今回紹介するのは、中学時代に絵の教室で作った手描きイラストパズルです！！

パズル自体はすでにできあがっていて、真っ白な状態で市販されているものを使いました。

それにアクリル絵の具で絵を描いていきます。

ですが、ピースの表面が盛り上がっていたり（画像だと分かりづらいと思いますが）、ピースとピースが合わさる部分（線になっている所）は、描きこむのに苦労しました。(￣ー￣；

へこんでいる所は絵の具が塗りきれなかったりするので、すき間なく色を塗っていくのが大変でした。

ですが、僕が特に描いてて楽しい、メルヘンというか、童話チックな雰囲気で描いていたので、とても楽しかったです。

ところで、僕はブログにアップするイラストは、だいたい原画をセブンイレブンのマルチコピー機でＵＳＢスキャンして、それをパソコンにアップロードしてから投稿しています。

今までは気にとめていなかったのですが、セブンでスキャンした画像はめちゃくちゃ高画質で、色合いもよくて、本当に美しい！！という事に気がつきました。

上のパズルの画像はセブンではなく、セブンと同じくらい、国民的な大手コンビニでスキャンしたものなんですが、鮮明さや、色の写り方がセブンでスキャンしたものと比べると、少し劣っています。

スキャンだけでなく、カラーコピーも断トツでセブンが秀でています。

それに気がついた今、スキャンもカラーコピーもセブン以外ありえないと思うようになりました！

(゜□゜)

