この『Ｄプロジェクト』という映画は、劇団６番シードさんのプロモーションビデオが発端の作品なので、メインキャストは６C劇団員さんなのですが、６Cさんに縁のある多くの小劇場役者さんたちが脇役として登場していまして、トータル2時間の作品を30分ごとに分割し、半年で30分、２年で２時間を作成するという、ユニークな制作方法を取っています。作成できた30分を半年ごとに上映会で公開し、上映会の収益で次の30分を作成するという、自転車操業なインディーズ映画。

映画制作スタッフはProjectYamakenさんですが、数多くのボランティア・スタッフ＆ボランティア出演者＆無償エキストラに支えられた作品です。

んで、今回上映されたのが最初の30分のトウドウ編＆ツチヤ編。撮影半年今年のゴールデンウィークに行われ、私も１日エキストラ参加してきました( ´ ▽ ` )ﾉ ちゅーわけでエンドクレジットやパンフレットに自分の名前が入ってま〜すw

作品のジャンルはサスペンス・アクション。謎のテロリスト集団・アタッカーズ（リーダーはUDA）とそれを追う刑事ツチヤ、何故かアタッカーズに狙われる路上ミュージシャンの女性クリュウ、狙われるクリュウを探すオザワ総理＆フリー・ジャーナリストのシーナ、路上で唄うクリュウに一目惚れしたミュージシャン崩れのフリーター・トウドウ。そして今回は顔をチラ見せするだけの謎の暗殺者・ヒグチ君がメインキャスト。

今回はクリュウとトウドウの出会いと、アタッカーズのクリュウ襲撃、クリュウとトウドウを救出するツチヤ警部、そして衝撃の結末へ…！ という展開なのですが、36分の中に個性的な人物が多数散りばめられていて、たいそうドキドキしました( ´ ▽ ` )ﾉ

劇団PVやエキストラ参加、撮影状況のTwitterなどで、ざっくりとしたストーリー、登場人物を把握していたのですが、30分の作品として仕上げられたものを観たら、PVにチラリと出ていた要素がきっちり盛り込まれてるのに、すごくしっかりした映画作品になっててビックリ〜Σ(￣。￣ﾉ)ﾉ

あたかも映画が先に作られていて、そこから注目シーンを切り出して予告編作ったのが劇団PVであるかのように見えました。

PVは劇団員紹介をいかに面白くするかをメインに作られているので、背景設定は思いっきり壮大に大風呂敷広げてテロリストだの総理だの、面白そうだからノリで突っ込んじゃいました的な代物で、『ＤプロのＤはデタラメのＤ』なんて言葉も小耳に挟んでいたのですが、広げまくった風呂敷をマジでちゃんと回収しているうえに、映画作品の冒頭30分として至って普通に面白い…！

２時間通しで観て面白いものになるかどうかまでは分かりませんが、アクション映画の最初の30分として、観客の心をグワシッ！と掴むクオリティに大変驚きました。よくもまぁ、これだけ見事に帳尻を合わせるもんだΣ(￣。￣ﾉ)ﾉ

６Cの役者さん方が皆さん実に個性的で、かつその個性的を最大限引き出せそうな配役ってのがこの映画の一番の強みで、コミカルなシーンと息つく間もないアクションシーンがテンポよく組み合わされていて、『この話、これからどうなっちゃうの？！』な気分にものすごくなります。

一般のアクション映画作品と比べ、36分に要素詰め込みすぎなのに、夏のスーパー戦隊映画の30分とか、戦隊最終回の30分とかみたいに、ギッシギシにエピソード盛り込んでんのに、やたらテンポ良くて面白い。

東映の夏の特撮映画って、ライダー60分、戦隊30分が基本なんで、戦隊の場合、お約束の変身＆戦闘シーンや笑いが取れるコメディシーン、ゲスト俳優の見せ場にメインキャストのしっとりとした見せ場などなど、大人の事情で入れなきゃなんないシーンを全部入れると、作品の特徴出す余裕ってほとんどないんです。が、何年かに一度、べらぼうに面白い映画に出会う。直近だとミュージカルテイストのキョウリュウジャーが素晴らしかったのですが、まぁとにかく『今のコレ、マジで30分だった？』とビビるくらいに面白いのが出てきます。

んで、そういうのを観てる気分で観られるのが、このＤプロジェクト上映会でした。

製作メインのProjectYamakenの元々のメンバーを除くと、キャストもスタッフも普段映画製作と畑違いの顔ぶればかりなのに、舞台でなく大スクリーンで観るための映画がちゃんと出来上がってて、映画作品として面白い。

上映会のお値段は概ね2500円と、30分の映画を観るにしては高いんです。なので本編だけを観るコストとしては『コレ、絶対観た方がイイ！』とは言いかねるものがあります。感覚的には役者舞台挨拶付きの特撮映画のお値段かな？

しかしこの上映会、本編より長いメイキングの上映が含まれておりました。

上映会の会場が２つあるのは、一緒に上映会される本編より長いメイキングがスタッフ版とキャスト版の２種類あるためで、それぞれのメイキングが45〜50分もありますヽ(；▽；)ノ 両メイキングを合わせると計98分！

12日の北とぴあは迫力の大スクリーン＆スタッフ版のメイキング、13日の下北沢亭はこじんまりと落ち着いた空間で、６C劇団員さん＆ゲスト俳優さん＆めっちゃイケメンなゲストの山岸監督を間近に拝見しつつキャスト版メイキングを観てきました。

メイキングの補足トークがこれまた面白くて〜ヽ(；▽；)ノ

口を開くと常に『えー、そんなことがっ？！』な発言は、やはり監督の山岸謙太郎さんがダントツでしたが、ゲストで登場する俳優さんごとに語られるエピソードが違うので、行けるものならもっと何度も通いたかった〜！

しかもDVD収録の2種類のメイキングに加え、DVDと台本＆絵コンテ集のセット購入すると、オマケとして45分の別のメイキングDVDが付いてくるというスゴさです（爆）でもこの映画製作の舞台裏が、やたらめったら面白い。

本編観て、自分がエキストラ参加したシーンの仕上がりに『まぁ、こんな映像になっちゃうんだ！』と驚きましたが、メイキングを観ると他のシーンも周囲の状況やら、特撮加工前の状態やら、素材と調理された料理の差とでもいうようなものが、たいそうよく分かります。

舞台の場合は客席からの視点が固定せれていて、セットもライティングもとにかくその場にあるものが全てなのですが、映像は三次元の人間＆背景物を、カメラのフレームで切り出して、編集加工されて初めて作品になるんだなぁと、メイキングを観るとめっちゃ実感できる！

画（え）を切り出す技術と、切り出した画をどう加工し、どんなテンポで繋げていくか、その技術しだいで紡がれる物語がまったく別物になるのがスゴイ。

もちろん映る素材がいい芝居をしていなければ、いい作品を作ることはできないのですが、どんなにいい素材でもその持ち味の素晴らしさを活かす切り出し方＆まとめ方をしないと、陳腐な作品になっちゃうんだろうと思いました。

と言うくらいメイキングで見えるものと、出来上がった作品の印象が違うので。

東映の特撮映画もたいがいメイキングがDVD化されるので、撮影現場と作品のギャップについてある程度分かっている部分もあったのですが、今回エキストラ参加して、メインの役者さんたちがロケしてる様子を間近で見ることができたので、その分だけ現場で目に映るものと、カメラのフレーム内に映るもののギャップがよく分かるようになってきたのかなぁ…？

初心者スタッフや映像作品に馴染みのないキャストを配慮してなのか、山岸監督の絵コンテは、そのまま４コマ漫画に出来そうな詳しさで、しかも使うカメラ、レンズ、カメラワークまでビッシリと書き込まれているのですが、『この役者にこの芝居をさせて、どう撮ると一番魅力的な映像になるか』という計画の工程と、現場でカメラ回す撮影の工程、そして撮影された映像を加工していく編集の工程の全てがバランスよく組み合わされて、初めて『映画』になるのだなぁと、撮影以外の部分の重要性を強く感じました。

『なるほど映画というのはプロジェクトなのだなぁ』と、すごく実感。

比べて舞台は、役者の演技に負う部分がグンと大きい。特に舞台装置が簡素な小劇場芝居というのは、『そこに無いものでも、あるように観客に想像させる技術』が物を言う世界で、映像の場合は『完成したらそこにあるはずのものと、芝居をしている役者とのチームワーク』なのかなと。

でもってこの『Ｄプロジェクト』って作品は、『低予算でありながら、チームワークの良さでどこまで面白い映画が作れるか』という面で、非常に興味深い作品です。映像を扱うデジタル技術が安価に使えるようになり、映画製作会社でなくともCGや画像編集が可能になったというのも、インディーズでこれだけのクオリティの作品が作れるようになった大きな要因だと思います。が、これまで映画製作に携わっていない、小劇場芝居を愛する役者＆お客様をこれだけの人数巻き込んで、『素人臭くない映画』が作れちゃうもんなんだということに驚きを感じました。

設定こうまでカッ飛んでいるのに、なんて上手に嘘をつくんだろう〜ヽ(；▽；)ノ

役者・スタッフともに、お金目当てじゃない大人数の人のスケジュールやら役割分担やら、管理・調整する手間暇を考えると、今時流行りのクラウドファンディングの方が手間掛かんないはずなのに、それですらない『上映会収入で次の30分を製作する』という、半年ごとに超面倒臭いことをする。

元々の劇団人気があってこそやれる手法なので、どこの誰にでもできるやり方ではないのだし、他の劇団が同じことを簡単に出来るとも思えないのですが、『劇団』というものが取り組める活動として、非常に面白い方向性だなぁと(　ﾟдﾟ)

私、これがきっかけで６Cさんが大ブレイクするとか、ProjectYamakenさんの仕事がドーンと増えるとかってことは、あんまりないんじゃないかと思うんです。でも、これがきっかけでちょっぴりお客様が増えるとか、ちょっぴり仕事が増えるってのは、おそらくあるんじゃないかなと(*^_^*)

『Ｄプロジェクト』はとりあえず次の30分を製作できる目処が立ちました。でも２時間の映画になるかどうかは、まだ全然目処立ってない（笑）

契約関係のない多くの人々に、２年間お付き合いしてもらうのって、存外難しいことだと思います。

でも作品を観て『続きが気になる！』と私は感じたので、ぜひ途中で行き倒れることなく、ゴールへたどり着いて欲しいと思います。そして、その道行きで、面白いこと好きの仲間がちょっぴり増えたらいいなぁと思います。

というワケで、第２弾となるUDA編&ヒグチ編の撮影に向けて、只今エキストラ＆スタッフ募集中( ´ ▽ ` )ﾉ

イケメンをよりイケメンに撮る、『カット！』の声を発する瞬間の笑顔が最高にイケメンな監督を、ぜひ撮影現場でご覧下さい！

前回１日だけエキストラ参加し、本当に楽しくワクワクと過ごさせて頂きましたw 初心者にすごく優しい現場です(*^_^*)

