サポートベース、すみれスミス（ba）の加入により一層ライブ活動に励んでいた彼ら。

新曲4曲に加えてライブでは欠かせない既存曲のリ・アレンジ4曲が収録されたファン待望の1枚となっている。

ライブ活動休止中でありながら今回のレコーディングには全面参加しているﾊｼﾓﾄｹﾝｺﾞ（ba）にアルバムの制作の裏側、活動休止中の動向について迫る。

（インタビュアー：ハンプティ"熊谷"ダンプティ）

サポートベース、すみれスミス（ba）の加入により一層ライブ活動に励んでいた彼ら。

新曲4曲に加えてライブでは欠かせない既存曲のリ・アレンジ4曲が収録されたファン待望の1枚となっている。

ライブ活動休止中でありながら今回のレコーディングには全面参加しているﾊｼﾓﾄｹﾝｺﾞ（ba）にアルバムの制作の裏側、活動休止中の動向について迫る。

（インタビュアー：ハンプティ"熊谷"ダンプティ）

熊谷:まずは初のフルアルバムの完成、おめでとうございます。

リリース前の高い期待値を難なく飛び越えて見せた快作ですね。

ﾊｼｹﾝ:ありがとうございます。

僕がライブ活動休止してから半年ほど経ち、録音環境も整ったタイミングでレコーディングに挑めました。

贔屓目なしに名盤だと思います。

熊谷：現在のランチブレイクは現メンバーとは別に、ライブサポートのすみれスミスさん（ba）を迎えての活動という特殊な形態ですが、ﾊｼｹﾝさんはどういったかたちで関わっていたんでしょうか？

ﾊｼｹﾝ：すみれとタッチしたばかりの頃はライブの録音を送ってもらってアドバイス的なことはしてました。

すみれをライブサポートに推薦したのは僕でしたから。

ライブサポートのサポートをしてました。

ただ、あくまでも現場でライブをしてるすみれに任せてました。

現場を離れた人間に何言われても説得力無いだろうし。

熊谷：タッチしてからもなかなかハイペースでライブやってましたもんね。

そもそもですが、すみれさんを推薦したのはﾊｼｹﾝさんだったんですね。彼女も元々はランチブレイクのファンでしたよね？

ﾊｼｹﾝ：そうですね。misaki（key,vo）と同じパターンでで。それこそランブレはライブの本数も多いし、週1くらいでスタジオ練習もあるのでランブレに愛がないとサポート務まらないだろうと思ってたんですよ。

