ハマーのヲタノート https://ameblo.jp/hama-haman/ 映画などの感想や覚え書きなどを書き連ねています。また重度のヲタクですのでイベントレポなどもあります。 ja オメガの器　HEART OF THE SUN　ここで交換！ 結論

 

ショップ＞トレジャー交換＞アイテム/他＞イベントその他＞イベント限定報酬＞HEART OF THE SUN

 

にあるよ！

 

 

 

 

ふと

オメガ武器全部作ったっけ？

 

と古戦場の編成作成をきっかけに調べてみると５本

 

しかも剣で属性違いがある…（オート勢なのにガチ勢みたいなことしてる…）

調べると足りないのは以下
・天上のトロフィー（2個）
・HEART OF THE SUNのトレジャー交換

・シェロカルテの特別訓練の報酬

天上のトロフィー…は天上征伐戦でなんか重そう
シェロカルテの特別訓練…はサイドストーリーを読まないといけないので古戦場中は無理

・HEART OF THE SUNのトレジャー交換

しかない！

って話ですがそもそもなに？これもサイドストーリーでは？と思ったんですが10周年イベントストーリーでやってるはず的な物らしい
 

 

ということでそもそも古戦場期間中に編成するなって話なんですが

・HEART OF THE SUNのトレジャー交換

 

ってどこやんｗｗｗ

 

サイドストーリーの中にもいない。

調べたら周年イベストだからここにあった

ショップ＞トレジャー交換＞アイテム/他＞イベントその他＞イベント限定報酬＞HEART OF THE SUN

 

あった

こんなところわかるかーい

 

と思いつつ他のイベント賞品も交換。

回って賞品の交換は今度…ってしてるとこうなるんだなあ

と他の方のブログで場所が分かったので私もメモ。

グラブルも報酬系とか分かりやすくはなった方だと思うけどもっとどうにかならんかな

 

 

 

あとハバムートウェポンも全部作った（2本しかなかった笑）

 

]]> https://ameblo.jp/hama-haman/entry-12962708436.html Sat, 11 Apr 2026 22:04:39 +0900 イベントレポ：SODA presents 中村優一ファンミーティング SODA presents 中村優一ファンミーティング
2026/2/21 (土) 13:00 昼の部

過去2回雑誌掲載（インタビュー？）してくれてる雑誌「SODA」（プレイガイドのぴあが発行して？雑誌）のご協力による、優一さん5年ぶりのファンミ！

◤概要◢

 

 

場所は渋谷のグレイドパーク渋谷！
「警視庁抜刀課」とか「オトメのオモチャ」をやったシブゲキの下の階


ゲストに賀集利樹さん
MCにおなじみの西洋亮さんを迎えて
安心の同じ事務所メンバーさんで開催

 

 


賀集さんとのフリートーク


・賀集さんこういったファンミがはじめて
・出会いはTwitterのDMで優一さんが賀集さんをナンパ（コロナで何かできないかって企画をしてた時に拡散とか協力を依頼）
・その数カ月後にYouTube
・作品の共演はなし
・でも交流はYouTubeから続いててYOKOHAMAの他には優一さんが賀集さんの舞台にゲストで出たり（扱いひどくてごめんねみたいに言ってた）、賀集さんの舞台を優一さんが観に行ったりしてる
・ダンスがヤバかった（全然踊れてない）でしょと賀集さんが自己申告してた。そんなに？
・アギトの25周年映画が放映予定。今は何も言えない
・優一さん「ヘルメット取るシーンがめっちゃカッコいいの！！！」←Xでも言ってたしここでも複数回言ってた（ヲタクのやるやつ）（好き）
・映画よかったらぜひ！
・ずっと立って話してんなー笑と思っていたら流石に西さんから座ろうねが入る
・オリジナルドリンクあるんですよ→今買っても大丈夫ですよ→何人か買う
・ドリンク購入、時間かかるので途中でエア乾杯で進行



カンパーイからのこれまでを画像で振り返り


・侑斗の茶髪は優一さんが色を進言（なんで”茶色なのか”は分からなかった（言ってなかった））
・ジオウの時も茶髪に出来た
・けどアウトサイダーズの時はできなくて１日だけの（スプレー？）茶髪にした
・侑斗（桜井さん）をやる時は色の変更と髪を伸ばすようにしてる
・アギトで初役者、事務所に所属して上京して来てから
・まだゴジュウジャーのオファーが来た時ゴジュウジャーがはじまってなくて「ガオレッド 役　等々力凱亜 」と書かれていても全く分からず説明を受けた
・怪盗ズバットがモチーフ。なのに自分の話し方もあってネットで「ハンバーグ師匠」って呼ばれるの知った（なんかちーょっとだけ凹んで？るように見える感じだった）
・ウルトラマントリガーの劇場版「エピソードZ」では隊長役と悪役両方できて一気に夢を叶えたような気分だった（特撮としての”隊長”役、役者としての悪役的な）
・賀集さん「戦隊狙ってた？」優一さん「いえ全く」「まず僕ら戦隊のオーディションに出られないじゃないですか（５人か６人だしそもそも狙えると思っていないみたいなニュアンスだった）」
・岩舟山にどの３大特撮の撮影でも行ってる
・賀集さんの宣材写真は西さんが撮ってる
・優一さんのはSODAさん



ゲーム大会


・西さんが脈絡なく手元の小さいソフビを握りこんで（パフパフ）と音をならす
・優一さん「なになに？」西さん「転換の合図です！」優一さん「それ何ｗｗｗ」西さん「○○に行った時のおみやげです」場所覚えてない（後半とかに優一さんと賀集さんにプレゼントしてた）二人が「名前書いてるｗｗ」って言ってたから多分↓これ
https://x.com/yosuke_nishi725/status/2025229341031104800?s=20 
・ゲームは事務所から持って来たスイッチのゲームを行う（事務所めっちゃ近い）
・賀集さんスイッチ両方持ってるけど２はやっと最近あたった何度やってもだめで通常販売になってから買ったらしい
・優一さんは早めに当たったらしくて中村悠一さんの方が当たってないで盛り上がってて言えなかった（知り合いなんだから絡んで良いような気がする笑）
・やったのは２つ。１つは曲に合わせたダンスバトルみたいなやつ。レディガガとオトナブルーが選べたけど会場ほぼ満場一致でオトナブルー。めっちゃ正解。多分一番盛り上がってた。40前後のオッサン３人によるわちゃわちゃ
ボーカルさんを賀集さん、他のメンバーを優一さんが担当してて、確かに賀集さん角ついてはいたけど真ん中にスクリーン、スクリーンを背にして私たちに踊りを見せながら踊らないとなので二人ともなんども振り返りながら踊っててそら難しい（でもキメの部分とか恥ずかしがらずにしっかりやってた）優一さんは前から振りとかわりとすらっとできる印象だけど今回もさっとできてて上手だった
・途中からダンスに西さんが巻き込まれる（優一さんが無理矢理入れてた）


・２つ目はイヤホンガンガンゲーム
・イヤホンをガンガンの音量で聴いている状態で行う伝言ゲーム
・ファン参加型１ゲーム×２回、計４人参加できた
・優一さんはB'z を聴くと言ったら西さんから「「ハイ！」の時は文脈関係なく、その所に来たら言ってね」と枷が付く
・ゲーム結果は２回とも不正解
　１回目　参加者から募集のお題 （豆まきはしましたか）→サムギョプサル
　優一さん→参加者さん→賀集さん→参加者さん（※この参加者さん２人名前が同じ！だった）
　優一さん（ジャムおじさんでした「ウルトラソウル！」）→参加者（○○※忘れた）→賀集さん（サムギョプサルでした）→参加者（サムギョプサル） 
　※優一さん２回ともそうだけど（あ！気づいた！って雰囲気で途中で言葉変えてるんだけどどれも合ってないので笑ってしまう）

　２回目　参加者から募集のお題  （きょうも岩舟山）
　賀集さん→参加者さん→優一さん→参加者さん
　賀集さん（きょうもいわふねやま※すごい！）→参加者さん（共謀とか泥棒）→優一さん（どーもくんでした）→参加者さん （どーもくんでした※すごい！） 




インタビュー（SODAなどで取り上げてもらったやつこれがイベントのメイン）


役者として日々舞台に立つ中で、個人的に役者はこんなに前に出て作品を背負うように立つのに全然作品の全体像も分かってない。と感じていた。自分の作品を作ってみたいと30代の頃から感じるようになった

 

▼最近の監督作品についてや今後の展望などは以下の雑誌自体をご覧ください
『 SODA 2025年 11月号』

 

 

 

『 SODA 2026年 03月号』

 

 

 


・中学から作品を作ってみたいとは思っていて西くんとそういう話（西くんも映画好き）たくさんした（溝の口のサンマルクカフェとか、渋谷のハンバーガー屋さんとか）（西君はいつも何か食べて話をしてくれた）西くんとのそういう話から本当にやってみようと繋がっているので西くんのおかげ
・賀集さん「プロデューサーとして大変だったことは？※ニュアンスうろ覚え」優一さん「スケジュールや台本などの段取り組み、演者のキャスティング交渉から自分でやっていて６月9月1月と撮影だったので連続で大変だった」「オムニバスで３本やったが途中で１本の長編の方が良かったのでは？と思っていた（慣れてない中で単純計算３本分が同時進行でかかって来る）」



じゃんけんゲームとか
 

・賀集さんと優一さんでツーショチェキ１枚ずつ、西さんから前に優一さんのカレンダー撮影の時の別カット写真

サイン会は優一さんのみ

 

 

 

 

 

 

 

 

 



サインを書いてくれる雑誌を買う時、書いてほしいページと書いてほしい名前を付箋に書いて差し込むのだけど、その際スタッフさんに「こちらの席へどうぞ」って他の場所がいっぱいだから長机みたいな所に案内されたのね（なんか本当にサインを書く所みたいだな笑）って思ってたら、数時間後推しが座ってサイン書いてました。同じせきー！！！

