ガンチロアラヤの「井の中の蛙、大海を知らず」

ブルームーンカルテット盛岡ライブ

Thu, 10 Jul 2014 09:45:55 +0900

いよいよ7/13、今度の日曜日！

元ブラック・ボトム・ブラスバンドと元バンバンバザールのメンバーで結成された強力なバンド、

ブルームーンカルテット盛岡市ナツメグライブでーす！

是非、この映像を見てくださいな。

これで身体が動かない人って居るのかな？って思うくらい最高です！

因みにタイガーラグって曲、ニューオリンズ、ディキシージャズの大スタンダード。とにかく色んな人がやってる。僕の大好きなチェット・アトキンスもやってる。

なーんてウンチクなんてどうでもいいね。とにかくゴキゲンな演奏！

ブルームーンカルテットさん自身もニューオリンズに何度も足を運んで、現地のミュージシャン達と交流も深く、本場仕込みの演奏を体験したい方は是非！

でもそこだけにとどまらないのが、このバンドの一筋縄ではいかない深い所。

ジャズはもちろん、昭和歌謡からR&B、映画音楽など幅広い要素をサラッと出してくるのがニクいバンドなんです(笑)

曲を知らないから、そんなに音楽詳しくないから、人見知りだから、なーんて事は吹っ飛ばしてしまえ！！

飲み物を片手に聴いているだけで、自然に身体が動いて笑顔になる、そんなバンドなんです。

僕個人的にはホント久々に再開するウクレレ&ギターの富やんから、本場ルイジアナ、ケイジャン料理のレシピを教わるのを楽しみにしてます(笑)

ブルームーンカルテットライブ

盛岡市上田ナツメグ

盛岡市上田2-21-5

080-3148-2408

open/start 18:00/19:00

前売¥3000当日¥3500

ドリンク別です。

自分達で作ったフライヤーに1ドリンク付きとなってましたが、間違ってました。ドリンク別です。申し訳ありません！

我々ガンボチローズもお恥ずかしながら前座でホンの少しの時間、やらせていただきます！

天気晴れたら、ナツメグの店の良い雰囲気と合わさって、上田通りがバーボン・ストリートの様になるでしょう(台風来てますが)

是非！お誘い合わせの上、お待ちしてまーす！

http://youtu.be/_VZgLWSKqZQ

モアリズム「昨日のような明日」

Fri, 06 Jun 2014 10:44:05 +0900

いやー、数ヶ月ぶり久々のブログ。随分サボってたな。前回、綴りたいテーマもあった気がするが、

まずは、これ！！

モアリズム、ニューアルバム

「昨日のような明日」

出ましたね。

今回はいつものクニタチ☆レコードからではなく、P-VINEレコーズから発売！

P-VINEレーベルといえば、もう廃盤になってしまった古き良きR&B等のブラックミュージックの超名盤の再発から、葬儀屋のCM、もしくは僕ぐらいの40代の世代には西遊記の猪八戒役でお馴染みの、左とん平の「ヘイユー・ブルース」等マニアには堪らないレア・グルーヴを発掘したりと、僕等にとって昔から大好きなレーベル。

そのP-VINEからのニューアルバムの感想等を、初期カリフラワーズ時代から長くお付き合いさせてもらってる、私アラヤが思い出話を混じえながら「偉そう」に綴ってみます(笑)

すでに話が脱線気味だが、長くなるんでどうかご容赦を。

まず針を落とすと(CDだけど)いきなり飛び込んで来るのが、vo.gナカムラさんの「歴史に名を残す！」の強烈な1声でアルバムがスタート。

モアリズムの決意表明ともとれる、この1曲目の「歴史に名を残す」

というか、この人もしかしてマジで思ってる！？とまで思わせてしまう位、インパクトのある曲だがじっくり聴き進むにつれて

「ん？」と感じる。

それはバンドサウンド。とにかく黒い！

いや、勿論今までだって黒人音楽のエッセンスは十分過ぎるくらい感じてたけどね。

ニューアルバムはまるで40年代のロバート・ナイトホークかアーサー・クルーダップのレコードで聴けた、ヤバそうな南部の酒場で聴いてる様な音。

アーサー”ビッグ・ボーイ”クルーダップ

あだ名の通り、デカいです。

脱線するけどアーサー・クルーダップって人、超有名曲「ザッツ・オーライト・ママ」「マイ・ベイビー・レフト・ミー」等、エルビス・プレスリーに散々コピーされたんだよね(苦笑)