彼女はホントよくやってくれてます。

熊谷：例えが悪いですが"本妻"と"現地妻"みたいな関係性ですね（笑）

ではキッパリとライブはすみれさん、音源はﾊｼｹﾝさんと役割が決まってたんですね。

ﾊｼｹﾝ：うーん…ハッキリとは言われてなかったですね。

今回のレコーディングの話が7月に浮上してからちゃんと決まった感じです。

実は結構恐れてたんですよね、すみれのことを。

現地妻が本妻の座を奪うんじゃないかって。

僕がすみれの立場だったら思いますもん。

「俺にもレコーディングで弾かせてくれよ！」って。

熊谷：たしかに。そういう意味では結構プレッシャーになったんじゃないですか？今回の録音。

ﾊｼｹﾝ：なりましたよー。メンバーである以上は絶対にラグを感じさせない良いプレイをしないとな、と。

既存曲はともかく、新曲はスタジオ入ってベース弾いてるすみれの方が感触を掴んでたと思うんですよ。

実際に出来上がってみて自分の中のイメージとギャップを感じる曲もありましたし。

熊谷：なかなか興味深いですね。

それでは早速レコーディングの裏側について聞いていきます。

まずはアルバムのカラーを決定づけている「吉報」から。

ﾊｼｹﾝ：お願いします。

−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−

1.吉報

熊谷：今までの同期シリーズの中でも一際ポップに、分かりやすくありながらトラックは非常に複雑ですよね。

今までの同期が基本的にずっとループだったのに対して今回はまるでオーケストラのような。

それくらいのスケールの広がりを感じます。

ﾊｼｹﾝ：バンド自体が「温泉」に代わる新しいランブレの"顔"となる曲を求めていましたね、多分。

「温泉」はすごく色々な方に受け入れられた一方で、ランブレと言えば「温泉」みたいになってましたから。

ライブでもほぼ欠かさずやってきた曲ですから、ファンもそろそろ次のステップを期待してたと思うんですよ。

その期待の高さを越えるのは小松（チホコ gt,vo）としてもプレッシャーだったんじゃないかな。

結果としてはハードルを大きく飛び越えた"Next温泉"と言える1曲になりました。

熊谷：原案は去年の夏くらいからあったようですね。

「吉報」というタイトルもその時決まっていたようで。

ﾊｼｹﾝ：そうですね。その時はホントに基礎のトラックだけで、ここまで遊び心のあるものになるとは思っていなかったです。

今の世の中で、誰しもが1日のうちに1度は耳にするような"着信音"にフォーカスを当てたのは小松の慧眼ですね。

そのサンプリングのコミカルさ、ストリングスの爽やかさで曲の性格も決定したような。

熊谷：以前のインタビューで「ランブレは内向きの曲が多い」と話してましたが、この曲は完全に外を向いてますもんね。

「温泉」もキャッチーでしたけど、歌ってることは若干シリアスだったりしますし。

ﾊｼｹﾝ：ホントにその通りで。

それに「温泉」のターゲットは音楽をやっている人や美術系の方々など、クリエイターとされるタイプの人だったのに対し、「吉報」はめちゃくちゃ普遍的。誰でも当てはまる。

「吉報」つまり"良い知らせが届きますように"というメッセージだけなので。

熊谷：ターゲットの幅がすごい広がりましたよね。

サビの「おとなりの優しさは雪の多い日に」って歌詞、すごい好きです。

雪国に住む人なら誰でも共感できるエピソードだもんなぁ。

ﾊｼｹﾝ：そこの詞、良いですよね。

普遍的なことを語っているようで、バンドが活動している街を意識づけさせている点は「雨の中華街」とも世界観が似ているかもしれませんね。

もっとも「中華」のモデルとなったのは小松が一時期拠点としていた神戸の南京中華街ですが。

