今日は空間系エフェクターの効果や種類

を紹介していきたいと思います。

まずは空間系エフェクターとは何か？

というところを説明していきます。

『空間系エフェクターとは』

空間系エフェクター、いわゆるギターの音に

広がりを与えてくれるものです。

人によっては「モジュレーション系」

に区別したものも空間系の一部だと言う方も

いるので、明確な区別はなかなか難しいところ。

空間系エフェクターとはどういうものかという

と、「サウンドに広がりを与えてくれるもの」。

• 自分の部屋で声を出したとき
• お風呂で声を出したとき
• トンネルで声を出したとき
• 山に向かって「ヤッホー」と叫んだとき

音の響き方はそれぞれ違います。

その響き方を再現しようとしたのが

空間系エフェクターなんです。

今日は代表的な『ディレイ』『リバーブ』

を紹介していきます。

・Delay(ディレイ)

いわゆる「やまびこ効果」を再現した、

非常に奥が深いエフェクターです。

アナログとデジタルの2種類があると

いっていいと思います。

アナログ回路を使ったアナログディレイ

は、暖かみのある残響を作る反面、残響の

時間がアバウトにしか設定できない、

という短所があります。

逆に、デジタル回路を使ったデジタルディレイ

は、非常に正確な時間を設定できる反面、

どちらかというと硬めのサウンドになって

しまいがちです。

・Reverb(リバーブ)