ただ、やはり自分専用のマルチコピー機が欲しいなぁ～と思います。

いちいちコンビニに行かなくてすむし、定期的にコピーやスキャンをするなら、毎回毎回数十円を払うより、結果的に安く済みますし、あれば本当に便利だな～と思います。

いつか手にいれたいです。

機械で思いだしたのですが、最近ウィンドウズ７を購入しました。

今まではウィンドウズヴィスタを使っていたので、今さらですがアマゾンで、かろうじて残っていた在庫を購入しました。

ですが、以前も記述した通り、かなりの機械オンチなので、なんだか怖くてインストールできていません。

何か気を付けておいた方が良い事ってあるのでしょうか？

突然ですが、アドバイスを受け付けます。m(_ _ )m　

最後まで読んでいただき、ありがとうございます！

それでは　

今回は２０１２年用に作成したカレンダーを紹介します！

今回は、前回紹介したカレンダーの続きを紹介します！

９，１０月の絵です。

「秋=山の幸と紅葉」というイメージを持っていて、これでは梨、リンゴ、

ブドウ、みかん、柿、ざくろ、ほおずき、しいたけ、まつたけ、栗などを描いています。

木に実っていたものが落下しているようなイメージで描きました。

１１，１２月の絵です。

こんな風に、目の前でプレゼントをもらってみたいです（笑）

このカレンダーにはあるエピソードがあって、今でも印象に残っています。

当時通っていた絵の教室で展覧会を開く事になり、

このカレンダーも展示用に出品しました。

僕はその場にいなかったので、話で聞いただけなのですが、

その展覧会にお客として、病院の小児科のお医者さまが

いらっしゃったらしくて、僕のカレンダーを見たときに、

「このカレンダーが欲しい」と言って下さったらしいです。

その時に受付をしていた先生が、「原画は無理なので」と、

カラーコピーしたものを渡したそうです。

やはりコピーなので、原画に比べたら質も若干劣ってしまうのですが、

なんとそのお医者さまは、そのカラーコピーにお金を払って買って下さったそうです！

その話を聞いて、先生からお金を受け取った時、

とても嬉しかったのを覚えています。

ただ残念なのは、その場に僕はいなかったので、

お医者さまの顔も見ていないし、もし僕がいれば、

お医者さまの名刺をいただきたかったなーと思います。

もしかしたら、そこから何か交流が生まれたかもしれないと思うと、

結構悔しいです。（苦笑）

今でも、そのお医者さまは僕の作ったカレンダーを

大事に持っていてくれているのかなー

そうだと良いなー

と、時々思う事があります。

僕の絵に初めて「お客さん」ができたという意味でも、

とても思い入れのあるカレンダーです。

最後まで読んでいただき、ありがとうございました！

それでは

１月、２月の絵です。

雪だるまくんが、自分と同じ雪だるまの絵が描かれた、たこを上げています。

３，４月は、花をふんだんに使って、春らしさを出しました。

以前紹介した「春夏秋冬」の連作の「春」にウサギを描いていて、

このカレンダーの３，４月にもウサギを描いているので、

僕の中で「春＝ウサギ」という方程式が、無意識にできているのかなーと思います。

５，６月は、初夏をイメージしています。

この頃は、こういうシンプルな絵も好きで、よく描いていました。

中央のポツンと置かれた、誰のなのか分からない赤い自転車と、

野原のクローバーの中に、ちらほら四葉のクローバーが混じっているのがポイントです。

７，８月の絵です。

熱帯魚がすごく好きで、飼ってみたいなーという夢があります。

あの美しさと鮮やかな色合いには、見ていて本当に惚れ惚れしますし、

とても癒されます。

僕が描いてきた絵には、他にも熱帯魚が主役になるイラストもあるので、

それらは次の機会に紹介したいと思います。

続きは次回の記事で紹介します！

それでは

高校２年生の時に、以前通っていた絵の教室で描いたものです。

植木鉢とビンは、その時の先生に決めてもらっていました。

静物に交じって、小人の子供がちらほら交じっているのは僕のアイデアです。

ただ、物がどん！と置いてあるだけじゃつまらないと思い、勝手に描き足しました。（笑）

実は、この作品の前にも、同じように静物と小人を融合させた絵を描いているので、それは次の機会に紹介したいと思っています。

話は変わりますが先日、東京・六本木にある、国立新美術館の「オルセー美術館展」に先日行ってきました。

あの有名な、マネの「笛を吹く少年」や、モネの「晩鐘」、同じくモネの「草上の昼食」など、数々の見応えのある名作絵画がずらっと並んでおり、かなりの時間をかけてじっくりと見てまわりました。

絵画から溢れてくるパワーがすごくて、圧倒されましたし、作品の横にかけられている解説を読んで、「この絵にはこういうメッセージがあったんだー」、「こういう経緯があったんだー」などと、新しい発見もありました。

やはり誰でも知っている名画が見られる、という事なのか、展示室の入り口からズラーッと行列ができていました。

国立新美術館は僕にとってお気に入りの美術館なので、過去に何回も足を運んでいます。

広々としていてキレイだし、食べれる所も多い上に、値段もリーズナブルな所もあるので、一度は行ってみて損はないと思います。

この展覧会は１０月２０日まで開催されているので、お時間があれば、ぜひ見に行ってみてください。

名画を生で見るというのは本当に貴重な体験だと思います。

最後まで読んでいただき、ありがとうございます。

それでは

これは、イラストレーターの結城信輝さんの実在するイラストを模写したものです。

アクリル絵具の技術をもっと上達させたいと思った時に購入した、

「イラストスタートアップガイド　アクリル絵具」という参考書の表紙に、

結城さんのイラストが採用されていました。

躍動感のある、流れる海の中を、水の色に溶け込んだ人魚が、

こちらに向かって泳いでくる様を描いたイラストで、

それを見たとき、シンプルながらも迫力のある構図と絵の具の塗り方、

人魚の美しさに、おもわず一目惚れしてしまいました。

そして恐縮ながら、そのイラストを僕が模写させていただきました。

結城さんは、数あるアクリル絵の具の種類の一つ、「リキテックスカラー」というアクリル絵の具を使用していました。

リキテックスカラーとは、僕が愛用しているアクリルガッシュと違い、

なめらかで、ベタベタ感が全くなく、普通の透明水彩絵の具のような

絵の具です。

そこで僕も、彼と同じようにリキテックスカラーで描いてみることにしました。

アクリル絵の具は乾きが早く、不透明なので、ミスしてしまった時は、

その上に違う絵の具をそのまま塗り重ねたりすれば、

下の絵の具が透けないので、ごまかしが効くのですが、

このリキテックスカラーというのは、ほぼ透明の水彩絵の具なので、

ごまかしが効きませんし、筆に含ませる水の量の調節も難しいです。

なので、最初は戸惑いましたが、慣れてくると、そのなめらかさや、

透き通るような、軽さのある色合いが出てくるリキテックスカラーに魅力を感じるようになりました。

こうしてできあがったのが、上の画像のものです。

海水の流れる様子や、陰影、人魚の体の青色など、

なかなか難しかったですが、僕なりのイラストになんたんじゃないかな、と思います。

模写は、プロの画家やイラストレーターのテクニック、描き方を吸収する、

という意味ではとても良いやり方だな、と思います。

最後まで読んでいただき、本当にありがとうございます！

それでは

先日、僕の絵が表紙になった、「週イチ映画館主義」という本が発売される事をお知らせしました。

アマゾンでも取り扱っています。

そこで、余計なお世話かもしれませんが、下に、アマゾンの上記の商品ページのＵＲＬを載せていただきます。

一人でも多くの方に見ていただきたいという思いから、誠に恐縮ですが、少しのぞいていただければ幸いです。

http://www.amazon.co.jp/%E9%80%B1%E3%82%A4%E3%83%81%E6%98%A0%E7%94%BB%E9%A4%A8%E4%B8%BB%E7%BE%A9-%E5%90%89%E9%87%8E%E6%96%87%E9%9B%84/dp/4990655206

早くも、アマゾンのレビューが投稿されていました！

僕も一読者としてこの本を読ませていただいたのですが、とても読み応えのある映画記録本でした。（ご本人は本書に中で、「これは日記代わりのメモのようなものだ」と書かれていますが）