−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−

熊谷：トラックの複雑さに負けない太くてブリブリのシンセベースが耳に残りますが、エフェクター等は何を使いましたか？

ﾊｼｹﾝ：エフェクターは使ってないです。

あ、使ってないと言うと嘘になりますね。コンプレッサーだけ通してます。

熊谷：コンプだけであの音作りが出来るんですか！？

ﾊｼｹﾝ：僕もビックリしてます。ミドルをMaxにしてベースとトレブルはほぼゼロ。

その状態で強くコンプをかけて無理やり音を圧縮してあの音になりました。

熊谷：本来のコンプの使い方としては間違ってますけど面白いですね。

ﾊｼｹﾝ：シンセベース用のエフェクターも試しましたが、なんだかわざとらしい感じがあまりこの曲と合わなくて。

トラックのデジタリティな雰囲気に呑まれすぎないアナログ感が功を奏しました。

そのおかげでフレーズと言うより左手のニュアンスや音価のコントロールで聴かせるベースになっているかと。

熊谷：うんうん。1番のAメロと2番のAメロでリズムのニュアンスが変わってるのも面白い。

短い音価のオクターブなんかはちょっと昔のディスコっぽさもありますよね。

ﾊｼｹﾝ：あー、ディスコっぽさはあるかもしれませんね。

シンセベースになりきって弾いたので自然とそうなったかもしれません。

トーン自体は『FRUITS CLiPPER』や『Sugarless GiRL』の頃のcapsuleで使われているシンセベースを意識しました。

ブニブニしていて適度に歪んでいて波打っている・・・ヤスタカさんが好んで使っていたノコギリ波ベースってやつですね。

熊谷：シンセベースのお手本はヤスタカさんからだったんですね。

あの攻撃的なサウンドは印象的ですよね。その頃のcapsuleが好きなんですか？

ﾊｼｹﾝ：いつのcapsuleも好きですよ。初期の渋谷系時代も、今のゴリゴリのクラブ路線も。

ヤスタカさんの作るベースは刺激的ですごく参考になります。

−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−

熊谷：ラップ主体にも出来そうな曲調ですが安直にそうならないこだわりを感じました。

逆に2番Aメロではついにmisakiさんもラップに挑戦・・・といった試み。

ﾊｼｹﾝ：あそこはズルいですよね（笑）

まぁ、紅一点だからあざとい女であるべきだとも思ってるんですが。

あの可愛らしさが良いスパイスとなっているのは間違いないですよ。

熊谷：「温泉」とはまた違ったキャラクターを出してますよね。

キャラクター、と言うと1番Bメロの語りパート。

あれって全員の声が入ってますよね。初めて6人全員が揃ったような感慨深さがあります。

ﾊｼｹﾝ：全員のセリフを切り貼りしてますね。僕の声だけは函館からスマホで録って送ったので音質に難ありですが。

全員の声が入ったテイクを初めて聴いた時は正直泣きそうになりましたね。

元々Bメロはどうなるか全然分からなかったので、適当に弾いておいたフレーズがあるんですが、裏でひっそりと使ってもらってます。

かなりハイポジションでのフレーズなのでベースとして認知されているか怪しいですが・・・。

熊谷：Bメロに限らずポップスっぽくない仕掛けが多いですよね。

一旦終わったと思い込ませてのアンコールするエンディングなんかは特に。

ﾊｼｹﾝ：この曲はビックバンドジャズのアレンジを参考にしたんじゃないかと思っています。

ホントのところは分かりませんが。

小松と僕は大学の頃、ビッグバンドジャズのサークルにいたんですよ。

ビッグバンドジャズの定番曲とも言えるカウント・ベイシー・オーケストラの「April In Paris」という曲では一旦曲を終わらせてから"ワンモアタイム"するアレンジがあるんですよね。

