ソロコンサートを終えて、

一つ一つ振り返りながらブログを書かせていただきました。

一つ一つ想いは深く、

改めて素晴らしい経験をさせていただいたと感じるばかりです。

湖鼓から未来への今日まで

たくさんの心に残る言葉と出会いました。

想いの込められた言葉は音と同じでパワーがあります。

‐never say never-(決してあきらめてはいけない）

静かなる情熱が今、音魂となって響きわたる

この言葉をつけていただいて、気持ちが引き締まったと同時に、いつも心の中にあり、核となっていました。一生大切に思っていたい言葉です。

唯一無二

アウトリーチの時に児玉先生が言ってくださった言葉です。

私らしさ、私にしかできないきらり・・・

ずっと追い求めながら過ごしてきました。

ソロコンサートを終えて少し見え、自信に繋がったと感じています。

すぐに答えが出ることではありませんが、いつまでも追い求めたいです。

「音楽と向き合う」、「自分と向き合う」というのは、

ただ練習するだけでは足りない“何か”にも

じっくりと時間をかけて真剣に見つめる。

これは簡単なことでは無いけれど

本当に大切なことで、

自信につながり、必ず自分の壁を越えられる

という事を実感しました。

演奏者としてだけではなく、一人の人としても、

成長でき貴重な経験をさせて頂きました。

たくさんの温かい拍手をいただいた中、

アンコールとして演奏させていただきました。

湖鼓から未来へで演奏できるのは

本当に最後だと、噛みしめながら。

何度聴いても感動して胸が熱くなる曲。

ホッとして、温かい気持ちになれる曲。

とても大切な曲をこのアンコールで演奏できる幸せな気持ち、

そしてお越し下さった皆様、

関わってくださった皆様への

感謝の気持ちを込めて演奏させていただきました。

音にのせて。。

会場いっぱいの拍手、忘れられない瞬間です。

たくさんの方からお言葉をいただきました。

「音や音楽にから熱い想いを受け取りました」

「感動しました、素晴らしい時間をありがとう」

「パワーが溢れていて前向きな気持ちになれたよ」

この上ない喜びと幸福を感じ、

音楽の力を演奏者として感じ取れた時間でした。

大学に入ってずっと挑戦したかった曲。

打楽器の真髄なる、

底から湧きでるリズムやパワーに惹かれて、憧れ続けた曲です。

この「湖鼓から未来へ」のステージでどうしても取り組み、演奏したかった曲。

一音に、楽器一つずつに自分の想いを直接込められて発信できる。

冷静且つ情熱ある演奏を心がけました。

楽器は悩みました。自分で選択して組み合わせられるので

膜質、木、金属とそれぞれサイズや音程、音色で

イメージにぴったり合うものをセッティング。

そして一番自分に問いかけていた曲でもあります。

音楽とは何か、

自分らしさとは何か、

悩みながら練習していました。

楽譜に向き合い、

楽器に向き合い、

自分と向き合い。。。

心で演奏する

本番音を出す瞬間まで考えていました。

まだいける、まだまだいける、、、。

もっともっと！！！

全身全霊で、ぶつけたい。

と最後まで想い、私の音楽に込めました。

音は生きている、そう強く感じながら

今できる全てを出しきって最後の一打を打ちました。

終わったんだ、、、と寂しく想う気持ちと

一つ乗り越えたという達成感で

胸がいっぱいになりました。

今でも頭の中に響いています。


教会の中で語っている、
大地へ語りかける、



一言一言のもつ言葉のパワーを感じながら発しました。



このような私の姿見たこと無い！
ぐいぐいと引き込まれました。。！

植木鉢が素敵な楽器に変身するなんて！

とたくさんの嬉しいお言葉をいただきました。

私自身、新しい自分を発見でき、打楽器の視野が広がりました。

空気を感じる、ソロで一人で演奏するけれど、周りの気配を感じる。