ただ純粋に、ブルースをコピーしてたつもりの田舎南部の青年だったプレスリーが、その後ロカビリーやロックンロール、ポップスとかの、時代の大きな流れを作っていくと思うとなかなか面白い話。

はい、本線へ戻りましょ。

ニューアルバムの解説など眺めてると、何やら今回はモノラル録音だそうな。

なるほど、僕が感じた「黒さ」「古さ」はこれなのか！？とも思ったが、いや！反論覚悟で言わせてもらえれば、個人的にはDr.チャーリーさんの叩くリズムが新生モアリズムを、よりディープな黒さにしてる気がする。流暢なリズムを刻むドラムスは数あれど、チャーリーさんの様な泥臭いリズム(勿論、良い意味で)を刻める人ってホントに貴重だと思う。

ツアー中の旅先でまどろむチャーリーさんと僕

寝起きの顔してる。

そういえば、ツアーの途中チャーリーさんと2人きりで僕の車で移動してた時「好きなドラムスは誰？」の問いに、マディのバックのドラムス等、マニアックな人達ばっかり言ってたなぁ。この人(笑)

あと、やはり魅力なのがナカムラさんの書く詩。これもねぇ～語ると長くなる位、僕がカリフラワーズ時代から思ってるナカムラさんの大好きな要素。

思えばもう十数年前、初めて仙台市の片隅でカリフラワーズを観た時、まず衝撃だったのが本格的なブラックの音を出すバンドなのに、そこに乗るナカムラさんの歌、歌詞が文学的というか侘び寂びのきいた日本的な所にやられてしまったんだよね。

カリフラワーズの重要人物と。

大好きな写真。みんなリラックスした顔(笑)

例えば、「どうせみんな、手を取り合って海の中」とか「君が僕の全てだった。けれど君の顔が思い出せなくて」とか、大好きなフレーズは山程あるが、

今回も曲のタイトルだけとっても「昨日のような明日」「甘い雨(I Love You)」「流浪の月下美人」等、個人的にグッときてしまう。

その「昨日のような明日」、先行シングルとしてPVがYouTubeでアップされてるようだけど、ナカムラさんの淡々と、それでいて心の裏側まで見透かされてるような歌声に絡む、アントニオ佐々木さんのメランコリックなギターの音色。これがまたいいんだよねぇ～。

熊本アートプレックスでの1コマ

リハ中のアントニオさん

アントニオ佐々木さんにはチョコチョコとギターのフレーズを教わったり、アドバイスを貰ったりするがやはり凄い！

実際、会って話をして接した事のあるギタリストさんの中で、ホントに凄いと思う人は個人的には3人しかいないが(偉そうでスンマセン)、アントニオさんは勿論その中の1人(しつこいけど、偉そうでスンマセン)

ただ、僕がカントリー的なフレーズを弾いてると怒られるけどね。「そんなダサいの弾くな！！」って(笑)

あと、今回のアルバムの曲「電気クラゲ」での、待ってました！ファンク路線。

別に本人達は意識してないとは思うが、各アルバム毎に必ず1曲はこういうファンキーな曲が入ってるんだよね。

これも、カリフラワーズ時代から続く大切な魅力の1つ。

でも、これは是非！カリフラワーズ時代からのファンの人と語ってみたい事があってね、

モアリズムになってから特にそうなんだけど、以前は「スーパー・フリーダム」や「マゴコロの手料理」等の直情的なファンクだったのが、今では派手じゃないけど腹の底からくるというか、ジワジワと内面から熱くなる「ファンキー」さを感じるんだよね。