それに最後の"吉報〜""吉報〜"と声が重なっていくところは管楽器特有のアレンジであるベルトーンを取り入れてますし。

熊谷：ビッグバンドジャズのアレンジを取り入れたポップスとは新しい！

それでいてリズムはビートミュージック的ですし、突き詰めていくとますます奥が深そうな曲ですね。

ﾊｼｹﾝ：憶測ですけどね。聴くごとに新たな発見があるような曲になっているので色んな角度から聴いてもらえると嬉しいです。

 −−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−

2.ハーフアップ

熊谷：続く2曲目が今までのランブレにあまりなかったようなラウドなロックチューンで驚きました。

これはクソトングいのうえ（vo,gt）さんの曲ですよね？

ﾊｼｹﾝ：はい。今回の新曲4つの中でも最後に出揃いましたね。

元々は札幌の大御所バンドchikyunokikiの「ひきかえる」にインスパイアされて作った曲のようです。

ドラムの細かいビート感覚とかはそこから拝借させてもらってる感じですかね。

熊谷：chikyunokikiとも最近交流が増えてましたもんね。たしかに歌詞にも"ひきかえられる"なんてフレーズも出ていましたね。

ﾊｼｹﾝ：仮タイトルもそのまま「ひきかえる」でしたからね（笑）

ただ、出来上がりの感想としてはトングの世界観に染まってるなと感じてます。

デモ段階の「ヒストリア」みたいな夕暮れ、錆びた鉄、寂れたビル街みたいな風景のような。

熊谷：たしかに退廃感というかザラついた危なかっしさがありますよね。

その雰囲気を醸し出しているのはエグく歪んだベースな気もします。

ﾊｼｹﾝ：ベースはかなり強めに歪ませてますね。

ちょっと前から導入したエフェクターでDarkglass B7K Ultraってのがあるんですけど、これがスゴい。

強めに歪ませても低音成分がしっかり生きていてめちゃくちゃカッコいいんですよ。

音のイメージはハヌマーンのえりっささんとか凛として時雨の345さんとか。

ジャグジャグに歪んでも芯が強く、それでいて乾いた感じというか、冷めた感じというか…。

熊谷：すごい分かりやすい例えですね。

珍しくドンシャリな音作りをしているなとは思ってましたが。

ﾊｼｹﾝ：たしかに珍しくミドルをガッツリ削りましたね。

あとはラウドロックな感じを出すためにダウンチューニングにしてます。

そういえば今回のレコーディングはMPP WORKSの高田雄太さんという外部のエンジニアの協力を得て進めたんですよ。

ベースに関してはリアンプという作業をやってもらったことで音質が格段に向上しました。

熊谷：この曲に限らず全体のサウンドメイキングもスゴい良くなってますよね。

リアンプというのは具体的にどんな作業なんでしょうか？

ﾊｼｹﾝ：ライン録りした音をベースアンプを通して出力して、その音を拾っているようですね。

僕も詳しくはないのですが、ライン録りでは出せなかった低音域もしっかり生かしてもらったので、この曲のようなダウンチューニングもローのエグみがしっかり出ていて感激しました。

熊谷：なるほど、確かにライン録りでも臨場感のあるサウンドになっています。

だからなのか「ハーフアップ」は前半ベースがすごくシンプルなのに奥行を感じますね。

ﾊｼｹﾝ：イントロ〜Aメロはほとんど白玉（全音符）ですからね。

ドラムもギターも譜割りの細かいプレイでオルガンも裏で蠢いている感じだったので、ベースは白玉をボーンと弾いた方が説得力があるのかな、と。

熊谷：要所要所で斬りこむようなフレーズも非常にカッコいいです。

ピック弾きにしか出せないザラついたニュアンスも新しい。

ﾊｼｹﾝ：たしかにブラッシングを使ったりはしてますね。

パンクのベーシストとかがやってるイメージだったんですけど、グッとリズム面での緊張感が出ました。

−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−

熊谷：一転してBメロはコードプレイのようなベースワークで場面の切り替わりを感じさせるよう演出ですね。

ﾊｼｹﾝ：スタジオから送られてきてたリハ録音だと結構淡々としたイメージでしたが、サビに向けてメリハリをつけてみました。

アルペジオ的なプレイをしてますが前面に出るというよりはボトム感を無くして音像をふわっとさせる目的でした。

ベースで弾く♭5コードなんかはギターのそれと違って、より不安定な響きで面白いですよね。

熊谷：misakiさんのコーラスワークも手伝ってか、なんとなく幻想的なパートになっていますね。

1番サビの重たいビート感、続く間奏の疾走感と上手く繋がってます。

ﾊｼｹﾝ：なかなか場面転換が激しい曲ですよね。メロディアスなベースを弾きがちな僕ですが、この曲に関しては疾走感命だと思っていたのでフレーズはシンプルだけど歌メロに上手く絡むようなエモいプレイが出来たんじゃないかな、と。

