的と予算を考えて、「どこまで妥協するか」を考え購入することが大切だと思います。

「どこまで妥協できるか」を判断する場合、私の経験上、カタログや写真を見ても、どこがどう違うか分からないというのが正直なところだと思います。
そうなりますと、ピアノのことに熟知しているプロのアドバイザーがいるお店で、実際ピアノを見て、触って、弾いてみて判断することが失敗しないピアノ選びの重要なポイントだと思います。

以下にお店選びのポイントをいくつかお話したいと思います。

■
ピアノを熟知した店員がいる。
・お子さまの使用目的や予算を考慮し、相談にのってくれる
・実物のピアノを通じて、どこがどう違うかがはっきりアドバスできる
■
同じくらいの値段のピアノを弾き比べる事が出来る。
■
色々なメーカーのピアノを取り扱っている。

少なくともこの３つ（まだあるかもしれませんが）を満たすお近くのお店を探すことがとても大切だと思います。

わたしが初めてピアノ購入をした当時、ピアノ教室の先生に薦められたピアノは１００万円以上するもので、いいのは分かるのですが、やはり予算やこの子がいつまでピアノを続けるか分からないということもあり、もっと安くてこの子に合ったピアノはないのか、主人といろいろなお店を見て回りました。

しかし、なかなか予算的にも思うようなピアノがなく、仕方なく電子ピアノまた中古の購入も考えておりました。そんななか、たまたま友人に紹介されたお店に足を運び、そのお店の方から、こどもの使用目的を質問され、状況をお話し、いろいろなピアノを見て回った結果、新品のアップライトピアノで価格が３６万円のものに決めました。

現在、こどもはピアノを始めて３年になりますが、当時買ったピアノで十分満足しておりますし、子供もますますピアノが好きになりました。

当時を振り返りますと、わたしが購入したお店のように、いろいろなメーカーのピアノが展示してあり、これほどたくさんのピアノを弾き比べることができるお店はごく一部だったと思います。また店員の方もピアノに精通していましたし、親身になって相談にのって頂けました。

ご参考までに、私が購入したお店のホームページですが、ピアノ購入をお考えの方は、一度ご覧になってみてはいかがでしょうか。

ある日突然「ジャズピアノが弾けるようになりたい！」って思いました。
しかし、私はピアノを習ったことがありません。
周りには気軽に教えてくれる人もいません。

もともと習ったりすることが嫌いな私は、独学の道を選びました。
まず、ジャズピアノの教則本を片っ端から買いあさり練習を始めました。
やはり、案の定あえなく挫折・・・という「お決まりのパターン」です。
なぜなら多くの教則本が、少しでも「ピアノを弾ける人向け」だからです。
しかも、それらの著者は、物心がつく前から既にピアノを弾いていたような先生達です。
大人になってからピアノを始める苦労なんて絶対に分かるはずがありません。

どうやら私のような「ゼロからの独学者」は、別な方法を見つけなくてはならないようです。
そこで、独自にジャズピアノの練習方法を考え、試行錯誤を繰り返し、その効果を確かめていきました。
この続きは、練習ノートにて、こってりとお話しいたします。

練習ノート
当サイトのイチオシ主力看板コンテンツ。
独自にジャズピアノの練習方法を追い求めた当サイト管理人の、涙と笑い怒りと哀しみの超～おバカな練習記録。
その他、コードやスケールなどもまとめる予定。
ピアノ下の書庫
こんなにジャズピアノの教則本があるんだから絶対に弾けるようになるはず。
教則本依存症の当サイト管理人が、独断と偏見により無責任にジャズピアノの教則本、教則ＤＶＤ、曲集などを紹介。

ピアノのこと
ジャズピアノは弾いて弾いて弾いて弾きまくること以外に上手になる方法はない。
そのためにも、とにかくピアノを手に入れなくちゃ話にならない。
ピアノを買う前に考えなくちゃならないことなど。
ジャズのＣＤ

よく、ジャズのＣＤをたくさん聴いたほうがいいて言うけど、いったい何から聴いたらいいのか？
そんな本末転倒的なジャズピアノの始め方があってもいいかも。
当サイトの管理人もそうでした。
音符速読トレーニングおよびトレーニングツール
楽譜が苦手な理由、それは音符がすぐに読めないから。
だったら読めるようになればいいだけのこと。
その他、イメージトレーニングのツールなど。
Ｑ＆Ａ

以前からあったＱ＆Ａをパワーアップ。
過去の掲示板（廃止）の内容を分かりやすくまとめたり、お便りでいただいた質問に管理人が立場もわきまえず答えたりなど見所満載の予定。

私は、今までに買うのを迷った教則本が何冊かありました。
しかし、こういうのって絶対に後から欲しくなるんですよね。
でも、こういうときに限っていくら探し回っても見つからないんです。
たとえ見つけることができても、その時間と労力は大変なものです。
「こんなことなら、あのとき買っておけばよかった」ってことばかりです。

ジャズピアノの教則本って、それほどのニーズがないのかもしれません。
まあ、一般的じゃないというか、かなり特殊なものですからね。
だから、いくら良い本でも、いつ廃版になるのか分からないんですよ。
それ以来、私は「迷ったら買う」ことにしています。
まあ、買ったからといって、すぐに練習はしないんですけどね。
持っていれば、いつでもできるじゃないですか。

以前は、ジャズピアノの教則本って楽器店の楽譜コーナーとかでしか手に入りませんでした。
しかし、今は以下の超有名なサイトで簡単に買うことができるのです。
ほんとに、便利な世の中になったものです。
Amazon.co.jp ・・・1,500円以上、送料無料。
楽天ブックス・・・1,500円以上、送料無料。
クロネコヤマトのブックサービス・・・1,500円以上、送料無料。

紀伊國屋書店BookWeb ・・・超有名な書店が運営するインターネット書店。
ミニストップのショッピングサイト・・・ミニストップで受け取れば、送料、手数料が無料。
セブンアンドワイ・・・セブンイレブン受け取りなら、送料、手数料0円。
下の検索ボックスから直接、教則本や楽譜、DVDなどの検索ができます。
これ本当に便利です。
キーワードに「ジャズピアノ」とか入力して検索すると、本当にたくさんでてきます。
ピアノレッスンのヒントへようこそ
「ピアノを習っているけど、いまいち上達しない」
「生徒に教えているが、もっといろんなことを知りたい」
「ひとりでピアノを練習しているけど、もっとうまくなりたい」
「上達に効果的なピアノ曲はどんなもの？」
などと考えている人のための、ちょっとしたヒントになればと思い運営しています。

ピアノ教室でのレッスンも、自分ひとりで弾くときも、ピアノを楽しんで上達したいものです。
日々たくさんのことを発見・吸収して、ピアノライフを充実したものにしましょう。

コーナーのご案内

上達のヒント

ピアノを上達できるようなヒントです。技術的には音階やアルペジオなどの指を動かす練習や、鍵盤に指をおく、拍子についてなどのピアノ奏法の基本的なことから、譜読みや初見演奏上達のコツにも触れています。
ピアノを習っている人や独学で弾いている人のレベルアップや、大人からピアノを始めた人などに、上手になるためのちょっとした手助けになれば。
指やテクニック関連

基本ポジション・指を鍛える・左手特訓講座・大人のピアノ・などがあります。
音階を弾くは、音階の親指くぐりが窮屈だなと感じている方に。続編音階を弾く・練習しよう
和音を弾くでは、良い響きのために。
分散和音（アルペジオ）を弾く1は基本編1と広い音域の2があります。
譜読みや練習メニュー

鍵盤感覚・初見で弾こう・練習メニューを考える・実践編曲目解説（エリーゼのために・ブルクミュラー「アラベスク」・ドビュッシー・ショパンの曲など）
メイン曲の難易度調節では、ピアノ曲の難易度を上げたり下げたりすることによって、レベルアップにつながることがあります。
8割の演奏を目指してでは、曲を仕上げるということに関して触れています。発表会演奏の参考にもなるかと思います。
発表会で緊張しないためにでは、ピアノ発表会など人前で演奏するときに緊張しない準備をしてみましょう

裸眼？コンタクト？メガネ？

Tue, 03 May 2011 14:43:38 +0900

ブログネタ：裸眼？コンタクト？メガネ？参加中

私はメガネ派！

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裸眼？コンタクト？メガネ？

裸眼
コンタクト
メガネ

メガネです!

眼鏡（めがね、がんきょう）とは、目の屈折異常を補正したり、目を保護したり、あるいは着飾ったりするために、目の周辺に装着する器具。

レンズを使って物を（拡大して）見ることに関しては、紀元前8世紀の古代エジプトのヒエログリフに「単純なガラス製レンズ」を表す絵文字がある。レンズで拡大して見ることについての具体的な記録としては、紀元1世紀皇帝ネロの家庭教師だった小セネカが「文字がどんなに小さくて不明瞭でも、水を満たした球形のガラス器やグラスを通せば、拡大してはっきり見ることができる」と書いている[1]。ネロ自身もエメラルドを矯正レンズ代わりにして剣闘士の戦いを観戦したと言われている

矯正レンズは9世紀のアッバース・イブン・フィルナスが使っていたと言われており[3]、彼は非常に透明なガラスの製造方法を考案した。そのようなガラスを半球形にして磨き、文字を拡大して見るのに用いたものを reading stone という。凸レンズを使った拡大鏡が初めて記録されたのは、1021年にイブン・アル・ハイサムが出版した『Kitab al-Manazir』（光学の書）である。これが12世紀にラテン語に翻訳され、それに基づいて13世紀イタリアで眼鏡が発明されることになった

ロバート・グロステストが1235年より前に書いたとされる論文 De iride ("On the Rainbow") には「遠距離から小さな文字を読む」ために光学を用いることへの言及がある。1262年、ロジャー・ベーコンもレンズが物を拡大して見せる特性があることを記述している

サングラスの原型は煙水晶の平らな板を使ったもので、中国で裁判官が視線を隠すために使った。12世紀かそれ以前から使われていたとされている。ただし、レンズにして矯正するという発想はなかった[5]。

1284年ごろのイタリアで、Salvino D'Armate が世界初の眼鏡を発明したとされている[6]。絵に眼鏡が描かれたのは Tomaso da Modena の1352年の肖像画が最初で、枢機卿 Hugh de Provence が写字室で書物を読んでいる姿が描かれている。また、1403年に作られたドイツ Bad Wildungen の教会の祭壇飾りに眼鏡が描かれている。