ディレイがやまびこ効果だったのに対して、

こちらは「反響効果」をシミュレートしたもの

です。カラオケのエコーは、この分類ですね。

もともとは、アンプの中にリヴァーブユニット

というのがあって、バネのゆれによって

作り出されていました。

ストラトタイプのトレモロがついてギターを

お持ちの方は、ボディに耳をつけて、コンコン

とたたいてみてください。

音が反響しているのが分かるかと思いますが、

それと同じです。

現在ではデジタル回路によって、小さな部屋から

大きなホール、野外スタジアムの反響なども

シミュレートできます。

本日は空間系エフェクターの効果、種類を

紹介させてもらいました。

空間系は一見脇役と思いがちですが

、とても大事で、楽器を演奏する

うえで欠かす事のできない音色です。

ぜひこだわって様々なエフェクターを

試してみてください。

次回はモジュレーション系を紹介しようと

思います。

最後までお読みいただきありがとうございました。

今日は皆さんに歪み系エフェクターを紹介

していこうと思います。

まず『歪みって何？』とお思いの方がいらっ

しゃると思うのでその辺から説明させて頂きます。

歪みを「ゆがみ」って読んでる人、いませんか?
goo辞書で「ゆがみ」は

     ・ゆがむこと。ゆがんでいる状態。ひずみ。

     ・「テレビの画像の―」

     ・ 心が正しくないこと。「性格の―」

一方「ひずみ」は

　・物体に外力を加えたときに現れる形状

　　または体積の変化。ねじれ・ゆがみ・

      ちぢみなど。

   ・物事の進行する途中で欠陥の生じること。

　　　また、その欠陥や悪影響。「政策の―

　　　を是正する」

   ・テレビ・オーディオなどで、音などの再生

　　　された信号波がもとの信号波と等しく ない状態。

と出てきます。

「物体に外力を加えたときに現れる形状」

「テレビ・オーディオなどで、音などの再生され

た信号波がもとの信号波と等しくない状態」という意味

を持つ「ひずみ」という読み方がギター界では一般的です。

基本的に歪みエフェクターはファズ、

オーバードライブ、ディストーション

の3つに分けられます。

これらを今から説明していきます。

・オーバードライブ

やさしく暖かみのある歪んだ音がするエフェ

クター。

どんな音楽のジャンルでも使用できるのが特徴

で、単に歪んだ音が欲しい時や、ブースターと

してギターソロ時に音を大きくする目的で使わ

れます。

・ディストーション

ハードロック・へヴィメタルでよく使われる、

荒々しく硬い歪みを生み出すエフェクター。

トランジスタ型のアンプなど、アンプ自体に

GAINのツマミがない場合にギターを歪ませ

たいときによく使用されます。

・ファズ

濁りが混じった／潰れたような音など過激な

サウンドが特徴の歪みで、ギターソロや

トリッキーなプレイに使用されることがある

エフェクター。

音程が分かりにくくなるほど歪むものもあります。

歪みの量でいうと

オーバードライブ＜ディストーション＜ファズ

っていう感じです。

本日はざっと歪みについて、歪み系エフェクターの

紹介をさせていただきました。

次回は空間系エフェクターを紹介したいと

思います。

最後までお読み頂きありがとうございました。

今日はみなさんにオススメのギタークロスを

紹介したいと思います。

・ギタークロスとは？

『ギターを磨くための、専用の布のことです。』

たかが布？と思われるかもしれませんが、

適当な布で拭いてしまっては大切なギター

のボディに細かい傷がついてしまうかもしれ

ません。

そんなことにならないように、ギターには

ギター専用のクロスを使いましょう。

・クロスの使い方

クロスは様々な場面で使います。 まず、

ギターを弾いたら、片付ける前に必ずクロス

でギターを拭きましょう。

特に弦をしっかりと磨いておくと、弦の寿命

を長引かせることもできますので、弦の裏側も

しっかりと磨いて、汗や手の汚れがついたまま

にしないようにしましょう。

・クロスの選び方

クロスの値段も、安いものから高いものまで

様々です。

高いクロスは高性能なものが多く、毛玉

にならないタイプや、細かい繊維でボディ

に傷をつけにくくしているもの、などが

あります。

値段とお財布との兼ね合いで、クロスを

選べばいいと思います。

本日オススメしたいのは実は一つだけなの

ですが、この商品はとてもオススメで、様々

な方に使って欲しいので、気になった方はぜひ

購入してみてください！

そのギタークロスはこちら！

Freedom Custom Guitar 

(フリーダムカスタムギターリサーチ)