後半のトングとmisakiの掛け合いのようなボーカルワークもドラマチックですし。

熊谷：曲調としてはトングさん1人でガツガツ歌い上げても良さそうなところですが、安直にそうなっていないこだわりを感じました。

ギターロックになりそうな後半もリードシンセがきらびやかだったり、小松さんがワーミー踏んでいたりと相変わらず一筋縄ではいかないサウンド。

ﾊｼｹﾝ：アウトロに入る直前のスネアのディレイとかね（笑）

パッと聴くとイマドキのバンドっぽさがありますが、簡単に陥らないような工夫は凝らしていますね。

ただ、こういうストレートな曲をやれるようになったことにバンドとしての成長をひしひしと感じます。

−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−

3.雨の中華街

熊谷：ライブでの定番となっているこの曲が再録となっているのはファンとしては嬉しい知らせでした。

バンドとしての生感のあるグルーヴに生まれ変わりましたね。

ﾊｼｹﾝ：『ランチブレイク2』の時はメカニカルでアングラっぽいサウンドを目指してましたから、アレンジはほとんどそのままなのにガラッと変わりましたね。

この曲に関してはライブでやり続けたことで生っぽいグルーヴに変わっていった気がします。

生っぽいと言ってもあくまでも当社比ですが。

久しぶりに録ったら16分音符のタイトさがキツいキツい（笑）

熊谷：たしかにTower Of Powerか！ ってくらい16分ですね（笑）

船橋（"ロリス"孝太郎 ds）さんのドラムがタイトでありつつ遊び心があることでグルーヴも生まれ変わっているように感じます。

ﾊｼｹﾝ：船橋は昔からタイトなビートが得意でしたからね。

彼のドラムに合わせて録音した結果、余計なものを削ぎ落としてシンプルにベースとして勝負することが出来ました。

2番Aメロだけは相変わらず変なことしちゃってますが。

熊谷：16分フレーズ手前の不穏すぎるハーモニクスにはヤラれましたね。

音質向上もあり、非常に聴き取りやすくなっているのが嬉しいところです。

ﾊｼｹﾝ：そのへんは完全に高田さんにお任せしたんですが、メカニカルかつフィジカルな感じに仕上がっていて気に入ってます。

その後のギターとのユニゾンや直後のローBなんかもしっかり活かしてもらえたのはただただ感謝しかないです。

4弦ベースのチューニングをギリッギリまで下げて出した超低音だったので拾ってもらえるか不安だったんですが。

熊谷：あのローB、しれっと弾いてますがなかなかエグいですよ（笑）

全編にわたってミキシングによってかなり音圧が向上しているように感じますが、ロック的じゃないアプローチが多い曲なのですごく新鮮に聴こえます。

ﾊｼｹﾝ：そういう意味でもこのタイミングで再録出来たのは良かったです。

トングのラップパートもめちゃめちゃカッコよくなってますし、misakiの存在感もグッと大きくなってますよね。

温度感はクールなままにライブの肉感を取り入れられた名テイクとなっているんじゃないかな。

−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−

4.白波

熊谷：「ハーフアップ」「中華」と濃厚な2曲が続いた後にテンポがグッと落ちた「白波」が配置されているのは絶妙な流れです。

元々の音源とはサイズもアレンジもだいぶ変わりましたね。

ﾊｼｹﾝ：今までのランブレのレコーディングの中でもこの曲は結構後悔していたので、今回再録の機会をもらえてよかったです。

1年前くらいからこのアレンジに落ち着いていたので、『ランブレ2』と比べるとより洗練されているかと。

熊谷：前半は完全にフォーク音楽と化してますよね。

そこからタメの効いたレゲエ風のリズムへの切り替えが

 すごく効果的。

緩急がハッキリして聴きやすくなりました。

ﾊｼｹﾝ：元々は全編レゲエ風のリズムで一貫してましたから、あまり起伏がなかったんですよね。

今回、レゲエ度は減退した代わりにフォークっぽさを持ち込んで、より不思議な曲になってます。

前半・中盤・後半とリズムが激しく変わるのでそれに合わせてベースワークも大きく変えました。

熊谷：なるほど。それこそ前半の静かなセクションでは音数は抑えつつも、スケール感のある空間の使い方が新鮮でした。

ﾊｼｹﾝ：あそこは結構こだわりのポイントで、実はピック弾きなんですよね。

スティーヴ・スワロウってジャズ界隈のベーシストがいるんですが、ジャズなのに基本エレベでピック弾きという独自の奏法を編み出した人なんです。

「白波」の前半はスワロウのベースプレイを参考にさせてもらってます。

