レポというかメモです。

テレビでも紹介されていたり、かなり有名で大規模な感じなので

知っている方も 実際行った方も、多いと思うのですが

春休み中の３月１１日に、 ミュシャ展 パリの夢モラヴィアの祈り に行ってまいりました！

ミュシャはチェコ人のグラフィックデザイナーです。
作品はリトグラフを用いての製作のものが多く、

（つまり当時の印刷物。ポスターやパネルから、お菓子のパッケージまで）

絵柄（と、言うべきものかはわかりませんが）は現代のわたしたちにも親しみやすい感じです。

等身はリアルなのですがデフォルメ？線の省略？でイラストチックな作品が多いです。

また、装飾的な髪の毛や衣服や、配置されたお花や六等星なども特徴だと思います。

（と、うまく説明できているかわかりませんが；

ここまで書いたのはミュシャのリトグラフ作品についてで、油絵はまた違います）

髪の毛はイラストレーターさんの山﨑透さんなんかの絵も

ミュシャを参考にしているのかなー なんて感じで」・・といえばわかりやすいでしょうか？？

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たくさんのお祝いの言葉をいただいて、本当に嬉しいです。

高１のころからなんとなくいいな～ と思っていて

高２の夏にＯＣに行き、「ここだ！」と思ったのです　直感で。

合格した今でもその時の気持ちは忘れていません。

入学してからも、良いことが起こる気しかしていないです。

唯一の心配点は友達作りかなあ（＾Ｏ＾；）

がんばって繕って友達をつくることは、昔よりは得意になったと思うんです。

でもその中で、素のままで許しあえる友達が出来たらいいなと思います。

たくさんじゃなくてもいいけど、できるだけたくさん（我が儘）

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さて、随分書くのが遅くなってしまいましたが、

宮本三郎記念美術館 のレポです！

言ってきたのは２月１１日

・・・１カ月以上たってしまいました。

改めまして、某私立美大の入試の帰りに、友人を引き連れて

『宮本三郎のデッサン教室』展に行ってきました

わたしがこちら の記事を読んで、行きたくてしょうがなくなって(笑)

ちょうど国立の受験を控えていて、試験が油絵ではなくデッサンなのですが

でもわたし、デッサンがあんまりすきじゃなくて。

なんか、描いてるとだんだん無心になってきちゃって

「ここら辺もうちょっと濃くしよー」とか、塗り絵気分になることも多くあり、

自分でも「なんとかしなきゃだ！」と思っていたところでした。

で！この展示ですよ！

デッサン＝モチーフを見ること とはわかっていても、

私の場合ついつい画面を凝視してしまうのですが・・・

宮本さんのデッサンはわりとシンプルな線で描かれているのに、その線が、そのものの形や存在感をバシっととらえてる・・・？ 感じなんです！

上手く説明できないのが歯がゆい～

デッサン展って、一見ちょっと地味？とも思うし

わたしが一番好きなの要素は色なので（稚拙だなとは自分でも思うのですが）

行くまでは「まあ受験に向けてテンションが上がったらいいな～」とヘラヘラしていました。

でも、宮本さんのデッサンをたくさんみて、家に帰って

自然と夏ごろから放置してたデッサンのスケッチブックを手に取ってました。

それ以降、ほぼ毎日（出掛けて疲れた日とかはさぼっちゃってますが）

そのスケッチブックにデッサンをしてます。

１冊分、まずは描き切ってみようと思って。

遅い　遅すぎる　とも思うのですが、はじめるきっかけとなった宮本さんのデッサン展に感謝。

残念ながら宮本さんのデッサン展は３月２０日で終了してしまったのですが、

宮本三郎美術館にはまた足を運びたいなー と思っています。

あ、あと、デッサンではないのですが、いっしょに展示されていた『ヴィーナスの粧い』という作品（油絵）がとても気に入りました。

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そしてもう一つ、春休み前半に『ミュシャ展』にも行ってきました！

一般学生はまだ学校に通っているだろう時期を狙ったのですいていましたが

ミュシャ展、大反響らしいですねー

そちらも本当に素晴らしかったのでまた後日記事にしたいです。

それではまた！

あ！名前がちょっと変わったのは

Twitterに合わせたのですよ

( @hrCbt )

※ ひたすらオタク垢なのでご注意

正直だんだん楽しくなってきちゃいまして 笑

でも生活がネット中心になるのは嫌なので

後でじっくり考えるとします。



あ、過去の記事も整理しました！さっぱり～



それでは みなさま良い夏を！