眼鏡の発明者が誰なのかについては、諸説ある。1676年、ピサ大学の医学の教授だったフランチェスコ・レディは、1289年に書かれた手稿を持っており、それには「最近発明された眼鏡がなかったら読み書きができなくて困っていただろう」と書かれていると記している。彼はまた、1306年2月23日水曜日朝にフィレンツェのサンタ・マリア・ノヴェーラ教会において行われた説教の記録も参照している。その説教を行ったのはドミニコ会の修道士フラ・ジョルダーノ・ダ・リヴァルトで、眼鏡について「この20年以内の発明である」

「発明者と話をしたことがある」と述べたという。これを根拠として、レディはもう1人のドミニコ会修道士でピサのフラ・アレッサンドロ・ダ・スピナが発明者だとした。そして、実際には真の発明者が別にいたがその人物はそれを秘密にし、ダ・スピナが再発明したと推測している。レディはダ・スピナの死亡記録も参照している

書物を読むために眼鏡を手で支え座っている使途。1400年から1430年ごろの絵の一部（ゲティ美術館）

発明の正確な時期と発明者は今後もずっと探求されると思われるが、眼鏡が1280年から1300年の間にイタリアで発明されたことはほぼ確実である。初期の眼鏡は凸レンズを使っており、遠視と老視を矯正できたが、もっぱら老眼に使われた。中世において眼鏡は知識と教養の象徴であり、聖人の肖像には、たとえ眼鏡発明以前の人物であっても、眼鏡がしばしば描き入れられた（アウグスティヌスなど）。
近視を凹レンズで矯正できることを発見したのは、ニコラウス・クザーヌス (1401年 - 1464年）とされている。ただし、凸レンズや凹レンズによる視力矯正を理論付けしたのはヨハネス・ケプラーの光学や天文学の論文であり、1604年のことである。

また、日本に眼鏡を伝えたのは、宣教師フランシスコ・ザビエルで、周防国の守護大名・大内義隆に謁見した際に献上したのが最初といわれている。

アメリカ合衆国の科学者ベンジャミン・フランクリンは近視と老視に悩まされ、1784年に眼鏡をいちいち交換しなくて済むように多重焦点レンズを発明した[8]。1825年、イギリスの天文学者ジョージ・ビドル・エアリーが世界初の乱視用レンズを製作した

眼鏡のフレームも進化してきた。初期の眼鏡は手で押さえるか、鼻を挟み込んで使う形だった（鼻メガネ）。ジロラモ・サヴォナローラが眼鏡にリボンをつけて頭に巻いて縛り、帽子をかぶれば外れないという提案をした。現在のようにつるを耳にかける形のフレームは、1727年にイギリスの眼鏡屋エドワード・スカーレットが開発した。そのデザインはすぐに広まったわけではなく、18世紀から19世紀初期にかけて柄付眼鏡などもファッションとして使われ続けた。

20世紀に入ると、カール・ツァイスの Moritz von Rohr（および H. Boegehold と A. Sonnefeld）が Zeiss Punktal という球面レンズを開発し、その後これが眼鏡用レンズとして広く使われるようになった

老視とは、目が元来持っている機能である調節力（近距離に焦点を合わせる眼の機能）が加齢とともに弱くなり、遠距離（一般に5m以上）が明視（焦点が合ってはっきり見える状態）できる状態のままでは、より近くの目的距離（はっきり見たい距離）に焦点を合わせることが困難となった状態を言う。補正は遠距離用度数に目的距離の物を楽に長時間明視できる凸レンズ度数を加えたレンズを使用する。加齢によって狭くなった明視域（焦点を合わせ明視することができる奥行き幅）を凸レンズ度数の加入によって移動し、より近くの目的距離に合わせている状態にする為、老視の眼鏡レンズを装用した状態で、近くの目的距離は明視できるが遠方は明視できなくなる。

老視の近距離用レンズは凸レンズとは限らない。ある程度以上の度数の近視眼の場合は遠距離用度数が強い凹レンズの為、近距離用に凸レンズ度数を加えても凹レンズ度数が残り、近距離用レンズが凹レンズになることもある。また、近視の目は老眼にならないなどと言われるがそれは間違いで、近視の目でも一般に40歳程度の年齢を過ぎれば、遠距離が明視できる眼鏡やコンタクトレンズを装用したままでは、徐々に近距離の細かい字が見づらくなってくる。老視は屈折異常ではなく老化現象のため、老視にならない人はいない。

老視の人がひとつの目的距離のみを見たい場合であれば、適正に調整された単一度数のレンズ（単焦点レンズ）の近距離用眼鏡のみで問題はない。ただ、眼鏡によって明視域が広がったわけではないので、複数の目的距離（書類とプロジェクター画面等）を切り替えて見たい場合は単焦点レンズだと眼鏡の掛け外しや複数の眼鏡の掛け換えが必要で、実用上煩雑になる。また、老視の程度が進むと書類とPC画面の距離の差でさえ、自然な作業姿勢のままでは、ひとつの近距離用単焦点レンズの眼鏡で両方を楽にはっきり見ることが難しくなる。

このような不自由を解消するため、ひとつのレンズに異なる度数の部分を作ったレンズが多種類作られており、総称して両用レンズと呼ばれる。通常はレンズ上部が下部より遠い距離用で、レンズ下部が上部より近い距離にピントが合うように作られている。
両用レンズには大きく分けると下記の累進レンズと多重焦点レンズがある。

1枚のレンズ上で、異なる目的距離にあわせた異なる度数を持った部分を作り、その間を徐々に度数が変化する面（累進帯）で結んだレンズの総称。度数の変化が下記の多重焦点のような段階的ではなく累進的に変化するので累進レンズと呼ばれる。一般には「境目のない両用レンズ」などと呼ばれることが多い。
累進レンズの種類はいくつかあり、使用目的に合わせて遠近レンズ・中近レンズ・近々レンズと呼ばれる事が一般的で、各個人のニーズや目の使い方、年齢に合わせて種類・度数を選択する。
遠近レンズは遠くを見ている時間が長い目の使い方に適したレンズで、近距離用（通常30cm～50cm前後）・中間距離用（通常50cm～1m前後）の視野が比較的狭い代わりに、常用して屋外の歩行や運転等でも使用できるよう、レンズ上部の遠距離用度数の視野が広く作られている。

中近レンズは室内でのデスクワークや読書、手作業等の近距離作業の時間が長い目の使い方に適したレンズで、遠距離用の視野はレンズ最上部の狭い範囲に限定される代わり、手元やPC等の近距離用から中間距離用の視野が遠近レンズよりも広く作られている。一般的な中近レンズは、会議・打ち合わせなどに必要な最低限の遠距離用視野はあるが、レンズの上下の真ん中付近は中間距離にピントが合う様に作られているため、屋外での使用には適さない。ただ、装用に慣れれば掛けたままで階段以外での屋内での歩行もある程度は可能である。近年、中近レンズに分類される物の中でも、装用に慣れれば運転を除いた屋外使用が可能とされたレンズがあり、いわば遠近レンズと中近レンズの中間的な性格のレンズもある。

近々レンズは近距離作業を主目的としたレンズで、レンズ下部が大きく近距離用度数になっており、レンズ上部が中間距離用の度数になっている。中近レンズと違い遠距離用度数の部分はない。特に近距離用の視野が中近レンズよりもさらに広く、座った状態での遠距離を見ない長時間のデスクワーク・読書・手作業等に適している。近距離用単焦点レンズ（一般に言う老眼鏡）の奥行き方向の明視域の狭さを、ある程度改善したものと言える。歩行には適さない。

もしも自分にマンガの才能があったら描きたいジャンルは？

Mon, 02 May 2011 14:33:48 +0900

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ギャグ漫画家かアクション漫画家かな？

漫画は、現時性と線上性とが複合した一連の絵である。現時性とは「その全てを一望して把握できること」、線上性とは「流れの中で部分を辿り、把握していくこと」である。法隆寺の落書きのような卑俗な笑いから、フランス革命前夜のビラのような体制への嘲笑であったり、また時に、ゴヤのような人間存在を揺るがす鋭いブラックユーモアであったりする。その歴史は長く、時代・地域・社会層によりさまざまな形で存在してきた。形式は極めて多様であり、厳格な定義は殆ど意味をなさない。

漫画は、簡略化と事象の抽象化が特徴とされる。現代漫画は、映画などの影響を受け20世紀に世界的に発展した、ストーリーのある「コマ割り漫画」の comics （コミック）と、「一コマ漫画」の cartoon （カートゥーン）に分類できる。

少なくともあるメディアが「漫画」と呼ばれるための十分条件は次の4つであると言ってよい。これらを満たすメディアが漫画と呼ばれる事に違和感はないと思われる。
視覚情報を絵として提示する（文章による説明ではない）。

絵は話の展開を動的に描写し、情報の本質部分を占める（挿絵とは異なる）。
聴覚情報は人物のセリフは文字として、音が擬音として表現される。ただし、音楽は擬音ではなく絵やコマの行間のようなもので表現される場合が多い。
コマやフキダシなど独特の形式に沿っている。

漫画では情報伝達に占める絵の重要性がきわめて大きく、情景や人物の動作などはその絵を提示する事で表現される。視覚芸術の一分野に位置付けられるが、1つの画面で完結しない「時間の継起性」において、時間の一瞬を切り取った（近代以降の）絵画とは区別され、1つの画面（フレーム）がコマを指すのか紙面を指すのか不確定なところに、フレームが1つしかない映画との区別がなされる。

本記事においては漫画と表記されているが、「マンガ」や「まんが」と表記される場合、これらの表記は意図的に用いられている場合もある。個々の評論家や研究者によって定義は異なるが、漫画は一コマ漫画のような風刺的なもの、マンガはストーリーをともなうもの、といった区別が見られる場合がある。

各言語における漫画の呼び名

英語でコマ割り漫画を意味する comics （コミック）は、ギリシャ語で「喜劇」を意味するΚωμικός （コーミコス）から派生した、「滑稽な」を意味する形容詞 comic に由来する言葉である（現代のギリシャ語でも、同じ語源を持ち、おそらくは英語の影響をも受けた用語Κόμικς（コーミクス）が、漫画の意味で使われている）。初期の漫画の多くはほぼ同じサイズのコマを一列に並べた物であり、また、ほとんどは滑稽な内容を扱っていたために、これらのジャンルには comic strip