SP-P-10 Polish Cloth

このクロスは本当に素晴らしいです。

（別にメーカーの回し者じゃありませんよ 笑）

ギターを弾き終わった後って、指紋とか手汗

とかでギターが汚れてしまいますよね？

市販の安いギタークロスだと汚れをしっかり

拭き取れないことが多く、使っているうちに、

ボロボロになってしまったりするんです。

が、しかし！

このギタークロスは違うのです！

ギターのボディや弦についてしまった

汚れをしっかり落としてくれます。

もちろん使っているうちに汚れてしまいますが、

洗濯ができるので、何度でも長く使っていく事

が出来ます。

ギタークロスにお金をかけたくない気持ちは

分かります。

ただ実際にこの商品を買ってみると、買って

良かったと思えるくらい良い商品だと実感

する事ができます。

ぜひお試しください！

購入はこちらから↓

 http://www.soundhouse.co.jp/products/detail/item/16037/

次回からはエフェクターの種類を紹介して

いきたいと思います。

最初はオーバードライブを紹介します。

最後までお読みいただき、ありがとうございました。

今日は皆さんにオススメのギターケースを

紹介したいと思います。

ギターを購入したときに、丈夫なソフトケース

やギグバッグ、ハードケースなどが付属する

場合もあります。

でもギターを始めたての方のほとんどは薄っ

ぺらなソフトケースと呼ばれるもので持ち

運ばれているのではないでしょうか。

これでは大切なギターを傷つけて

しまったり、寿命が短くなって

しまうかもしれません。

★大切な楽器を壊れないようにしっかりと保護を

したり、保管をするためには専用のケースを

持つことをオススメします。

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ここからいくつかオススメのギターケースを

紹介していきます。

・キクタニミュージック / EGB-1600

ネックを固定するバンドが付いていて、クッション材も厚め。

・ MONO CASE M-80

ケース内にネックを固定するクッションがあって、

ギターがケース内で動かず安心して持ち運びができる。

お値段はなかなかしますが、僕のオススメはこれです。

 http://amzn.asia/fscQkMj

・HGM by MUSENT HGMST100

ハードケースではかさばり、ソフトケースでは心配

という方に、最適なクッション付きギグケース。

 http://amzn.asia/8vdWwhT

〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜

これを機にギターやベースのケースを交換して

みてはどうでしょうか？

自分にあったケースを見つけられると

いいですね！

ただ…収納が便利だからと言ってあまりたく

さんのものを入れすぎると重くなり、運ぶのが

しんどくなるので詰め込みすぎは禁物です。

次回はオススメのギタークロスを紹介したい

と思います。

最後までお読みいただき、ありがとうござい

ました。

今日は皆さんに僕がオススメするシールド

を紹介したいと思います。

『シールドって何？』

という方の為に、簡単に説明させてもらい

ます。

〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜

・シールドとは

通称シールドケーブル。エレキギター、

エレキベースで拾った振動を電気信号に

変換してケーブルを伝い、アンプへ伝達

して音となります。

 このギターとアンプを繋ぐ時の

 ケーブルをシールドケーブル

 と呼びます。

シールドには様々な種類があり、その

種類によってギターの音も変わるの

です。

なのでただのケーブルとあなどっては

いけません！

・シールドは消耗品

 シールドはギターの音を伝える

 ための重要アイテムです。

ギターを弾く際、何度も抜き差しした

り、持ち運んだりする事も多くあるの

で、使用しているうちにノイズが増え

たり、断線したりする事もあります。

安いケーブルもたくさん出回っていますが

、1000円以下の安価なものだと、非常に

断線しやすく、ノイズが多かったりと、

トラブルが絶えません。

僕、個人的には￥2000〜￥5000くらいの

ものだと、丈夫でそれなりに長く使えると

思います！

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　今日は僕がオススメするシールドを

　いくつかご紹介しようと思います。

・CANARE(カナレ)

安く安定的に生産している安心のケーブルメーカー

です。

初心者入門セットを購入後にケーブルを買い換える

際におすすめしたいのが、このカナレの

シールドケーブルです。

コストパフォーマンスに優れており、エレキギター

初心者の方でも気軽に購入できるケーブルです。

・Providence(プロヴィデンス)

独自の実用性とアイデアをもとに開発された

ブランドです。

ノイズを最小限に減らして、中低音をリアル

で迫力のある音で出せるのが特徴です。

Providenceのシールドは、

トップアーティストのライブ、レコーディング

でも使えるように開発されているそうです。

(ちなみに僕はProvidenceを愛用しています。)

・BELDEN(ベルデン)