気配を感じる為に時々、木々たちが周りに感じれる外で練習をしたりしました。

そして本番では真っ暗の中、照明を浴び今しか味わえない空気感をより感じながら

植木鉢と声の神秘的な世界を表現しました。

今回は英語で朗読しましたが、

楽譜に表記されているドイツ語やギリシャ語でも挑戦したいです。

「アフターシリンクスⅡ」／R.R.ベネット

TO　THE　EARTH で創られたホール雰囲気を良い意味で崩さず、

凛とした空気そのままで始めたいと思い、意識していました。

今までは1曲ごとに雰囲気やオーラを一瞬にして変えて！！違う自分に！！！というプログラム構成だったのですが、

今回初めて、空気を引き継いでより深みある表現の構成を知り、

実際に味わう事ができました。

自分の中でとてもしっくりきて、

「アフターシリンクスⅡ」の世界に入りやすかったです。

プログラム構成がとても大切であり、

順番を意識するだけでこんなにも伝わり方やホールの空気が創られる事を改めて感じました。

色彩豊かなドビュッシーのシリンクスを変奏した曲。

マレットを筆のように絵や字を描くようにイメージしていました。

その色彩をマリンバで表現するのはとても難しく

頭の中で、こうしたい！とフレーズが出てきても、

いざ演奏してマレットで音を弾くと想像と違ったり、技術的にも悩みました。

音色やフレーズにもこだわりを持ち、納得して自分のものにする、、

常に研究、挑戦です。

照明もこだわり、

プログラム初めて色と模様をつけていただきました。

頭の中で想像している世界が

実際に目で耳で感じ取れて

本番は今できる私の表現を全面に出しきれました。

そしてプログラム最後の曲へ。

25個の打楽器を自分の周りに部屋のようにせセッティングし演奏するマルチパーカッションの曲。

私は1年前に新人演奏会で演奏する為に、

打楽器に囲まれたマルチパーカッションの曲に挑戦したい！と先生に相談させていただき、

この「ツィクルス」と出会わせていただきました。

とても難しい曲でマルチパーカッションの経験がまだまだな私にとっては

大挑戦！！でした。

図形で表記されている楽譜を解読するのは

時間がかかりましたが、

読んでいくに連れて音にする喜びを感じ、常にワクワクしていました。

打楽器の可能性を知れたとてもとても大切な曲です

私は「湖鼓から未来へ」を受けた時に「打楽器の可能性を伝えたい！」と強く想っていました。

12あるファンタジーは全曲、優雅さをもち

馴染みやすい旋律で構成され素敵な曲集ですが、

私は第7番を聞いた時に一目惚れしました。

マリンバの木の暖かい音色にぴったりで

「この音が好き」という気持ちを素直に表現できる愛溢れる曲です。

そしてマリンバの音の一音一音とじっくりと向き合えた曲でもあります。

深みのある音、繊細な音、生き生きとした音、愛が詰まった音・・・

私の歌心を気持ちを込めて演奏しました。

実は12のファンタジーは

3日前に2曲目から1曲目にプログラム順を変更して演奏することに決めました。

変更し全曲通しをしてみると、

演奏会全体をより自分の空気にできて、想いをより伝えやすくなり、集中でき本当にこの順番にして良かったと思います。

舞台に出た瞬間から、教会をイメージし厳かに歩いていきました。

一番初めの一音から空気を創りたいと思い弾き始めた瞬間、音が身体中に染みわたった不思議な感覚でした。

お客様からの視線やスポットの照明を肌で感じる中

とても気持ち良く穏やかな気持ちで演奏できました。

落ち着いた気持ちの中に、目では見えないですが音が伝わっていると確信できた瞬間でもありました。

2.ヴェロシティーズ／J.シュワントナー

マリンバの為に書かれたオリジナル曲。

1曲目とはまた違うマリンバの魅力、

新しいマリンバの音色、

力強さや迫力を全面に出したい！

私自身別人でありたい！

と思い最初の一音を奏でました。