Twitterの短文に慣れきってしまい、長文の書き方忘れてんじゃねーかと思いますが、ここしばらくの観劇感想など、つらつら書き連ねてみたいと思います。

あ、ちなみに夏コミ、今回も無事コピー本新刊出まして、年３回を3年で毎回ほぼ6ページずつ書いてる話が通し番号二桁になりましたσ^_^; まとめたら60ページくらいの薄い本になるねーヽ(；▽；)ノ

同じ話をこんなに長い期間書いてるのは初めてで、年３回なのに続きがちゃんと書けるのが謎です。

もういい加減、別のジャンルにハマりってみたいのですが、観劇にエネルギー割いてるせいか、なかなか運命の出会いがありません。ジュウオウジャーはそこそこ楽しいですが、9月のゴーカイジャー回の方が楽しみだったりします（笑）

NARUTOのライブ、今年は観に行く余裕なくて残念でした！テニミュ名古屋と大阪の舞台観劇がカブってなきゃ、ライブビューイングに行きたかったなぁT_T

東京まで観に行くほどの熱意はないのですが、ライブビューイングは結構観たかったです。でも、それ以上に観たかった小劇場の舞台が今日、東京で初日を迎えます。行きたい舞台、全部行ける財力と体力と気力がないのは毎度のことですが、今は『今頑張って、後から牧島さん出演の舞台減らす事態になったら…』と思うと上京に二の足を踏む感じ。

やはり月に三度上京するのは、一番観たい牧島さんの舞台を含む場合だけになりがちです。ってなワケで、牧島さんが公演期間の長い舞台に出演してくれるのを、切に切に願っておりま〜す( ´ ▽ ` )ﾉ

はい、では本題。古い方からだと記憶が怪しいので、新しい方から記憶を遡りたいと思います。

最新は8/13のドラゴンクエスト・ライブツアー名古屋。一日３公演ある日のラスト回を観に行きましたw

もうね、サーカスと遊園地と冒険小説を一度に味わうようなスペクタクルな舞台にワックワクしてきました( ´ ▽ ` )ﾉ

こちらのお目当はクリフト役の福地教光さん。姫様をお護りする従者ポジションがベラボーにお似合い！！

『かべぎわのカレンダリオ』でも『ミキシングレディオ』でも、色恋抜きで女性を支えるポジションがめっちゃ男前な福地くん。ステージ上にいる時間わりと短いのですが、作品世界を支える『勇者でない人』としての存在感が素晴らしくて〜（≧∇≦）

長身なうえにクソ長い帽子なので、電車に乗ったら天井に帽子つっかえそうなくらいなのに、『控えてます』な存在感が崩れないのが素晴らしかったです！アリーナ姫の中川翔子さんがめっちゃ元気溌剌パワー全開で、そんな姫様に振り回されつつ懸命に追いすがるワンコ感w

礼儀正しく温和で、ちょっとヘナチョコなのがとてもイイ。んでもってルックスは制服めっちゃ似合う端整なイケメンー！！

ドラクエほとんど知らないのに、めっちゃ面白かったのは、福地さんのクリフトをは勿論、パノンさんやアリーナ姫、トルネコさんなど、『勇者でない人々』が実に活き活きと舞台の上で生きていたからだと思います。

プロジェクションマッピングを行うスクリーンがアリーナ中央に十文字に吊るされてて、伸び縮みする巨大なスクリーンに異世界の背景やらドラゴンやら魔法の技の効果なんかが映し出され、冒険者たちがワイヤーで吊るされて魔物と戦ったり、あるいは着ぐるみの魔物（すごくクオリティ高い！）とステージ上で戦ったりするんですが、人と着ぐるみとセットと映像とが見事に融合していて、大興奮のド迫力。

それでいて仕掛けに頼るばかりのステージでなく、とても心に働きけるものがある。ドラゴンクエストやったことない私が、何故か冒頭の歴代勇者勢揃いで涙目になりました(￣ー￣) どの勇者も完全に見ず知らずの勇者さんなのに、なんで涙が出てくるのか謎！！！

あれは…、特に出自を知らない選手でも、オリンピックで熱戦繰り広げてると、ついもらい泣きしちゃうような感覚かなぁ…？

4mはありそうなポールを使って踊るポールダンサーさんや、天井から吊るされた長い布を使ってアクロバットを披露するエアリアルのダンサーさん、そして客席通路まで降りて来てくださるステージダンサーの方々も目をみはる華麗さでした。

テリー役の風間俊介くんは、朝ドラの『純と愛』で馴染みの顔になったジャニーズの役者さん。勇者（名前はない！ゲームだとプレイヤーが入力するからw）役の松浦司くんは今回初めて拝見しました。

風間くんやしょこたんのようなメジャーない俳優さんが、迷いなく真摯にゲームキャラクターを演じてくれて、とても嬉しかったです！元々の役者さんのイメージでなく、鳥山明先生の絵柄がそのまま重なっちゃいそうな、ゲームのキャラクターとして目の前にいてくれるのが嬉しくて(*^_^*)

ドラクエ・ツアーみたいな超ビッグプロジェクトだったり、東京オリンピックの紹介映像で登場したりしてても、ゲームや漫画、アニメって、『子ども向け』っていうザックリとしたくくりで、あたかも価値の低いものみたいに扱われることがしばしばあるので、根がアニオタ、漫画オタの私としては『出演者やスタッフは、どれくらい真面目に取り組んでくれるだろう？』ってのがいつも少し心配です。ドラマや映画で、『いや、コレはちょっと〜(￣ー￣)』な作品と出会っちゃうこともたまにあるし。

でもドラクエ・ツアーはNARUTOのライブ・スペクタクルがもっと大規模になつたみたいな、安心して客席でドキドキしていられるステージでした。

ゲームの世界の中に自分が入ってる気分で、登場するキャラクターたちが旅の仲間に見えたw

舞台観始めたきっかけが戦隊素面ショーだから、観客が叫んだり踊ったりするのもめっちゃ馴染みの感覚だ〜ヽ(；▽；)ノ

ドラクエやったことないし、チケットが結構な高値なので、福地くんが出演しててかつ名古屋公演アリでなかったら、きっと観に行かなかったと思うのですが、縁があり、観に行くことができて本当に良かったです！

そして声を大にして叫びたい！

福地くん、めっちゃ男前だから2.5次元もっと出てーヽ(；▽；)ノ

『漫画から抜け出してきたよーなイケメン』はスタジオライフで見慣れていますが、福地教光さんもたいがい人外っぽいスゲー美貌だなぁと思います。芝居自体は、特に美貌を必要としない役の方が面白かったりするんですけど（笑）

でも年に１、２回、この世のものとも思えないよーな美形の役で見てみたいで〜す（≧∇≦）

ざっくり説明すると、彼女に振られて凹む主人公・『私』さんが、行きつけのマジックバーで出会った『きのこちゃん』の言動に振り回され、風呂屋で出会った世界の神々を巻き込みつつ、すったもんだしたあげく最後に『失った元カノへの愛』を取り戻し、再び彼女に告白するが…、という話です。

藤波さんの『審判』で音響を担当されていた椎名亜音さんが、たいそう麗しいビジュアルのマジック・バーの店長さんで、トーマの楽日の後にソワレで観られるのに気がついてしまったので、ギャップ著しいのは承知の上で観に行ってきました。

藤波さんの『審判』がトーマの前半とカブってるのに、トーマの後半とカブってる舞台に出演しちゃう亜音さんは、先週は所属する劇団６番シードさんの番外公演と客演舞台を掛け持ちされていました。女優さんはスルー率めっちゃ高い私が、珍しく『観たい』と思う役者さん。

『かべぎわのカレンダリオ』でラウラ姉さんを演じているのを拝見した後、しばらくタイミングが合わなくて、毎週のツイキャスのみ楽しんでいたのですが、客演で主演の『ミキシング・レディオ』、6番シードさんの『ふたりカオス』、6番シードさんで主演の『メイツ！』と、このところ観に行ける公演が続いていて幸せ～(*^_^*)

主役の張れる女優さんなのに、スタッフとして舞台に加わっておられる姿もしばしばあり、また毎週土曜のツイキャスも楽しく、しかも『この方ならスタジオライフ作品に加わっても大丈夫』と思えるような、真っ直ぐな心根の素敵な素敵な女優さんです。

ってなわけで、他の役者さんは誰一人知らないのに観に行ったきのこちゃん。フライヤーの絵柄といい、『2.2次元』というセンスといい、妙にしっくりくるセンスだなーと思っていたら、主人公のきのこちゃんがトーマ・ヴェルナー並みに揺るぎない芯を持つマイペース・キャラでした。

『心揺らぐ主人公が、揺るがないキーパーソンとの関わりで、深いトラウマから脱出して、新たな人生と向きあう』という図式自体は『トーマの心臓』、『ルルドの森』、『かべぎわのカレンダリオ』と共通していて、トーマとルルドはキーパーソンが主人公への愛に人生を束縛されてて、カレンダリオときのこちゃんは束縛されておらず、他の作品のキーパーソンは素直に周囲から愛され系なキャラだけど、きのこちゃんだけ周りから『アンタ傍若無人！』と見なされつつもビミョーな愛を貰ったり、あげたりしています。

三歩下がって作品を俯瞰すると、トーマもマレーネもきのこちゃんと同じくらい唐突で傍若無人なマイペース・キャラだよねーと、この作品を観ながらめっちゃ思いました(￣ー￣)

振り回し系のキーパーソンとの関わりが、結果として主人公の人生をどう変えるかって、わりと博打だなぁと（笑）

トーマとカレンダリオは主人公の主観、客席から観た客観の両方がハッピーで、ルルドは主観ハッピーで客観アンハッピー、きのこちゃんは主観アンハッピーで客観ユルめのアンハッピー？

この組み合わせをどう持って行くかが、ある意味作品のテーマ・方向性そのものを示しているように思います。

でもってきのこちゃん以外の三作品だと、主人公はキーパーソンに感化され、トラウマを昇華し、ある種の解脱に到達する訳ですが、きのこちゃんだけコメディらしく『世の中、そう簡単にはいかないさ！』ってオチが付いてます。感化されてトラウマに立ち向かうものの、見事に撃沈！！

この冷静さがな～ヽ(；▽；)ノ

きのこちゃん以外の3作品が、『一歩間違えば唯のギャグ』であることを如実に示してくれてるようで、とても爽快な気分になりました。

不幸に耽溺することのバカらしさ愚かしさと、でもやはりどこかで感じる愛おしさ。

トラウマ人間を見守る視点として見失っちゃいかんものを、コメディタッチで『えいやっ！』と投げつけてくれたのが、私にとっての『隣のきのこちゃん・2』という作品でした(*^_^*)