キャパ的にそんな大きくは無いけどバーと大型モニターがある会場で120人くらいかな？

飲み物の会計がQRコード決済のみなのは知ってたけどまさかのSquareで使う側が会員登録必須な感じ？で手間取った…
会員登録なしでもできたのかなー？

椅子の上に子どもが使うため？高さ出しの10cmはある硬めのクッションが全席置いてあって座りづらかった（同時に非常に見やすかった）

]]> https://ameblo.jp/hama-haman/entry-12957591315.html Mon, 23 Feb 2026 00:51:11 +0900 コナン劇場版の一気見感想  

1997年 時計じかけの摩天楼　古内脚本

→俺らのもりやていじー！犯人が分かって見るコロンボ系作品が好きなのだけど、理由がイっちゃってて好き笑　（白鳥警部ってこの劇場版オリジナルのキャラだったの！？）

 

1998年 14番目の標的　古内脚本

→おっちゃんの狙撃スキルやばすんぎが冴える一作。犯人のおっとりソムリエが中尾さんでトキメキがすごかった。やべえやつに変わっていく姿にこれこれ！ってなる

 

1999年 世紀末の魔術師　古内脚本

→私が喋れるロシア語は「世紀末の魔術師（バルシェ肉買ったべか）」である！後に歌手のVALSHE（バルシェ）さんがアニメ版の主題歌歌うの嬉しかったよね

 

2000年 瞳の中の暗殺者　古内脚本

→記憶を取り戻した蘭にナイフを蹴り折られる（蹴り折られるとは？）犯人のシリアスから一転し情けなくコミカルなやられっぷりがスカッとして気持ちいい脚本。きちんとした刑事課内の確執やら犯人の動機も書かれていてバランスが良い。園子姉ちゃんの「記憶が泣くっても私たちずっと親友よ」と記憶を無くして眠る蘭ねーちゃんの隣で祈るようにこぼすシーンは二人の関係性が表れてて好き

 

2001年 天国へのカウントダウン　古内脚本

→じいちゃん犯人の動機のぶっ飛んでる感も好きだけど、何か秒数を数える時には恋心を思うようにする位には歩美ちゃんの感覚の鋭さも好き。途中まで騙されかけるジンがIt's so cute!!

 

2002年 ベイカー街の亡霊 野沢脚本

→やっぱ好きー！今観返すと完全にMMORPGの設定なんだけど当時はそういう気持ちは全然なくて、世界がとっても広がっていくワクワク感があったなあ。今見ると如何にも「悪役にござい！」ってな顔立ちのシンドラー社長が一切疑われず話が進んでいく様がちょっと地味に面白かった。悪役の立ち位置とも言えるノアズアークやひろきくんのバックボーンがしっかりと描かれていて悪ガキどもの更生も含めて彼の生きた証が後世に残って行くストーリーなのが凄く好き

 

2003年 迷宮の十字路　古内脚本

→まるたけえびすに～トドメ刺す★からのオープニングテーマまで全部そらで言える。京都出身じゃないのに京都出身の人に「この歌で通りの名、覚えたの！？」って聞いたくらいにはドストライクだった。へったくそな関西弁がええよな！平次とコナンの二人で関係のありそうな土地を回っていく、刑事ドラマでありそうなドサ周り的な事をしっかりと描いてる感じが好きだった。あとおじゃる警部好きすぎるやろ。友だちリスさんだけて。

 

2004年 銀翼の奇術師 古内脚本

→おっちゃんの高い所が苦手設定がどこかにぶっ飛んでしまっているのが面白い作品。犯人のメイクの腕じゃなく付き人として夢を遮られた。って言うのがいつもの犯人ぽくていいね。でもなんというか劇場版というよりドラマSPって感じがする。キッドは出るけど特別感がしないなあ。

 

2005年 水平線上の陰謀 古内脚本

→舞台が豪華客船ということで結構導入が雰囲気あってよかった。ちゃんと刑事課のみんなの活躍の場もあって、蘭ねーちゃんとの小さい頃のかくれんぼの話とタイニック号のオマージュも重ねられていている。ミスリード的な流れもあるし、妃先生に似た犯人の無実を証明しようとおっちゃんの推理力が活躍する流れが新鮮でバランスが良い劇場版の印象。

 

2006年 探偵たちの鎮魂歌　柏原脚本

→結構好き。哀ちゃんが私の知ってる哀ちゃんしてるー！（「５秒。」「へ？」「あと５秒以内にハンドルを切らないとガードレールに激突するわ」っていうような厭世的な皮肉屋クールガールの体）最近の哀ちゃんはかなり柔和になってミーハーな所や普通に探偵団して、コナンの”相棒”然とした感じなんだけどこの頃はまだ私の知ってる哀ちゃんでにっこりしてしまった…

キッドから平次、白馬探、横溝刑事も出ていて広くキャストが出るのもタイトル通りで良いし、作品超えて高校生探偵トリオの操作が見られるの素敵（白馬くんキッドだったけど…）

 

哀ちゃんがデレ演技してるの可愛すぎる！声優さんで言うと大谷育江さんがお休み中の作品みたいで光彦くんの声が違う。オフのデートの高木＆佐藤ペアが見られるの良いしおっちゃんが妃先生に「俺に解決できっかな…」みたいにこぼすのもいい。関係性が見られて楽しい

犯人の声が安室の声と同じで、「君たちは最高の探偵だ…」に対して「あなたは最低の人間ですよ」ってコナン君に返されててちょっと意味合い違くなってて笑った

あと、ちゃんとコナン君が怪我して固定して動けなくなってるリアル感がええなあと

 

2007年 紺碧の棺　柏原脚本

→園子が凄いピンチで怖かった…。犯人より、他のトレジャーハンターのが犯人らしくてちょっと薄味な感じ。宿屋の元トレジャーハンターのおじちゃんが良い味出してる

 

2008年 戦慄の楽譜 古内脚本

→視聴前「いや、言うてコナン君、音痴なんやろ！？絶対音感の音痴て存在するんか！？」

開始５秒「コナン高速ドラム技の元ネタってこれやったんかい！！」

 

2009年 漆黒の追跡者 古内脚本

→拳銃に立ち向かい弾避けちゃう蘭ねーちゃん強すぎるし、ラスト、ジンがこれまでで一番焦ってる回じゃない？？って驚いた！そんで１番ガタイの良いおじちゃんが囚われてるとは思わんやん！アイリッシュって女性かと思いきやだったし、ラストがカッコよかった…。他の作品でもそうだけど、ジンは人徳的な部分で肝心な所逃してるよね…。いや、犯罪組織にそういうの求めても。とは思うけどウォッカには慕われてるのが不思議なくらい人心掌握してなくて、如何に暴れ馬な負けん気の強い人でないと上にあがれないかを感じさせる感ある。

あと関係ないけど七つの子は「カラスの勝手でしょ～」って覚えてるからちょっと面白い歌、ってイメージなのだけどそう来るのか～！ってなった

 

2010年 天空の難破船 古内脚本

→

 

2011年 沈黙の15分 古内脚本

→勝手にサッカーの話だと思ってたら違う作品だった。渡部カメラマンを起用するのはズルいだろ。声優とは違うのに存在感がすごいしメインキャストの子供たち声優の３人の（あのおっさん喋るのすっげえおっせえな）（寝ちゃうかと思いました）の話すテンションの落差がすごいお気に入りゲスト。雪の中に埋まってピンチは新しくて良い

 

2012年 11人目のストライカー 古内脚本

→犯人、最初から分かってたよ？変声機をブチ抜いて東地さんの発音の特徴が初手の電話から漏れてたので…！コナンをただの少年ではない事に気が付く犯人は多いけど、あそこまで個人として認めて名前まで呼ぶのははじめてだなって。キングカズがゲストな時点で沸いちゃうけど、作品のキーパーソンにするのはズルいよねえ笑

 

2013年 絶海の探偵 櫻井脚本

→イージス艦が舞台って事で陸海で分かれて行動する流れだったけどテンポが悪かったなあと。閉ざされた空間だからあまりにも雲隠れするコナン君がいつも以上に変過ぎるし平次が使われてる感がするのがあんまり…。この時の和葉ちゃんの声優さん不調だったころかな？声がいつもと違ってた印象。船の運用のカンジはリアルで観てる子供たちワクワクしたんじゃないかなって思った。（海上自衛隊の全面協力だったらしい）テーマとしては割と硬派で骨太な選択

 

2014年 異次元の狙撃手 古内脚本

→犯人が、尊敬するスナイパーのために起こす共犯的な動機で比較的人間味のある理由だったけど、邪魔されて蘭ねーちゃん達に殺意バリッバリ向け出したの本性出た感じがしてドン引きだった。結局は自分たちのためで、それってあんたらが復讐してる人に今までされた事と何が違うん？って。そういう意味のアイロニーがこもってる所は良かったけど★型の勲章の形に立地がなぞらえてるのは、いやまあ、こじつけ感がすごかった

 

2015年 業火の向日葵 櫻井脚本

→園子ねーちゃんが家業してるー！？！？ってびっくり。あと、あそこまでされてまだキッドを信じようとしてる所とかこれまで散々な目にあっても明るくへこたれない園子ねーちゃんの精神性好きよ。この作品は犯人の動機がうっすいのと上手くないゲスト声優で最初から犯人丸わかりでなんだかなと。じろきちおじちゃま節が炸裂しててそれを見る作品。

印象的だったのは飛行機事故に新一が巻き込まれてないと知った後の蘭ねーちゃんの泣き崩れるシーン。重めに描かれてて（あ、うん。普通そうだよね…）って助かる事の重大さを思い直した

芦屋のひまわりをめぐって弟が兄を銃で殺害した所とかはゴッホとテオの兄弟間のオマージュなのかなと思ったらゴッホ、拳銃自殺してて他殺説の暗喩なんだろうね。

あと主題歌がいいよね！夏っぽく異国風なテーマにポルノは似合いすぎる！反則レベルだよなあ

 

2016年 純黒の悪夢 櫻井脚本

→いや、あの、天海さん、いやキュラソー異次元に強すぎない！？あと、キュラソー×元太の話、読みたいんですが！？描いてる方、絶対いるでしょ！？大人元太とキュラソーの話！私が！読みたい！そんで高木刑事と聞き間違えて佐藤刑事が思わず声をかけちゃうみたいなそんなかけ合わせ…。見どころはキュラソーネキの傍若無人な活躍。あとは赤井と安室のガチンコバトルもある。