曲名の意味は「常動曲」

動いていない間は無くマリンバの高音から低音の隅々まで弾きながら

奏者も左右に動く。

見た目にも注目して練習しました。

インパクトある冒頭のフレーズは何度も練習しました。

印象的に奏でたい、一気に躍動感あふれる空気を創りたいと。

マリンバと私の距離感や

どのポジションで演奏すると良い音が出せるか、

フレーズごとのコントラストや音色の違いを片手に2本ずつもったマレットから紡ぎだすという、

技術面でもとても成長させてもらえた曲でした。

息を切らすことなく最後までヴェロシティーズの世界観に集中でき、

とてもスタイリッシュな照明と共に

自分をさらけ出せました！！

ホールの空気がまた違う雰囲気に包まれたのを私自身感じられて、気持ちが高揚していきました。

前日の22日は

一日中一人で気のすむまでホールで練習させていただきました。

本当に気のすむまで。。

この時間、本当に貴重で一曲一曲に向き合える大切な時間として過ごさせていただきました。

明日の本番に向けて気持ちを整えながら、お客様や舞台の空気をイメージして想いを全力で込めながら。

そして迎えた23日本番当日。

午前中から舞台の仕込みや照明準備をしていただきました。

ホールに到着し、できあがった客席をみて

改めて「遂にきた！」と気持ちが引き締まりました。

奏者の横、前から様々な角度から

見たり聞くことが出来る客席のかたち。

ホール全体を音の空間でいっぱいにしたい！と常に意識していました。

リハーサル前に実際に客席を端から端まで歩き

座ってみて舞台をみることでより明確に空間をイメージできました。

そして植木鉢を使う「TO　THE　EARTH」では

ステージよりも一段上がった特別な舞台の上で演奏をするので

音の響きをチェックしていただきました。

下の布や台の種類だけでも音の伝わり方は違います！

ベストな音楽をお届けしたい一心です。

宮本妥子先生に確認していただきながら、舞台スタッフの方に準備していただきました。

その後は

全体の流れの中、照明を一つずつ確認して頂きながら

曲を演奏しての最後のリハーサル。

照明があたって初めての演奏。

最初はいつもと違う楽器の光り具合に少し緊張しましたが

音が空間の中で生きていっている、世界感が広がっていくのを肌で感じ

一つずつ入念に、確実に進行していただく中で

より本番に向けて気持ちが高まっていきました。

そして開場する時間まで一人で練習する時間をいただき

気持ちの集中と音や楽器のチェックをしました。

想いを伝える、音に込めて音楽に込めて伝える時間が始まります。

ずっとこの舞台に立ちたかった熱い想い。

良い緊張状態で、

18時開演を迎えました。

集中。

新進音楽家育成プログラムシリーズvol.3

久保菜々恵　マリンバ・打楽器ソロコンサート

3月23日（土）

無事終演することができました。

ご来場いただきました皆さま、本当にありがとうございました。

コンサートが終わってからは恥ずかしながら放心状態が続き、本番の興奮が冷めやらず、

気持ち・身体・溢れてくる想いの整理をするのにとても時間がかかってしまいました。

ふわふわと、違う世界にいるような。。

頭の中を駆け巡っている・・・

感謝の気持ち

本番前、本番中に味わえた感覚

プログラムや曲への気持ち

今までの想い

そして新しい未来への気持ち・・・「ここから」

自分の想いをしっかりと伝えたい。

言葉で表現をしてまとめるのはあまり得意な方ではないですが、一瞬という時や一音、、に大切なものが詰まっているのと同じで言葉にも一言一言に想いを込めて

自分の言葉でひとつずつ、深く、このブログに残させていただきたいです。

一週間が経ちみなさまへお伝えするのが遅くなってしまいましたが、少し落ち着いた今、綴っていきたいと思います。

最後の更新までお付き合いいただけると幸いです。

久保菜々恵