エレファントカシマシはデビュー30年目にして、2017年の紅白歌合戦に初出場したことでさらに知名度を上げたロックバンドです。東京都北区赤羽出身の中学校同級生を中心に結成されたバンドで、宮本浩次さんの力強い唯一無二と言われるボーカルと、文語調なのにいつの時代の人々からも共感を呼ぶ楽曲という特徴を持っています。

デビュー30周年記念と銘打った2017年には、全国47都道府県コンサートホールツアー敢行をかかげ、途中に多くの音楽フェス参加も挟みながら、2018年3月17日にはさいたまスーパーアリーナにて最終宴を迎えます。ハスキーながらも力強いダミ声かと思いきや、NHKこども合唱団出身という事実を裏付ける透き通った伸びのある美声で歌い上げたりと、七色の声を持つと言われる宮本さんの声が多くの音楽アーティストたちからも支持を集めているというのも大きな特徴と言えます。

鮮烈なデビューだったものの、コアなファン以外が付くことが難しく一旦は契約解除という苦い経験も経て現在に至っています。レコードを売るためにはメディア露出も増やしたり、ライブ中の態度を良い方向へ激変させたり、途中には一切なかったMCを入れるなどさまざまな意識的改革を行って、2017年にはついに念願の紅白歌合戦出場を獲得しました。このまま倒れてしまうのではと思わせる歌い方には、宮本さんの楽曲制作への姿勢と相まって、人生や職業としてのバンドに対する強い想いが滲み出ています。

私の友人の中には、一区切りのメロディーの中に歌詞が目一杯詰め込まれている感じがするから日本の曲は何を言っているのかが分かりにくいという意見を持つ人もいます。確かに言われてみるとそうかも知れません。日本語は英語のように短い言葉で多くの意味を伝えられる言語ではありませんから、それも仕方のないことです。だけどその分だけ、言葉に込められた思いやストーリーを感じ取ることができます。

最近の日本の音楽アーティストが作る曲は、その部分をとても大切にしているなと聞いていて感じます。これは私個人の意見なので本当のところどうなのかは分かりかねますが、強いメッセージ性のある言葉を選んで組み合わせて、一つの物語のように作り上げられているように思えるのです。だからこそ、一度その世界観にハマってしまうとそのまま大きな感動の渦に飲み込まれてしまいます。

日本人の繊細な感じ方があるからこそ、このような言葉を大切にする感動できる歌詞ができあがるのかなと思いますし、他の国の人よりも日本人は言葉で思いを伝えるのが苦手だからこそ、歌に乗せてメロディーに乗せて伝えたいという思いが強いのかなとも思います。

また、日本人の音楽アーティストが作る曲には深みと厚みがあり、何度聞いても聞くたびに違う発見があるのが良いです。重なる音の数が圧倒的に多く、ちょっと耳を澄ます部分を変えるだけで今まで聞こえてこなかったような音が聞こえるので、噛めば噛むほどおいしいイカのようだとも思っています。

代表的なものに挙げられるのがスポーツカーやバイクです。これらはスタイルや乗り心地や性能などに関して、こだわるときりがないほどたくさんの選択肢があります。通常販売されているスポーツカーなら好みのメーカーやスタイルのものを、乗り回して楽しむことが一般的です。音楽アーティストの中にはただ乗ることだけに飽き足らず、スポーツカーやクラシックカー一台を組み立ててしまう人もいます。

創作の一環として自動車を製作するということは、モノづくりに対して共通点はありますが、多くの人はやりすぎだと考えてしまいます。タグまれな才能を持つ音楽アーティストの中には音楽とは違う分野で発揮したアイディアで特許を取得している人もいて、本業の音楽よりも高い収入を得ていた人もいました。ひらめきの中から生まれるアイディアの多くは、だれもが瞬間的思いつくことかもしれません。

思いつくだけで形にできないのが素人で、ひらめいたアイディア形にできるのが音楽アーティストの素晴らしさなのです。ロックミュージシャンの多くは楽譜を残しませんし、編曲のスコアを書くこともありません。名曲はすべて技術の優れたアーティストたちのジャムセッションによって生まれています。

わずかなアコード進行だけがきっかけで生まれた名曲たちの中で、瞬間的にひらめいた旋律が時代を超えたヒット曲になった例もあります。音楽アーティストはひらめきを信じて、インスピレーションの源泉を大事にしています。オンとオフの絶妙なバランスがアーティストのひらめきを研ぎ澄ませるのです。

それがダウンタウンの浜田雅功さんとのユニットであり、H Jungle with tという名義のファーストシングル「WOW WAR TONIGHT」でした。小室さんが当時付き合っていたという華原朋美さんとのコンビも話題となり、こちらも例外なく大人気を呼びました。それから自身もglobeというグループの一員となり「DEPARTURES」等、多くの名曲を作り上げました。

他にもhitomiさん、鈴木亜美さんら、多くのアーティストも楽曲の提供を受けました。これら小室さんからプロデュースを受けた音楽アーティストたちを「小室ファミリー」と呼び、一時代を代表する集団であったと言えます。確かに今よりもCDが売れる時代でした。しかし、小室さんの活躍っぷりは異彩を放ち、時代の寵児として世間に認知されていたものです。

そんな小室哲哉さんも、自身の不倫騒動の責任を取る形で引退を発表したのは最近のことです。また1つの時代が終わりました。

一般的にはギターのツインリードが有名ですが、プログレではあらゆる楽器のユニゾンを楽しむことができます。フュージョンがジャズよりなのに対して、プログレッシブロックはクラシックよりです。それだけでなく多彩な表現を持つバンドがいろいろ存在しますが、基本的にはクラシックの技法を取り入れること圧倒的に多いようです。