中程度の価格帯では世界中で抜群の信頼を

集めるケーブル・ブランドです。

レコーディングなどプロの現場でも使用され

ており、ギター以外のケーブルとしても高い

支持を集めています。

中低域が強調されたサウンドを出しバンド・

アンサンブルの中でも音が埋もれることは

なく、全体的にハリがあり音も太いです。

 僕のオススメのケーブルはBELDENです。

 ギターの音を主張してくれる、太くて良い

 音が出ます。

〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜

シールドケーブルにこだわれば、自分の音を

集中して聴くきっかけになり、より上達への

近道になります。

これを機に、ぜひ色々なシールド

を試して、自分に合うものを見つ

けてみてください！

質問等あったら、気軽にコメント欄に書いて

くださいね〜。

次回はオススメのギターケースを紹介したい

と思います。

最後までお読みいただき、ありがとうござい

ました。

今日はみなさんにオススメのギタースタンドを

紹介したいと思います。

ずっとギターを弾いていられたら、置き場所は

あまり考えなくても良いのですが、長時間演奏

しない時間が続くとギターの置き方によっては

ギターにとってのストレスになります。

保管方法に気を配る事で、いつでも

ベストなコンディションを保て、

壊れたりするのを防ぐ事ができます。

今回はいくつかのギタースタンドを紹介

したいと思います。

・一般的なタイプ

このタイプは必ず見かけたことがあるのでは

ないでしょうか。

特徴としては『安い』『軽い』『コンパクト』

価格帯は400〜1000円です。

お手頃なのですが、若干壊れやすく安定性が

低いのがネックです。

・掛け置きタイプ　

近年ではこちらの方が一般的かもしれません。

ギターのヘッド部を掛けると前面がロック

されるタイプ。

安定感があり、壊れにくい、倒れにくいが

特徴です。

ちなみに私のオススメはこのタイプの

スタンドです。

・何本も立て掛けられるタイプ

ギターを何本も所有している、頻繁に使用する時に

オススメのタイプです。

サイズは大きいですが、安定感があり、設置面積

は最小限に済むのでとても良いです。

大切なギターを扱うためには、保管方法も

大切なのです。

ぜひこれを機にギタースタンドを購入してみては

いかがでしょうか？

次回はオススメのシールドを紹介したいと

思います。

シールドはエレキギターを弾く上で、ものっすごーく

大事（他にもたくさんあるんですけどね　笑）なので

ぜひ読んで頂きたいです！

最後までお読みいただき、ありがとうございました。

今日はみなさんにオススメのストラップを紹介

したいと思います。

『ギターを肩に掛けるだけの紐でしょ？』

とお思いの方もいらっしゃいますよね。

実際に多くの方に聞いてみると

・ 最初にセットになってたストラップをずっと

　使っている。

・ これが一番安かったからずっとこれ。

という方が結構多いと思うんです。

非常にもったいないです〜！

実はストラップにも色んな種類があるんです。
値段も安価なものから高価なものまで幅広く

あります。

今日は私がオススメするストラップをいくつか

紹介したいと思います。

まず始めに紹介するのは、定番ブランドとして有名な

エレキギターの弦メーカーとしても知られる

ERNIEBALL（アーニーボール）です。

この画像の様に豊富なカラーバリエーションが揃っています。
 

価格設定もリーズナブルで￥１０００で

おつりが返ってきます（笑）

http://www.soundhouse.co.jp/products/detail/item/32632/

自分に合ったストラップを見つけたいという方は

まずアーニーボールのストラップを購入されて

みてはいかがでしょうか？

次に紹介するのはレザーストラップです。

レザーストラップの中には合皮を使用したものと、

本革製のものに分かれます。

今回は本革製を主に紹介していきます。

レザーストラップの大きな特徴は『滑りにくさ』

です。

安定した姿勢での演奏を求めるプレイヤー

（JAZZギタリストなど）にはその滑りにくさが、

ギターを構えたポジションを維持できると好評です。

SGタイプのギターや、変形ギターなどヘッド落ちして

しまうというギターを使っている方にもオススメです！

（ヘッド落ち：ボディ中央よりもややヘッド側に重心が

あり、ストラップをかけるとヘッド側が下向きに傾いて

しまうこと。）

最後に紹介するのは、私が愛用している

DiMarzio（ディマジオ）のCliplockです。

このCliplockは、ピックアップでおなじみの