（コミック・ストリップ、滑稽な端切れ）という呼び名が与えられた。それらを一冊の冊子にまとめた物は、 comic book （コミック・ブック、滑稽な本）と呼ばれ、それが短縮されて comic となった。しかしながら、漫画が深刻なテーマを取り扱うようになると、それらに冠された comic という名は混乱をもたらし、これを嫌ったアメリカ合衆国の漫画家ウィル・アイズナーは sequential art （シーケンシャル・アート、「連続された絵画」の意味）という呼び名を導入した。なお

、英語の comic はアイズナーが代替語として sequential art という用語を提案した事からも分かる通り、原則的には複数のコマで構成される漫画のみを指す用語である。英語では一コマ漫画は cartoon （カートゥーン）あるいは panel （パネル）と呼ばれる。現代の英語の cartoon という用語が、専ら animated cartoon （アニメーション作品）を指す言葉として使われるようになったため、印刷媒体の上での一コマ漫画である事を強調したい時は、printed cartoon と表記される。

英語の comic という言葉はヨーロッパ諸国へも輸出され、ドイツ語の Comic（コミーク）やロシア語の Комикс 等の呼び名は、英語の comic に由来する。そしてオランダ語では主に strip が漫画の呼び名として使われている。ただし、ドイツ語でも漫画に対して自国語由来の Bildergeschichte （ビルダーゲシヒテ、絵の物語）という言葉が使われる事がある。

一方、漫画に対して英語の comic とは異なる呼び名を持つ言語圏も多数あり、フランスやベルギーといったフランス語圏では bande dessineé （バンド・デシネ）が使われている。これは「絵の描かれた帯」という意味で、英語の comic strip と同様に、漫画のコマの配列について言及した言葉である。
フィンランド語の sarjakuva （サルヤクヴァ、「連結した（sarja）」+「画像（kuva）」）も、やはり同様の意味の言葉である。

スペイン語では漫画は historieta （イストリエタ）と呼ばれる。これは「歴史」や「物語」を表す historia （イストリア）から派生した言葉で、更にその源流はラテン語の historia （ヒストリア、歴史）である。1917年にバルセロナで創刊された長寿漫画雑誌 TBO に由来する tebeo （テベオ）という言葉も、スペイン語ではしばしば漫画一般を指すのに使われる。 TBO はスペイン語の te veo （私は君を見る）から付けられたタイトルである。

イタリア語では漫画は fumetto （フーメット）と呼ばれる。これはイタリア語で「煙」を表す fumo （フーモ）に由来する言葉で、漫画のフキダシの形からこの呼び名が生まれた。fumetto の複数形は fumetti （フーメッティ）であるが、この言葉はアメリカではイタリアの漫画よりも、むしろ写真を用いた漫画を表す言葉として使われている。

中国語圏や韓国語圏では、日本から輸出された「漫画」の表記のそれぞれの現地発音による「漫画」（台湾と香港では「漫畫」）（マンホア）や 만화 （マンファ）という呼び名を使う。
エスペラント語では漫画一般を指す言葉として、 bildo （画像）と literaturo （文学）を組み合わせた言葉 bildliteraturo（ビルドリテラツロ）が作られたが、日本風の漫画に関してはmangao（マンガーオ）と表記することもある。
日本では、漫画、マンガ、まんが、コミックなどと呼称されている。また、出版業や製造業などビジネス界では、漫画絵のことをポンチ絵とも呼称している。詳細は「日本の漫画」項を参照。

戯画的漫画・落書きは、その大衆的性格から（また時に体制批判的な内容から）、美術が権力者や宗教に従事していた古代や中世には、積極的に残される努力はされなかった。それ故に、作例がかなり限られてくる。日本の現存する最古の漫画の作例では、法隆寺に残された漫画が挙げられる。古代エジプトの漫画としては、権力者を動物化して表現した漫画が広く知られている。これは壁画や壷絵等、複数残されている。古代ギリシアでも、壷絵には、

割と多くの戯画的表現を見出すことが出来るが、古代世界で多くの漫画が残されているのはポンペイである。この古代ローマ時代の地方都市は、ある日突然に火山の噴火によって町が灰に埋もれたことから、普通では残ることのないような極々日常的な絵画や漫画の類まで残されている。これらは偶然に残されたこと、庶民的性格、おおらかな性の表現といった点で似ている。

また、宗教において写本画のごくごく目立たない部分に落書きがあったり、後期中世を通じて大量に流布していた木版画には、民衆的ユーモアを確認することができる。日本の仏典の端には、写学生の気晴らしと思われる漫画などが見られる。ゴシック末期の例えば、ショーンガウアーやボッスの作品には、様々な戯画的世界が見られる。宗教関連では、仏教では、釈迦一代記曼荼羅が描かれた。これは、釈迦の両親から、像の夢の妊娠に始まって、出家、涅槃までを、中央の釈迦を中心に、左下から反時計回りに展開したものである。一方、キリスト教では、イエスの物語を語り継ぐことが信仰の中心となったこともあり、十字架の道(Via Crucis)が多くの教会の内部（巡礼に倣うために、各柱の下）に描かれた。これは、

イエスの死刑宣告から復活まで、14コマ+1コマで描くものであり、イエスやピラト、マリア、シモン、ベロニカなどのキャラクターが定型的に描かれる。これらを原点として、仏教でも、キリスト教でも、さまざまな時間的な物語が、絵や彫刻、ステンドグラスのコマ、ないし連続的展開によって説明される形式が確立されていた。ただし、当時の民衆は文字が読めない場合が多かったために、説明は、宗教家の活弁によって補われる必要があった。

ルネサンス美術は、極めて多様な作例を残している。特に、16世紀以降は、美術に従事するものは個性的であることが優れていると考えられ、そのために、表現の幅が広げられた。レオナルド・ダ・ヴィンチは、奇妙・奇怪なものに非常に関心を示し、彼の手稿には、多くの戯画が残されている。レオナルドの興味は、マニエリスムを予感させる。そしてもまた、民衆的な笑いのセンスが、芸術的な形に現れた時代でもあった。後期ルネサンスやマニエリスムには、

下卑た笑い、エロティックなもの、世相批判的なもの、そういったまるでフランソワ・ラブレーの世界が、美術に展開し、枚挙に暇がない。それは漫画と密に通じている。代表的な美術家としては、ピーテル・ブリューゲル（父）、ジャック・カロ、ジュリオ・ロマーノ、ルーカス・クラーナハ（父）などがいる。カロや、クラーナハの場合、当時飛躍的に発展しつつあった印刷技術との関連においても重要である。

ウィリアム・ホガースによる連作『The Rake's Progress（道楽者のなりゆき）』（1733年）の最後の一枚

「コミック・アートの歴史」を著したR. セービンは、漫画は本質的に印刷媒体と関連付けられているという主張の下に、印刷術の発明により漫画の形式が具体化されたとの見解に立っている。したがって、印刷術に先立つすべての漫画のバリエーションは、あくまで漫画の先行形式であり、漫画の系譜に属するものとは見なせないとするのが、セービンの見解であった。

漫画の形式を備えていると見なせる、現在残されている初期の作品はフランシス・バーローによる『A True Narrative of the Horrid Hellish Popish Plot（恐るべき地獄のようなカトリック陰謀事件についての真実の物語）』（1682年）である。これは、コマ絵の連続で経緯が描かれ、セリフはフキダシによって表現されている。その後、

同様の形式を持つものはいくつも発表されているが、エディ・キャンベルは、それらの作品は漫画と言うよりも、風刺画の連作ではないかと反論している。この時期の特筆すべき制作者としては、トーマス・ローランドソン、ジャン・ヴァンデルフフト、ジェームズ・ギルレイ、ジョージ・クルックシャンクがいる。ローランドソンとギルレイの作品の中には、フキダシを導入しているものも見られる。

それらの中でも、当時の政治を風刺したローランドソンの1784年の作品『The loves of the fox and the badger,or the coalition wedding』は、キャプション、フキダシ、きちんと展開するコマ形式を備えた上に、思考表現のフキダシも持ち、コマ漫画のプロトタイプであると見做せる。このローランドソンの作品は、絵物語の連続表現としてのコマ漫画形式の普及を促進したといえる

朝ごはん、パジャマのまま食べる？着替えて食べる？

Sun, 01 May 2011 14:54:39 +0900

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私は着替えて食べる派！

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朝ごはん、パジャマのまま食べる？着替えて食べる？

パジャマのまま食べる
着替えて食べる

パジャマの語源はヒンディー語・ウルドゥー語のパージャーマー（paayjaamaa पायजामा）である。ただし、これは民族服のズボンのみを指す（上衣はクルター kurtaa कुरता）。その語源はさらに遡り、脚用の衣服を意味するペルシア語の پايجامه（Payjama）から来ている。インドに駐留していたイギリス人が寝巻として使用したことで、それが世界中に広まっていったといわれている。

ガウンとは、綿やウール、絹、ポリエステル、ナイロン、アクリル繊維、フリース、ニットで出来たジャケットのことで、主に室内着として着用する。夏用に麻を使った物もある。室内着のため来客の応対やポストの手紙を取りに行く、ゴミ捨てに行く以外では外出に用いることはない。無地から柄まで様々な物が存在する。着物で言う袢纏や丹前、茶羽織に近い用途がある。海外ではタキシードの前身である、スモーキングジャケットと言う室内着に用途が近いと言う。帯やベルトで締めるのが本流だが中にはボタンで留める種類もある。
仲間としては大学の卒業式で扱うアカデミックドレスやバスタオルの代わりに使うバスローブがある

ゲルマン語でroubとは「戦利品、略奪品」の意味であった。それがフランク王国時代にラテン語に取り入れられ、衣服の意味へと変化を遂げた。フランス語ではrobeとはドレスやガウンを指すが、それを語源とする英語のrobeは聖職者の法衣など特殊な用法でのみ使われる場合が多い。日本語のローブは多くがこの英語から来ている。

キリスト教の聖職者が羽織るガウンをローブと呼ぶ。また、裁判官の法服や、主に日本のキリスト教系の学校の卒業式などで生徒が羽織るガウン（アカデミックドレス）など、神聖な儀式などで使われるガウンもローブと呼ばれている。また、中世ヨーロッパを舞台としたファンタジー作品において魔法使いなど神聖なキャラクターが羽織るものもローブと呼ばれている。