個人的にその転機が、カリフラワーズ3rd「ラヴ☆レターズ」収録の「花電車で行こう」だと思うが、どうでしょう？

ファンの方々、反論意見お待ちしてます(笑)

この腹の底からくるファンキーさを、チャーリーさんのドラムと共にしっかり支えてるのが清水”エスパー”光一さんの骨太なウッド・ベース！

実は初期カリフラワーズメンバーでもあるエスパー清水さん、ソロアルバム「Somethin' Cookin'」を聴くと分かるけど色々な楽器を操る実に多彩な人。ベーシストからの視点だけじゃなく、バンドサウンドを客観的に判断してる人だと思う。

まあ、とはいえエスパー清水さんとの会話はほとんど下ネタだけどね(笑)

セクハラ中の清水さん

近い近い！(笑)

この鉄壁の4人組がこしらえたニューアルバム「昨日のような明日」

これを携えて東北は岩手県へツアーでやって来ます！！

是非、ライブ会場で手に入れて部屋で音量高めで聴く事をオススメします！

あ、僕みたいに近隣住民から警察に通報されない程度にね。

合言葉は「謝れ！この野郎！」

モアリズム岩手ツアー日程

7/2 北上市

くつろぎレストラン「ニコッと」
北上市町分2-384-5

tel 0197-72-5102

open/start 19:00/20:00

¥3000(ソフトドリンクFree、プラス¥1000でアルコールFree)

7/4 遠野市カーゴカルト

遠野市中央通り11-20 B1F

tel 090-7660-1458

open/start 18:30/19:30

前売¥2500/当日¥3000(1ドリンク付)

with ガンボチローズ

7/5 宮古市カントリーズカフェ

宮古市保久田2-22 3F

tel 0193-64-3541

open/start 18:00/19:00

前売¥2500/当日¥3000(ドリンク別)

with ディンプルス、ガンボチローズ

7/6 盛岡市ナツメグ

盛岡市上田2-21-5

tel 080-3148-2408

open/start 18:00/19:00

前売¥2500/当日¥3000(1ドリンク付)

with ガンボチローズ

是非とも！各会場でお待ちしてます！！

キング・ビスケット・タイム

Fri, 07 Feb 2014 09:14:58 +0900

スランプです。最近。

こんな出だしで始まるのもどうかとは思うが、

曲、特に歌詞が出てこない。なんかこう、シックリくる歌詞が。まあ普段からガンボチローズの曲の歌詞なんて、大した事歌ってないけどね(笑)

よく生みの苦しみと言うけど、今回は特に苦しいです(笑)

なんで、気晴らしに適当にダラダラと綴ってみますかね。また今回も長くなりそうです。興味の無い話題もあるかと思いますが、どうかご勘弁を。

そうそう、ガンチロの曲の中で「この歌詞はどういう意味？」ってよく聞かれるのがあってね。

なんか自分達の解説するのも手前味噌で気恥ずかしいから、その場ではいつも適当に答えてるし、自分で想像してくれ！って思ってしまうんだけど、ある曲の中で

地元を出てから早10年気に入らない事が1つある

サニー・ボーイの小麦粉見あたらない

ってのがある。簡単に言えば、地元を離れて暮らしてて、ふと恋しくなったりする。岩手出身の人が、東京に住んでてジャジャ麺食いたいなとか、岩手の地酒売ってねぇなとかさ(笑)富士勇の醤油とか(笑)

故郷に思いを馳せる時、その土地の気候や風景、風習の他に以外に重要だったりするのが食の文化だと思う。

地元を思い出す物、地元にしか無い物の例えで、サニー・ボーイの小麦粉って事なんだけどね。分かりにくかったみたいで「なんすか？それ」と良く聞かれる(笑)

では、もう少しサニー・ボーイの小麦粉について詳しく掘り下げてみようか？ご存知の人も多いでしょうけど。

サニー・ボーイというのは、サニー・ボーイ・ウィリアムスン2世という大好きなブルースマンの名前。戦前からアメリカ南部で活躍してた歌唄い&ハーモニカ奏者なんだけど写真や映像を見ると、とにかくデカイ！図体が！