だからわちゃわちゃと楽しいんですけど、『コレもすっごくトーマと同じじゃん！』って思いましたし、モノローグでのみ登場する前作主人公の『僕』さんは、とってもレドヴィでした。風呂屋で出会う世界の神様たちは、虹色の羽を背中に持つシュロッターベッツの生徒たちであり、カレンダリオの映画館の人々でした。

『私』さんを取り巻く、袖すり合うも他生の縁な世界の神々は、トーマの世界の五人組やお茶会の先輩たちのように個性的で、そしてとても愛おしい方々でした。

そしてそれらの神々に無茶振りするきのこちゃんは、トーマやマレーネと同じくカリスマでした。

ただきのこちゃんだけが、『手助けしてしてくれてありがとう』を口にしないだけで（笑）

安易に『ありがとう』を口にしないきのこちゃんの漢気というか、独特の美学みたいなものは、とてもスタジオライフのJr.5的に偽悪的で、カレンダリオの殺し屋さん方にも通じるものがあるなぁと思いました。

トーマときのこちゃんでは、舞台を観て動く感情が『泣き』と『笑い』と真逆だったので、トーマ千秋楽のカテコ終了後にサンモールを飛び出し、きのこちゃん開演ギリでKASSAIに飛び込むのは、かなりきのこちゃんチックな無謀行為でしたが、この作品を観なければ気付けなかった諸々の事柄があり、また何より活き活きとした役者さん方の芝居に心躍る、楽しい楽しい観劇でした。

例えばユーリが神学校でグレたり、カレンダーが翌週街の片隅で野垂れ死んだり、あるいは三島くんがウッカリ死に損なってブタ箱暮らしになったりしていても、すったもんだして足掻いた時間は無意味じゃないんだろうし、また自分じゃ死ぬか生きるかって悩みでも、端から見たらお笑いぐさなのかも知れないと、素敵なきのこちゃんと愉快な仲間たちに教えてもらいました。

何はともあれ、人生上手くいかない時があっても、笑うことを忘れちゃダメ！

きのこちゃんやカレンダー同じく、謝ることも、感謝を伝えることも苦手なままの私ですが、『らしさ』を大切に一歩ずつ人生を歩んで行きたいと思います。

この道が正しいかどうかなんて分からなくても、今の自分の心が向かいたいと本気で願う側に向かって歩んで行けばいい。

間違ったと気付いたら、また別の向きへ軌道修正すればいい。

自分が『行きたい！』と願う方向が前。

例えそれが昨日は後ろだった方角でも、振り向いたその瞬間から、そっちが新しい前だから！

いつの間にやら馴染みの劇場になったシアターKASSAI、また素敵な作品と出会いに駆けつけたいと思います( ´ ▽ ` )ﾉ

おそらくトーマ土産を届けに行った時のつけ麺（笑）

観たの２月下旬で一公演きりなので、もう遥か記憶の彼方なのですが、物狂おしさという意味では、同じ時期に観た５作品の中でダントツにトップ。観劇後、ずっしりと身体が重くなるような、苦悩盛り沢山な作品でした。

でもその苦悩の狭間に時折表出する愛が、とてもとても痛切。

トーマや訪問者は、少年たちの胸の中にある澄んだそれが切なく美しく、父や母の中にあるそれが、とにかく無限に大きくて広くて温かく、ルルドは青年期の人々の中にあるそれが苦味を孕んで強烈に鳴り響く印象。そして審判は、極限状態にある中年期の人々のそれが、悲哀と悔恨を孕みつつ、痛切に臓腑に刺さる印象でした。

トーマの愛は目から発して心臓を打ち鳴らすイメージ。

ルルドの愛は血管を駆け巡り脳をわななかせるイメージ。

審判の愛は胃袋で受けとめ血管へと滲み出すイメージ。

愛とか魂って…、やっぱ肉体の中にあるんだなぁ(￣◇￣;)

だから生きてないと感じられないんだなぁと思います。

上記の三作品に共通するテーマは、愛ともう一つ『生死』だなぁ。

『トーマの心臓』はトーマ・ヴェルナーの死を、『訪問者』はオスカーの母・ヘラの死を、『何故、死ななきゃならなかったか？』を解き明かす物語で、『ルルドの森』は猟奇殺人事件の理由を解き明かす物語。

『審判』は死の理由はある意味明解なのですが、死んでいった一人一人が『死へ至るまでにいかにして生きたか』を克明に語りあげる物語でした。

先に『ルルドの森』を観て、カニバリズムがキーとなる作品なのだと知り、『審判』の方は概略を公演チラシで把握していたので、ルルド以上にヘビーだろうなとは思っていましたが（ざっくり説明すると、水も食料もない地下室に7人の兵士が裸で閉じ込められ、半年後に2人が救出され、いかにして生き延びたかを主人公が軍事裁判で克明に語るという物語です）、恋愛感情というか『食べちゃいたいくらい大好き』とか、『キミのためなら死んでもいいくらい大好き』ってのと、『生きるためにどうしようもなく』ってのは天と地ほど違うなぁと、『審判』を観て思いました。

ちょうどトーマと審判の中間に、ルルドが位置するような感じ。

ルルドの登場人物たちに対しては、『キミら、思春期にトーマ読んでたら、そんなことしなくて済んだのに！』と思いましたが、『審判』の登場人物たちに対しては、トーマ・ヴェルナーですら何一つなす術はないだろうなぁと…。

現実の事件を元にした物語であり、なおかつ現実は更に過酷であったようですが、観た後で咄嗟に考えたのは、『ヴァホフの刑をどんなものにするにせよ、これは世間に公表しちゃいかんから、どうやってヴァホフの口を塞ぐかを検討するしかないな』でした。

戦争の記憶が世間の人々の記憶から薄らぐまでは、とてもこんな事件は公表出来ないと、冷酷にも私は考えたのです。

おそらく第二次大戦中の日本兵の方々の間でも、類似した事件が起こっていたろうと思います。南方の戦線では、戦闘での死者より飢餓や病での死者の方が多かったそうですから…。

被災地で救援物資が届くまでの期間が長いと、やはり同じことが起きます。

どうしたらあんな悲劇を防げるのか、そしてもし自分がそうした状況に置かれたらどんな行動を取るのか、ツラツラと考えてしまいます。

たぶん食べる側に回る勇気がなくて、なるべく早く食べられる側になろうとするような気がするなぁ(￣ー￣)

でも自分がいなくなったら、次に犠牲になるのが我が子だったら、食べる側に回るかもしれない。

極限状態とか非常事態は、わりと得意な方だと思うのですが、半年間生き延びたヴァホフの生き様は、流石に想定外な感じでした。

でも大叔父が南方の戦線に行っていたので…、彼が一度も戦時中のことを語らなかったのは、全く同じではないものの同じように過酷な状況を、多くの日本兵が味わったせいではないかと思います。

戦後70年を過ぎ、多くの方がそれらの記憶を封じたまま、この世から消えてしまったのだとしたら、どんなに辛くても語り残して頂きたいと思います。

ホロコーストにせよ、従軍慰安婦にせよ、実際に何があったのか語られることもなく終わりにしてしまうのは、間違っていると思うので。

今現在、日本という国が『権力者がその気になれば、いつでも戦争を始められる国』になってしまっていることが、私は本当に怖くて怖くてなりません。

私自身が戦場に立つのは構わなくても、息子が人殺しをすることになるかもしれないと思うと、『お金が一番大事』という人に、国の舵取りを任せては絶対にいけないと思うのです。

人の命の価値を、経済効果で計る人に国を任せれば、きっとまた戦争が起きることでしょう。第一次大戦も第二次大戦も、背景にあるのは経済効果ですから。

多くの日本人が肉親や親しい友人を亡くし、その悲しみを原動力として憲法第９条を守ってきました。

勝ち目のない戦争に対し、反対しなかったことの後悔が、その時代を生きた人々の共通認識としてあったから。

負けを受け入れられない、負けた責任の取れない人の起こす戦争がどんなに悲惨なものであるか、その時代の人たちは身を以て感じ取っていた。

けれど70年という時間が過ぎ去った今、その実感はすっかり薄らいで、多くの国民が『軍や政府は簡単に暴走する』ことを、意識の外に追いやっている。

『国益を損なう』という言葉が、どこまでも拡大解釈が可能な、甚だ危険な表現であることに、私は強い危機感を抱くけれど、それが多数派の意見でないことに、よりいっそうの不安を覚えます。

……なんか、すっかり『審判』～離れちゃったヽ(；▽；)ノ

でもまぁなんというか、この舞台を観ると、『なんで彼らは、こんな悲惨な目に遭わなければならなかったんだろう？』と、つい考えたくなる作品なのです。

公演前にtwitterで、この作品の台本が140ページあって、上演時間が2時間を超えそうだという情報が呟かれ、『藤波さん無謀(￣◇￣;)』って、咄嗟に思いました。

その少し前にバンタムの福地さんが一人芝居をやってて、そちらの上演時間が50分程度と聞いていたので、その2.5倍くらいの時間、このクソ重いテーマの一人芝居をやるなんて、まぁなんと無謀な若者なんだろうと驚きました。しかも誰に依頼された訳でもないセルフプロデュース。

芳樹さんや海司さんですら、一人芝居でなく、カフェ落語だったり、ライブ&トークだったりなのに、一応若手に入ってる藤波さんが、何故今のタイミングで、こんな面倒臭そうな作品に挑むのか、不思議で不思議で仕方なかった。

おそらく加藤健一さんへの憧れというか、『いつかこれを演じられるようになりたい！』みたいな憧れあってのことだと思うけれど、今の若さで挑んでもどうしても足りない部分があることは、藤波さん自身にもよーく分かってるんじゃないかと思いました。

『10年早い』という意見は、上演前にも上演後にも、いっぱい言われるであろ

うことは百も承知で、でも今、このタイミングにチャンスがあるなら挑みたい。たとえそれで寿命が何年か縮んでも構わないから…、的な感覚なんじゃないかと、稽古場から届くtweetを読みながら思いました。

つらつらと考え続けていく中で、ふっと『似てるんじゃないか？』と思う人が胸に浮かびました。それはフィギュア・スケートの羽生結弦選手。

フリー演技直前の公式練習中に他の選手と激突し、痛々しい包帯姿でリンクに立ち、パーフェクトではないけれど、その時点の彼のベストで4分半を演じきった凄まじい姿が、かなり無謀な一人芝居に挑む藤波さんの姿と重なって見えたのです。