ローブは本来、男女ともに着用されていたが、近世ヨーロッパでズボンが独立して聖職者などの例外を除いてはツーピースの男性衣服が一般的になると、女性が着用する細胴とそれを強調する緩やかなスカートで構成されたワンピース形式の衣装のことを指すようになる（フランス語の「ローブ」はこの意味で用いられることが多い）。18世紀にはフランス宮廷を中心にローブ・ア・ラ・フランセーズ、ローブ・ア・ラ・ポロネーズ、ローブ・ア・ラングセーズ、ローブ・ヴォラントなどの様々な形式のローブが流行してヨーロッパの社交界で愛用された。今日でも礼服として用いられることが多い。

マントの歴史は古く、その起こりは人間が狩猟を始め、その毛皮などをそのまま羽織って防寒具としたことから始まる。そのためマントのような衣服は各地で見ることができる。ここではヨーロッパ諸国のマントの歴史を見てみる。

人間が織物をし、布地を生産できるようになるとそれらを利用するようになってくる。まずは古代ローマやギリシアで用いられたヒマティオンやパルラなど四角い布を体に巻くような単純なものやトガのようにある程度裁断された布を体に巻いて着付けるようなものが出始める。ビザンティン時代になると半円形または台形に裁断されたものを肩から羽織り、片方の肩で留めるようなマントが見られるようになる。特に有名なのは、イタリアはラヴェンナのサン・ヴィターレ聖堂のモザイク画に見られるユスティニアヌス1世と皇后テオドラの姿である。二人が着ているのはパルダメントウムと呼ばれるマントで紫の生地を基本とし、襟周りは宝石に彩られ、裾周りは金糸による豪華な刺繍が見られる。

中世からルネサンスにかけて、マントは当時のファッションに欠かせないものとなってくる。特に支配層となる人たちとって、マントは権威を象徴するものとなり、より長く、より豪華になっていった。形状は主に半円形のものが多く、それを両肩を隠すように羽織り、胸元でブローチや紐で留める、または、頭から羽織って胸元で留める、またはそのまま包まる、片方の肩を出して体に巻きつけるなどの多彩なバリエーションで着られるようになる。ルネサンス期に描かれた聖母マリアの姿に当時の女性のマントの羽織り方を見ることができる。

産業革命以後、いろいろな名前をつけられたマントが出てくる。ニスデール (Nithsdale) とはフードつきの長いボリュームのあるマントであるが、ニスデール伯爵夫人 (en) から名づけられたマントである。これは自分の夫をロンドン塔から逃がすために使われたため、その名前が付いた。また、四角い布の上部にギャザーを寄せ、開口部を調節できるように紐が通されたフードをつけたキンセールクローク (Kinsale cloak) などが今に残っている。

さらに時代が進むと袖つきのオーバーコートの出現であまり見られなくなってくるが、礼装用のマントとしてオペラケープが見られるようになる。これはその名の通り盛装をしてオペラなどの観劇に向う際、それに合わせて用いられるマントであるが、中に着ているドレスによっては袖つきのコートを着ることができないため用いられた。

今日ではあまり見かけることができなくなったマントであるが、ショール状のマントやケープといった形で見ることができる。

ポンチョは、貫頭衣（布地に頭の通る穴を開けただけの簡素な衣類の形式）やダルマティカ（→洋裁）に類される衣類だが、主に通常の着衣の上から防寒・防風のために着用される。このため、撥水性・断熱性に優れる毛織物で作られる。アンデス文明の頃から利用されているが、後述するように雨具として現代の素材で作られた製品もみられ、またそういった現代の製品では用途に合わせて工夫が凝らされているものも少なくない。

衣服としての構造は簡単なものではあるが、肩から上半身にかけての保温の便は良く、男女の別なく着用される。布地の大きさは横約3.6m・縦約2.4m程で、頭の通る穴は中央に空いている。これを羽織ると丁度腰の位置までが覆われる格好となり、地面に座り込んだ状態では折り曲げた足を覆う。

元々はアローカニア人（チリ南部地方の先住民族）の民族服で、スペイン人が現地に住み着くようになるまでは、野生のリャマの皮革を色とりどりに染めて使っていた。彼らはこれを「キオニ」と呼び寝具としても使っていたため、スペイン人たちは当初、これをテーブルクロスの一種だと考えていた。

後に毛織物が主流となっていくが、このキオニを原型とするポンチョを作るのは女性の仕事とされ、野生のリャマやカモシカの毛を、実に2年もかけて密に織っていったものが高く評価されている。これらは最も好まれる色としてトルコブルーに染め上げられたり、植物染料によって黄色・緑・赤などで色彩される。図柄は単純な帯模様か簡単な絵模様が使われる。かつてはこの下にシャツなどは着ず、長袖の肌着の上にそのまま着用していた。

ポンチョをまとったガウチョ（1940年代）
近代よりは、ガウチョなどに戸外で働く者の作業着（外套）などとしても広く利用されており、現代でも南米地域を中心に一般的に用いられているほか、世界の広い地域でアウトドアウェア、あるいは簡易雨具や防寒着などの形で利用されている。

雨具としてのポンチョは、前述の皮革ないし毛織物としてのそれとは異なり、綿や化学繊維の布にゴムなどで防水性を持たせたもの、より簡易にはビニールなど合成樹脂のフィルムで出来たものが一般に利用されており、頭を覆うフードが付いている。これらは簡単な構造ゆえに単価も安く製造できるため安価であり、折り畳めば場所をとらず、必要であれば広げて速やかに着用でき、また緩やかに体を覆うため、背負ったり抱えたりした荷物ごと着込むことで荷物を濡らさなくてすむなどの利便性が見られる

。緩やかに覆うという性質から、手足にまとわり付いて行動が制限されることが少ない点も利点といえる。

反面、レインコート一般に比べると腕や足は覆わないためどうしても濡れがちで、こと何らかの作業を行ったり自転車や徒歩で移動する場合には、胴体以外は濡れてしまいやすい。ただ、そのぶん通気性が良いために蒸れ難いなどの利点にもなるほか、低体温症予防の観点では頭や胴体の体温低下を防げればよいため、理にかなっているといえる。しばしば濡れやすい足を濡れないようにするために、レインコートのズボンを併用することも行われる。

なお、これらの特徴から1850年代より南北戦争の時代にゴム引きなどで防水性を持たせた木綿製の軍用ポンチョ（ミリタリーポンチョとも）が利用されるようになり、後に近代的な歩兵の標準的な装備として利用されている。こちらは雨具としてだけではなく、休憩するときや遭難して救助を待つなどする場合に、簡易テントとしてシェルターを作るためにも利用される。

着衣であるから広げても面積は狭く、1枚では人一人がどうにか直接的な降雨・降雪・直射日光を防ぐことくらいしか出来ないが、こういった自然環境からのダメージを幾らかでも軽減できれば、その歩兵の生存可能性を押し上げることにもつながる（→サバイバル）。また担架などに応用される場合もある。特に現用のものでは、軽く薄い、大判ながら折り畳めば小さなポーチに収まる合成繊維製のものも利用されている。

傘の心棒を構成する部品。中軸、シャフトともいう。伝統的には、堅牢性を求めて組成密度の高い品種の木材が好まれて使用されてきた。現代においても、高級傘においては高密度木材が好まれるほか、堅牢性を求めて中空管状のチタン材、カーボネート材が用いられる例が見られるほか、主に折畳み傘においては軽量性を兼ね堅牢性も確保する目的で特殊アルミニウム合金や特殊プラスチックも好んで用いられる。普及品については、原料価格を抑制する目的で、それほど組成密度が高くない木材やスチールが用いられることが多い。

この部位は接合部が多く、施工が不充分であると、接合部がキシミを生じて使用者に不快感を与える原因となる。また、この部品は、婉曲などがあるとスムーズに開傘できず、また傘全体を支える接合点が多い主要部品であるため特に堅牢性が求められ、木材を用いる場合には材木に経年劣化・変形がないように適正な乾燥安定化処理および正確な造形加工が必要となるほか、金属や特殊樹脂を用いる場合にも精巧な造形加工が必要となるため、傘メーカー・傘職人にとっての主要な技術が求められ、いわゆる「腕の見せ所」のひとつとなっている。

白いご飯があったら何で食べたい？

Sat, 30 Apr 2011 22:31:29 +0900

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納豆！

納豆！

大豆を納豆菌で醗酵させて作る食べ物。

糸を引くほどの粘りと臭みがあるので、好きな人は好きだが、食べられない、という人も多い。

好みで卵、醤油、かつをぶし、マスタード、ねぎ、製造元のだしなどを調節しながら加えたり、納豆汁のように味噌汁に加えたりと用途は様々。

健康によい（特に妊娠中はお勧め）。*1とされているが、治療でワーファリンを服用している方は医者から食べないように指導される。

ナットウキナーゼに血液をサラサラにする効果がある、とも言われるが信憑性は不明である*2。

中学校の英語の教科書等で日本人が外国人に「好き／嫌いな日本の食べ物は何ですか」と訊ねると、好き→寿司　嫌い→納豆　という例が見られるが、外国人一般ばかりでなく関西人一般にも嫌われている日本食、という存在。

しかしながら，関西人の食卓にも納豆が広まりつつあるとか。*3

北大路魯山人によると424回混ぜるとおいしいらしい。

納豆のねばねばが、強い保水力を持つことが知られ、砂漠の緑化や化粧品に技術応用されている。

納豆の食べ方は、人による好みだけではなく地方差など、各種ある。いわゆる納豆ご飯として、白米を炊いたご飯に納豆を載せて一緒に食べる事が多い。

納豆をふんわりとした食感で食べるためには、糸を引いて空気を含むように良く練ることである[15]。これは、先にタレなどを加えると水分過多となってしまい粘りがあまり出なくなってしまうからである。
納豆を食べ慣れてない場合、特有の伸びた糸又はちぎれた糸によって器や食卓を汚してしまう事やその食べにくさが問題となるが、その場合は箸先を味噌汁に少しだけ浸けて納豆を食べるようにすると粘り気を保ちつつ余分な糸ができにくくなる。味噌汁に含まれる水分、塩分、そして温度などで糸を安定させている成分であるフラクタンが不安定になり糸が伸びる前に切れるからである。

納豆を叩き刻んで味噌汁に入れた納豆汁は、江戸時代までは納豆ご飯よりも頻繁に食卓に上っていた。カレーライス、ラーメン、和風スパゲッティのトッピング、お好み焼きの具、納豆巻きの具、天ぷらのタネとしても用いられる。
薬味・合わせ物