DiMarzioから販売されています。

ストラップをワンタッチで外せる素晴らしい機能が

あり、座って弾くときや、ギターメンテナンスをする時

とても便利なのです！

ストラップ部が軽く、柔らかく丈夫なところも

気に入っております。

http://www.soundhouse.co.jp/products/detail/item/28201/

様々な有名ミュージシャンのお墨付き

ストラップでもあるので、非常にオススメです。

ストラップには様々なタイプが発売されているのが

おわかりになったと思います。
では実際どう選んでいけばいいのでしょうか？
ポイントは3つあります。

１、まず目的は？

例えばヘッド落ちを避けたい。ライブで動き

易いストラップが良い。
などといった目的がある場合は素材がある程度

絞られてきます。

２、長さは？

ストラップはそれぞれ、長さの調整範囲が

決まっています。短いタイプもあれば、長いタイプ

もあります。店頭で実際に長さを変えてみて、

自分の肩にかけてみてください！

３、色、デザインは似合っているか？

ここはとっても重要ですよね！
服を買うときは、靴やベルトを意識して色やデザイン

を選びますよね？

ストラップも同様に、合わせるギター／ベース、

衣装の色やデザインに合っているかどうかが、

”ステージ栄え”に大きく影響します。

理想は、お手持ちの楽器に実際に当ててみるのが一番。
会社帰りなど、お店に楽器を持ってこれない場合は、

同じモデルか、似たような色の楽器に合わせて見ると

いいです。

今日は私のオススメするストラップ紹介と、ストラップ

を選ぶときのポイントをお教えしました。

ストラップへのこだわりを追求できれば、

演奏技術の向上にも間違いなくつながってきます！

次回はギタースタンドの種類、選び方をお教え

します。

最後までお読みいただき、ありがとうございました。

今日はギターの正しいチューニングの仕方に

ついてお教えしようと思います。

ギターを練習したり、演奏するうえで

チューニングというのはとても大事なんです！

正しい音で練習しなければ耳は良くならず

上達しません。

また、人前で演奏する機会でもし、間違った

チューニングの音でギターを弾いてしまった時

なんてもう・・

想像するだけで恥ずかしいです。

それを回避するためにも、正しいチューニング

の方法を身につけておくべきなのです。

それではいきましょう！

まずは手元にチューナーを用意しましょう。

クリップタイプのものだったらヘッドに付けてください。

上記画像、左のタイプのものでしたらシールドを使用

し、ギターのジャックに挿してください。

電源を入れたら、６弦を鳴らしてください。

次にチューナーのディスプレイを確認しましょう。

針の動きに合わせてペグを回し、音程を調節

します。

メーターが中央を示せばその弦のチューニング

はオーケーです。

ここでポイントなのですが

このとき、メーターが真ん中を過ぎてしまったら

一度緩め、真ん中よりも少し左にメーターが

くるようにし、もう一度そこから真ん中に

合わせるようにしましょう！

こうした方がチューニングの安定性が

保てるのです！

チューニングは６弦から５弦、４弦～と順に行なっ

ていきます。もし１本だけ合ってないように感じて

も、その弦だけではなく、すべての弦を確認するよ

うにしましょう。

最後に６弦から順に音を確認していき、

ズレがなければチューニングは完了です。

最初の方でも言いましたが、チューニングは

本当に大事なものなので、

私の記事を何回も見返していただき、しっかりできるようにしておきましょう。

次回はオススメのストラップを紹介したいと

思います。

最後までお読みいただきありがとうございました。

今日のテーマは

『ギターが弾けるようになると、人生が変わる』

です。

これだけ聞くと『いやいや、そんなんで人生変わんの？』

とか、『何が変わるの？』

こんな疑問が出てきますよね。

が、しかし！

ギターが弾けるようになることで、多くのもの

を得る事ができ、あなたの人生に大きく影響

を与える事になるのです。

今からギターを始める事によって得られる

メリットをいくつかお教えします。

１　脳が活性化する

ギターを始めることによって脳が活性化する

します。

つまり頭が良くなり、仕事が出来る人に

なれるのです！

ギターは両手の指を使いますよね？

しかも普段使わない動きをさせ、すばやく

動かしたりします。

これが脳にとって良いのです！

我々が普段する指の運動は『物をつかむ』

『筆記用具を使う』程度の事しかしていません。

脳に良い刺激を与えるのに大切なのは

１、両手を同時に使う