熊谷：ジャズでピック弾きと言えば個人的にはアンソニー・ジャクソンが頭に浮かびますが、スティーヴ・スワロウとはまたツウな視点ですね。

ﾊｼｹﾝ：アンソニーは何かと知られてますけどスワロウはあんまり有名じゃないんですよね。

アンソニーの場合、よりアタックを出したり、硬質な音を出すためにピックを使ってるんですが、スワロウはピック弾きでもコシがあってウォームな音色なんですよ。

どうしてもその音色を出したくて今回 色々と試してそれっぽい音を探りました。

「白波」の茫洋とした雰囲気に合わせるために軽くリバーブをかけて弾いてみたんですが、これが前半のフォークっぽさを増長させてる気がしますね。

 熊谷：素朴なのにミステリアスな感じが曲想にすごく合ってますよ。サビでの細かい動きも歌を邪魔しない程度に味付けされてますよね。

ﾊｼｹﾝ：白波のサビはルートがC→D→Eと動くんですが、

ルートはしっかり押さえつつも1弦開放のG音をずっと鳴らしてるんです。

ルートとの関係からすると5度→4度→短3度と徐々に具体性を帯びるような組み立てで。

そこに揺らぎの成分を加えるために空いてる右手でタッピングをしてフレーズを加えてます。

熊谷：あそこはタッピングだったんですか！

ルート音を切らさないようにオブリを弾いているあたりソロベース的な考え方ですね。

ﾊｼｹﾝ：ソロベースってのはその通りかもしれません。

コードワークがシンプルな曲ほど"自分がコード楽器だったらどうバッキングするか"を考えがちですね。

−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−

熊谷：中盤以降の太くて肉厚な低音が実にレゲエ的ですね。

ここはお得意のパームミュート（ブリッジミュート）を使って弾いてるんでしょうか？

ﾊｼｹﾝ：ご名答です。「雨の中華街」でもパームミュートを使ってるんですが、「白波」とは使う意図が違っていて。

「中華」の場合は音の粒を揃える為にパームミュートでブチッ、ブチッと音を絶ち切るようにしていましたが、「白波」では出来る限りアタックの無い、沈み込むような低音域が欲しくてパームミュートを使ってます。

だから弾き方も同じようでいて微妙に違うんですよ。

熊谷：ウワモノのパートに負けないくらいの図太い存在感がありますよね。

レゲエはレゲエでもDry & Heavyみたいなダブっぽさもあるというか。

ﾊｼｹﾝ：Dry & Heavyは一時期好きで良く聴いてたので自然とあんな音像を目指してたのかもしれません。

ベースのお手本としてはそれこそ近年のアンソニー・ジャクソンのプレイを理想としてました。

上原ひろみトリオの『Alive 』にパームミュート名演があって、それがまた極上の音なんですよね〜。

熊谷：ここでアンソニー・ジャクソンなんですね（笑）

リズムパターン自体は『ランブレ2』よりもシンプルになりましたよね、全体的に。

ﾊｼｹﾝ：そうですね。『ランブレ2』のテイクがわちゃわちゃしすぎだったかもです。

ベースも裏でゴーストノートを敷き詰めたりしてたんですが、そのせいで少しとっちらかった印象にはなってました。

今回はあくまでもシンプルに。骨太に。

熊谷：シンプルに、と言いつつ大サビでは弾き倒してますよね？ 転調してからの。

ﾊｼｹﾝ：あそこは弾き倒してますね（笑）

このセクションはボーンと1発白玉を弾く選択もあったんですが、結局バカ弾きしちゃってます。

熊谷：このセクションってジャンルに当てはめられないですよね。パターンだけ聴くと激しめのドラムンベースとかビートミュージック的でもありますが、荒々しさを突き詰めるとメタルとかハードロック的でもある。

ﾊｼｹﾝ：そう、よく分からないんですよ。

だから僕はメタルの方にかけてメロスピ（メロディックスピードメタル）愛を爆発させました。

レコーディングのちょっと前からAngraをよく聴いてまして、ギターとかヴォーカルに目が行きがちなバンドですが、実はベースもめちゃくちゃ良いプレイしてるんですよ。

特にフェリペ・アンドレオーリのベースはテクニックだけじゃなくて発想力やバランス感覚も卓越したものがありますね。

熊谷：たしかに言われてみると大サビのメロディアスなベースラインはAngraっぽいですね。

ベースだけ聴くと完全にメロスピ（笑）

ﾊｼｹﾝ：Aマイナーペンタトニックを思いつくままに弾いてるだけなんですけどね。

フォーク音楽にレゲエにメロスピ…と色んな要素が入った上で散漫になることなく、上手く制御出来た再録だと思ってます。

−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−

→ランチブレイク『みんなで吉報旅行』

ベースマガジンPart2に続く