演奏の雨量の高さだけを誇示するためだけにクラシックの交響曲などを題材にした演奏を残しているバンドは多数存在し、その中のいくつかは歴史に残る名盤になっています。プログレッシブロックの潔さはテクニック至上主義的な演奏にも現れており、ある意味感情を廃したような色気のないバンドもいくつか存在しています。

シンセサイザー尚の最新テクノロジーを取り入れるのも特徴のひとつで、フルートやハープなどのクラシックで実際に使用される楽器を取り入れるところも通常のロックとは一線を画する部分です。音楽アーティストはオリジナルの表現スタイルを持っているのが普通ですが、根底は幼いころに影響を受けた音楽にあります。

海外では想像以上にクラシック音楽音楽はあらゆる年代に浸透していて、日常生活の至るところで耳にする機会がたくさんあります。習慣による環境の違いもありますが、バロック音楽に触れることは基礎的な部分の構築に役立てることができます。

一般的にテレビなどで流れてくるヒット曲を聴くよりは、圧倒的にクラシックを聴く体験は聴く力を洗練させます。音楽に興味を持つことはテクニックの向上につながり、音楽的なスキルも上がります。音楽の魅力はクラシックのような上品で洗練されたものだけではないことを、プログレからは聴きとることができます。

私は昔からそのロックバンドの音楽が好きでした。初めて聞いたのは高校生の時だったのですが、今まで聴いたことの無いパンチのきいたサウンドに、驚きました。とても人気があるバンドでしたので、私もすぐにCDを購入して、皆と一緒に音楽を楽しみました。テレビには一切出ないロックバンドだったので、ライブに行くことが目標だったのですが、高校生の身分でライブはなかなかいく事が出来ずに、結局一度も行けていません。

あれからしばらくたって、また好きな音楽アーティストの曲を聴きはじめたのですが、たまたま連絡を取った時に、好きな彼も同じCDを持っていることが解ったのです。本当に嬉しかったです。このまま仲良くなれば、一緒にライブに行けるかも知れませんし、音楽を通じて話もはずむかもしれません。彼と共通の趣味を持つことが出来て本当に嬉しかったのです。

私はあまり積極的になれない方なので、自分からライブに誘う事は出来ないと思いますが、とても人気がある方なので、頑張っていつか一緒に行けるような仲に慣れたら嬉しいです。
好きな音楽を聴いていると、気分転換にもなりますし、ストレスも解消することが出来ます。

私は普段から沢山のアーティストの音楽を聴いていますが、彼と共通のアーティストが好きだということが解って、より一層音楽が好きになりました。これからも沢山の音楽を聴いて、楽しく過ごしていきたいと思います。その彼と進展があったら、また報告したいと思います。

実況録音盤にこのような緊張感が漂っているのは、その場限りの演奏の中に残された記録だからこそです。レコーディングスタジオでは何かでも撮り直しが可能で、パンチインパンチアウトなどの編集も楽にできます。スタジオレコーディングは曲に一定のクオリティが要求されるために雑な演奏は許されませんが、聴衆の中には音楽アーティストのライブな演奏の中での、自然発生的なマジックを期待する人もたくさんいます。

スタジオ録音のニューアルバムも期待していながら、ライブでのプレイが見たくなるのはその場限りの緊張感を得ることが快感にもつながることから、たくさんの聴衆たちに求められているものなのです。音楽アーティストの優れた即興演奏に触れる機会はスタジオ録音盤では絶対に味わうことが不可能です。優れたミュージシャンであるほどアドリブ演奏であっても、クオリティの高い演奏を聴かせてくれることができます。

音を出した瞬間から始まる長い演奏をどれだけ楽しむことができるか、聴衆にもさまざまな経験を求められる部分です。あらゆる音楽を楽しんでいればどのようジャンルであっても一通りの反応をすることができます、ぼんやりと演奏を聴き流すだけでなく、耳を鍛える意味でもいろいろな音楽に触れることは重要です。好きな音楽アーティストのライブで始まる新たなアレンジを受け入れることができれば、聴衆も共に成長していくことができます。

複雑な構成の音楽にはオペラのように決して変えることは許されないという暗黙の了解があり、バンドの運営上これに乗り遅れるようなメンバーは必要ないという対応をされることがほとんどです。これらの音楽は総合的に見ると非常に中途半端な存在でもあります。様々なジャンルのエッセンスを取り入れていながら、どのジャンルから見ても完成したものとして見られrないからです。ロックにしてはジャズより過ぎて、クラシックのような正確さもないといったような評価が一般的になります。

プログレッシブロックの魅力は融合ではなく実験で、楽器演奏の限界への挑戦でもあります。ギター演奏でも最も複雑なスタイルはフラメンコですが、フラメンコのギタリストが流暢にロックンロールをプレイできるかというとそうではありません。すごいテクニックを持っていても経験のない演奏することは難しいものです。

音楽アーティストは音楽をプレイできる環境に自らを置きますが、プレイできる音楽は限られています。確立されたスタイルがあるにもかかわらず新たにスタイルを変更する必要はないからです。プログレッシブロックにはそのような概念はなく、曲がそれを必要としていればそのスタイルを習得する必要があります。一流から見ると中途半端でも表現方法としては必ず必要なのです。プログレッシブロックの名盤が今も聴かれているのは、限られたテクニックを駆使した捨て身の演奏が常に新鮮さを保っているからです。