 

2017年 から紅の恋歌　大倉脚本

→まとまっては、いる。恋心の部分が犯人側の動機にもつながっていてテーマ感もあって平次側がおとんとおかんまで出て来るからしっかりキャスト描かれてるのは好き。だけどキャラの関係性にしっかり重きを置きすぎてて肝心のかるたの競技に関する説明が一切ないのが子供向け映画としてはどうなんだろ、って思った。歩美ちゃんたち子ども達も来てるわけだから競技かるたとはどういうものか～みたいな説明シーンは欲しいよ…。ゲスト声優分かんなくてという事は上手だったんだな。と思ったらまさかの平次たちの同級生でかるた部主将の“メガネっ娘”枚本未来子が吉岡里帆さんだったとの事。分かんなかった！上手！

 

2018年 ゼロの執行人　櫻井脚本

→去年との温度差ー！？って感じのハードボイルド系の作風。蘭ねーちゃんを悲しませたんだから安室さんは何発か殴られるべき。って思いつつ見てたんだけど何よりびっくりしたのはゲスト声優の上戸彩さん！下手なわけではなかったけどやっぱり慣れてない感があったからゲストなんだろうなと言う感じはしたけど、ラストの感情をぶちまけるシーンの気迫が良かった。自分の心を注いだ相手も、何もかも騙されていた情熱も、何もできない悔しさも、全部全部飲みこんだ強さが良い。あれは惚れる！黒の組織に入ってほしい。

 

 

2019年 紺青の拳　大倉脚本

→

 

2021年 緋色の弾丸　櫻井脚本

→いいや、そんな置き土産的なスナイプ出来る訳ないやろー！？

ってなったけどできるってことなんだろうね…？可哀そうな犯人だったけれど、最初から声で分かってた所ある（いつものやつ）。哀ちゃんが化学班的活躍しててかわいかった。

 

2022年 ハロウィンの花嫁　大倉脚本

→いや、これ好き！さすがにあのいけ好かない爆弾魔・円卓の騎士が初手から爆殺される流れは佐藤＆高木を見てる人間としては湧かずにはいられないしストーリーもしっかり見ごたえあった！コナン君たちにまで手を出す犯人のプラーミャの残酷さが出てて良かったし、傷心ながら立ち上がった旦那さんの元刑事さんもよかった！

ゲスト声優は白石麻衣さんらしいけど（子供を殺されたプラーミャへの復讐組織のリーダーママ）上手だった！どんな爆弾やねん！とは思うしどんだけ危ない思想の外国人を野放しにしているんだ的な所はあるけど、そこを除けば前提知識あって楽しい映画だと思った

 

 

2023年 黒鉄の魚影　櫻井脚本

→はい！はーい！私！最初から！おばあさんがベルモットだって分かってた！そう、ネイルで！！！（緑色のネイルかわいいね）

筋としては口紅のふき取り方の仕込みですぐ犯人がこいつだってわかったし、TLでネタバレはある程度踏んでたから知ってはいたんだけど、一言目は分からなかった。（途中で声の特徴で村瀬さんだとは分かった）

特徴的な声質を持ちながら、それをあそこまでシームレスに切り替えられるのすごいよね…。ある意味、村瀬歩さんが出てたらそういうこと、ってネタバレにもなりそうなレベル。ピンガ自体の向こう見ずで攻撃的なキャラクタ、最後は毛嫌いしていたジンに騙されておそらく死んでしまったんだろうね。っていうラストがキャラ立ちしてて良いよね（天海キュラソーの後釜的立ち位置なのも劇場版ポイントがあって良い）

キャラクタは立ってるんだけど黒の組織が犯人なので犯人側の動機の深みもなくベルモットやピンガの存在もネイルと口紅で分かりやすすぎたからそこは面白くないなあと。

哀ちゃんに蘭ねーちゃんの唇を奪われるコナンが一番の見どころな気がする

 

2024年 100万ドルの五稜星　大倉脚本

 

 

]]> https://ameblo.jp/hama-haman/entry-12894940826.html Sun, 20 Apr 2025 05:26:12 +0900 【撮影方法】セルフネイル（室内メイン）ポリッシュ楽しいよの話 「は？ポリッシュてなんぞね？」から撮影たのしー！になったセルフネイルの撮影方法。

コロナ禍にセルフネイル（ポリッシュ）にハマりました。

最初は「ぽり…え？マニキュアと何がちがうん？」状態でネイルしてヲタクでバカなのでポリッシュで概念ネイルなどをしており、さながら砂絵。落としてしまうならば。と撮影してきました。

 

その過程でYouTubeやらXやらネットで色々と撮影方法を調べてみたのですがあまりブログを上げている方は少なかったので私の撮影方法を覚え書き程度にまとめておきます。

作例



撮影に使用しているもの
＜基本＞
・iPhone 11 Pro
・ライト
・写真アプリ「Foodie（フーディー）」
・接写用レンズ
・背景紙（背景布）

・オーブンシート

＜たまに＞
・カラーシート
・アンブレラ
※使ってる商品の詳細リンクを一番下に入れておきます。

 

 

・光源は統一したい
→室内ライト一択
自然光（太陽光）のニュアンスも好きですが室内でのライト撮影派です。（たまに自然光でも撮ります）

撮りたい時に撮れることと何より自分が完全なる夜型人間なので安定して動作検証できる環境でやっています。



＜前準備＞
①ネイル（被写体）の準備

＜ハンドパック＞
手洗い→手持ちのハンドクリームを塗る→ゴム手袋をつける

で放置してます。（スマホが触れるので楽）

 

 

まず手洗いで手の汚れや日焼け止めなどをしっかり落としてます。

手持ちのハンドクリームがたくさんあるので気分で塗りたくってます。

ハンドケアポイント

 

　◆爪の根本（キューティクルライン）

　　出し口が細いチューブタイプのクリームを塗って塗り込みます。根本やサイドの乾燥は接写するととても目立ちます。撮影のしやすさが格段に変わります。これでささくれなんかの撮り直しがほとんどなくなりました。

 

　◆爪の白い所の裏（フリーエッジ）

　　爪の形が乾燥で歪んでる場合は爪の裏を固めのテクスチャーのハンドクリームでびったり埋めてます。Cカーブになります。仕上がりが変わるので塗りやすくなり形もきれいです。ただし、終わった後はしっかり洗って落としきる事。私は持ちをあまり気にしないので適当ですが、しっかり落とさないと油分で取れやすくなると思います。

 

　◆指と手の甲

　　どのハンドクリームでもいいです。指はキューティクルラインから先ももう片方の指を輪にしてくるくるとなじませてます。手の甲は適当に。ゴム手袋より先に塗らないようにしてます。なお、私が参考にした動画だとベビーオイルつかってました。クリームやオイル系に近いものだとゴム手袋が入りやすいと思います。

 

ゴム手袋はぴちっとしたものが良いです。

 


あと気が向いた時はパック前に美顔器を手に使ってます。
→美顔器によくあるイオン導入系のモードで化粧品を手に使います。うるおいを内側に入れるので、手を洗った後でも乾燥しづらいです。これは普段お風呂上りとか化粧品を付ける時に顔だけじゃなくてデコルテとかにも付ける感じでスキンケアのついでにやることも多いです。
※なお、ルースキューティクルが柔らかくなるのでふやかす工程も兼ねてます。



＜成形・前処理＞
パック前に７割終わらせておいて、

爪が水分を吸って柔らかくなった状態でサイドやカーブ、細かい所をファイルで整えます。

！注意点！
塗る際は、できるだけキューティクルラインとフォルムに注意です。
色ムラはニュアンスのように味や個性になりますが完成度が高いと感じるのは爪とネイルの境目のラインが整っているか、そして爪先から根本までの横のカーブラインが滑らかであるか、そして爪の白い部分であるフリーエッジがCカーブになっているかが重要です。

◆キューティクルラインが整っていると
→ネイルのデザインに集中してもらえます。

 

例えば画用紙に書かれた絵を展示するとします。紙の端が破れていたら（あ、破れてる）と、そこに意識がいってしまい肝心の絵の認識の邪魔になりえるかと思います。キューティクルライン、つまり爪の根本のネイルのラインが整っていれば、ぶっちゃけそれだけで見た目120％くらい魅力的に見えます。セルフだと一番意識して直しやすい部分だと思うので綺麗だと良いですね。

◆カーブラインがなだらかだと
→光の反射が綺麗に入ります。

 

ジェルだとセルフレベリングがあるので成形の時に整えるのが一つの工程として、YouTubeのネイル動画などにも上がっているかと思います。ポリッシュの場合も粘度によってまちまちなのでトップコートで整えます。爪先から根本が小高い丘のように少しふっくらと山なりになっていると自然光やライトの光を綺麗に反射し、うるっとしたツヤ感がでます。ネイルのハイライトみたいな感じです。盛れます。

◆Cカーブが左右対称だと
→いろいろな角度で撮影しても決まります。

 

フリーエッジ、つまり爪先の白い部分が長い場合の話ですが、長いと左右に寄れて撮影の角度によっては歪んで撮影されてしまいます。良く効き顔というか「自撮りは左斜め45度！」みたいな撮影する時に”一番決まる”画角があるかと思いますが、ラメ感や色味などを撮るのに画角を変えたい時もあるかと思います。そういう時に左右対称だと色んな撮影カットが取りやすく撮影時にストレスフリーです。通常スカルプなどで延長する時に注意する点ですが、自爪でやる場合は爪の成形の時点で整えましょう。（爪の表と裏、爪先から見て左右対称だと綺麗になるなと感じます）



＜手洗い・アルコール＞
最後にダストをキレイに落とすか
手洗いして指先の油分をオフしておいてください。

私はベタベタ感が好きじゃなく普段からハンドケアしてないです。ネイルオイルも塗らないです。

なので撮影前にやってるだけですが、普段からしてればもっと楽かと。（これでも放置なので結構楽だと思っています）




②機材の準備
・ライトセッティング

・背景布セット
・スマホへ拡大レンズセッティング

ライトにはディフューザー代わりのオーブンシートをかぶせてます。

 