醤油やタレの他、和ガラシを加える食べ方が一般的だが、鶏卵やウズラの卵、ネギ、ミョウガ、大根おろし、とんぶり、鰹節などを合わせて食べることも多い。ナガイモ（とろろ）、メカブ、オクラなど、納豆同様に粘り気がある食品と混ぜることも広く行われる。
ネギやからしを加えると納豆のアンモニア臭を抑える効果があり、優れた薬味ともいえる。ネギやからしを途中で加えずに、蕎麦のネギやわさびと同様に最後に少しだけ載せた方がおいしいという人、からしの代わりにワサビを載せる人もいる。

また、北海道や東北地方では上白糖を混ぜる場合もある。醤油に一つまみ程度の上白糖を加え“甘だれ”風にしているものであり、焼いた餅を食す場合でも同様の方法が存在する。
福島県ではハクサイの漬物を入れて食べる者もいる

納豆料理

そぼろ納豆
茨城県特産。おぼろ納豆、しょぼろ納豆とも呼ぶ。納豆に刻んだ切り干し大根を混ぜ込み、醤油等の調味料で味をつけたもの。そのまま酒のつまみとして食べたり、ご飯にかけて食べたりする。
干し納豆

干し納豆
茨城県特産。納豆を天日干しすることにより長期保存可能にしたもの。なお納豆を乾燥させても、納豆菌は死滅しない。食べ方としてはそのまま食べるほか、湯につけて戻す、お茶漬けにするなどがある。
元来は保存食だったとされるが、現在は納豆の入手できない日本国外へ旅行に行く際に持っていく場合があるという。

揚げ納豆
干し納豆に近いが、これは納豆を油で揚げ、粘り気を取り去ったもの。納豆独特の臭いも目立たない。揚げても納豆菌が死滅しないように、特別な製造技術が用いられている。そのまま酒のつまみとして食べる事が多い。しょうゆ・塩・梅・一味唐辛子などの味がつけられている。日本航空の国際線機内でも酒肴として提供されている。

塩納豆
高知県の一部の地域の郷土料理。納豆に塩と糠をまぶして鉄鍋で炒る。伝統的な製法では、市販の納豆の代わりに蒸した大豆を籾殻の中に入れ、糸を引くようになったものを用いる。

スタミナ納豆
ごま油、ショウガ、ニンニクで炒めた鶏の挽肉に納豆を和え、隠し味にタバスコを加えた料理[21]。鳥取県中部の学校給食で提供されている。
納豆あえ
納豆にチーズ、パセリ、醤油、砂糖を加え、よくかき混ぜた料理[22]。愛知県豊田市の学校給食で提供されている。

さくら納豆
納豆と馬肉を和え、醤油等で味付けした料理[23]。熊本県では定番の料理。

農作物として世界中で広く栽培されている。日本には縄文時代に存在したと思われる大豆の出土例があり、『古事記』にも大豆の記録が記載されている。

ダイズを含む一部のマメ科植物は根に根粒もしくは茎に茎粒を持ち、根粒菌という細菌が共生している。根粒菌は植物からリンゴ酸などの効率のいい栄養分をもらって生活の場を提供して貰う代わりに、大気中の窒素を植物にとって使いやすい硝酸塩に転換（窒素固定）する。窒素は植物にとって必須元素であり、肥料として取り入れる成分の一つであるが、

自然界では一部の細菌と雷などでしか使用可能形態に転換できない。特に根粒ではその能力が高いため、それを持つ植物は自ら肥料を作ることのできることになり、そのような植物はやせている土地でもよく育つものが多い[1][2]。このダイズの窒素固定能を有する根粒菌との共生により十分な量の窒素分を吸収し、豊富なアミノ酸を産生でき、ダイズはその種子に他の植物には見られないような豊富なタンパク質を含有させている。

ダイズ種子には苦み成分であるサポニンが多く含まれており、人類の主食にまではなっていないが、植物の中では唯一肉に匹敵するだけのタンパク質を含有する特徴から、近年の世界的な健康志向の中で「ミラクルフード」として脚光を浴びている。日本・ドイツでは「畑の（牛）肉」、アメリカ合衆国では「大地の黄金」とも呼ばれている。また、日本料理やその調味料の原材料として中心的役割を果たしている（後述）。

ダイズ種子貯蔵タンパク質のアミノ酸残基組成は、含硫アミノ酸であるメチオニンとシステイン残基が少なく、それらは制限アミノ酸となっていると言われたことがある。そのため、タンパク質の有効利用効率を示すアミノ酸スコアやプロテインスコアを下げていると言われていた。しかし、これらは成長期のラットに基づく数値であり、その後、ヒトに基づく数値に置き換えられ、具体的には、大豆のアミノ酸スコアが1973年には86点だったものが、1985年には100点と変更された。大豆は、牛乳や卵と同等の良質なタンパク質であるとの評価を得ている[

多くのマメ科植物の種子と同様に、ダイズ種子中には有毒なタンパク質性のプロテアーゼ・インヒビター(トリプシン・インヒビター、セリンプロテアーゼ・インヒビター)やアミラーゼ・インヒビターやレクチンが含まれているため、生食はできない。そのため、加熱してプロテアーゼ・インヒビターやアミラーゼ・インヒビターを変性・失活させて消化吸収効率を上げている。なお、加熱してもプロテアーゼ・インヒビターの失活は十分ではないので、納豆菌などを繁殖させて納豆菌の分泌するプロテアーゼによってダイズ種子中のタンパク質を分解させると、タンパク質の消化吸収効率が増大する。

古くからの在来種、固定種が多く現存しており、マメ科の特性もあり、両性花で自家受粉可能であるため自家採種のしやすい植物である。その反面、連作障害を起こしやすいため、次の年は輪作を行ない、違う作物を作付けし、連作を避けるか、連作を行なうために消毒や土壌改善を行う等の対策を練らねばならず、日本国内においては、この事が栽培規模拡大への障害のひとつとなっている。

自分へのご褒美、あげるとしたら何？

Sat, 30 Apr 2011 14:37:52 +0900

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All About 「女性のためのお金入門」働く女性のご褒美事情
All About 「節約」物欲を抑える5つの呪文
どこか遠い場所に広義では、人が徒歩もしくは何かしらの交通手段を用いて移動すること全般を言う。狭義では、観光地や行楽地などへの観光（宿泊を含む場合が多い）のための移動を表し、買い物、通勤や出張などのための移動とは区別される。

一般的に「旅行」と言う場合は、狭義の旅行を指す場合がほとんどであるが、JRの旅客営業規則のような約款における用語としての「旅行」は広義の旅行を指す。

「たび（旅）」の語源は不明であるが、その意味上の共通性やアクセントの面から、「とぶ（飛）」との関係が疑われている。回数を表わす助数詞「たび（度）」は「たび（旅）」が転じたものという。なお、柳田国男によれば、旅の原型は租庸調を納めに行く道のりのことである。食料や寝床は毎日その場で調達しなければならないものであり、

道沿いの民家に交易を求める（物乞いをする）際に、「給べ（たべ）」（「給ふ〔たまう〕」の謙譲語）といっていたことが語源であると考えられると柳田は述べている[1]。旅の枕詞は「草枕」である

に行って、景色のいいお部屋に泊まって、
ボーっとする。
もちろん、自分の部屋でボーっとするのも有りです。
忙しい毎日だからこそ、何もしない何も考えなくて良い時間が有難いって思えます。

今日のように一般庶民に移動の自由が公には認められていなかった時代、人は宗教的な巡礼、神社仏閣への参拝を理由に旅をすることが多かった。

日本では、西国三十三箇所、四国八十八箇所巡礼など、ヨーロッパでは、キリストの聖杯・聖遺物やそ
の使徒のだれかれの遺物が安置されているといわれる大寺院、修道院への巡礼が盛んに行われた。そのことを示す例として、日本の初期の鉄道は高野山への南海、

成田山への京成、高尾山への京王などというように、多くが社寺参拝のために作られたことが挙げられる。

それが、旅の旅行者への宿泊の世話や病人のケアからホスピス・病院を生み出す元になったり、また、近世に入ってからは、イギリスの裕福な市民層の師弟の学業の仕上げとしての「グランドツアー」、家庭教師同伴の長期にわたる海外遊学が広く行われるようになり、

それを世話する業者である旅行代理店が登場した。今日も存続しているトーマス・クック・グループは当時の創業になる。また、こうした流行が明治以降の日本に輸入されて、学校の修学旅行になった。
また、アメリカでは、金鉱の発見などにより、

「西部開拓」という大移動、旅行ブームを引き起こし、以後、放浪者、「ホーボー」や、ビートニクなどの運動でも旅行は新しい文化の呼び水になった。一方で、21世紀の現代ではパスポート保持者は全国民の3割に過ぎず、外国へ旅行する人の半数は、行き先が、2007年までパスポートが不要だったカナダとメキシコだったという[2]。

太平洋戦争後の日本では、1960年代の高度経済成長頃から一般人が旅行に出かけるようになった。まず企業の従業員による団体旅行（いわゆる慰安旅行）が盛んになった。目的地は大都会から数時間で行ける温泉地が多く、鬼怒川温泉、熱海温泉、白浜温泉などに巨大な温泉旅館が立ち並び温泉街が形成された。1970年代になると若者の個人旅行が活発になり、

若い女性を中心としたアンノン族が京都や軽井沢や中山道の妻籠宿などに大挙して押しかけた。また、長期間旅行をするための巨大なリュックサックを背負ったカニ族（狭い通路を横向きになって歩くことから）、

オートバイツーリングのミツバチ族（“ブンブン”とエンジン音を響かせて東へ西へ走り回ることから）が主に北海道に現れた。現在の日本では旅行の形態は多様化しており、各観光地では自分独自の特徴を打ち出して集客に努めているが、最近「癒し」を特徴とする観光地や施設が増えている。1980年代頃からは海外旅行も手軽に行けるようになり、

2000年代後半の今日においても旅行産業は急成長を続けている。人口減、高齢化社会を迎えていても年々海外旅行者数は前年度の記録を更新し続けている。

交通手段が自分の足だけという時代は、旅行を楽しむ余裕などなかった。『東海道中膝栗毛』などを見るとよく分かる。馬に乗る、船に乗るなどは、一般庶民には手が届かなかった。
鉄道が利用できるようになると、一般人でも長距離の移動が楽にできるようになった。

内燃機関の発達により、自動車（自家用車・バス）での旅、自動二輪での旅が可能となる。それにより船は船旅に利用されるだけでなく自動車・自動二輪の輸送用（フェリー）としても利用されるようになった。