『ああ、この人は自分のために滑ってるんじゃないんだ』

と、あの時の羽生選手の演技を見ていて思いました。

華やかで麗しいフィギュア・スケートのリンクに、血の滲む包帯姿で立てば、多くの人から非難されることなど分かりきったこと。

でも彼は、怪我に打ちのめされたあるがままの自分を、あえて全世界のメディアの前に晒し、4分半の演技を最後まで演じきった。

まるで打ちのめされた東北の人々が、懸命に足掻きながら復興を目指す姿を体現するかのようだと、そしてすごく馬鹿っぽい側面があるのを理解しつつも、『僕もこの場所で懸命に生きています！』と叫んでいるかのようだと、何度もよろめきつつ、けれど最後まで一瞬たりとも気迫を途切らせることなく滑り切った羽生選手を見て思いました。

『万全でない今だからこそ、精一杯の自分を、持てるもの全てを演技に注ぎ込む自分の力強さを、多くの人に目にしてほしい』というような、崖っ淵に立つ人ならではの心意気を感じました。

二十歳そこそこの若者が全世界のメディアの前でアレをするのに比べたら、演劇界の片隅でもうちょい年上の藤波さんがあの一人芝居に挑むくらいのことは、まぁ、許されて然るべき範囲のことだろうなぁと（笑）

もう本当に無謀だし、マゾだし、目一杯芝居バカだなぁと思うのですが、音響を担当された藤波さんの高校の先輩・椎名亜音さんが藤波さんを評して言う、『偏屈だけど誠実』ってのが、私の心のツボにぶっすりと刺さる感じだったので、一公演きりでしたけど、しっかりと観せて頂いてきました。

妻や子に思いを馳せるあたりとか、やっぱもうちょい人生経験積まないとらしくないし、全体的に緊迫しっぱなしなので、もっとメリハリというか、観客が心安らげる瞬間を無理矢理にでも入れて欲しいなと思いましたが、ナイフの一つもなく、手と口で胸肉に噛り付き食すあたりや、骨で作ったナイフで血を無駄にしないために作った皮袋など、ルルドの森の炊飯器や冷蔵庫の比ではない衝撃をくらい、今も何だか辛さ痛さが胸に残っています。あと寂しさや侘しさなんかも…。

愛と呼ぶには凄まじすぎる気がするのですが、人間って存外非情にはなれないものなんだなぁと、あれこれ悩ましいものを感じつつも思いました。

今回観せて頂いた『審判』は、藤波さんがライフワークとして取り組む『最初の一歩』なんじゃないかと思うので、寿命が尽きるまでに後何回チャレンジできるか分かりませんが、ぜひ再演を重ねて、作品を更に更に研ぎ澄ませていって欲しいと思います。

臓腑をえぐられるような感覚の、とても凄まじい作品ですが、その向こうに見えてくる心象風景を、一人でも多くの方に味わって頂きたいと思う作品です。

そうそう、当日販売されていた藤波さんブロマイドが作品設定のせいもあってか、たいそう脱ぎ脱ぎなヤツでした。

嫌いじゃないけど、ガッツリお洒落に服着てるバージョンも欲しいな～ヽ(；▽；)ノ

そして何より、またスタジオライフの舞台で、『この人にこの役させちゃうんだ∑(ﾟДﾟ)』みたいな姿を見てみたいですw

トーマ遠征の何処かのタイミングで食べた、新宿・ワイガヤさんでの晩ご飯。

珍しくお酒を飲んだらしい（笑）

とはいえあくまでマイペースに、トーマの前から遡って、一作品一記事で（笑）

まず今回は、バンタムクラスステージさんの『ルルドの森』。

えーっと、最初に観に行ったの２月の半ばかな？顔と名前が一致する俳優さん多めなのと、細川さんの脚本、主演の福田さんへの信頼感、過去公演の評判等々で期待高めだったので、当初から３公演予約してたのですが、急遽都合がついたので、当日券で観た１回を加えて４公演観劇しました。

福地さんの芝居と細川さんの脚本は、まさに期待通りで、たいそう気持ちよく悶々とした心地を味わわせて頂きました(￣^￣)ゞ

作品傾向としてはミステリーに分類されるのだと思いますが、次元の背景にある『想い』の煮詰まり具合がとってもPHANTOM的で、事件の元凶である人物へ向かう、犠牲者たちの愛のあり方はとってもトーマ的でした。

この時の観劇上京は観劇日程がたいそう入り組んでまして…(￣ー￣)

2/21（日）マチネ：ルルドの森

2/26（金）マチネ：ルルドの森、ソワレ：トーマの心臓＆湖畔にて

2/27（土）マチネ：審判、ソワレ：トーマの心臓＆湖畔にて

2/28（日）マチネ、ソワレ：ルルドの森

3/2（火）ソワレ：訪問者

3/3（水）マチネ：訪問者、ソワレ：トーマの心臓＆湖畔にて

3/4（木）ソワレ：トーマの心臓

3/5（金）マチネ：トーマの心臓、ソワレ：トーマの心臓＆湖畔にて

3/12（土）ソワレ：訪問者

3/13（日）マチネ：トーマの心臓、ソワレ：隣のきのこちゃん2

トータルするとトーマが7公演、ルルドが4公演、訪問者と湖畔にてが各3公演、審判ときのこちゃんが各1公演。

チケット枚数だとスタジオライフが10枚、バンタム4枚、その他2枚。

審判は藤波さんの一人芝居なので、ライフ関係11枚、ライフ以外5枚という分け方もできるので、基本としては『ライフのついでに他も色々観てる』というスタンスです。

で、まぁ、こんな感じにルルドとトーマと審判を入れ替わり立ち代りで観てるので、『あっちのアレはこっちのコレ？』みたいなリンクが脳内でいっぱいできましたσ^_^;

特にルルドとトーマは、表出する事件としては全く別物なのですが、根底にある想いはとてもよく似た『純粋すぎる愛』だという感じがして、ルルドを観劇して激しく思ったのが『この作品に登場する迷える人々にトーマを読ませてあげたい！』という衝動でしたヽ(；▽；)ノ

ルルドに登場する人々も、トーマで語られる『永遠なるもの』をものすごーく求めていて、彼らは何故かカニバリズムを解決策として採用しちゃうのですが、『いや、ソレは君の目の上にあるもんだろう！』と、激しく突っ込みたくなるシーンがありまして…(￣ー￣)

んで、まぁかなりシュールというか猟奇な事件がルルドの方では起きるんですが、事の動機がことごとく純愛で、しかもいわゆるメロドラマ的純愛というより、トーマの心臓で描かれる『未成熟であるが故の透明すぎる純愛』であるのが、とてもとても印象的でした。

PHANTOMのエリックとクリスティーヌの愛もそうなのですが、いわゆる男女の性愛・恋愛より、プラトニックな愛がオーバーランしちゃった系の事件？

惚れた腫れたというより、トーマがユーリを評して『今、彼は死んでいるのも同然だ』と語るように、『生ける屍であるより、この人はこうなる方が幸せだから』という感覚で命が摘み取られて行く有様が、物狂おしくも壮絶で、何よりとっても美しかったです。

そして、おがちかさんこと緒方ちかさんが演じる中込刑事は、とってもヘルベルトだった…(￣ー￣)

ヘルベルトのようなコメディ要素は皆無なんですが、ユーリを見守るヘルベルトと、主人公・三島を見守る中込のあり方がとても似ていて、たいそう愛おしかったです。

三島の彼女・香乃子と中込が、光と闇の一対という雰囲気だったのも、とてもとても良いバランスで、シャキッとした中込さんの中にある女心に胸を打たれて、たいそう切なかったです(T ^ T)

そして劇中劇のイケメン・マトコ役、藤堂瞬さんが『メイツ！』のストロベリーマジック・よもぎだ純様や『ミキシング・レディオ』のパンプキンボーイズ・宮古田とは真逆のどシリアス役なのに、どっちも実に味わい深い昭和テイスト！

瞬さんは、６Cの公演『ふたりカオス』でもなかなか素敵だっですが、メイツ！とルルドのギャップが本当に楽しくて～www

劇中劇のヒロイン・メイ役、宮島さゆりさんの可愛さ＆怖さ＆強烈な存在感と、容赦なく追い詰められていくマコトさんの緊迫感、虚無感が実に見応え満点でした。

このお二人の劇中劇は、トーマで言うなら、サイフリート事件の回想シーンみたいな役割を果たしていて、細切れの出番で、台詞としてはこの二人同士の絡みしかないのですが、観客に与えるインパクトは絶大です。

そして同じく出番少なめながらも、いい仕事をなさっていたのが、医大教授で監察医の今野さん役・上杉逸平さん＆出戸課長役・ガラかつとしさん。

逸平さんはトーマ＆訪問者の牧島さんと同じく白衣姿で大喜び～ヽ(；▽；)ノ

息詰まる展開の中、えげつない状況というか殺害手順や遺体形状を、あくまで軽やかな口調で語る、飄々とした味わいが癒しになりました。トーマで言うならお茶会の先輩ボジションw

白衣じゃないけど、いい感じの写真あったんで貼っときますw

同じく癒しポジションに、三島たちの行きつけのバーのママ役で沖田幸平さん。オカマな衣装が思いのほかお似合いでした(*^_^*) 役の人柄をもう少し掘り下げられると尚嬉しい！

ガラさんはミュラー校長＆グスタフなポジションで、回想シーンでの三島くんのお父さんも演じていらして、上司・先輩としての想いと父親的な想いが混じり合って、なんかもう大変ぐるぐる致しました(T ^ T)

細川さんの脚本だと、出戸ってのは『苦悩する父』の代名詞なのかなぁ…。

諸々、物狂おしい役なので、トーマ＆訪問者の連鎖公演を、ぜひガラさんに観て頂きたいなと思いました。

なんでこうなったか忘れましたが、思わずくずおれたガラさんを発掘したのでwww

後は三島さんの関わった過去の事件の犯人・平沼役の山下哲平さん。とても素敵なキレ具合がよかった～ヽ(；▽；)ノ

好青年役より、こういう暗さのある役でもっと観たーい！

なにげに伸びしろの期待度高い哲平さんw 小道具tweetも楽しみですが、もっとガッツリ芝居してる所も、もっと観てみたいです( ´ ▽ ` )ﾉ

そしてバンタム劇団員としての仕事はルルドで最後となった早田さん演じる菱見勉は、福地さんがやってみたいと仰られるのが納得の、とてもとても興味深い役でした。

カレンダリオのマルティンも『ひー、まさかこの人がーっ！』ってな役でしたが、今回もビックリ＆ドッキリ、いっぱいさせて頂きました(＞人＜;)

勉はズバリ、レドヴィなポジションでしょう！っていうか感覚的には三島と平沼勉で三位一体な印象でした。悪夢の中でトーマと出会うユーリが平沼と勉だなぁと思いますが、物語の比重としてスタジオライフ版トーマの、レドヴィくらいの存在感。

関係性として、三島がユーリならオスカーは黒船な西川康太郎さんは、イベントの時にやった劇中劇ヒロイン・メイ役のインパクトがあまりに強く、白いカチューシャ姿の方がトレンチコート姿より、くっきり記憶に残っていますヽ(；▽；)ノ