その身体から発せられる野太い低音の声と、まるで貨物列車が走っていくようなハーモニカの音に鳥肌が立ったもんだよ。

サニー・ボーイ・ウィリアムスン2世

街角で出会ったら確実に逃げるね。俺は。

そんな、戦前の物騒なホンキートンク(安酒場)のドサ廻りで活躍するサニー・ボーイに目を付けたのが、

キング・ビスケット・フラワーという小麦粉を販売してた、アメリカ南部のとある製粉会社。南部の貧しい黒人相手にサニー・ボーイをイメージキャラクターにして小麦粉を売ろう！と「キング・ビスケット・タイム」というラジオ番組をスタートさせるのです。

写真を見れば分かるとおり、イメージキャラクターとは程遠い風貌だけどね(笑)

でも当時の小麦粉のパッケージには彼の顔が載ってたみたい(笑)是非！当時の袋が欲しい！

で、話は戻るけど、そのラジオ番組は昼の時間帯の生放送。内容はもちろん！サニー・ボーイ率いるバンドが香ばしいブルースを演奏し、CMには「サニー・ボーイも美味しいと絶賛！是非！食後のお菓子作りには我が社のキング・ビスケット・フラワーをお使いくださーい！」なーんてCMが流れる訳です(笑)

キング・ビスケット・タイム

トラックの荷台というチープなセット。

余談だけど、俺の最も尊敬するアーティスト「ザ・バンド」というバンドの歌唄い&ドラムス、その他マンドリンやハーモニカ等も操るリヴォン・ヘルムという人は、地元が一緒なのもあって子供の頃、学校帰りによくこのラジオ番組の収録を見てたらしい。

「学校が早く終わる週末は、お小遣いでドーナツを買ってサニー・ボーイのラジオ番組を見ながらランチするんだよ。1番前に陣取ってね(笑)

それが、あの頃の楽しみだったなぁ。」

リヴォン・ヘルムさん

いい写真。大地に根ざした音楽をつくる、とても素晴らしいアーティスト。残念ながら亡くなってしまいました。もう2年近くなるかな？

でも、近くで見てると分かるらしいけど、CMの合間とかにサニー・ボーイがバンドに「キーはFだ！バカヤロウ！」とか「テンポを上げろ！殺すぞ！」とか、怒号が飛びかっててチョット怖かったとも言ってたね(笑)

そして、そのラジオ番組は地元南部で大評判！

おかげで、サニー・ボーイは田舎南部の人気歌手となるけど、それをキッカケにシカゴへ拠点を移すと人気が全国区まで広がり、ついにはR&Bチャートの上位に食い込むほどの大物になるのです。

小麦粉も大ヒット商品で飛ぶように売れたらしいけど、どうなんだろう？実際の所(笑)

まあ、南部の人にとっては地元を象徴する

ローカルな商品なのは間違いないね。

地元ではみんな知ってる！というのが、サニー・ボーイの小麦粉なのです。

因みに、そのラジオ番組「キング・ビスケット・タイム」は70年近く経った今でも続いてるらしい。若干、番組名は変わったのかな？まあでも、凄い話だね！

って綴ってて、ふと色んな音楽のルーツについて音楽的な側面からだけじゃなく、文化や歴史、芸能や興業的な側面から探ってみたくなったんで、次回！

今続けてしまうと、ものすごく長くなってしまうんで(笑)

興味ある方は是非！ヒマつぶしにどうぞー(笑)

ギターあれこれ

Mon, 27 Jan 2014 09:03:38 +0900

心機一転！勝手気ままに書いてみるんで、よろしくどうぞ。

まずはギターについてアレコレと語ってみますかね。

俺がギターを弾き始めたのが、中1の頃。中学校に入るお祝いとして、ブルーワーカー(わかるかな？要は筋肉ムキムキになるトレーニングマシーン。笑)との2択で悩んで買ったのが、14800円の初心者エレキギターセット。