現在は飛行機という空を飛ぶ交通手段も誕生し、地球の全ての場所が旅行の行き先へと変化していったのである。エベレストや南極すらパッケージ旅行の目的地になりうる。
また、最近では宇宙旅行を計画・販売している旅行会社も現れるようになった。

広義では米国のRecreational vehicle(RV)、狭義では同様に米国での大型自走式「Motorhome（モーターホーム）」と同義。また欧州ではドイツ語で牽引タイプをWohnwagenやキャラバン、自走式をWohnmobilと呼んでいるが、これらを日本ではすべてキャンピングカーと呼ぶ。

日本の道路運送車両法においては、特種自動車の使用目的3-4の「キャンプまたは宣伝活動を行うための特種な設備を有する自動車」（ここではキャンピング車と定義される）に該当すれば特種用途自動車に区分され、いわゆる8ナンバー登録が可能である。

以下架装形態での区分の一例。専門誌では「コンバージョン」の“バージョン”を削って「フルコン」「バンコン」と呼ばれたりもする。
フルコンバージョン

専用のシャーシに架装したもの。フルコンなどと呼ばれる場合があるが、シャーシを含めて自製されており、他社の完成車を改装したものではないため、正確にはコンバージョンでは無い。米国ではRVと呼ばれ、クラスAに相当する。ドイツではVollintegriertes Wohnmobil相当。全長は7メートルを超えるものもある。日本ではあまり普及していなかったが、昨今は自作するビルダーが日本にも増えてきた[要出典]。
キャブコンバージョン

キャブ付きのシャーシに架装したもの。一般的にはトラックを改造したものが多い。昨今はワンボックス車のBピラーより後ろをボディカットして作られるものも多い。通称キャブコン。米国のクラスC相当。ドイツでは架装によりバンクのあるAlkovenやバンクのないTeilintegriertes Wohnmobilに相当。
バンコンバージョン

キャンパーバンともよばれる、ワンボックス車などの内装、屋根等を加工して架装したもの。乗車定員が10名以下で普通免許で運転できるものが多い。一般的にバンコンと呼ばれる。米国ではクラスB相当。ドイツではKastenwagen。
バスコンバージョン

マイクロバスなどのバスに架装したもの。バスコン。窓が大きいため断熱性が低いと言われる。ドイツではWohnbusse。
軽自動車キャンピングカー

軽自動車をベースにしたキャンピングカー。近年のキャンピングカーブームや団塊の世代の余暇で注目を浴びている。ベース車両の価格の低さ、低維持費、取り回し易さ、駐車場を選ばない、夫婦2人での使用が可能など、日本での使用スタイルにマッチしていることが人気の理由。

このジャンルの中でもフルコンバージョン、キャブコンバージョン、バンコンバージョン、軽トラック用トラックキャンパーに分かれる。なお、軽登録のトラベルトレーラーも国産で少数ながら存在する。

キャンピングカーは法律上の特種用途自動車である必要はない。よって設備が必須かどうかは使用者の判断による。
一般的なキャンピングカーという定義は上記されているように寝泊りするための自動車である。これとは別に、日本では公道走行可能な車両の区分の一つの分類として道路運送車両法において、特種用途自動車という分類中に「キャンピングカー」という車両区分が定められている。あるカテゴリーの車両が、税金など法令上の諸条件の取り扱いを他のカテゴリーと区分して取り扱えるようになっているためのものである。

キャンピングカーが特種用途自動車の一種類として定められたのは、「所有者が日常的に頻繁に使うものではなく常用の車両を別途所有して納税している者がさらに追加で所有する車両である」といった認識から、日常的利用の乗用車や商用車とは税体系が異なる車両とされる免税措置的観点からであった。ところが、1980年代のRV（現代のSUV/ミニバン/ステーションワゴン相当）の流行時に、日常的利用の車両でも「キャンピングカー」

として登録できることが一般に知れ渡り、これがRVの販売促進につながったことから、実質的には「特種用途自動車のキャンピングカー」に該当しない車両までもがこれを取得する状況が増加した。多くは単に税負担軽減目的での取得だった。このため、改正された法令が2003年に施行され、より厳密な構造要件が制定され、また排気量別の税体系に変更されたことにより税軽減のメリットは無くなり、先の状況は解消されている。

季節の変わり目って大変だよね

Sat, 30 Apr 2011 01:29:06 +0900

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咳が酷くて、鼻がずくずくしてます。それにちょっと熱も高そうな気配です。

暑くなったり寒くなったり、季節の変わり目はどうしても体調を崩しがちなもの。でも、ソボクな疑問。どうして体調が崩れるの？というご質問にお答えします。

キーワードは「恒常性」

恒常性がなかったら？「恒常性（ホメオスタシス）」という言葉を聞いたことがありますか？ちょっと難しい言葉ですね。でも、内容はそんなに難しい話ではありません。

そもそも人間には、外の環境がどれだけ変わっても、体内の環境を一定に保つ仕組みがあります。これを「恒常性を保つ」と呼びます。

例えば、体温を例に考えて見ましょう。冬と夏では30℃近くの温度差がありますよね。でも、もし、外気の気温によって、自分の体温が変わってしまったら……。

「昨日は気温10度だったけど、今日は25度だよ～。さすがに10度体温上がるときついよね～」
「そうね、せめて5度以内に抑えてほしいなあ」
「まあね」

みたいな会話がオフィスで繰り広げられるかもしれません。考えるだけでも大変です。疲労困憊しそうですね。

つまり、そうならないように、人間の体は一定の体温（36度～38度）に保たれているのです。考えてみるとすごいことですよね。

恒常性の例
体温を保つためにどんなことが起こっているの？

例えば恒常性の一例として、体温を保つ仕組みについて考えて見ましょう。

たとえば、「寒い」と感じた場合には何が起こるでしょうか。

1．皮膚にあるセンサーで「寒い」という感覚をキャッチし、その「寒い」という感覚を脳に送ります。(センサーは皮膚以外にもありますが）

2．脳の視床下部という所から、ホルモンや自律神経を介して、全身の器官に体温を保つ指令が出されます。

3. 体の各器官で熱を逃がさないような反応や熱を産生する反応が起こります。

具体的には、皮膚では血管が収縮して熱を逃がさないようにしますし、カラダの中では蓄えられた糖質や脂肪を燃やして熱を作ろうとします。その熱で温まった血液が全身を循環することによってカラダが温まるのです。

体温一つをとってみても、私たちの知らない無意識の部分で、かなり複雑な仕組みが働いているのです。

恒常性はさらに複雑
一日の中でも規則的に変化

一日の中でも体温は規則的に変動そして、「恒常性」のすごいところは、一日の中で起こっている変化をずっと繰り返しているということです。

といわれても「なんのこと？」と思われてしまうかもしれませんので、ここでまた体温を例にとってご説明します。

人間の体温(深部体温）は一日のうちでも一定ではなく、1℃以内の範囲で日内変動します。一般的に、明け方に最も低く、夕方に最高になります（右図）。余談ですが、目覚めてまだカラダを動かす前の体温を基礎体温を呼び、女性では排卵をはさんで0.5℃くらい変わるのは有名な話ですよね。

というわけで、一日の中でも体温は波のように一定に上がったり下がったりを繰り返しているわけです。ちなみに日内変動しているのは体温だけではありません。血圧やホルモンの分泌も一日の中で変化します。余談ですが「成長ホルモン」は寝ている間によく分泌されることでも有名。「寝る子は育つ」というのは医学的にもホントなのです。

季節の変わり目はどうして風邪を引きやすくなるの？
恒常性を保ちにくくなるから

さて、ここまでご説明してきたように、人間の体は外部の状態がどうであろうと、常に一定に保つように無意識のうちに調節されているわけです。しかもそれは、一日のうちのなかでも微妙に揺らぎながら規則的に変化するという非常に高度な仕組みです。もし自分で意識的にこの調節を行ったら・・・と思うとめまいがするほど大変そうですよね。

ところが、私たちの体はそれを無意識に行っており、その司令塔が体温の例でご説明したように脳の中にある「視床下部」なのです。

季節の変わり目で風邪を引きやすいのは、外部の変化の激しさに司令塔の視床下部が対応しきれなくなって、自律神経やホルモンなどにすべて影響を及ぼして、ひいては抵抗力や免疫力が弱まって風邪を引いてしまうからなのです。

今年も暑かった、日本の夏。ようやく朝夕になると、涼しい風が吹くようになってきた。そんなこの時期、筆者は必ずと言っていいほど体調を崩す。知人に話すと、「ああ、季節の変わり目だからねえ」と言われるのだが、ちょっと待て、なぜ季節の変わり目には体調を崩しやすいのか？知人に問いつめてみると、「いや・・・まあ、季節の変わり目だから」。

・・・仕方ないので、自力で調べてみた。

人間には、外の環境がどれだけ変わっても、体内の環境を一定に保つ仕組みがある。体温が最も分かりやすい例。冬でも夏でも、人間の体は一定の体温（36度前後）に保たれている。これは考えてみるとちょっとすごい。

ではどうやって体温は一定に保たれているか。例えば、「寒い」と感じたとき、まず皮膚からの「寒い」という感覚が、脳に送られる。次に、脳から、ホルモンや自律神経を介し、全身の器官に体温を保つ指令が出される。すると、皮膚では血管が収縮して熱を逃がさないようになり、体内に蓄えられた糖質や脂肪を燃やして熱を作る。こうして体温が上昇し、寒くなくなったらその温度が一定に保たれるよう、再び指令が出される。体温１つとっても、かなり複雑な仕組みが働いているわけだ。

これらの仕組みは、心臓がずっと動き続けるのと同じように、人間の無意識下で起こる。いちいち自分で意識して行っていたら、とてもじゃないがやってられないからだ。

季節の変わり目で風邪を引きやすいのは、外の環境が大きく変化する時期であるため、自律神経の中枢である視床下部が対応しきれなくなり、自律神経やホルモンなどにすべて影響を及ぼして、ひいては抵抗力や免疫力が弱まって風邪を引いてしまうわけだ。それはちょうど、社員が入れ替わる４月の時期に、社内で様々な問題が発生するのに似ている。

またそれ以外でも、体調を崩す要因となるのが、夏にたまった疲れ。食欲不振、強い紫外線による影響など、夏にかかった様々なストレスが、ちょうどこの時期にどっと出てくることがあるのだ。それはちょうど、筋トレをして２日後くらいに筋肉痛になるのに似ている。夏の疲れは、「なんとなく体がだるい」という以外でも、肌荒れや抜け毛など、もっと分かりやすい現象として現れることもある。