黒船さん、とてもとても面白い役どころで、台詞の10倍くらい裏がありそうなんだよなー>_<

とても胡散臭い役を、とてもスタイリッシュに演じていらしたのですが、メイ役の時のはっちゃけ具合を、もっと遠慮なく、グイグイ出したバージョンが観てみたいなと思いました。

画像荒いですが、カチューシャ姿を（笑）

誤解を恐れず言ってしまうと、黒船さんと菱見玲子さんは、役者さんのポテンシャルが活かしきれていなかった気がします。お二人ともとても力量のある役者さんなのに、寄り添いきれていないような印象を受けました。

というか黒船という人物の解釈が、私の好みとズレていたのかな？？？

黒船に、もっと玲子さんに魂持って行かれて欲しかったんだろうな…。

なんかこう、黒船の愛が三島の愛より深くて重くて悲惨で絶望的で、だからこそ菱見玲子に奇妙な共感を抱いてしまう、より業の深い、ある種の傲慢さを具えた黒船を、私は観てみたかったんだと思います。

最後に、優子役・奥田彩香さんは『トーマで言うならアンテだな～w』と思いました(*^_^*)

非常にそそられる脚本だったので、また再演して頂けたら嬉しいですw

観劇後に、つべこべ感想を語りたくなる作品で、たいそう面白かったヽ(；▽；)ノ

物狂おしく切ない作品がお好きな方に、たいそうお勧めな作品で～す( ´ ▽ ` )ﾉ

以前の記事でも書いたように、2010年のトーマでは、とても松本エーリクが苦手だった私ですが、今年はとても嬉しいことに、最初から松本エーリクが天使に見えました。

2014年の及川エーリクのイメージも、まだまだくっきり頭の中にあるタイミングなので、『どんなエーリクでも楽しめるようになりました( ´ ▽ ` )ﾉ』とか言ってみたいトコではありますが、単にマツシンの芝居が６年前よりぐっと良くなっただけのことかもしれません。

少し思ったのが、『マツシン、2014年まで、及川エーリクを生で観たことなかったんだなぁ』ということ。

2006年は同期のミカシュンこと三上俊くんと、マツシンのWキャスト。2010年はマツシンのシングルキャスト。

2014年の久保くん、田中くんが、舞台に立つ回数が少なかったわりに、各々らしいエーリクになれたのは、稽古場に及川さんがいて、色んな相談をしやすかったせいじゃないかなと…。

比べてマツシンは間近に先輩のエーリクに接することなく、これまでエーリクを演じてきたわけで、そういった意味で今年のエーリクはとてもよく練られた、いい意味での余裕を感じるエーリクでした。

2014年の時も、自身が演じるのでなくとも、色々ヤバげな若手エーリクを相手に12公演を経験したのだから、その間何度も『自分がエーリクなら…』と、シミュレーションせずにはいられなかったんじゃないかと想像しています。

部屋替え後のユーリとのやり取りとか、やはり及川さんと芳樹さんの二人が演じる時ほどツーカーではないのだけれど、戸惑ったり腹を立てたりする様子がとても自然で、いつでもアドリブ入れてしまえそうな雰囲気でした。

フェンシングのシーンの見応えは、間違いなくこれまで私が見た中で、一番の迫力！剣のぶつかる音が、桁違いに重くて『ガンッ！』って感じでしたσ^_^;

2014年の久保エーリクは、軽く当てる程度の『カンカン♪』って音で、田中エーリクの方がそれより強く、しっかり剣がぶつかる音になってましたが、明らかに松本エーリクが相手に合わせて力を加減してて、及川エーリクと芳樹ユーリが一番ガンガン遠慮なく戦ってたんです。

でも今年の松本エーリクvs芳樹ユーリは、更に重く激しく剣がぶつかり合ってて、動きが速いというか鋭くて、しかも後半の公演だと、更にそのスピードが速くなるという…（笑）

手加減の要らない相手で、二人とも実に楽しそうでした(￣▽￣)v とても男子だ（笑）

おそらく2010年の松本エーリクは、今年より庶民的な雰囲気だったのではないかと思います。5人組と騒いでる時でも、及川エーリクは品のよさがにじみ出ていて、『ヤンチャではあっても粗暴ではない』って印象だったのに、松本エーリクは妙にガサツな感じがして、『なんか違うのよ～(~_~;)』と毎公演しんどかったのです。

でも今年の松本エーリクは、どんなに暴れてても品のいい、お金持ちの家で育った男の子に見えました。怒鳴り散らしてていても華麗で、かつ繊細な魂を内に秘めているのが伝わってくる。

公演の前半時点で、もう2003年の及川エーリクと肩を並べる雰囲気で、ようやく私が観たいと思っていた松本エーリクに巡り会えた心地がしました。が、2014年の及川エーリクにはあった、『マリエを失った心の痛み』が今一つ伝わってこないのが残念で、『それじゃあ、久保くんや田中くんと変わらないじゃん！』と、歯噛みする心地になりました。

2014年の久保くん、田中くんもそうでしたが、ユーリの家に泊まってる時はいいのです。でも、そこからシュロッターベッツに帰ってきてからのエーリクが、あまりにも旅立つ前と変わっていなさすぎる。

『僕の親族は母のマリエだけです！』と校長先生に向かって啖呵切っちゃうエーリクが、『母を失って、元通りの自分に戻れるはずはない』と、私は思います。

『いつでも帰れるはずの場所を失う』というのは、この世にたった一人味方もなく、天涯孤独で世間に放り出されるってのは、そんな簡単なことじゃない。

友だちと笑いあっている時でも、先生に叱られているときでも、喪失の痛みがふいに胸を切り裂く。エーリクが些細なことで簡単にキレてしまうのは、まだエーリクの心の傷がまるで癒えていなくて、『治っていない火傷の跡ならそっと触れられただけでも飛び上がるくらいに痛い』みたいな、容易に乗り越えられなく悲しみの中にいるからだと私は思うのです。

そしてその深い悲しみの中だからこそ、自分を笑顔で迎えてくれる、『おかえり』と告げてくれる友人たちの存在が、それまでよりずっと素晴らしい、愛おしいものだと実感できる…。

たった３日いなかっただけなのに、シュロッターベッツがとても素敵な場所に見えるのは、そして目頭が熱くなるほど嬉しいと思うのは、エーリクが掛け替えのない、本当に大切なものを無くしてしまって、世界の見え方がすっかり変わってしまったせいだと思います。

例えるなら東日本震災の後しばらく、水や食料の備蓄をいつも気に掛け、夜に明るいネオンサインを見かけると罪悪感に駆られた私たちのように、大きな心のダメージを負うと、人はとても過敏に、情緒不安定になるのです。

2014年のトーマで、及川さんはそういうエーリクを演じておられました。

そして久保くんと田中くんは、そこまで至る余裕はなかった。

じゃあ2016年の松本エーリクは…？

前半の公演期間に観た松本エーリクには、まだそういう繊細な変化がなく、『いや、でも松本さんなら絶対できるでしょ！』と激しく思ったので、初めて松本さんにお手紙書きました(￣ー￣)

『初めてのお手紙に、こーゆー賢しらな内容を書くっていかがなもんよ？』と、書きながら何度も何度も迷いましたが、全て公演が終わった後で『あの時、手紙を書いていれば…』と後悔するのが嫌だったので、『アタシって嫌な女だよー(￣◇￣;)』と思いつつ、ものすごく直球に『ユーリの家からシュロッターベッツに帰って来た後のエーリクが、どうしても親を亡くしたばかりの子どもに見えないのです』と、書いてみました。

役者さんがどれくらいちゃんとお手紙を読まれるか、私たちには知りようのないことだし、読んでみてどうされるかなんて尚のこと知りようがないのですが、『もし、あの時伝えていたら、もっと違う芝居が観られたかも…』という後悔をするのがとても嫌だというだけで、伝える努力したうえでなら、自分の期待と違うものを目にすることになっても悔いはない。

2010年のエーリクには、『もっと○○してほしい』とは思わなかった私が、そして普段はほぼ牧島さんにしか手紙を書かない私が、2016年のエーリクには『私の気持ちを伝えたい』と思った。

マツシンにとって、私の手紙がどんな意味を持つのか、それはまるで想像もつかないことなのだけれど、自分がそういう気持ちになったことは、私にとっては大事件でした。

相手が気を悪くしそうな言葉を紡ぐのは、本当はいつだってとてもとても怖いのです。ブログやアンケートは相手の目に入らない可能性も高いので、まだしも好き勝手にかけるけど、手紙で『あなたに○○してほしい』と伝えるのは、いつでも本当に迷いまくります。

書きながら、何度も『このまま出さずにおいた方が…』と考えました。

でもやっぱり、伝える努力もせずに、後になって『もっと○○な芝居を観たかった』と語るのは、とてもアンフェアなことだって気がして、何よりその瞬間に努力しなかった自分を嫌いになりそうで、私はしばしば『余計なお世話』な内容の手紙やブログやTwitterの呟きを紡ぎます。

買わなきゃ絶対に当たらない宝くじみたいなもので、どんなに可能性が低くても、観たいと思う芝居がハッキリしてるなら、伝える努力はした方がいい。

だって自分たちの芝居が客席からどう見えているのか、演じている役者さん自身は、決して生で見ることができないのだから…。

連日劇場へ足を運んだ前半の公演で手紙を出し、１週間ほど間を空けてから千秋楽の公演を観に行きました。

前半より更に迫力を増したフェンシングのでシーンに驚き、泊めてもらったユーリの家で見せる、松本エーリクのとても繊細な、傷つきやすい表情にため息を漏らし、そうしてシュロッターベッツに帰ってきたエーリクの姿を目にして、『やっぱ松本さんは、ここまでちゃんとできるじゃーんヽ(；▽；)ノ』と、大満足の千秋楽でした。

たった一人きりの家族を失ったエーリクの胸の痛みが、ハッキリと伝わってきたから、彼がシュヴァルツ氏と再会し、新たな家族を得た瞬間の安堵や幸福感が、公演前半で観た時よりずっと大きく胸に迫ってきて、大好きなそのシーンで心置きなく涙することが出来ました。

そうあってほしいと願うエーリクを、私は目にすることが出来ました。

本当に美しい、原作から抜け出して来たような、『本物のエーリク』を見たと思うことが出来ました。

私が手紙を出さなくても、マツシンはああした芝居を観せてくれたのかもしれません。でも、手紙を書きたくなるくらい素敵な芝居を観せてもらえたことが嬉しくて、そして願った通りの素晴らしい芝居を目に出来て、本当に本当に幸せな気持ちになれる公演でした。