ネイルの色を実際の色に近づけるために色々試しましたが相性の良い背景色が「黒」だったため

色々試し、ライトを反射しない真っ黒の背景布を使っています。

普通の黒い画用紙も使ってたんですが、真っ黒を使ってもどうしてもライトの光が反射して灰色ぽくなり色々探して暗幕とかにつかう素材に行き当たりました。

 


③撮影
◆Foodieのフィルターは無料だと「シンプル」が一番合わせやすいです。

最近有料会員となり他にも試してますが、結局ここに来てるかも。

 

有料だと

「パープルブラー」○○ブラー系は３つあるんですがどれも背景のボケみがあるので可愛い感じが出てカラーの色味再現が割と近いです。チェリーブラーとかは赤みのあるネイルの時はオススメ。

「都会の夜」…青みのあるカラーだと肌色とカラーの再現どっちも近くなる印象
「冬の夜景用」…偏光やパール・ラメ感を撮りたい時に使ってます。同じ目的だと「デリシャス」とかもいいです。明度の差がぱっきり出る



自分で値を理解してカスタムできるなら他のものもありだなあと思いますが分からないので。

 

撮影で色々試すのであとは基本加工しないです（面倒）
ささくれとかあった時やったんですけど色味が変わっちゃってそこからはスタンプで隠しています。



実例
◆室内　ライト撮影+アンブレラ（オーブンシートディフューザー）+黒背景

　

　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↓

　

比較となりますが
←黒い画用紙が背景（左）　　黒い背景布が背景（右）→
です。黒い布背景である右の方が綺麗にはっきり黒が出ているとおもいます。

 

 

◆室内　ライト撮影+アンブレラ（オーブンシートディフューザー）+カラーシート+黒背景  

 

ライトにカラーフィルムを組み合わせると背景に色が付けられます。

1人で撮るのがとても難しいのが困った所ですが…

 

 

◆室内　自然光


自然光は思い立った時や

自然光の光の当たり方で可愛い時に撮ってます。

影をもっと上手く使えるようになりたいですね。

恐らく左が晴れで、右は少し曇りかな？と。

 

 

◆屋外　自然光

適当に撮ってますね。

 

 

光の違いによる撮れ方の違い

室内ライト　　室内自然光　　　屋外自然光

 

 

＜今後撮りたい方向性＞

 

まだまだもっと上手く撮りたい気持ちはあるのですが

どうにも難しいですね。もっと暗めでアンティーク感のあるシックでマットな絵の質感がすきなんですが、同時にパキっとした色味再現を重視した絵も好きで。

 

どちらも出来る状態でどちらが向いてるかとかどうネイルに落とし込めるか

を考えたいなと。

そもそもネイルが増える一方で収納場所と資金のが先に底をつきそうです笑

 

 

 

 

 

使用商品
・iPhone 11 Pro

 

・写真アプリ「Foodie（フーディー）」

‎Foodie　フーディー‎毎日を、おしゃれに、おいしく楽しもう！ 食事を楽しむあなたに欠かせない「Foodie（フーディー）」。 楽しく手軽に使えて、あなたの写真がプロ級にグレードアップ！ + 食べ物の写真に特化した30種類以上のライブフィルター おいしく、ポジターノ、スパークリング、ピクニック、スウィート、フレッシュ、ニクニク、ロマンティック、サクサク、もちもちなどのフィルタ…リンクapps.apple.com

 


・ライト

Godox ML60 手持ち式LEDビデオライト 60W

Amazon | 【Godox正規代理店】Godox ML60 手持ち式LEDビデオライト 60W 5600K 昼光バランス 撮影補助光 CRI96 TLCI97 16グループ32チャネル99ID 8つのプリセットFX照明効果 静音ファンモード デュアルパワーソリューション | GODOX | 定常光ライト【Godox正規代理店】Godox ML60 手持ち式LEDビデオライト 60W 5600K 昼光バランス 撮影補助光 CRI96 TLCI97 16グループ32チャネル99ID 8つのプリセットFX照明効果 静音ファンモード デュアルパワーソリューションが定常光ライトストアでいつでもお買い得。当日お急ぎ便対象商品は、当日お届け可能です。アマゾン配送商品は、…リンクwww.amazon.co.jp

 

ライトはスタンドとスピゴットが必要です。

・スタンド

CLASSIC PRO ( クラシックプロ ) / MSB/BLACK ブームマイクスタンド

https://www.soundhouse.co.jp/products/detail/item/25597/

 

・スピゴット（スタンドとライトの手持ち部分の太さが違うため連結する変換芯）

TOKISTAR 撮影用アクセサリー スピゴット TS-620-ST

 

 

・接写用レンズ
USKEYVISION スマホマクロレンズ レンズキャップ付き (UVML-1マクロレンズ(30-120mm))
https://www.amazon.co.jp/gp/product/B09ND335RT/

・背景紙（背景布）

光陽オリエントジャパン㈱ 特級暗黒布 太黒門 A4

 

・カラーシート
履歴に無い。何かにセットでついていた？

・アンブレラ

UNPLUGGED STUDIO 33インチ ホワイトアンブレラ（グラスファイバー）UN-030

 






参考にしたサイト

◆YouTubeチャンネル（敬称略）

・写真撮る人鈴木遥介

凝り出したら細かい所が気になって来るヲタクなので気が付いたらカメラマンさんのアカウント観てました。

ライトは沼。細かい部分が分かってない浅瀬ちゃぷちゃぷマンなのに分かってしまう、この、沼加減好き。ライトやアンブレラ、撮影方法などを参考にしています。

 

 


・黒崎えり子のVlog - erikonail BEAUTÉ -

有名ネイリストの黒崎先生。スカルプの第一人者と言われるように手技などがレベルが高すぎる。ネイルスクール経営されているので「え！なるほど！」と驚く内容が多い。

ネイル用品とか塗り方のポイントを参考にしてます。

 

 

・Aki - Nail Art

立体アートがびっくりするほどおしゃれで上手なネイリスト、Akiさん

最初はただただ魅入るんですけど、話し方とか声が好きでネイル中の作業BGVになってる。（旦那さんのテロップも好き）もう何回も観てるけどふと画面を観ると「うわうっま」「えっこまか」って驚いてる。

使ってる商品も細かく書いてくださるし取れてる絵の雰囲気も好きです。

ハンドケアを参考にさせて頂いてます。

 

 

◆Twitter（X)

 

璃都＠ネイル垢　さん

色の再現の仕方が美しい！撮影されたフォルムも画も綺麗で、思い切って色々質問してみたらお教えくださった優しい方でした。

接写レンズは教えて頂いたものをつかっております！

以下のコツも参考になりますしプロの検定を参考にする。は考えたこともなかったので驚きました。

 

 

 

・n。 さん

言わずもがな、セルフポリッシュネイル界のアーティスト。

ただ見せて貰えるだけでも有り難いのに、n。さんは細かく教えてくださり、投稿をみて難しいなと感じつつ自分なりに再現してみてお手本と比べた時の完成度の違いに愕然としたりしますね

グラデやポリの選び方なんかを参考にしてます。

 

 

またセルフネイルをはじめるきっかけになった憧れフォロワーさんがいるのですが、今は鍵アカウントになっているので掲載は控えておきます。

みるだけでモチベーションになる塗りとフォルムに元気貰っています。ありがとうございます。

 

]]> https://ameblo.jp/hama-haman/entry-12874010173.html Wed, 06 Nov 2024 16:25:09 +0900 スマホ業者に告ぐ。高齢者はマジで聞こえない。 これはただの愚痴なんですけど、

高齢者に向けてスマホを販売する業者さんは

「『かんたんスマホ』からの乗り換え」は安易に案内しないで欲しいです。

 

本件は「シニアケータイ（かんたんスマホ）を使っていた親が良く分からないままAndroidスマホを買い、その尻ぬぐいを6万近くかけておこなった中年」の愚痴となります。

 

 

 

去る今夏、70をこえる母はスマホの電話に出なくなりました。

 

すわ認知症か、なんだ事故か、端末紛失か

と騒いだ挙句、確認するとスマホが変わっているらしい。

 

同居する父と連絡が取れ、本人と話すも「調子が悪くなったが使えた」「２台ある」となかなか要領を得ず、帰省が近かったのでその際に詳細を聞くことに。

 

帰省し、母の目の前で電話をかけてみる。

コール音は響くもののやや小さく母は自分をじっと見つめる私を不思議がるばかりで「電話の音に気が付かない」状況である。

母に「電話鳴ってるよ」と伝えるも「え？」と驚きカバーを開いてホーム画面を開こうとするが10秒以上経っても開けない。

電話を一旦切り、端末を貸してもらうと音量設定は最大値。

 

あちゃあ。と声に出てしまう脱力感。

 

詳しく聞いてみると

＞「調子が悪くなったが使えた」

→画面がつかなくなり、携帯ショップに行って見てもらった。すぐ使えるようになった。という意味。

 

＞「２台ある」

→使えるようになったが新しい端末に変えることになり（？）現在使える前スマホと、切り替えた現スマホ２台がある。

困ったことに母にはWi-Fiも無い我が家ではSIMのない端末はただ電源が付くだけの箱と分からず「２台使える」という認識でどちらが新しいものでどちらが古いものか区別がついていない

 

 

 

折角帰省のたびにLINEを何度も教え、最近はたまにLINEで連絡もしてくれるようになっていたのに

まあ、なんだこれはと。思いつつショップへと母を連れて向かいました。

 

ただまあ苛立ちはありつつもそこはドドド田舎。

私がキレて親が行きづらくなったり離れて暮らす親のサポートをしてもらえなくなっては困る。

そのため状況確認と有料で良いので元の携帯を使えるようにして欲しいと依頼することから始めました。

 

しかしながらショップ店員さん

「こちらに落ち度はない」と言わんばかりの責任回避。

 

私「乗り換えの相談といいますか、母の端末をかんたんスマホに戻したいんです」

「解約料金とはないんですけど料金がかかりまして」

「はい、構いません」

 

と話しが進んでいましたが

経緯を聞き話が進むと回避行動バリッバリ。

 