では、季節の変わり目で体調を崩さないためにはどうすれば良いか？最も簡単かつ大事なのは、自律神経の働きを意識的にサポートしてあげることだろう。少し寒いと思ったときにすぐに体を温められるよう、上着を鞄にしまっておくなど、体へのちょっとした気遣いが大事だ。家の中での対策としては、こまめにほこりを取り除く事と、刺激性の強い香辛料を控えると良い。あまり神経質になる必要は無いが、咳がひどい、眠れない、吐き気がある、といった場合は医師の診断を受けたほうがよい。

とはいえ、最も大事なのは、普段から体内の自律神経の働きを意識的に高めておくことだろう。クーラーで暑い夏を乗り切ってきた人は、暑いときに体温を下げるような自律神経の働きが十分に行われていない可能性がある。このような場合、寒いと感じたときにも、うまく体温を上げることができない。これがひどくなると、いわゆる自律神経失調症に陥ってしまう。暑かったり寒かったり、少し不快に感じるときにも、ちょっとだけ我慢をすることが、長い目で見ると健康的に過ごせる秘訣になるわけだ。

夏の電気代がハンパじゃなかった人、今年の冬は少し「我慢」してみては？

ちょっと口寂しいとき、食べるものは？

Fri, 29 Apr 2011 13:06:12 +0900

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All About 「食事ダイエット」チョコレートやおやつの食べ方
All About 「食事ダイエット」太らないおやつの適量は？
常備しているのはチョコレート

チョコレート（英: chocolate）は、カカオの種子を発酵・焙煎したカカオマスを主原料とし、これに砂糖、ココアバター、粉乳などを混ぜて練り固めた食品である。略してチョコともいう。ショコラ（フランス語: chocolat）と呼ばれることもある。なお、1878年（明治11年）に発売された東京凮月堂の製品は貯古齢糖と当て字された[1]。

ただし、近年の工業生産チョコレートでは、カカオマス、砂糖、ココアバター、粉乳といった主要材料以外に、原料コスト削減の目的で植物性の油脂などを加えたり、加工コスト削減の目的で乳化剤などを加えたり、風味の向上の目的で香料や甘味料などを加えるなど、様々な添加物が配合されることも多い。

イギリス人が固形のチョコレートを考案するまでは、チョコレートといえば飲み物を意味した。現に、例えば米国では今でも「ホット・チョコレート」と言えば日本で言うところの「ホット・ココア」飲料を意味する。日本国内では昨今、ココア粉末を使用したものをココア、生チョコレートの水分を多くしたものをチョコレートドリンクと称し分ける傾向があるが、これらチョコレート飲料の名称について厳密な定義は今のところない。

英語: "chocolate" の語源については、辞典などでナワトル語のチョコラトルが由来とされているが、アステカがスペインに征服される前にはチョコラトルという用例が無く、そもそもナワトル語には「チョコ」という言葉も「ラトル」という言葉も存在しないなど、はっきりしたことはわかっていない（ナワトル語でチョコレート飲料は「カカワトル（カカオの水）」）。一説によれば、スペイン人がマヤ語の「チョコル（熱い）」とアステカ語「アトル（水）」から作った新語だという[2]。チョコレートの歴史#チョコレートの語源も参照。

カカオ分・乳分の比率による風味の分類 [編集]
種類別名称として定められているチョコレートの種類に関しては、チョコレートの規格を参照のこと。ここでは一般的なチョコレートの風味による分類を記載する。

スイートチョコレート
粉乳を含まないチョコレート。特に甘味が抑えられ、苦みの強いものをビターチョコレートと呼ぶこともある。

セミスイートチョコレート
粉乳が若干量配合されたチョコレート。ミルクチョコレートほど乳成分を含んでいないもの。

ミルクチョコレート
粉乳が配合されたチョコレート。

ハイミルクチョコレート
粉乳と、若干量の非脂肪カカオ分が配合されたチョコレート。

ホワイトチョコレート
粉乳が配合され、非脂肪カカオ分が含まれないチョコレート。カカオ分はココアバターのみである。

チョコレート飲料
チョコレート若しくはカカオ由来の原料（粉末ココアなど）を、乳製品や水と乳化させ、飲料用にしたもの。

カカオマスの種類による風味の分類 [編集]

コーヒーと同様、チョコレートもカカオマスの種類・産地・焙煎により、苦味、酸味、コク、香りなどのバランスが異なる。価格、風味の面を考慮し、複数の産地のカカオマスをブレンドして原料として用いることが一般的となっている。

フォラステロ種 Forastero
南米原産の栽培種であり産出量が多く安価。現在では主に西アフリカ・南アジアで栽培されている。欧米ではコートジボワール産、日本ではガーナ産をベースビーンズとして使用することが多い。

アリバ種 Arriba
フォラステロの突然変異で派生した種。エクアドル原産。独特の渋みとジャスミンの花のような香りが特徴。

クリオロ種 Criollo
有史以前から存在するカカオ豆の原生種であり、現在では稀少種。現存するほとんどの株はフォラステロとの交配部がある。ベネズエラ、メキシコなどで栽培されている。

トリニタリオ種 Trinitario
トリニダード島原産、クリオロとフォラステロの交配種。ラテンアメリカでフレーバービーンズとして広く栽培されている。

チョコレートの製法による風味 [編集]
原料の混合率や、磨砕・精錬の方法などは生産者独自のノウハウがあり、同じ原材料を使用しても全く風味の異なるチョコレートに仕上がることがある。
磨砕工程 [編集]
チョコレートは、製造時に概ね粒径約10～30μmに磨砕されるが、この粒径により完成したチョコレートの口溶けが変化する。粒径が大きいほど口溶けが早いが、大きすぎると口内に粒状感を生じ、ざらついた食感となる。粒径が小さいほど滑らかな食感となるが、小さすぎると口溶けが悪くなり、もたつき感を生ずる。また、粒径にあわせて固形分の表面積が変化するため、チョコレートに含有される油脂の量が同じでも、チョコレートの粘性や食感が異なるようになる。

精錬工程 [編集]

チョコレートの製錬工程において、温度とチョコレートドゥ（精錬生地）の固さは製品の味を決める最も重要な条件である。精錬度の低いチョコレートは雑味が多く、使用する原料によっては特有の臭気を含んでいることがある。このためチョコレートとして望まれている風味を最適な状態で味わえるように精錬を行う。しかし、精錬の度合いが高すぎるとチョコレートの風味が消し飛んでしまう。

テンパリング(予備結晶化) [編集]
作る時の温度も風味に非常に影響する。チョコレートに含まれるカカオバターの結晶にはI型からVI型までの6種類の型があり、融け出す温度は17 °C(I型)～34 °C(VI型)の幅がある。同一の原材料であっても、型によって食感はまったく異なる。V型が最も美味しいともされる。
作る時の温度推移によって、それぞれの結晶の型の割合・率が変化し、食感・商品としてのランクが変わることになる[3]。ある段階では○○度、次に□□度、その次に△△度と、いくつかの時点で変化させることになり、

各段階の温度の組み合わせの数は非常に多くなる。温度設定・設計は品質に関わる重要なノウハウであり、大手製造者などでは企業秘密として扱っていることが多い。良いチョコレート作りを伝授する場面ではこれも伝える必要があるということになる。

性質 [編集]

固形チョコレートは油分に粉乳や砂糖などの粉末が分散している状態であり、水に不溶である。固形チョコレートを水分と乳化させた物は、ガナッシュ、生チョコレートと呼ばれる。

固形チョコレートは一般的に、熱に弱く溶けやすい。過度に冷却したもの、融解・再結晶化したもの、長期間保存したものなどには白い色がつくことがある。この白い部分をブルームといい、このような現象をブルーミング現象という。

ブルームが生じたものを食べても問題はないが、風味や味は落ちる。ファットブルーム (fat bloom) は、チョコレートの油脂成分のうち融点の低い部分が融解して表面に浮出し、再結晶化したものである。シュガー・ブルーム (sugar bloom)は、冷却時などにチョコレートの表面に水分が付着した際チョコレートの砂糖が水分に溶解し、その水分が蒸発した時に砂糖が析出したものである。
保存は、15 °C～17 °C、湿度50%以下が好ましく、香りを吸収するのを防ぐために他の食べ物から遠ざけたりラップに包むなどする。

質量あたりの熱量が大きく携行が容易であることから、固形チョコレートは軍隊のレーションに同封されたり、登山などの際の非常食として携帯されたりする。カロリーの面だけでなく、非常の際に甘味やテオブロミンが心身の安らぎをもたらすという意味合いも大きい。テオブロミンの含有量はカカオ分99%のチョコレート100gあたり1100mg[4]。

チョコレートを食べるとニキビができるという迷信があり、経験的にニキビができやすいとする者も多いが、科学的根拠は現在のところない。脂肪分が多いこと、カフェイン・チラミン（血管性浮腫誘因物質でアミンの一種）などを含む刺激物であるからということに由来する安易な発想である可能性がある。

また、チョコレートを食べすぎると鼻血が出るという迷信があるが、これにも医学的な根拠はなく、かつてチョコレートがまだ高価だったころに、親が子供に食べすぎないように作られたデマであるともいわれている[要出典]（一方で、チラミンにより血管の収縮が起こり、効果が切れると急激に血管が拡張するため、

食べ過ぎると鼻の粘膜が腫れて鼻血が出るという話が存在する[5]。また、テオブロミンと位置異性体の関係にあるテオフィリンを主成分とした医療用医薬品（キサンチン系気管支拡張薬等）の添付文書には、副作用として「鼻出血」と記載されている[6]）。

ただし、チョコレートアレルギーによる鼻血はあり得る。カフェインの含有量はカカオ分99%のチョコレート100gあたり120mg[4]。

イヌやネコ、鳥類などヒト以外のほとんどの動物はチョコレートを食べると中毒を起こす。これは、チョコレートやココアなどに含まれるテオブロミンを代謝できないことが原因で、死に至ることもある。

カカオ成分 [編集]

カカオ分は「カカオ脂肪分」（ココアバター）と「非脂肪カカオ分」を合計したものである。カカオ脂肪分は文字通りカカオの脂肪分のみを示し、カカオマス特有の褐色や風味、ポリフェノール、テオブロミン、カフェインなどカカオの主たる薬効成分は非脂肪カカオ分に含有される。

原料となるカカオマス自体は苦く、日本では砂糖で甘味をつけたものが普通であったが、カカオに含まれるポリフェノールが注目されるようになり、2000年代に入ってリンツ・チョコレートの「エクセレンス」、