ずっとエーリクだけを演じるのでなく、ユーリやサイフリートを演じるマツシンも観たいし、一番観てみたいのは実はオスカーを演じるマツシンだったりするのですが（性格的な面で言うなら、マツシンがオスカーで、仲原くんがユーリの方がしっくりくる気がするのです）、今年の松本エーリクを目にして『これでいつでもレジェンド入りできるよね～w』と思いました。

昔、DVDで観て、たいそう苦手に感じた『LILIES』を、2013年の公演を観てとても好きになれた以上に、2010年にものすごく苦手に感じた松本エーリクを、今年の公演を観て大好きになれました。きっと、これから何度目にしても、大好きなままだと思います。

素晴らしいエーリクを観せてくれて本当にありがとう。

もう一度手紙を出す気になるかどうかは微妙ですが、機会があればぜひマツシンに、感謝の気持ちを伝えたいなと思います。

今年のエーリクは、天使そのものみたいに可愛いのに、めっちゃ格好いいエーリクでしたー( ´ ▽ ` )ﾉ

キャストやシーンに絞って語るなら、まずは『お茶会』！

『何でそこから…』とお思いになる方も多くいらっしゃるかと思いますが、主に牧島さんをじっくり観るためにせっせと劇場へ足を運んでいる私としては、やはり今回のトーマで一番楽しみにしていたのが、お茶会でした。

実を言えば、初めて観た2003年のトーマも、私のお目当てはお茶会でした。というのも、劇場へ足を運ぶきっかけとなった姜くんがシャール役だったので（笑）

あのタレ目で、ナヨッとした色の白そうな泣きぼくろの先輩を、一鍬の姜くんがどう演じてるのかと、興味津々で劇場へ足を運んだのです。が、お茶会のシーンへ至るまでに、私の心はすっかり笠原オスカーと及川エーリクの虜になっていました。だって及川さん、可愛すぎる～ヽ(；▽；)ノ

素晴らしく可愛くて小さいのに、ものすごく勝気で鉄砲玉なエーリクが、『パッチーン！』という音が聞こえそうなくらい小気味好く、顔を近づけてきた先輩を引っ叩き、続いて何から何まで胡散臭い雰囲気のシャールがエーリクに迫り、エーリクが気を失うと、めっちゃ格好のいいバッカスが座を仕切り、頑張ってるのは分かるけど、他の役者さんと比べるとかなり猿芝居な感じでシャールが慌てふためくという、今にして思えばかなりオーソドックスなお茶会でした(￣▽￣)b

ちなみにその時は及川エーリクに引っ叩かれたのが、当時まだフレッシュの牧島ヘニング先輩だったはずですが、可愛い及川エーリクが凛々しく弾けるさまが、たいそうスカッとする印象で、背の高い先輩がヘナヘナッと床に崩れる腰抜け感との対比が楽しくて、『ナイス！エーリク！』と笑顔全開で心の中でガッツ・ポーズしてた一方、叩かれたヘニング先輩のことは顔も役名も役者名も、一切記憶に残りませんでした。

初日にして千秋楽だったので、全員終演後舞台挨拶してるはずですが、おそらく『ヘニングを演じました牧島進一です』という挨拶を聞いても、どこに出てきた人か分からなかったと思います。

ちなみにクローネの前田さん、カイザーの有島さんはもっと何も覚えていない…(￣ー￣)

でも劇中で名前を呼ばれることもない、お茶会の先輩たちって、初めてライフを観る観客にとっては、普通そんな程度の存在なんだと思うんです。原作でもシャールとバッカスしか名前出てこないし！

そして姜くんのシャールは、とにかく下手でヘンテコでした（笑）

なので初めて観た『憧れのお茶会』の印象は、『ハリケンジャーだと芝居が上手く見える暢雄さんが、ライフだとめっちゃ下手に見えるのね！(◎_◎;)』ってのが一番大きくて、背の高い先輩に囲まれたエーリクの可愛さと小ささときっぷの良さと、バッカス先輩めっちゃイケメン！って感じ。

そしてエーリクを迎えに来る笠原オスカーの、『来年はどうするの？5年後は？10年後は？』とか『そこは分かってなくちゃ、ルベベ』とか語る口調の素敵さですね～\(//∇//)\

軽やかなのにどこか甘くて、もう本当に一度聴いたら忘れられない、素敵な素敵な口調だったのです。あぁ、なんて正しいお茶会の楽しみ方！！

おそらく今年のお茶会は、この2003年間のお茶会に、かなり近い雰囲気だったと思います。曽世バッカスのキラキラ感が、いぶし銀の渋く厚みのある存在感になり、シャールとクローネが椅子に座ってるエーリクの両脇に立つと、どちらもスレンダーな麗しい立ち姿でウットリ時めいたりしましたが、翔音ヘニング先輩のユルっとしたヘナチョコ感とか、ヘンテコだけど、そのシーンの全ての笑いをさらうほど強烈じゃないシャール先輩とか、かなり原作に忠実な『憧れのお茶会』だったと思います。

そして2010年、二度目に観たお茶会は、青木さんがシャールの方はかなり2003年に近く、牧島バッカス先輩は曽世バッカスほどの押しの強さはないものの、全く押し付けがましさのない、とても謙虚に松本エーリクに詫びる、楚々とした雰囲気がたいそう素敵でした(*^_^*)

髪は2014年ほど長くなくて、今年のクローネと2014年バッカスの中間くらいの印象。

2014年の原田バッカス同様、あまり先輩感がなくて、『今年は同じイケメンでも、ふんわりと穏やかで優しげなのが素敵だわ』と思いながら東京公演を観ていました。

銀縁眼鏡の似合いっぷりもツボでしたが、お茶会のジャケットなしのベスト姿がめっちゃ格好良くて、しかも2010年は松本エーリク苦手だったので、回を重ねるごとに『やっぱ今年のバッカスさん素敵だわ～\(//∇//)\』、『眼鏡とベストの似合いっぷりハンパないうえに、よくよく聴いたらめっちゃ美声じゃね？』、『顔もスタイルも声も、めっちゃ私好みなのに、何でアタシ、今までこの方の存在に気付かなかったのかしら(＞人＜;)』ってな感じで、どんどん注目度が上がっていきました。

名古屋公演とか、エーリクそっちのけでバッカス見てましたよ～ヽ(；▽；)ノ

でも、当日パンフを何回見返しても、なかなか『牧島進一さん』ってお名前覚えらんなくて、毎公演『ええっと、あの素敵なバッカスさんのお名前は…』と確信してましたね～(￣ー￣)

それともう一つ、2010年に衝撃的だったのが、芳樹さんのシャール！今、思うと2014年の芳樹シャールよりは、2014年の松本シャール寄りなまっとうさがありましたが、とにかく最初から最後まで、一瞬たりとも目が離せない、すんごく綺麗なのに面白すぎてヤバいシャールで芳樹さんが登場されまして、劇場が笑いの坩堝と化していましたヽ(；▽；)ノ

風の噂によると、お茶会のシャールがやたら愉快な人になったのは、2006年の岩崎大さんのシャールかららしいのですが、『ユーリを演じる役者さんが裏役でシャールを演じる』ってのは、今のところ2010年、2014年の２回のみ。つまり2010年が初の試みだったので、もう一方のチームで胸が痛くなるようなユーリを演じる芳樹さんの弾けっぷりに、めっちゃ大ウケした私です。

っていうか、アレが芳樹さんのコミカルな芝居観た、初めての経験？

もっともこの時は平井クローネ、荒木カイザー、原田ヘニングという、芳樹さん以外は当時の若手が先輩役を演じていて（青木シャールの方はクローネが堀川くんで、ヘニングが仁さん）、シャール以外は至って普通の感じのいい先輩たちのお茶会でした。

ええっと、当時はまだJr.11入団してないので、原田くんと堀川くんがJr.9になりたてって感じになるのかな？大変お気に召した牧島さんの名前を必死で覚えようとしていたトコなので、芳樹さんと青木さん以外のメンバーは、もちろん当時は誰一人個体認識してません(^_^;)

レドヴィのせっきーは顔と名前が一致してたけど、マツシンを個体認識してなかったと思います。

その後、2014年の原田バッカスを観て、『いやー、2010年の牧島バッカスは楽させてもらってたなー(￣ー￣)』とか思っちゃうくらいに、その年のお茶会は、シャール以外はみんな感じのいい落ち着いた好青年ばかりで、牧島バッカスより先輩な劇団員がシャールのみのお茶会でした。

オスカーとユーリは先輩の大さん、芳樹さん、げしさんだから、牧島さんが一番背伸びしないで、自然に先輩していられたのがお茶会のシーンだったかもしれませんね。

私はこの年、芳樹さんがユーリのチームを３公演、青木さんがユーリのチームを２公演観たので、シャールは芳樹さん２回の青木さん３回で観てるはずなのですが、2014年にハッキリ思い出せたのは芳樹さんのシャールだけでしたヽ(；▽；)ノ

2014年キャスト発表前に、芳樹さんのユーリは当然として、またシャール役を演じて下さるかどうかが気になって仕方ないっていうお気に入りぶり（笑）

2014年のトーマは、2010年のトーマから大好きになった牧島さんが、公演ごとに芝居の面白みも、ルックスの麗しさもガッツリ増していたので、ぜひとももう一度牧島さんのバッカスが観たくて、そして曽世さんがオスカーを卒業しちゃったからには、大さんのオスカーはほぼ確定。むろん芳樹さんのユーリは確実なので、もう一人のオスカーとユーリが誰になるかを気にしていて、エーリクはてっきりマツシンだと思い込んでいました。

なのでお茶会も、マツシンのエーリクと芳樹さんもしくはもう一人のユーリ、そして牧島さんのバッカスってイメージだったんです。

残りの先輩に背の高い翔音くん、藤波くん、久保くんあたりが入って、5人組に澤井くん、若林くん、千葉くん、田中くんあたり？

それが蓋を開けたら、物凄い顔ぶれが新しい原田バッカスの方のお茶会に名を連ねていたので、観に行く前から『原田くん、頑張れ～(￣◇￣;)』って思ってました。

芳樹さんのシャール一人でもかなりのインパクトなのに、加えて山崎さんのヘニングって、もう全然めっちゃ遊びまくるだろうなぁと、原田バッカス一人きりが若手で、残り全員がベテランってキャストを見て、即座に思いましたよヽ(；▽；)ノ

先に久保くん&田中くんのエーリクと、マツシンのユーリ、そして消去法で考えて彼しかあるまいと思っていた仲原くんのオスカーというキャストが発表されていたので、お茶会はある程度ベテランが入るだろうと思っていましたが、私の予想を上回る『大物揃いのお茶会』だなと（笑）

実際の舞台を観るまで、原田くんがあのお茶会をどう仕切るのか、演じやすそうな顔ぶれの牧島バッカスのチームより、ずっと気になっていましたし、公演前半で目にした大爆笑の『憧れのお茶会』に、更に原田くんを応援したい気持ちが高まりましたw