Q.端末は復帰したと聞いているがなぜ乗り換えを？

「私でないものが対応しておりますが、壊れる前に乗り換えをおすすめしています」

 

Q.どうしてかんたんスマホではなくAndroidスマホを？

「その時期これが一番安かったのでおすすめしたんだと思います」

 

とこめかみを揉みたくなるような「そっちの都合」が展開され、

 

「状況は分かりました。

母はこの端末を使えないので戻してほしくてですね。

もしくは新しいシニアケータイを見せてほしいです。」

 

と願うも

 

「お客様のご希望で購入している」

「私どもでは普通の対応」

「返金はしかねる」

 

と私が聞いて無いことまでフォローしだしうんざり。

 

 

どうでもいいんですよ。そこは。クレーム入れるつもりがないので。

 

「新しい端末が使えないとは？音を大きくして慣れて貰えばいいのでは？」

 

と煽る（提案する）ので

実際に最大音量で鳴り響く音に気が付かない母を見せつけ

２台とも”使える”という状況を話すと黙る

 

 

 

黙らないでくれー！

 

 

 

シニアケータイから一般のAndroidに乗り換えさせるのは

本当に危ういです。

 

親にも何度も説明し、

ショップには申し訳ないが以後も故障があっても「シニアケータイ」を勧めるように依頼し

「他の店舗様では情報共有できませんし絶対対応できるとはかぎりません」と念を押され

これがド田舎でなければショップにクレームをいれ、クーリングオフを行い、消費者庁にも連絡をいれるほどの気持ちなので、必死に笑顔を保ち「はい」と新しい端末を６万出して帰りました。あるんですよ。こういう事が。恐ろしいですねえ…！

 

 

全国の後期高齢者を相手にする

携帯ショップの店員様へ

 

お願いですからシニアケータイ使いにはシニアケータイをおすすめしてください。

確固たる決意もなく乗り換えは本当に詐欺に等しいです。

]]> https://ameblo.jp/hama-haman/entry-12870732808.html Thu, 10 Oct 2024 15:36:34 +0900 ミッドサマー ミッドサマー観た！
なるほど、夏に見られて良かった

 

常識の通じない人というものを不快感でなく、根底にある恐れ特化で伝える作品。

ちょうど長袖でもいける日で良かったかも。
黒鷺死体宅配便、TRICK、野火観てればいけるな。ってカンジだった。

ディレクターズカット版を観たけどはどこが追加されてるんだろう？

あんあんシーンとラストシーンあたりも凄かったけれど、全編を通して描かれる人同士のちょっとした関係性のズレとかどこか少しず
つ居心地の悪いカンジとか無神経な人の描写か上手すぎる

スプラッタ系は苦手だけど
脅かさないホラー系は多少は耐性値あるぽい
レーティングとかカテゴリの為に肝心の場所を見せないの、どんなものでも、手法としてとりいれられているよね。
想像でしっかり補完できる仕込みと振りが丁寧で観やすい。

 

この作品、なんでこんなに最後まで怖い人がいないように（つまりこれが彼らにとっての極めて普通であると）思えるんだろなと思ったけど、爽やかな夏の牧歌的雰囲気の視覚表現もそうだけど音楽もそうだろなと思った。怖いBGMとかあんまり無かった気がする

考え過ぎだとは思うけど、
ペレ、ダニーを迎える為に家族始末して天涯孤独にしてたりしない、よね…？

あんあんシーン目撃の後の、ダニー＆女性陣による慟哭のシーン、良かったなぁ。ここまでで1番主人公が得られなかった「共感」を痛いほど、つんざく叫び声が新しい家族の誕生って印象がした。あの泣き叫ぶ声が産声みたいな。

「野火」観たのがベンチマークになってるから、たぶんそれよりやべそうなのは「ゆきゆきて、神軍」だろうから観てみたいな。

それはそれとして吹き替え版のショーシャンクの空によ借りてるからちゃんと観る。声が若いぃ！

]]> https://ameblo.jp/hama-haman/entry-12868846165.html Wed, 25 Sep 2024 12:37:03 +0900 ミスト ミストみ゙だぁ゙！！！！！あ゙あ゙あ゙あ゙あ゙あ゙あ゙あ゙ーーーーーーー！！！！！！！


おんまえ！鬱系映画界のロミジュリかよおおおお
あー！推し映画見せてー！ナウシカ見たいー！！！

 

 

早速3099F5の濁点機能を使ってこの感情を表現してみてるうぅう！！！

いや、あのラスト！早くない！？その選択は早くない！？とおもったけど、地獄とは、ここかああ…！（一番最初の女性と先導者の人の伏線回収）

あんな最後に生きる事など、勝つことなど叶わないと思わせる超巨大なシシガミ神のような異次元体を見せつけられた後だし、何といっても嫁さんの死を見た直後だから餓死とか待たず、夜が来る恐怖の前に即効死を選ぶスタイルも分かるし嫌いじゃないけどーーー！！！

老教師さんがやってたみたいに火で、文明社会の火炎放射器で処理しているところを見ると、なんというかディストピア感がすんごくて、あと、火炎放射器で何かの胞子を焼いてるの、私の人生で一番大好きなナウシカっぽいので、ナウシカ見せてください。お願いします。

ダンサー・イン・ザ・ダーク観た後だけど

全然種類が違う。おもろい。

 

 

 

綺麗なネーチャンがそんな強くもなさそうな虫１匹に見るも無残な顔にされて死やこの状況の前には美醜なんて些末なことという暗示で良くて（同時にドン引きせず、ちゃんと悲しむ恋仲の警察のニーチャンはそれはそれで好き）

 

ミスト後半に入るにつれて割とグロも入って来たんだけど予想外のキャラがバリ強くて爆笑してたけども！（スーパーの眼鏡の店員さんと女性の校長先生）

オリー好きだよ。オリー。射的技能高すぎるスーパーの眼鏡の店員。
ﾋｷﾞｨ!!活躍しすぎい！その活躍レベルで死なない脇役はディープブルーのコックさんくらいだからやめとけえ！って思ってたら退場した。君がいれば親子では助かったかもなのにね。。。（それもどうなんだ）

初手から「俺の事馬鹿にしてんのかアアン？」ってやってたちょっとCV芳忠さんぽいやられ役の人が信徒になってんのはもうなんていうか、心の拠り所や、なんらかしらの弱さの表れが顕著に出てていいよね。（確認したけどミストに芳忠さん出てない。まあ確かに出てればもっと早くに見てる）

 

あの狂乱的になった信者に殺されたイケメンニーチャンの下りみてるとなんというかゾンビものってまだ救いあるなぁって。とりあえず見えてる所は安全だし、見えない恐怖じゃないものね。

]]> https://ameblo.jp/hama-haman/entry-12868683614.html Mon, 23 Sep 2024 22:51:00 +0900 ダンサー・イン・ザ・ダーク（ネタバレあり） ダンサー・イン・ザ・ダーク

 

私の知る範囲でニュアンスを包んで他の映画に例えると

「暗くなるまで待って」かと思いきや「半落ち」だった。

 

前半は見えない描写はないのに喉元にナイフをぴたりとあてられているかのような緊張感

後半はより内面に入り、嘱託殺人と受け手。自供なのに自供でない裁判からの絞首刑ラスト

 

あらすじとしては障がいを持つ母親セルマの物語。

遺伝性の徐々に失明する先天性の病気を背負っていて、息子には言わず工場と内職で自分が失明するまでに必死に子供の手術代を貯める日々。工場の人や周りの人は優しく、セルマの長年の夢であるミュージカル出演を小さな劇場で叶えてくれようとしたり、移民である彼女にトレーラーを貸すリンダ夫妻は子どもの面倒も見てくれる。

ただ、もうすぐ失明する矢先、リンダの夫ビルから「遺産はもうない。浪費家のリンダには言えないし、言ったら家を出ていかれてしまう」と告げられる。

どんどんと見えなくなる目と潜む悪意と痛いほどの善意。

最終的には勤めていた工場を首になり、お金の隠し場所を知ったビルに貯金をすべて持っていかれてしまう。そして、自殺願望のあったビルをセルマは殺害してしまう。後半は裁判のと刑執行のシーンで、ラストカットは絞首刑実行のシーンだった。

 

 

 

まずカメラワークがホームビデオのようにゆらついていて酔いやすい人は苦手だろうなと思いつつ見始めた。劇の練習からはじまったから素人の撮影風景みたいで雰囲気があった。

 

主役のセルマが見た目が若くて、ずっとジーンのお姉さんかと思ってたら母親だった。

 

キャシーがずっと優しすぎて、目が眩んだ。

最初は嫌な人かと思ったのにジェフのように、ただただ親愛で包む人だった。

親身すぎて（もしかして言ってないけど母親なのでは…？）って思ったけど友人だった。まじクヴァルダ。なんで？何があなたをそこまでさせるの？（刑務官の女性は同じく子どもがいるから、ってんでセルマに肩入れするのはすごく腑に落ちたけど、この二人の関係は描写されてないからキャシーがセルマにここまでする理由が分からない…）

 

「クヴァルダ」ってどういう意味だろうと思ったらセルマの出身国であるチェコの言葉で「幸せ」だった。私のクヴァルダ（You are Cvalda to me）か…。

 

セルマが自転車にも乗れないくらい目がほぼ見えなくなる中、キャシーは瞳が光を結ばなくなる最後の瞬間までにと夜勤を増やしたり内職を増やしたり

目が見えなくなっていることを察して注意し、怒ってくれ、それでも受け入れないセルマを無給で手伝ってくれたり、嘱託殺人ではあったけれど、状況証拠も自供もすべてクロなのに死刑が告げられた後も信じて「セルマがジーンと生きる道を」とジーンの目の手術用のお金を弁護士費用にしてまで生きることを勧めてくれ、最期にも付き合いジーンの意思を伝えてくれた、子とともに生きる事を望んだキャシー

 