入館料、映画館の印象、パンフレットの値段、などが細かく記載されており、映画に関する独自の批評が書かれていますが、読んでいて妙に納得している自分がいました。

監督や俳優、女優についての印象なども書かれており、時々「クスッ」となりながら読んでいました。

自分の知らない映画も多数取り上げていたのですが、著者の説得力ある感想を読むと、自然とその作品に対する興味が沸いてきました。

なにより、著者の吉野文雄さんの考え方に感銘を受けました。

歳を重ねていくごとに鈍る感性を取リ戻して、磨いていくために、お仕事の合間に週に１回、必ず映画館に通うようになったそうです。

その他にもスポーツジムで体力を養っているそうで、とても向上心のある方なのだなぁと思い、関心してしまいました。

話は変わりますが、ここで再びイラストを紹介したいと思います！

高校２年の時に描いたものです。

タイトルは特にありません。

トロッコに乗った少年海賊団が、大量のお宝のお土産にウキャウキャはしゃいでいる、楽しい場面です。

冒険感が沸くような、ワクワクするような雰囲気になるように意識しながら描きました。

こういう作風は得意なので、描いていてとても楽しかったです。

これはいつものアクリルガッシュは控えめに用いていて、ほとんど、ゼブラのマッキーという、有名な油性マーカーで色塗りしました。

マーカーは、多数の色を混ぜる絵の具と違って、原色できれいに塗れますし、発色も良いので、このような元気のあるイラストには最適な画材です！

とても重宝している画材なので、マッキーの４０色セットとかがあれば良いのになーなどと考えたりもします。（笑）

夏休みもそろそろ終わりに近づいていますね。

僕は早くも憂鬱な気持ちです。（苦笑）

それでは

皆さんは夏休み、どうお過ごしですか？

実は先日、僕が描いたイラストが表紙になった本が発売される事になりました

こうなった経緯はというと、

僕の高校のイラスト部の先生のご友人が本を出版される事になり、その際に表紙にイラストが必要だあ。という事でした。そこで先生は、イラスト部に所属していた僕に、「本の表紙を描いてみないか」とお声をかけていただいた事がきっかけです。

お声がけしていただいたのが３月頃だったので、春休み中に作成する事になりました。

先生のご友人の要望を、先生が僕宛てに、電子メールで伝えて、僕はそれに沿って絵を描いていく、というやり方でした。

そこで初めて、決して自分の思い通りには描けないという事、プロというのは自分の欲を我慢して、相手の意見が絶対的なのだ、という事を知りました。

せっかく描いた絵を、「ここはなくして、ここもなくして・・・」と訂正をお願いされた時は「えー！？せっかく頑張って描いたのに・・・」と思いました。（笑）

だけど、高校生の時に、人の本の表紙の絵を描かせていただく、という光栄なことをやらせていただいて、貴重な経験、これがプロの仕事なんだ、という事を学べた、という事は本当に素晴らしいことだと思います！

そして、できあがった、自分の描いた表紙の本を先生から手渡された時の感動は今でも忘れません。

このような貴重な経験をさせていただけた事を、本当に感謝しています。

ちなみに、映画について批評するという内容の本なので、表紙も「映画」に関するイラストになりました。

映画館の座席に、観客に交じって、色々な映画の登場人物が現れている、という設定です。

チャップリンにマリリン・モンロー、ターミネーターにスパイダーマン、００７にスターウォーズのダースベイダー、ヒチコックなど。

タイトルは、吉野文雄さんの「週イチ映画館主義」です！

僕も読ませていただきましたが、説得力があって面白い内容となっています。

僕も映画は好きなので、余計に楽しめました。

マニアックなので、映画通の人に特におススメです！

アマゾンでも取り扱いされているので、興味をお持ちいただければ、ぜひ見てみてください！

下の画像が、その本です！

今回は、「春夏秋冬」の「秋」を紹介します

グラスの中に、もみじやイチョウ、栗やほおずき、ざくろなどを描いていて、その周りにリンゴ、ブドウ、柿、みかんと、秋の果物を描きました。

これもアクリル絵の具で描いています。

みかんのざらざら感と、ブドウの色を表現するのが難しかったです。

中央のグラスの中の液体（？）は、「春」と「夏」も含めて、

水彩絵の具でさらっと塗っています。

水っぽさを表現するためと、アクリル絵の具で塗ろうとすると、アクリルは発色が強いので、メインとなる物（この場合はもみじと果物）と同じ明度になってしまい、かすんでしまうからです。

この連作を見て下さっている方の中には、「どうしてこうなるの？」と疑問に思う方もいらっしゃると思います。

この連作を作成する際、「何か統一感が欲しいなぁ～」と思った所、パッと出てきたのがこういう構図でした。

なので、どうしてグラスがあって、その中にジュースやらワインのようなものがあって、さらにその中に花やもみじや金魚が入っているのかは、描いた張本人の僕でさえも、よく分かっていません。（笑）

「これが、タムタムさんの世界なんだろうなぁ～」みたいに思っていただければ幸いです。(^∇^)

次回は連作最後になる、「冬」を紹介しますね！

それでは