一番まっとうそうな牧島カイザーまで、『えぇ？そんなキャラできちゃうの？！』とビックリさせられる、とことんぶっ飛んだお茶会で、でも私の大のお気に入りのお茶会でした（≧∇≦）

芳樹さんと山崎さんが、宇宙の言葉で会話してる～ヽ(；▽；)ノ

まぁ、そのあたりの感想は2014年の感想でガッツリ書いたのでこれくらいにして、いい加減に今年のお茶会の話に入りましょう。

2014年は、牧島バッカスのチームもお茶会メンバーの楢原ヘニングがたいそう面白く、マツシンのシャールも実に伸び伸びと、すごく美形なのに変なテンションのシャールを演じていて、しだいにカイザーの原田くんや、クローネの緒方くんも楢原さんと調子を合わせてコミカルな芝居が増えていきましたが、そもそもヘニングがあんなに面白いお茶会は2014年だけなんです！

2003年の牧島さん＆寺岡さん、2006年の大沼くん、2010年の仁さん＆原田くんと、多少ヘタレでコミカルな一面はあっても、椅子に座って話してるうちからクスクス笑いが客席に流れるタイプではなく、むしろソコソコカッコよく、先輩風を吹かせてエーリクに絡んでおいて、手痛い逆襲にビックリ！(◎_◎;)って流れが本来の姿。

そういった意味で、今年のお茶会はとっても『らしい』お茶会でした。エーリクが先輩のマツシンだから、宇佐見くんと翔音くんが先輩感を出すのに幾分苦労してる気はしましたが、ヘニングがエーリクより先輩劇団員のお茶会って、2014年を除くと2006年の篠田ヘニングしかいなくって、多少ぎこちない方が常態なんじゃないかなーと？

でもって久保シャールは、予測通りハマり役でしたw 『訪問者』のチビ・オスカーの負荷が高かったせいか、あんまり練れてはいなかったけど、久保くん、伊勢ツアーの宴での様子が、まんまシャールで通っちゃうキャラだから（笑）

少なくとも2003年の姜シャールよりはかなり上手く、DVDで観た平井くんのシャールより楽しかったですw

私の観たシャールのランキングとしては、トップが芳樹さん、二番手にマツシン、三番手が久保くんって感じかな？

青木さんのシャールより面白かったのは、他のお茶会メンバーが先輩揃いだったことが大きかったかもしれません。

特に何も努力しなくても、シャールが一番天然で、普段から笑いを誘う抜けっぷりを披露してる感じが出てました。

ま、そこは舞台裏の人間関係のまんまだから（笑）

ハケてく前に、みんなに背中バンバン叩かれる芝居は、一体誰の発案だったのか、大いに気になります！クローネが結構、勢いよく叩いて、ヘニングとカイザーが少し軽い感じで、バッカスが目一杯バッチーン！とやる流れが、劇団ならではのチームワークで、めっちゃ楽しかった（≧∇≦）

茶番劇の説明する時の台詞リレーも、2014年Aチームに次ぐ纏まりの良さで、本当に正統派なお茶会だったなとw

ちなみに牧島クローネは、2014年バッカス並みに、ライブで楽しくクローネを演じてて、松本エーリクが気絶した後の動きとか、実に自由気ままに行動してました（≧∇≦）

エーリク抱えてる久保シャールの肩を、パーン！と両手で跳ね除けてエーリクの傍らに座を占めちゃったり、どう見ても『バッカス、頭動かすなって指摘する必要ないよね？！』な、激慎重な手付きでエーリク抱いてるわで、2014年に原田カイザーにめっちゃ鋭く『頭を動かすな！』とか、『もっとそっと！』とか（牧島バッカスは、状況によって台詞もちょいちょい変えてました）言ってたのは、『そーゆー手付きでエーリクを扱って欲しかったのか～(￣ー￣)』と、ものすごく納得！

やー、あの牧島クローネに比べると、原田カイザーの手付きの雑で危ういことったら（笑）

原田カイザーったら、慌ててワッタワタしてるんで、『そこで手を離したら、エーリクの頭、床にガツン！って当たるって∑(ﾟДﾟ)』ってなタイミングでパッて手を離したりするんだもん～ヽ(；▽；)ノ

あのシーン、エーリクの脈を測るのクローネなんですが、今年はカイザーやヘニングが手を出し隙もない素早さで、牧島クローネがエーリクを抱えてて、2014年は原田カイザーと牧島カイザーが先にエーリクを抱えてて、後からクローネがエーリクの脈を測ってたんじゃないかな？

2016年の牧島クローネは、エーリクが気絶したとたん、結構な大声で『エーリク！！』って叫んでたりして、仲良しさんなマツシンと牧島さんの並びが大好物の私は、たいそうご満悦なお茶会でした\(//∇//)\

牧島さんの前で後輩ぶりっ子するマツシンと、いかにも先輩っぽい余裕を醸し出しつつ、温かな笑みと眼差しでマツシンを見守っている牧島さんって構図が、なんともほのぼのする雰囲気で大好きだなぁ…。

中学や高校の部活で、１才しか年が違わないのに、やけにはっきりと先輩・後輩の区別をつけた付き合いがあるのとよく似てて、条件反射的に目上と目下の役割に分かれた口の利き方しちゃうのと似てるかな？

卒業後に仕事や育児のキャリアが逆転しても、何となく先輩と会うと敬語とか、甘えた口調とかになっちゃうし、後輩に会うと『相談事あれば頼ってね～』な顔付きしたくなるから（笑）

マツシンやせっきーが『牧島さんw』って呼びかける少しキャワキャワした口調や、海司さんが『まっきー』って呼びかける先輩っぽい口調、そして牧島さんが彼らに呼びかける時の親しみや敬愛の感じられる声音が、とても素敵だなぁと思います。

Jr.5とJr.6は、年齢が逆転してたりするので、あえてJr.5が先輩ぶったり、あるいはあまり先輩っぽくない『頼りにしてるからヨロシクね』な空気感で話し掛けたりしてるのが面白いなぁとw

Jr.7は先輩に『さん』づけで話し掛けるけど、Jr.6は青木さんと奥田くんには『ちゃん』とか『くん』で呼びかけたりしてて、たまに『さん』づけで呼びかける時は、妙にニヤニヤしてる気配が漂うのが…（笑）

あぁ、すっかり脱線しちゃった！

ともあれスタジオライフの『憧れのお茶会』は、そういったリアルな先輩後輩感のある環境だからこそ醸し出せる、独特のリアル感があるように思います。

だからこそ自分が過ごした、懐かしい学生時代を思い出し、温かな気分になるのでしょう。

今年のお茶会は、オーソドックスで居心地の良い、とても素敵な『憧れのお茶会』でした。

そして…、2003年以降のキャストの変遷から予測するなら、翔音くんは次世代バッカス候補として、いい位置に着けてるってことになると思いますw

んー、翔音くんの『アデュー』は、ほんのりダサ感が滲むのを観たいなぁ(*^_^*)

いかにも人の良さそな、温かいバッカスが演じられそうw

いざという時に、揺るぎない力強さをキッパリ表現できるようになったら、結構素敵なバッカスになれそうだなぁ…。

もっとも緒方くん、原田くん、堀川くんも、誰がバッカスを演じても素敵なバッカスになりそうな顔ぶればかりなので、次のトーマで誰がバッカスを演じるか、あるいはオスカーやユーリが誰になるか、可能性は山のようにあると思います。

お茶会のバランスとしては、2014年の牧島バッカスのお茶会が、一番安定感があると思いますので、個人的にはレジェンド曽世オスカーと牧島バッカスに、Jr.9～Jr.11の先輩方でお茶会をやって頂きたいです（≧∇≦）

エーリクはぜひ田中エーリクをもう一度観たいけど、ベテラン枠の松本エーリクと、チャレンジャー枠の田中エーリクかな？でもマツシンに、もう一度ユーリを演じてほしいって気持ちもすごくあります。

Wキャストで一方エーリクで、もう一方ユーリだと、裏役でシャールは出来ないのが今一つ（笑）

えーと、区切りがいいので、ここでお茶会語りは一旦終わって、次は2014年の松本エーリクについて語ってみたいと思います。

【次記事へ続きます】

桜の見頃も、今日が最後でしょうか？

Twitterのブログ更新投稿画像がプロフ絵なのを解消できたらいいなの期待を込めて、京都の桜を載せておきます。

4月も観劇予定盛りだくさんなので、隙をついて先週土曜の夜中にBar DDへ顔を出してきました。今度の金曜、『青眉のひと』でも凛とした美貌と存在感で観客を魅了した山本香織さんが来店されるとか。

行きたいけど、翌日・東京で３公演、翌々日に名古屋で１公演の観劇予定があるので、今回は我慢しておこうと思います。飲んでクダ巻く香織さんが、とっても見てみたいのですが…(￣ー￣)

それはさておき『トーマの心臓』です。『訪問者』についてもまだまだ語りたいことがありますが、まずは何よりトーマから。

トーマに併せて3つばかり、他の舞台も観てきたのですが、何を語るにせよ、まずは『トーマありき』で他の舞台を観てしまう私なので、とにかく今年のトーマがどんなに幸せな舞台だったかから、つらつらと語ってみたいと思います。

私、人生のあり方そのものがたいそうオレ様な自己中なので、時間と心に余裕があって、独善的な他人の意見をユルっと聞き流せる大人の方だけ読み進んで下さいませm(_ _)m

父譲りの『上から目線の高飛車喋り』が、私の話し方の標準パターンです（悪意はないけど、治りません。治すとアイデンティティが消失しちゃうから）。

はい、では本文！

今年の『トーマの心臓』は、トーマ上演20周年記念のレジェンド・キャスティングでした( ´ ▽ ` )ﾉ

2003年の名古屋公演が、スタジオライフの『トーマの心臓』のファースト・インパクトだった私にとっては、2014年の及川エーリクと、今年の笠原オスカー＆曽世バッカス、そして牧島さんの場内アナウンスとがマイ・レジェンド・キャスティングでした。

2014年トーマの仲原オスカーが初見の方には、めっちゃ違和感のあるオスカーだったんじゃないかな？他のキャスティングもそうだけど、スタジオライフの『トーマの心臓』は素晴らしく原作のイメージのままなので、ファースト・インパクトで気に入ったキャストが別の役者さんになると、『こんなのオスカーじゃない！』とか『私のエーリクはコレじゃないんだよ！』とか、つい思ってしまう方が多いんじゃないかと思います。

というのも、私にはレジェンドな及川エーリクですら、『児玉さんの方がずっと良かったのに！』というような意見が、ネットをサルベージしてると見つかったりするので（笑）

もちろん私も例に洩れず、セカンド・インパクトな2010年トーマでは、松本エーリクと岩崎オスカーを観て、『今年のエーリク可愛くない！デカくてうるさくて、めっちゃ苦手だわ～(￣◇￣;)』とか、『大さんのオスカーも悪くないけど、なんかちょっとずつ違うの！ノーブルすぎて、オスカーらしいヤンチャな不良っぽさが足りないのよねー(￣ー￣)』とか思ってました。