「結婚するならあなただけど、そのつもりはないの」「3時に来て」「ついてこないと約束して」

と失明しつつあることを知ってもなお、優しくしてくれるジェフだが散々使われているように思うジェフ。患者の個人情報を教える病院もシナリオくさいなと思うけれど、ジェフのどうにかしたい気持ちがあのラストの数分を生み出したと思うとどうにもできなかったことがつらいな。見届けにはいけなかったわけだけど。

 

ジーンが年齢制限でセルマの絞首刑をみられないことも

彼にとって人生にとって幸いだったのか。

 

リンダはこれから夫の隠していた事実を知る事になるのだろうけど、

そういう意味では彼女も不幸なのだろうな。

愛してない（金だけのため）と思われていたとも言えるのだし。

 

セルマ自体もどうなんだろうね。

ジーンに「孫の顔を見てほしい」って言ってたけど、

たった12，3歳の子どもが親を殺人の死刑で亡くし、

どうやって生きていくというのだろうね。

 

目が見えたとしても人生ハードモードだよ。

本人とも向き合わず、ジーン（子ども）からしたらただ、学校へ行け。欲しいものは買ってくれない。お金のない理由も嘘。

 

目が見えなくなる前にできることはまずジーンをきちんと話すことだと思うし、

正直ジェフに問われたように「なぜ遺伝すると分かっていて子どもを産んだ？」

なんだろうなと。彼女の答えは「（子どもを）抱きたかったから」と答えたけれど

そのまま取ればそれ以上のこと、子どもの人生をどうするかまでは考えてない

産んだ後も見えるようにすればいい。というような自分勝手さに見える。

 

けど、見えることが彼女にとっての幸せなのかもな。

彼女も疲れてたんだろうな。「もうこれ以上見る必要はない」みたいなシーンもあったし

「目が見えれば世界が変わる」とでも思っていたのだろうな。

ただ、あくまで私は見える世界しかしらないから、ただ見えるだけでも人生が大変と思うだけでセルマにとってはそうじゃなかったのかも

 

「107は数えたか？」

「お前のクヴァルダは俺がやっちまった。」

とかなんか洋画で出てきそう。

 

現実と妄想の入り混じる世界観で

主人公が今どちら側にいるのか、

私たちが見ているのはどっちなのかと思いつつ見てた。

 

 

 

]]> https://ameblo.jp/hama-haman/entry-12868625773.html Mon, 23 Sep 2024 17:13:31 +0900 映画感想YOKOHAMA「死仮面」＆舞台挨拶（中村優一さんあり）@福岡インディペンデント映画祭 こちら参加して来ました！

福岡インディペンデント映画祭で上映された優一さんの映画を観て来ました。

 

2023年9月3日(日)16:30～の回（上映後、舞台挨拶30分付き）

福岡市科学館　6階サイエンスホール

 

 

 


■映画本編について

 

この作品は「横浜」を舞台とし「狂気」がテーマのオムニバス形式の３部作『YOKOHAMA』の１つ『死仮面』。

俳優中村優一が監督したり、プロデューサーしたり、今までに共演した監督さんと一緒に作ったりしている１つ１つの作品は30分前後の作品です。

 

今年の5月に３部作すべて公開された時のもの。

 

 

 

作品情報はこんな感じ
・テラスサイド
https://terraceside.com/yokohama/

・横浜国際映画祭
https://yiff.jp/premiere/TjEwIA_5

 

 

 

 

 

私は３部作の内、死仮面以外観てます。

死仮面といえばジョジョを思い出す私が観ましたよ。

 

以下
（めちゃめちゃネタバレありますんでお気をつけて！）









スクロール隠ししますね。











刑務所の独房のシーンがはじまる。
房の入り口が2段階になってるのが（なんか本格的…）と思いつつ、看守がちゃんと2名体制で行くのに安全だなと本物感を深めて見てた。

字幕もついてて（あれ、他の作品ついて無かったよね？）と思いつつ見すすめる。

序盤から「いやそれ『死仮面』どうもちこんだのよ」「誰か協力者が？」「にしても“異物”すぎる」って思ってみてたよね笑

オープニングラストは自身の最高傑作であるという、被害者のデスマスク『死仮面』を被って振り返りドアップという画角的には安っぽくない迫力のある絵になっていて、普通に（こわぁっ！？）って思いながらタイトルへ。

個人的には監督の名前を全面に出す作品は好きじゃないのでド頭の「監督中村優一」の表記はそこはひっかかってるけど初作だもの。そらするわ。

そこからかなり作り込んだアトリエに場が転じどうやら「意固地で生き方を変えられぬ師匠と追い抜かした柔軟な弟子」のジレンマと憧れと怒りを捏ねて固めたみたいなア"ー案件の様子。

諦めて「才能が無かったって事さ」と作業しながら軽く笑う主人公の米村。その後ろでつく英語字幕が「talent」で「gift」じゃないんだ…と思ったんですけど、今調べたら、

・gift
「贈り物」という意味から、
天から与えられた「才能」

・talent
天から与えられたほどではなく、
ある程度の努力により開花する
生まれつき持っている「才能」

出典：https://english-fan.com/gift-talent-genius/?amp=1　（参照　2023/9/9）


と出てきて、なんていうか、エグいなぁと。どう考えても努力していて、英語では「できる事はやったさ、元々才能なんてなかったんだ」のニュアンスがあるし、実際そうなんですけど、日本語では、確かにその雰囲気も感じるけれど、この主人公の脳内で言うなら圧倒的に本質的にgift。

努力もしてる。目指す形もある。でもそれじゃあ、受け入れられない。納期を短く？妥協なんて出来ない。それは、俺じゃない。俺はできる。giftを受けた側だ。

傲慢とも取れる印象がつくのはその直後。

弟子の田所が放つ、
「あそこまでじっくり時間をかけた完成度の高い作品はどこを探したって米村さんじゃなきゃ出来ない」
といったような、うろ覚えだけど

・時間がかかり納期を伸ばしがち
・それを押してでもやるわがまま
・褒めすぎな位の唯一性への賛辞

が入った事言って、しかも、なんかちょっと心配してるような不安なようなフォロー感が出ていて（序盤来なかったのも来づらかったからで、これは義理くらいで報告に来てんな？）と思いつつ、にしてもそれはない…とドン引きでした。

いや、それ、地雷やろ。正面切って馬鹿にするより、能天気に気が付かず事実突いてディスるより、プライドのある人間が嫌がる『心配』のニュアンス混ぜやがったー！

と（きっつぅ…）と思っているとその直後ふわりと自然に動くように田所の首に紐を巻き、何かに憑依されたように奇声を上げながら全力をつかって弟子の体を押さえつけ、首を締め上げ、殺意を全身から発する主人公の狂気に胸が跳ねた。
今思えば3部作のテーマが「狂気」だったのでこの感覚は正しいのだなと思う。



殺した後は早かった。
殺人シーンからはじまり、殺人者の視点で進むコロンボ式の作品なので死体を隠し（隠しっていうか袋とかで何も隠さないまま、アトリエから外の道路に止めてある車に積み込んでどっかの木に吊るすとかいう結構テキトーな感じで（イッちゃってんな！？）とか思ってはいた。


場面は変わって横浜のどっかの地下にあるバー。仕事関係（あとでサイト
見たら映画プロデューサーとその部下らしい）の人に呼び出され、「殺された可能性のある弟子」の話をされる主人公。ここもそうだけどここまでにちょいちょい差し挟まれる（え！？）今の大丈夫！？迷彩が働いたのか布石をスルーし、しらーっと「でも大変ですよね、移動させて首を吊すなんて」とか（え！？それ、事情聴取でちゃんと言われてるやつ？？公開されてる情報？？）ってなって。差し挟み方が上手い。気づけるかい！
あからさまに怪しいやつがあったらそっちに目を取られてちょっと怪しい奴は見過ごしてしまうやつやーん！
いや、普通に作道監督の脚本と中村監督のカット演出が上手いのだと思いますが。


なんと主人公、自身の仕事である特殊メイクを使ってこの映画Pの自宅に凸し被害者が死亡推定時刻よりも後にある自身のアリバイのある時間帯まで生きていた、という仕込みをしてました。

すげえ。なんというストーリー。
おばさまとおじさまに突然家のピンポン鳴らされて「あなたは今の生活に満足していますか？」みたいな宗教的なやつを２連続かまされてちゃんとカメラ付きインターホン観に行くPも優しいちゅうか人が良いけど、さすがに３連続は警戒するろ。ってそれもちゃんと観にいく。優しいっていうか変。なのに、ピエロ。いきなりの特殊メイクいうかメイク。
で、多分普通の人はキモ！ってなって無視か警察呼ぶと思うんだけど、やっぱり変でバット持って外にピエロを確認しに行く。
そこで特殊メイクで「田所です。」って言うのは無理ないか。無いのか。無いか。そうだな。田所だもんな。結構生きるの上手そうなバランス感と容量の良さそうな男だったけどそういう破天荒な事もするのか。普通に迷惑行為やがな。

ただ、部下の方も人が良くてちゃんとその場のノリに合わせて反応くれるし、相槌も良くて（部下として良さそう～）って思いつつ見てた。


そんでバーの後日（かな）、主人公のアトリエに神妙な面持ちで尋ねる映画プロデューサー。そう、この男、懸念点を持って払拭するために来た。

その懸念点「俺の家に来た、田所、他の奴がなり代われるんじゃね？」

被害者の周りで映画プロデューサーの目を騙せるほどのメイク技術を持った人って限られるし、主人公も言ってるけど、それできるの主人公しかいなくね？？？

つまり、その懸念点「お前犯人ちゃうん？？？」って言ってるのと同じ！

それで丸腰＆１人＆警察への事前相談なしで来ちゃってるの？いや、やっぱ変だよ！この人！

そんで、ここから先がこの作品で一番ゾクリとしたシーンなのだけど、
女優鏡の前でピエロのメイクをする主人公。
そこからのどんどんと追い詰められていく様が、そこにある狂気がじわじわと染み出していくような逃げられないような張り詰めた感覚。そして、出て来る「この仕事は取って変わられるのではないか」という自分は要らなくなるという怯え。舞台挨拶でもあったけれど、海外俳優の方々のAI反対ストライキにある、どんどんと安価な存在に自分たちの居場所が獲って変わられて、自分の居場所がなくなる、自分が自分でいられなくなる、希望せず変えられていく恐怖が見える。