もう30年近く、よくも飽きずに続けてるもんだと我ながら感心する割にはサッパリ上手くなっていない、そんなギター。

先日とあるSNS上で、ギターが車上荒らしにあって盗難されたとの情報が。盗まれたギタリストさんとは面識がないが、まあ地元が近い事もあって何か役に立てればと思いシェアさせてもらった訳だが、

ふと、楽器に対する考え方ってホントに十人十色だよなぁと色々思ってしまった。

毎日、ちゃんとメンテナンスをしてホントに大切に扱ってる人もいれば、この楽器じゃなければ自分の音は出せない！という宗教じみた人もいる。良い悪いじゃなくてね、ホント人それぞれ。

けど、自分個人の考え方は、楽器ってのは(まあ自分の場合、ギターって事になるんだろうけど)あくまで物、道具なのです。それ以上でも、それ以下でもないのです。

あくまでも俺の個人的な思いですよ。他の考え方が決してダメって事じゃなくてね。人それぞれだから。

別にこのギターじゃなきゃ駄目って基準もないし。まあソリッドよりは箱モノの方が好きとか、多少の好みはあるけど。

カール・パーキンスさんが言ってたよ。「昔は毎晩ステージに上がる時は、酔っ払いやケンカしてる連中を、ギターでなぎ倒していかないと上がれなかったんだよ。だからギターは、壊れやすい箱モノよりは丈夫なソリッドギターの方が好きだったね」って(笑)

カール・パーキンスさん

いいですねぇ。このレスポールでも、人殴ったのでしょうか？(笑)

まあ、これは極端な例だけど(笑)

思えばさぁ、最初に買ったギターなんてストラトのコピーモデルだったけど、当時大好きだったエディ・ヴァン・ヘイレンに物凄く影響受けてね。とにかく改造というか、いじりまくったよ。

ネックは交換するわ、ピックアップは付け替えるわで、すぐギターがボロボロで汚くなっちゃって。なにしろド素人の子供がやってるんだから。計画性も何もあったもんじゃない。でもエディのギターもボロボロだったから、とても満足だったなぁ。

今でも新品のピカピカのギターよりは、ボロボロの方が好きだったりする。なんか気恥ずかしいというか、照れ臭くてね。

エディのギター「フランケン」

ね、ボロボロでしょ？

しまいには、エディがピックアップを分解してコイル巻き直したってギター雑誌で読んで、自分もやってみたりして。

知ってる！？エレキギターのピックアップ、まあマイクの役割というか、音を拾う部分なんだけど、磁石の板に髪の毛ぐらいの1本の細～い針金(ニクロム線というのかな？)が何万回と巻き付いてあるんだよ？とてもじゃないがド素人に出来る訳ないよ？

案の定、1個2万円近くするピックアップを何個もダメにしちゃってね(笑)

そんな事を散々したからか俺の場合、逆に言えば今は、どんなギターを使ってもたいして音は変わらないのです。現在グレッチを使ってるけど、以前使ってた2万で買った安いモーリスのセミアコとそんなに音は変わらなかったよ。音を出すのに大切なのは、指のニュアンスや感性だと思う。

なーんて極論を言ってしまうと、自分が全然ギターに興味がないと思われてしまうな。いや、そんな事ないのよ！

楽器屋さんに行って、値段的に手の届かないヴィンテージギターを眺めるのは大好きだし、ギター雑誌を見ては「いいなぁ」と妄想したりしてね(笑)

そうそう、ヴィンテージギターで思い出したけど、奥田民生さんの使ってる’58年だか’59年のレスポール。売値が確か800万近くだったかな？

んで、買う時に民生さんが「現金で買うから、いくらかまけてくれない？」って言ったら450万になったらしい。なんだったんだろうね、その300万円の差は(笑)