たまたま2004年にBSで放送されていた2002年上演のトーマを観た時は、笠原オスカーと及川エーリクと曽世ユーリだったこともあり、私の中ではオスカーといったら笠原さん、エーリクといったら及川さんが、『原作からそのまま抜け出してきたオスカーとエーリク』になっていたので、微妙に似て異なる大さんのオスカーとマツシンのエーリクを、別の魅力のある存在として、受け入れることが出来ませんでした。

その一方、曽世さんのオスカーや山崎さんのシュヴァルツ氏、何より牧島さんのバッカスがたいそうお気に召し、『やっぱりスタジオライフのトーマって素晴らしい\(//∇//)\』となった訳ですが、初めての観劇から半年も過ぎてから、やおら『やっぱりあのトーマを次はもっと近い席で観たいから』という理由で、郵便局で手続きしてClubLifeに入会した私としては、他の誰より笠原オスカーと及川エーリクに、とてもとても再会したかった(￣ー￣)

その願いの半分が2014年のトーマの観劇で叶えられ、更にプラス2割くらいがトーマのリーディングで叶えられたのですが、あのリーディングを観たらなおさら、『笠原さん、今でもオスカーできるって！！』と、ものすご～く思っちゃいました(つД`)ノ

私、最初に出会ったレドヴィは林さんだったので、石飛レドヴィは今回、生舞台初見だったのですが、ファースト・インパクトが石飛レドヴィだった方々も、同じ想いであったのだろうと思います。

伊勢ツアーの折にも、笠原さんさんに『オスカー楽しみにしてます！』と力いっぱい力説してきましたが、2014年の大阪公演で物販のDVDコーナーにいらっしゃる笠原さんを目にした時から、ず～っと熱望していました。

あの初めての日に、私の脳裏にずっと以前に読んだ原作のオスカーの面影を蘇らせた『あのオスカー』に会いたい！

2006年や2010年に松本エーリクからファースト・インパクトを受けた方々も、今年松本エーリクに再会して、そんな気分になったんじゃないかな？

あるいは2014年の仲原オスカーや松本ユーリ、宇佐見アンテからファースト・インパクトを受けた方は、今年のトーマを観て、2010年の私のように『私が会いたかったのは…』と、思われているのではないでしょうか？

つまるとことろ、他のキャストが演じる姿を目にして『自分が本当に好きだったのは…！』と気付くのが、トーマのセカンド・インパクトというヤツなんじゃないかと私は思います。

『大好きな作品なのに、もうちょっと足りない…！』というもどかしさは、きっと沢山のライファーが感じてきたことで、だからこそリーディングだのレジェンド・キャスティングだのって企画が成立しうるんだろうなと、改めてスタジオライフの芝居の奥深さを感じました。

【次記事へ続きます】

その後で起きる悲劇知ってても、ウッカリほのぼのしちゃう可愛さ＆天真爛漫さ！

思いのほか沢山出てくる女役も、2010年は曽世さんが3役くらいオバさん役を演じてた気がするのですが、今回は一人一女役に近い感じで、色んな役者さんの女役が観られて、超楽しかった～\(//∇//)\

冒頭の先生奥さんの飛さん、ナースの江口くん、マイラおばさんの牧島さんに、カチアおばさんの曽世さん、ヨハンナ＆ワイン祭の娘＆大荷物のおばあちゃんな芳樹さん、宿屋の女将に若ちゃん＆澤井くん＆仲原くん、ワイン祭のマツシン＆せっきーに宇佐見くん＆澤井くん、ヘラの隠し子と言われたら確かにそう見えちゃう可憐すぎな田中エンゲリーカと、ヘラのとニーナ以外にも、色とりどりで年齢バリエーション豊富な女役がいっぱ～いヽ(；▽；)ノ

めっちゃ楽しみにしていた、聳え立つ牧島さんマイラおばさんの、チビ・オスカー抱きしめやグスタフ見下ろしに爆笑し、若いミュラーの写真をウットリ見つめる女らしさに見惚れ、そして彼女ら三人が舞台から姿を消した後の、グスタフとチビ・オスカーだけのシンと静まり返ったぎこちない空気に、言い知れぬ寂しさを覚える…。

そうそう、飛さんはトーマスのお母さんも演じておられましたね。私、2014年のアデールの飛さんもたいそう好きなのですが、今年の『訪問者』でもたいそう切ない『子を亡くした母』でいらっしゃいました(ノ_＜)

『訪問者』の仲くんも、ちょびっとずつなのに実に素敵だったなぁ\(//∇//)\

一番見惚れたのは、舞台が薄暗いうちからやたらハンサムなオーラが漂ってる、ウェイターの仲くん！Cafeの時も似たような姿でしたが、舞台の上だと更に素敵～ヽ(；▽；)ノ

でもって前述の女将さんを、ちょうど宿屋なアフタートークも観ることができたんですが、とってもスナック・マルテな感じで楽しいったらありゃしない！

2014年の高根グスタフはマイラおばさんにもマルテさんにも、特に迫られてなかった気がするのですが（マイラとマルテで迫るの意味が違うけど～）、面白いから若手刑事の翔音アズくんに、両側からガッツリ迫ってみて欲しかったですヽ(；▽；)ノ

牧島さんも仲原くんも、めっちゃ楽しげに女役やってましたwww

後、この二人のワイン祭の若者も、もー楽しくて楽しくて！毎回、ついつい牧島さんの膝っ小僧ばっかり見ちゃうので、実は全員の姿はカバーしきれなかったんですが、娘さんも若者さんも皆さんたいそうキラキラでした(((o(*ﾟ▽ﾟ*)o)))

牧島さんが、最初はせっきーと芳樹さんで両手に花で登場して、途中でマツシンと芳樹さんで両手に花になって、最後はマツシンと2人楽しく踊っちゃうんだよ～ヽ(；▽；)ノ でもって、その傍らで仲くんが芳樹さんをお姫様だっこ！！！

私に目が12個あったらいいのにと切実に思いましたが、やはり主に牧島さんと牧島さんと牧島さんと両隣って感じの比率でガン見してました（笑）

ワイン祭だけ12回くらい観られたらいいのに～！

牧島さんはライフ入団以来、初短パンでいらしたようで、貴重なものが観られてめっちゃトキメキましたw

2010年の時には牧島さんとせっきーがワイン祭にいなかったんですよ(T ^ T) ローレンツおじいちゃんとエンゲリーカやってると、着更えの都合でなのか、ワイン祭には出られないらしいです。

ちなみにローレンツは今年の飛さんの方が、エンゲリーカは2014年のせっきーの方が見応えあった気がします。でも田中エンゲさんは、暴力的に可愛かったー(T ^ T)

私、田中エーリクをもう一度観たくて堪らないんですが、アンテやエンゲリーカもめっちゃまた観たいです！田中くん独特の、あの神経質っぽい感じが好きなのかな～？

彼と藤波さんはどんな役者お手紙を書くのか、かなり気になってますw

それとですね、若ちゃんの最後に自転車に乗って出てくるヨハンネス？こちらもたいそうお気に入りです。幸運の便りを届けてくれる天使のようだった…(　ﾟдﾟ)

曽世さんと一緒の時の、キッツい宿屋の女将さんから、いきなり天使に化けるからビックリよ～(^.^)

どれかのアフタートークで曽世さんと二人で司会してて、メインが若ちゃんで曽世さんがサブ司会という、伊勢ツアーのバス司会1.5時間を彷彿とさせる光景も目の当たりにでき、たいそうご満悦なアタシですw

それとナースから産婦人科医に格上げになった牧島さんのクライン医師（≧∇≦）

2010年のナース姿が記憶にないのが、返す返すも残念ですが、牧島さんの眼鏡と白衣の似合いっぷりといったら、もうね～、ミーハーにはしゃがずにはいられないですよねっ\(//∇//)\

そして獣医姿の曽世さん見たら、『ブラックジャックによろしくによろしく』を思い出しましたw

同時期に観に行ったバンタムクラスステージの『ルルドの森』の上杉逸平さんの白衣の監察医と合わせて、すっかり脳内白衣祭だったな～（笑）

多くの方が異論を唱えるだろなと思いますが、敢えて申し上げます。

牧島さんと逸平さんが白衣の天使だったよ～ヽ(；▽；)ノ！！！

あくまで私の主観としてですが、いつも素敵な芝居で私を魅了してくれるこのお二人の白衣姿は、紛れもない白衣の天使なのです。でもって物語の中の位置付けとしても、グスタフに『貴方はいい父親になりますよ』と告げるクライン医師や、陰惨な猟奇殺人の結果を目の当たりにしても軽やかさを見失うことなく、自然体で解剖室に佇む今野医師は、けっこう天使なポジションだと思う～！

なので牧島さんと逸平さんに白衣を着せてくだすった、倉田さんと細川さんに大感謝( ´ ▽ ` )ﾉ たいそう眼福で、いっぱいいっぱい幸せになりましたよ～w

出番は短いけれど、どちらも背景にあるものを滲ませることでぐっと味の出る、魅力的な役どころだったと思います。

すっごく楽しかった！

とても楽しみにしていたので、素敵に演じて下さって嬉しくて、いっぱい『ありがとう』って伝えたくなります。

公演期間中に、もっともっと伝えればよかったなぁ(￣ー￣)

楽しい気分が大きすぎて、しっかり『ありがとう』が伝えられなかったのは、私が反省すべき点のように思います。

それから忘れちゃいけない、ゴマスリ教頭先生のスーツ姿！ライフだと意外に衣装として着る機会の少ない普通のスーツ＆ネクタイ姿w 実は『ドンキーの翼』の時より、今回みたいな落ち着いたスーツの方がより好きです。

楽日は下手にハケてく途中で、担任教師の仲原くんに向かって『うへぇ、今日もまた大変だよ』とでも言いたげな、ウンザリした顔付きをしてみせてて、『実は一緒に行きたくなかったんかい！』って胸の中で突っ込んじゃいました（笑）

マイラおばさんやクローネ先輩もだけど、牧島さんが実にのびのびと芝居を楽しんでる印象でした。ここしばらく、ずーっと眉間に皺を寄せてるような役柄が多かったこともあり、そういう活き活きした表情見てるだけで、何だか幸せになってしまう。

『訪問者』という作品自体は『PHANTOM』の前半並みに苦しくて切ない物語であるだけに、オスカーとグスタフがほんのちょっとだけすれ違っていく人々が、色んな形で明るい気分を届けてくれて、本当に良かったなぁと思います。

まだまだ記憶をサルベージしたら、感想いっぱい出てきそうですが、今夜はこんなところで。

長々お付き合い、ありがとうございました！！