明治製菓の「チョコレート効果」（カカオ分86%）などカカオ比率の高い商品が各種発売されるようになった。しかしその味は当然ながらカカオマス・ココアそのものの苦味が非常にきつく（コーヒー豆ペーストを食べている感覚に近い）

、従来のチョコレートのような甘い風味は期待できない。特にカカオ99%を使ったチョコの包装紙には但し書きが付くほどである。

なお、ホワイトチョコレートにはほとんどポリフェノールは含まれていないため、健康のためチョコレートを摂るのであればできるだけ「非脂肪カカオ分」が高いものにしたほうがよい。
カカオ分の表記のない製品でも、下記#チョコレート製品に示された種類別名称からある程度判別できる。

「準チョコレート」となっているものはカカオ分がかなり低くなっている[7]。特に生産性や耐久性、原料価格などの理由により、駄菓子のチョコレートは多くが「準チョコレート」規格である。ただし「準チョコレート」規格の中には、カカオ脂肪分は少ないが、ココアを使用しているため「非脂肪カカオ分」は多いものもある。

運転できる？

Thu, 28 Apr 2011 21:48:22 +0900

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2002年から飲酒運転の行政処分が大幅に強化されて以降、世の飲酒運転に対する意識も少しずつ高まっています。運転代行のサービスもよく利用されるようになってきた昨今、結構あいまいなのが「何時間置けば酒は抜けるのか」ということ。また酔いを醒ますために仮眠を取ったり、サウナで汗を流したり…はよく聞きますが、実際これらはどれくらい効果があるのでしょうか。

「お酒の飲んでから何時間経てば飲酒運転にならない？」

教えて！gooに投稿された質問です。早速寄せられた回答を見ていきましょう。

■「肝臓が分解し尽くすまでアルコールは体内を巡る」

　　　「飲んでからの時間ではありません。血中のアルコール濃度の問題ですので、どれくらい寝たら大丈夫かということは一概にはいえない。まあ、長時間休んでいる間にアルコールが分解されることはあるでしょうけど」（gamy-choさん）

“飲んでから何時間”ではなく、“飲んでからどれだけアルコールが抜けたか”というのが争点になってくるようです。

　　　「瓶ビール大1本8時間から12時間は聞いたことがあります。2本飲めば倍になります。体質によりますのでどれぐらいとは言えないと思います。飲んだ量は関係しますが、寝たとか、サウナに入って汗をかいたとかは関係ありません。肝臓が分解し尽くすまでアルコールは体内を巡ります」（koba-pさん）

　　　「通常8時間が目安となっているようです。もちろん、飲んだ量や体重、体質によって多少の誤差は出るようですので、5時間程度で大丈夫の人もいれば12時間以上経っても残っている人もいるようです」

というのはvockaさん。ただし、これらの時間は「体内にアルコールが残っている」時間なので、検挙される時間としてはこれよりも短くなるのでは？とのこと。また、

　　　「交通事故を起こした場合、検挙の基準値以下であっても保険が下りなかったり、逮捕される可能性がありますので、乗らないに越したことはありません。昼寝（夜も含む）をしたからといってアルコールは消えません」

と厳しい指摘も。

■「2～3時間程度の仮眠や、入浴ではアルコールは抜けない」

こんな回答もありました。

　　　「現場ではいきなり採血するわけにもいかないので、吐気中の濃度を計測しています。この検査方法でおおむねわかるのですが、たまに『うがい薬』などに含まれるアルコール分によって大量飲酒と間違われる場合も」（12m24さん）

「うがい薬」が反応するとは知りませんでした。アルコール検知器のメーカー「ソシアック」のサイトには、実験結果として「ブランデーケーキ一切れ」「低アルコールビール一缶」「奈良漬一切れ」が酒気帯び運転と規定されるアルコール濃度を超えている結果が発表されています。飲食物でも要注意のようです。

ホンダ自動車販売株式会社のサイト「飲酒運低しない、させないガイド」では、「ビール中ジョッキを3杯飲むと、酔いがさめるのはおよそ12時間後」とあります。他にも、「体内にアルコールが残っていれば飲酒運転となるので、二日酔いでの運転はいけない」ということや「2～3時間程度の仮眠や、入浴ではアルコールは抜けない（汗を出しても体外に出るアルコールは少ないといわれている）」と案内されています。

飲酒運転は、本人はほんの軽い気持ちでも重大な事故につながるおそれがあります。「これくらい経てば平気かな～」とは決して思わず、ハンドルを握る時は常に最大細心の注意を払いたいものです

金運を良くするという縁起担ぎや風水、おまじないなどは巷にあふれています。「お財布の中のお札の方向をそろえる」という手軽なものから、「トイレ掃除をする」という一見お金とは関係のなさそうなものまで、さまざまですよね。

では一体どんな方法が本当によく効くのでしょうか。実践して金運アップに成功した！　という人の体験談を聞ければ最高なのですが…。そう思って調べたところ、教えて！gooにこんなQ&Aがありました。

「秘伝の金運アップ方法は？」

「自己流、他人の受け売りでも可。実践できる範囲のものでアンケートお願いします！」という質問者さんに、こんな回答が寄せられていました。

■「赤」は風水的にもアグレッシブな運気アップ色！

　　　「赤（紅）いものが良いらしい。しょうが、X、茶…」（yax6さん）

紅しょうがや紅茶ですね。XというのはもしやバンドのX JAPANでしょうか…？たしかに『紅』は代表曲ですが、まさかこれが金運アップに…？しかし、yax6さんの知人はこれらの効果により「株で儲けた」そうです。

風水では、赤は生命力を象徴する色。「元気になる」「ポジティブになる」「勝負運アップ」なんていわれていますよね。たしかにビジネスでの成功に効きそうな色です。

■ヨレヨレのお財布はNG！「自分はお金持ちになれる」と信じ込む

またもう一人の回答者Mi8さんは、複数の回答を挙げていました。

　　　「お金持ちと仲良くなる！消費者金融のティッシュはもらわない(笑)、儲けた話をすると聞き手は『おごってくれ』とか言われるが素直におごってやる、自分は金持ちになれるんだと信じる…信じるというか当然だと思う、献血などのボランティアをする、募金をする」（Mi8さん）

これらの方法によって、Mi8さんはビジネスで順調に利益を上げているとか。

「素直におごる」「ボランティアや募金をする」というのは、Mi8さんによれば「（お金は）回せば自分に回ってくる。自然に金が集まってくる」ということだそうです。金運アップのおまじないとはちょっと違いますが、心がけとしては覚えておきたいですね。

「自分は金持ちになれるんだと信じる」というのは“引き寄せの法則”と呼ばれるのに近いものかもしれません。「夢が叶った自分」を思考することで夢の実現を引き寄せる思考法です。

また、金運UPの基本はお財布。どんな色や形がいいのかについては諸説ありますが、ヨレヨレのお財布じゃダメ！　というのは、どの流派も共通です。

この4月から新生活が始まった人も多いかと思いますが、お財布を替えるのには良いタイミングかもしれませんね。金運アップと気持ちのリフレッシュをかねて、新品ピカピカのお財布にチェンジしてみてはいかがでしょうか。

先日関東地方では、花粉混じりの「黄色い雨」が降ったというニュースがありましたが、「くしゃみ」「鼻水」「目のかゆみ」など花粉症の症状にお悩みの方には、つらいシーズンの真っ最中です。私自身もその一人なので、「甜茶」や「シソの油」などの健康食品から空気清浄器やマスクなど、花粉対策は一通りしているものの、根本的な解決にはほど遠い状態です。そこで教えて！gooのQ&Aからまだ認知度の低そうな花粉症対策をピックアップしてみました。

「これは効いた！！！あなたの花粉症対策」

「あなたの花粉症対策、教えてください！」

■「ウーロン茶がなぜか効いた」という人も！

　　　「ある時、急に（本当に突然！）ウーロン茶が好きになり、1日に1リットル程毎日飲むようになりました。そして翌年から今現在（6年間）花粉症にはなっていません」（ryuta3さん）

　　　「花粉症歴27年目の者です。ここまで来るともうお定まりという感じで、やれやれまた来たかってな感じですが…。私はヨーグルトや甜茶は毎日飲んだり食べたりするのが苦痛でダメでした。唯一、凍頂烏龍茶だけは美味しいので毎日飲むようにしたら少し軽減された気がしました」（noname#61653）

　　　「ウーロン茶　花粉症」で検索すると、甜茶と並んで「凍頂ウーロン茶」の情報がたくさん。これは以前テレビ番組で紹介されたことがあるようです。かなりお手軽ですから、お茶を飲むのが習慣になっている方は、ちょっと試してみる価値がありそうですね。

■意外な食品が花粉症に効く？

　　　「私ではなく、父と母がひどい花粉症です。1年前に『にがり』が流行ったじゃないですか。水ににがりを入れて飲むと痩せるみたいな。痩せはしませんでしたが、花粉症の症状が全然出ませんでしたよ」（namimoさん）

　　　「糠漬けの上水を取って低音蒸留します（臭いはなくなります）。PH5.5～6.5位に薄めて鼻に付けるだけです」（theontiさん）

「にがりダイエット」ブーム、ありましたねぇ…。ダイエットはうまくいかなかったようですが、naminoさんのご両親には意外な効果があったようです。ただし、にがりには下剤のような効果があるらしいので、飲み過ぎには注意しましょう。

また糠床の上ずみ液は、ヨーグルトやキムチなど発酵食品が花粉症に効く！と言われるのと同じ理由かも知れません。食品での対症療法は手軽に試せますが、誰にでも効くとは言えないところが悩みの種…。そこで最後に、広く効きそうな意外な方法をご紹介しましょう。

■対症療法に行き詰まったら…

　　　「ずばり引越し。以前住んでいた場所と現在の場所は、距離的には3キロ位しか離れていません。しかし以前のところは県道のすぐそばで、大型トラックなどもよく通りますが、現在の所は閑静な住宅地です」（mibildさん）

　　　「都会や都市部に出向かない。杉の花粉が黄色に見える農村部にとどまる」（usokokuさん）

花粉症と排ガスとの関連は以前から指摘されており、国立環境研究所の動物実験によれば、空気中のディーゼル排気粒子の濃度が高いほどアレルギー症状がひどくなるという結果がでているようです。引越しで、排ガスから遠ざかれば、花粉もそれほど怖いものではないのかも。

もしあなただけが知っている花粉症対策があれば、コメントでぜひお寄せください！