その民生さんのレスポール。

最初の言値が800万って。俺なら家買うね。

話は脱線したけど、こんな事を思うようになったのは若い頃から、ホールやらライブハウスやら飲み屋やらで散々ライブやって、色々な人達を見てきたってのも大きいね。

まだまだ若造だった頃に、大御所の先輩達と一緒のライブだった時、その先輩から「君達に使いこなせるアンプじゃないから」と機材貸してもらえなくて途方にくれた事があったり、俺は全然気にしない方だけど、極端にギターを触られるのを嫌がる人がいたりね。色んな事があるよ。

そうかと思えば、昔ずっと使ってた'60年のギブソンES-330を楽屋で、チャラいパンクの酔っ払った兄ちゃんに倒されてネック壊された事もあったっけ。別に怒らなかったけど(笑)

この前もクラブイベントで、一緒に出たバンドにウチのドラムスのバスドラのキック壊されたりしてたなぁ。

最近は滅多に出ないけど、ライブハウスやクラブのDJイベントとか酔っ払い度の高い場所では、まあよくあるトラブルなんだよねぇ。俺にとっては。

そんなトラブルが起きないよう注意するのは当たり前だけどね。それぞれ気分よくイベントを過ごす為にも、皆が注意しなきゃいけないのは大前提。

実際、自分は人の楽器や機材(初めてご一緒する人は特に)は極力触れないようにしてるしね。だから全部自分のを持参する。トラブルを避けるためという理由で。まあ、自分の使ったほうが勝手知ってるからラクだしね。

でも、逆にこっちから楽器や機材を貸す場合も有る訳でね。

そうなった場合に、それぞれの楽器に対する考え方が現れるような気がする。

んで、俺は多分、他の人とかなり考え方が変わってるというか、ちょっと頭がおかしいのかもしれないけど、自分のを壊されても「まあ、しゃあないんじゃね？」って思ってしまうんだよね(笑)あきらかに壊す意図があれば話は別だけど(笑)

さっきの話に戻るけど、あくまで俺にとって楽器は道具、物なんで、いつかは壊れるもんだし「このギターじゃなきゃ自分の音が出せない！」って思ってるなら、よっぽどしっかりした環境で管理出来ないなら持ち歩くべきではないと思う。

俺のグレッチなんて、なーんにも特別じゃないそこらへんにある安い中古だし、いつもライブで使ってるアンプなんて、友達の中古屋さんで買った5000円のアンプ(笑)

ヘタしたらシールドの方が高いよ(笑)

こんなんでも、自分にとっては十分満足な音を出してるつもり。ライブでは。あ、録音というか、レコーディングになるとまた話は違ってくるんだろうけどね。

なんか酔っ払って書いてるから、話がアチコチ飛びまくってるな(笑)

いや、これからギター始める人や、ライブハウスなんかで活動してる若い連中達は恐れないでガンガンやってほしいね。ただ、人のギターや機材に触れる場合は、その持ち主のそれぞれの考え方があるから、細心の注意が必要だけど。

でも、中には俺みたいな考え方の奴もタマにいるから(笑)。もう、そうとわかればガンガン弾き倒してやってほしいね。

やっぱりギターというか楽器は使い込んでナンボ！良い音はしません！

最後に、鈴木茂さんの大好きなエピソードを。

元はっぴいえんどのギタリスト、その他70年代から荒井由美さんや矢野顕子さん等、当時のジャパニーズポップスの現場ではとても重要なギタリスト。荒井由美時代の有名な曲のギターソロは、大体この人なんじゃないかな？

鈴木茂さん。愛用の’62年(だったかな？)

のフィエスタ・レッドのストラト。

数年前、大麻所持で捕まってましたね。

そんな茂さん。自分より全然下の若いギタリストさんとの対談の時、お互い普段から愛用してるギターを持参しての対談だったんだけど、

話も進んで、打ち解けた雰囲気なってきたら茂さん、おもむろにドライバー持ち出して若いギタリストさんのギターを分解しようとしたんだって！(笑)

茂さんいわく、「君のギターの中はどうなってるのか知りたくて」だそうです(笑)

対談したギタリストさん「いやービックリした！」って。

もしかして天然さん！？大好きな話です(笑)

ホント長々とお付き合い、ありがとうございました！