本当に秋沢さんの演技が良い。初手の殺害のシーンのキマってる感もまるで獣のような荒々しい息を吐きながら後輩を手にかけるシーンはまるで別人で、ここまでの内に秘めた気持ちの爆発ってあるんだなと。今までにやった事のない役に気持ちが入っていたという見方も出来るけど、いや本当良かった。あのシーンはもう一度見たい。「しまったなあ。これで僕が出来ると証明してしまったら、アリバイがなくなってしまうのかあ」と薄い暗闇からフラリと言うシーンとかも、よくここで帰らない映画プロデューサーよ。変やて！ピエロメイクしつつ、笑う主人公に本能的な怖さを感じてなぜか武器としてペンを持つくらいには防衛本能あるけどほぼぶっ壊れてるから、あなた。っておもいつつみてた。

他作品を出すのは本当に無粋かもしれないけれど、初手の殺人の変貌ぶりは私としてはネウロの犯人たちを思い出す（ちょっと変な人かも？）くらいに思っていた人がいきなり別人となって牙を剥く驚きと烈火のごとき衝動。実際に見たら、これだなって思ってしまい（今思うと流石2.5次元舞台も経験が多い…）と思ってしまっている

そして、これも例えていいかあれなんだけど、ネウロよりよっぽど感じた部分で、どうしても、やっぱりホアキン・フェニックス演じる「ジョーカー」を思い出す。許されることではない。それは動かしがたい事実なのだけど、そうなる過程をまざまざと見せつけられると落ち込む気持ちもある。

追い詰められ、生活基盤が崩されていく焦り・恐怖。自分の持っているべきものを持っている他人の存在。他人を認められず、羨ましく、無知で、傲慢。ジョーカーとこの作品は「道化に変身するシーン」が印象的過ぎて多分ダブらせる人多いと思う。

そこからはラストへ。主人公の気迫に押されたか逃げ出したかったか、ピエロメイクを見てなぜか「あ、あれは田所だね。他の人がやっても違うね」と納得して帰った映画プロデューサーだけど、息も絶え絶え逃げて部下に話すと「え？ピエロってなんのことですか？」と。そう。バーでのシーンでは視聴者は犯人の視点で見ているのでピエロである振り返り映像を見ているけど実際には「ピエロ」なんて一言も発してはいないのだ。ミスリードが上手い。他の余計な事をぽろぽろいうから明暗が凄い。

それで確信した映画プロデューサーは通報。警察が主人公のアトリエに向かうのだけど、主人公は逃げ出し、なぜかロストする警察、代わりに見かけて追いかける部下。足が速い部下。どこまでも追いかける部下。それよりも足が速い主人公。でもどうにか追いつく部下。そして対峙した時には一切乱れてない息の部下。部下、矛盾点も論破するし、ちょっとかなり幼く見えるが、もしや君は体は子供、頭脳は、的な探偵かい？

とかって見てたら視界に入る見事に崩れたピエロメイク。
こわいのよね。異形なだけでなく、それが更に異形になっているのだから。やめてくれ。怖いんだ。私は。と見ていられない気持ちで見ていた

その後は映画プロデューサーも追いついて主人公と取っ組み合い。映画プロデューサーは、なぜか結構強く、部下を助けて、主人公を組み伏せ、その下であがきもせず笑う主人公。というシーンで終わる。

部下に何をしようとしていたか、最後の主人公の気持ちも含めてここは見返したいですね…！！！

 

 

（なお、他の２作品はメモ書き程度の感想があります。

感想書いたメモがどっか行って途中で力尽きてたのをアップした）

 





■舞台挨拶以外のオフ部分

もー、テンションが高い笑
いつもとは違った。楽しそうだし、ハイになってるのが伝わる。
嬉しいからかポロッと色々言ってる。言っちゃいけないやつ笑 玉井Pにツッコミいれられてるし。

会場に入る前に直前までプラネタリウム見てたから5分前くらいに入ったのだけど、入り口入ってすぐの所で、客席をそっと顔を出して見てる人がいて「ん？」ってなったんだけど優一さんだった笑
会場の中からフォロワーさんが出て来てて私に気づいた後、手を上げつつ近づいてきて、すれ違った優一さんに気づいて「お〜…おおおおお！？」ってなっててちょっとコントみたいだった。

客入り不安だよね。
まじで応援にいけてよかった。



そして舞台挨拶の音量ね。会場に何本かマイクがあったんだけど監督のマイクが音が大きい。なのでごめん。２割くらいそっちに毎回意識持っていかれた（後半調整されたか慣れたかで割と聞けるようになってた）


基本、最初の挨拶からそのまま監督が進行してる。登場の挨拶から続いて監督挨拶。
でも進行してる監督、テンションが高いから沢山しゃべっちゃうし
そういう回しトークスキルが高い訳では無いから回された方も戸惑ったりするし
ポロリ発言するし出演者さんにもっとフリートークしてもらって良いんだよ、
などと思いつつ見てた。

こういう姿もそうそう見られるものじゃないなぁと
ニコニコだけど、せっかくのトークなので
誰かよろしければプロデューサー回して欲しかったー！笑


誰も止めなかったしトークの中で「事前の打ち合わせ何もない」
って言ってたから止められなかったんだろうけど
そういう事情もあってかここ数年で一番テンション高くて
キャッキャしてる優一さんでした。


本番始まるなら告知よねーと。

お願いだから公式サイトは作らなくてもいいから、無料で出来る訳だし今からでもいいのでSNSやりません…？「＃YOKOHAMA」とか一般名称過ぎてサッカーとか横浜関係の話題が引っかかるし…（いえ、舞台だし盛り上げ的にもファン層以外のリーチが増えるんで、それはそれでいいんですが過去の情報追えなくてうわぁん！ってなるので作品をPRしやすい固定ホームがほしいなあと）

 

情報はアップはされるけど情報は散逸するよね。優一さんのアカウントが＝映画アカウントでも良いんですけど。まあ何かしらやってない理由があるんだとはおもうんですけどね。。。


■舞台あいさつ

この後「押川さんが客席にいるよ～」などと爆弾発言をお落としになる優一さん、可愛い西尾さん、イケメンだった渋江さん

 

普通に撮ってたら

こういうポーズしない？「死仮面」と渋江さん（にわかせんぺいの路線もある）

マジかｗｗｗの優一さん

皆で「死仮面」ポーズ

 


登壇者は５名
・中村優一さん（監督、出演なし）
・渋江譲二さん（益田役）
・西尾聖玄さん（西尾役）
・特殊メイク担当の方（すみませんお名前間違ってるかもなので表記差し控えます）
・DOKUSOの玉井雄大プロデューサー
※主演の秋沢健太朗さんは欠席。登壇している特殊メイクの方は秋澤さんの事務所の方でもあってイベンターもされているそう。


特筆すべきポイントかは分からないけどプロデューサーの声がすっごく聞き取りやすかった。
何なんだろう。何が違うんだろう。声が独特というわけではないけどおそらく
・話の起承転結、区切りが明確で分かりやすい。は前提としてそれ以外にも
・詰まったりしない
・えーと、あー、などのフィラー言葉が少ない
・話し方の起伏がなめらか。トーンに起伏が大きくないから棘が無くてこちらが置いて行かれない


分かってる中での舞台挨拶メモ
・舞台挨拶30分ある。渋江さん「そんな喋れるかな」（正直もっとあったように感じた）
・福岡出身の西尾さん、楽しそう
・並び下手から玉井P、特殊メイクの方、西尾さん、渋江さん、優一さん、映画祭の方（多分）
・外に出てバット構えてるシーン少しコミカルな演技に見えた。この作品の中にあってアクセントのように思える。計算ですか？と中村監督
渋江さん「え！全然！住宅地だからあんまり長引かないよう、それだけを考えてた！」
中村監督「自然体でできてたって事ですね！天才だ！」
・コロンボ的に犯人が分かっていて、犯人視点で進む。と言う話があり、脚本の作道監督もそれを意識した、とあった（お名前どこかで…？と思っていたら私が観れてない知多系の作品「1979 はじまりの物語」とか作って頂いた監督さんですね！？お若い！？）
・プロデューサーより「舞台が『横浜』だって言ってんのに出ないwww」的にコメントあり笑う。
・同じく玉井Pより「気づいた方もいるかもですが（3部作初公開の）横浜映画祭の時の『死仮面』より2分くらいの削っている」という話がある。字幕ついてるなーとは思っていたけど30分の枠に入れたかったよう。バーの看板を写すカットが冗長に感じていたようで、監督が「横浜が映ってるシーンあるよ！」と言うと「だからあのシーン（バーの入り口写すシーンだと思う）あんな長かったのw」って言われてて草だった
・秋沢さんは今までに演じた事のない役柄だからとてもやってみたかったとのこと。優一さんはクランクイン前に秋沢さん主演の作品に出て、そこで「全然違う役をやってみたい」という気持ちを聴いてオファーした。特殊メイクの方もとても気持ちが入っていたというような表現をされていた
・ちなみに渋江さんは優一さんが直接電話で本人へ直オファーした（通常は事務所にオファーだけど直オファーでいいよーと即OKだったらしい）
・撮影の順番はラストシーンから撮った。いわゆる「順撮り」話の流れそのままに撮影した方がやりやすいのだけど、台風が近づいていて順番が変わった
・そのせいでメイクは崩れたピエロメイクからはじまることに。監督から「女性、男性、死仮面、ピエロと作ってもらったけどどれが難しかったか」的に振られ「崩れたピエロメイクからはじまる所」って返されててそうだよねと笑 ごめんなさい。うちの推し、グッズに雨傘あるくらい雨男なんすわ
・天井にハリウッドスター→ハリウッドはいないけど日本人の有名な方はいる→誰とか聞いても…→ここにいる方が誰も言わないなら…→じゃあダメですね！
・スタジオは造形作家さんの本物のスタジオ。そりゃ迫力が違うわ
・触れてはならない、どうやって持ち込んだのか、その死仮面