２、指をすばやく動かす

３、普段使わない指の動きをする

４、指先の皮膚の感覚を鋭敏に保つ

これらの要素を取り入れた指の運動とは？

・・・そう！ギターなのです！！

ギターを続けることによって脳が活性化します。

そして当然、普通に生きている人よりも頭が良く

なります。

仕事面での効果も期待できます。

なぜなら仕事している時に求められるのは
計画をつくる力や、効率性を考える力
結果を出すために必要な事を見極めたりする力です

よね。

それって脳が活性化している人の方が
できると思いませんか？

そして、脳が活性化しているということは
相手の気持ちに共感できる能力も鍛えられているわけ

です。つまり人間関係も良くなります！

こんな良い事だらけでいいのか！？

って思っちゃうくらいメリットづくめです

よね（笑）

２　女の子からモテる

普段は少しもの静かで大人しそうな男の子が

実はギターが弾けて、バンドを組んでいるって

言われたら、少し気になったりしませんか？

実は普通の人が出来ない事というのは、すごく

女性から魅力的だと思われるらしいのです。

もしあなたが今、モテてないな〜と感じている

なら『特別ななにか』がないからかも

しれません。

実際に私も体験した事があるのですが

『ギターをやっている』と言うだけで

周りの女の子の目が変わるんです！

これ本当なんですよ！（笑）

つまりギターが弾けるという事は

男としての価値が上がることなんです！！

３　自分に自信が持てる

ギターが弾けるというだけで自分に自信を持つ

事ができ、特技として周りにアピールする事が

できます。

ギターを始め、友達に『ギター弾けるんだ！

すごいね！』

こう言われるだけで、認められたような気持ちに

なり、なんだか嬉しくなりませんか？

こうして自信がつけばさらにギターに取り組む

意欲も高まり、更なる上達につながります。

ギターを始めるだけでこんなにもたくさんの

ものを得る事ができるんです！

もう始めないと人生損ですよね！

私の記事を読み続けていただければ素晴らしいギター

ライフが送れる事間違いなしです！

継続する事に意味があるんです。

さあ、一緒にギター上達していきましょう！

前回の続きです。

この記事では初心者にオススメの弦を紹介

したいと思います。

ギターの弦というのは、『手あか』や『汗』

を付着させたまま放置するとサビてきて、いずれ

切れてしまいます。

たとえ切れなくとも、音が劣化してしまったり、

弾きにくくなってしまったりするので交換は

必ず必要なのです！

ちなみにギターはチューニングをした状態で、

40〜70キロの張力が常にかかっているらしいです。

そして次第にその張力が邪魔をし、弦は徐々に伸び、

それにしたがい音にツヤがなくなっていきます。

弦は２週間〜１ヶ月を目安に

交換するのがベストです。

初心者にオススメの弦を紹介していきます！

ErnieBall(アーニーボール)

 SuperSlinky

弦のゲージが細めでとても弾きやすいです。

アーニーボールは1弦〜６弦までの各弦が個包装

されており、交換をスムーズに行えるのが利点です。

（若干サビやすいのでそこだけ残念です・・。）

袋に何弦目か明記されているので分かりやすいです。

弦交換に慣れていないうちはアーニーボールがオススメ

です！

　ここから購入できます↓

http://www.soundhouse.co.jp/products/detail/item/32561/

DADARIO(ダダリオ)EXL120

こちらの弦もゲージは上記のアーニーボールと

一緒です。

定番の弦として、様々なギタリストに愛されて

います。

ちなみに私はダダリオを愛用しています〜。

デメリットとしては６本の弦が一つの袋にまとめて

入っていて、目で見て何弦目かを判断しなければ

ならないところですかね？

（慣れてしまえば全然問題ないです）

一応ボールエンドの色で何弦かわかるようには

なっています。

こんな感じです。

　ここから購入できます↓

http://www.soundhouse.co.jp/products/detail/item/26724/

２つ紹介させていただきましたが、

違いがあまり分からなかったりする最初のうちは

アーニーボールにしておくのが良いです。

まずは弦の交換に慣れる事が大事です！

弦はギターを弾く上での必需品なので

交換するのに慣れておきましょう。

分からない事がありましたらどんどん質問して

ください！

次回はギターの正しいチューニングの仕方について

お教えしたいと思います。

次回の記事もぜひお読みください！

愛読していただければ上達が早まります！

最後までお読み頂きありがとうございます！