・被害者の田所さん役の方の顔の方を取って作ったぽい

・そして写真撮影タイムでなぜか「客席に（デネブのスーツアクターの）押川さんがいます」と言い出す監督。死んだ。初めてリアルでお見掛け出来て死んだ。

 

 

■サイン会

会場外の物販で映画祭のグッズを買うとサインがもらえました。（無料）

いや、無料じゃないか。物販購入が対価なのに無料って思ってるの凄いな。

ちなみに当日が誕生日だったんですが色々な推しに予期せず会えたことで飛びました。事前にはあるとは言ってなかったですし…



■映画館（というかホール）
福岡市科学館。割と大きい。建物自体が新しいし綺麗。

同じ６階に入っているプラネタリウムも良かった。

 

 

ホールはそんなに大きくはないかな300くらい。席は固定だけど多目的ホールって感じでした。

 

というか、

めっちゃ良かった福岡市科学館！

プラネタリウム最高でした！！！同じフロアなんだけど、すっごい良かった。それだけでブログ絶対描く。あれは福岡市民なら私絶対年パス買ってる。最高。

 

科学館自体も良くて

１Fとかはお土産屋さんで２Fはオシャンな蔦屋も入ったアパレルとかも入ったりのスペース。

３Fにチケット売り場とか入ってて、３Fを含めたそこ以上はサイエンスだったり、展示物だったりプラネタリウムだったりそれこそ大人も子供も楽しめるスペースだったし、驚いたのが導線がすっごいしっかりしてて込み合いがちなのかチケットの待機列のオペレーションもちゃんとしてた。流石、福岡。すごい。

※下記公式サイトより

 

そして良いなと思ったのが、ロッカー！30個くらいはあった。

ロッカー預けに駅まで戻ろうかなと考えていたけど、ある。館内にあるんですよ。しかも戻ってくる方式の100円ロッカー！写真とかは撮らなかったけど、子供連れのご家族が多かったから荷物預けられるのは有難いし、こうして遠征民もいるからすごく助かる

 

あとちゃんと内装も凝ってたんです。

私、コインロッカーって選べる時は推しの年齢や誕生日とかにしたりするんです。たまたま目にとまったのが「37」とかだったので「お、35あるかな？」って探すと上下左右にないんですよ。

 

え？と思って探すと「素数」の説明書きが掲載されていて。確かに同じフロアには外には宇宙船とか電力や環境とかそういう展示物があったので「なるほど！」と頷いてしまい。しかも私は良く見えなかったですが、荷物を少し整理できるような低い椅子？みたいなのもあって入れる前に整理しているご家族もいました。

 

公式サイトにもオススメしてないですが、PRポイントである旨、ご報告申し上げます。

非常に助かりました…

 

あと、６階は休憩スペースがあって飲み物の自販機の近くに10席位座れるスペースありました（これはもしかしたら常設ではないかもです。）

 

サイト見たらボランティア募集してたけど、応募したいな、って思うくらいには素敵な所でした。（あれ、なにこれ、なんのブログ？）

 

 

 

■リンク集

 

前入りする優一さん

 

 

ちゃんと当日におは投稿する優一さん

 

 

映画についての気持ちを語る優一さん

 

 

 

 

 

秋沢さんのコメントあり！

 

 

 

福岡インディペンデント映画祭さんサイドのショット色々撮影下さってました。

ありがとうございました！！！

 

 

 

 

 

 

ｗｗｗｗｗｗｗ

タグの4月ｗｗｗｗｗｗ

 

 

 

 

 

 

 

撮影時の脚本の作道監督

 

 

眩しい、眩しい、眩しいまぶい2人

 

 

 

 

 

優しい押川さん

 

 

 

 

 

帰り道優一さん

 

 

 

 

 

 

旅行の写真

 

福岡タワー入った。福岡は色んなものにアクセス良くて素敵…（バス乗り場は迷った）

次行くことがあればレンタサイクルとかしてもいいかも

福岡科学館の最寄の「六本松」の七隈線

めっちゃ緑でテンション上がった。

 

めちゃんこ美味しかったShinShinラーメン！

細麵で食べやすくて確かに〆でも良さそう！チャーハンもうまうまでしたー！

 


帰る日に台風近づいていたので念のために持って行っていたいつものやつ（グッズの雨傘）

 


 

まさかの啓治さんのほし×こえをやったプラネタリウムが同じフロアにあって飾られてた。

来て、良かった、ね…！

 

 

]]> https://ameblo.jp/hama-haman/entry-12819227428.html Tue, 05 Sep 2023 19:18:52 +0900 映画感想「縁の下のイミグレ」＆舞台挨拶（中村優一さんあり） 行って来たー！2023年7月１日16:00～

 

「縁の下のイミグレ」映画感想＆舞台挨拶メモ

 

公式サイト

 

 


■映画本編について
場所は町の行政書士事務所。「賃金が払われない」という技能実習生の無料相談から話が始まります。"労働力"としての移民話を移民側・受け入れ側・仲介側・そしてそれらを消費する第三者（視聴者）側の多面的に考える事の出来る良い機会となりました。


展開としては入国を意味する「Immigration（イミグレーション）」から入国審査などを手伝う行政書士事務所を舞台に展開する。画角はほぼその事務所の中だけ、回想なども差し挟まれなく例えが見つからなかった所に舞台挨拶での「舞台的な進行」と言われ、納得。映画というより分かりやすく押しつけ感の少ない啓蒙動画のよう。

観る前にほぼ情報を入れて行かなかったのだけど「このテーマでラサール石井さんで、ブラックコメディって狙ってる？」と思いきや監督も狙っていた節があるようでドンズバ。
 

「安いとどう思うか」

この言葉に集約しているけれど、何かに対して対価を払う時に「良い」以外の感情も持ちたいね。という。本編にもあるように消費者である私たちにも生活があって、安価なものを選ぶことに罪悪感を感じる必要はないと思う。っていうより、これ見てから安いものを選ぼうとすると良くない事だ、加担している、と感じてしまって疲れてしまうと感じたからだけど。（思うつぼというかしっかり影響をうけている）

 

毎日の生活がある中で、余暇を好きな事だけに集中していられたらそれはとても幸せだし、他の人の面倒まで考えてられない。それは分かるけど他人を大切にできない人間は周りの事を考えないし自分も大事にしないよなあと。自分の事、周りの事を考えると時勢や政治に無関心ではいられないんだよね。

 

例えば電子書籍を海外資本のアマゾンからhontoに切り替えたり、日々の注文もヨドバシドットコムや楽天に乗り換えたりをしたりしたけど、そういうのもありではあるのよね。これは例で普段から考えていたことではあったけど意識を持って変えられるところから変えていきたいなと思う。そうした１人１人の変化は無力のように感じて義務感とか無理をすると続かないし攻撃的になったりする。

 

あと、とても日本人的だとは思うけど、こうして考えていることを出せは出すほど

「意識高ーい」

「政治問題的なー？」

という雰囲気なのがねえ。私も感じないわけではないけど、全員がそれで世界回るわけないじゃんとも思うし。

 

改めてこうしたことを考える機会になって良かったと考えています。

 



■舞台あいさつ


優一さんも「石井さんが燃える（炎上する）ことでよりこの作品が多くの人の目にとまれば」的な正にブラックジョークをかましてた。私は嬉しかった。トークが上手いぃぃ！(´;ω;｀)そこをちゃんと拾ってマイナンバーカードの返却をした話に広げ「これくらいでどう？」と炎上には十分でしょ？となんともニヒルで話術の上手いラサールさん。

監督も饒舌な方でラサールさんとの相性が良く話しが面白く途切れない。ただ、いや、主役。主役のナターシャさんの話しよ？と思っていたら、まさかの現役高校生！？で役者未経験！？と驚き。すごく小顔だからモデルとかはしてそうとは思ったけどまさか若い…！本作ではタガログ語というフィリピンの言葉だけど母国語ではなく、ご本人は日本語のみの話者だとか。ただ、フィリピン人であるお母さまの雰囲気や感情の上がる起伏部分などを参考にしたと話してらっしゃいました。
凄くナチュラルなお芝居だったので未経験とは思えませんでした。その「作りこんでなさ」がこの舞台のような会話劇の中ではとても重要で、どんどんとハノイの内面が分かって来る後半とのコントラストがすごい。

作品のブラックコメディ感が実に多面的でSNSのような雑多でカオスらしさがあって良いんですよね。ちゃんと笑える笑いと（引くわー…）という笑えない笑い両方がきちんとある。それを見越していてのハノイさんインパクトなので造りが上手いなあと。

舞台挨拶には来られなかった堀家さんもストーリー進行において一番重要でしたね。あのセリフ量エグかっただろうなあ…笑
あと全く関係ないですが、東リベ実写でパーちん役をされていると聞いて（え、ぴったりすぎん？）となりました。




撮影時間10秒くらいであんまり良いの撮れなかった笑


■映画館
池袋HUMAXシネマズさん

１階の入口はかなり現代的なのだけどフロア自体は少し懐かしい感じ。新宿シネマートのイメージに少し近いかな。広くはないけど完全に古すぎず新しいものを取り入れつつ進んでる単館って印象。

写真撮らなかったので

 

 

■本編関係ない推し話

本編とは全く関係がなく恐縮ですが、優一さんファンとしてはエンディングのオフショ動画に現場でお誕生日ケーキをふー！ってする姿が映っているのでこのためだけに後５回は観たい。去年の10月8日ごろ撮影してたんですね！監督ありがとう。わかってらっしゃる！（ヘルプマン！でもお世話になりました！）

 

この時は丁度他の推しであるGeroさんの重大告知があるっていうので１人では耐えきれないためフォロワーさんと一緒にカラオケ屋さんでリアタイしようという予定を入れていて、その前の時間帯だったのでお付き合いいただきました

 

「優一さんかっこいいですね！」

 

頂きました！！！！！！！ヒュー！！！！他界隈の方から頂く優一さんの誉め言葉ーーーー！！！！うれしいーーーーー！！！

「え？まじすか？え？も一回おっしゃって？」とモアプリーズしてしまった。ありがとうございます。

ｙ

]]> https://ameblo.jp/hama-haman/entry-12810376784.html Sun, 02 Jul 2023 13:47:51 +0900