何を観るのでしょうか？

の答え→クイズの正解は、、、、エンドゲーム：アンコール、でした。

わたしはよく「映画好きではない」と言っていますが、正確には、好きな映画だけを選んで観る、というタイプなんです。

その中でも大好きなのがマーベルで、わたしにとってマーベル＝アベンジャーズと言っても良いくらいです。

今日観たエンドゲーム：アンコールは、単独で観てもきっと楽しめる作品だとは思うのですが、過去のマーベル作品を観てきたからこそ繋がって来る場面がたくさんあります。

これまでに観て来た作品を、公開順に並べてみました。

1．インクレディブル・ハルク(2008年)

2．アイアンマン(2008年)

3．アイアンマン2(2010年)

4．マイティ・ソー(2011年)

5．キャプテン・アメリカ／ザ・ファースト・アベンジャー(2011年)

6．アベンジャーズ(2012年)

7．アイアンマン3(2013年)

8．マイティ・ソー／ダーク・ワールド(2014年)

9．キャプテン・アメリカ／ウィンター・ソルジャー(2014年)

10．ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー(2014年)

11．アベンジャーズ／エイジ・オブ・ウルトロン(2015年)

12．アントマン(2015年)

13．シビル・ウォー／キャプテン・アメリカ(2016年)

14．ドクター・ストレンジ(2017年)

15．ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー：リミックス(2017年)

16．スパイダーマン：ホームカミング(2017年)

17．マイティ・ソー バトルロイヤル(2017年)

18．ブラックパンサー(2018年)

19．アベンジャーズ／インフィニティ・ウォー(2018年)

20．アントマン＆ワスプ(2018年)

21．キャプテン・マーベル(2019年)

22．アベンジャーズ／エンドゲーム(2019年)

23．スパイダーマン：ファー・フロム・ホーム(2019年)

24．ブラック・ウィドウ(2021年)

25．シャン・チー／テン・リングスの伝説(2021年)

26．エターナルズ(2021年)

27．スパイダーマン：ノー・ウェイ・ホーム(2022年)

28．ドクター・ストレンジ／マルチバース・オブ・マッドネス(2022年)

29．ソー：ラブ＆サンダー(2022年)

30．ブラックパンサー／ワカンダ・フォーエバー(2022年)

31．アントマン＆ワスプ：クアントマニア(2023年)

32．ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー：VOLUME 3(2023年)

33．マーベルズ(2023年)

34．デッドプール＆ウルヴァリン(2024年)

35．キャプテン・アメリカ：ブレイブ・ニュー・ワールド(2025年)

36．サンダーボルツ(2025年)

37．ファンタスティック４：ファースト・ステップ(2025年)

38．スパイダーマン：ブランド・ニュー・デイ(2026年)

こうして並べてみると、ほぼ全作品を観ていることに、自分でも改めて驚きます。

＊上のリストに、もし間違いがありましたら、ご了承の程宜しくお願いします。

さて今日は、そのエンドゲーム：アンコールを観て来ました。

やはり熱狂的なファンの方がたくさん居るようで、上映時間が20時30分から23時50分と言う遅い時間帯にも関わらず、会場は満席でした。

内容は、以前観た作品のアンコール上映に、オマケ映像が加わったもので、結末を知っている作品とは言え、途中はやはりハラハラドキドキしましたし、泣ける場面も多々あって、ハンカチが手放せませんでした。

ディズニープラスやアマプラなど、いろいろな配信サービスを駆使しながら、マーベル作品は大体観て来ています。

思い返してみると、小さい頃のわたしにとって、外国＝アメリカでした。

当時は「アメコミ」なんていう呼び方もまだ無くて、ただただアメリカの漫画として、ワクワクしながら観ていたことを覚えています。

それに、外国の番組もよく観ていました。

「ルーシーショー」や「奥様は魔女」のサマンサ、「じゃじゃ馬億万長者」などは、父が観ていた影響で一緒に観ていましたし、「ララミー牧場」や「ナポレオン・ソロ」も、白黒テレビの画面越しに観ていました。

こうして振り返ってみると、子供の頃からアメリカの映像作品に親しんで来た積み重ねが、今のマーベル好きに繋がっているのかもしれません。

そして今年、2026年12月18日(金)には『アベンジャーズ／ドゥームズデイ』が日米同時公開されます。

これを今から楽しみにしています。

プレミアムシートでの3時間は、まさに至福のひとときでした。

1回目の鑑賞では、実はちょっと寝てしまって渦の場面を見逃してしまったんです。

今日はその渦の場面も、しっかりと目に焼き付けることが出来ました。

そして1回観ただけでは解らなかったことも、2回目でようやく理解出来た部分がありました。

とは言え、それでもまだ難しいと感じる部分は残っています。

近くの席にいた女性の方たちの会話が聞こえて来て、「難しいね、ネットで調べてみないと解らないから、あとで見てみよう」と話していました。

神話とは言え、それに近い時代が実際にあったのだと思うと、古代ギリシャや古代ローマ、ヨーロッパの歴史そのものにも興味が湧いて来ます。

映画界には衰退していた時代もありましたが、今はまた盛り返して来ているように感じます。

面白い映画が多く、観る楽しみが増えているからだと思います。

わたしは昔、映画が大嫌いでした。

でも、昔の作品と今の作品とでは、全く違うものだと感じています。

CGなどの加工技術が多く使われていますが、その技術力には本当に驚かされます。

ここで問題です、明日は何を観るのでしょうか？

まだ観に行くかもしれないくらい、この映画は何度観ても新しい発見があります。

以前にも時代考証について触れましたが、今回もその再現度の高さに改めて感動しました。

今はアメリカも禁煙が進んでいる時代だと思いますが、マイケルのレコーディングやプロモーションビデオ撮影の頃は、まだ誰もがタバコを吸っていた時代でした。

日本だって、電車の中でも建物の中でも道端でも、ありとあらゆる場所に灰皿があって、自由に吸えていたものです。

映画の中でも、レコーディングの場面でクインシー・ジョーンズの手にタバコがあったり、「スリラー」の撮影現場でもタバコ片手のスタッフが映っていたりして、今では考えられないその時代の空気をきちんと再現してくれていることが、本当に嬉しく思います。

撮影の舞台裏では特殊メイクを使ったり、音や歌をミックスしたりしているという話も聞きますが、それでもマイケルの甥であるジェファー・ジャクソンが、叔父に寄せようとする努力には心から感心します。

横顔も仕草も本当によく似ていて、200人ものオーディションの中から選ばれたのも納得です。

選ばれてくれて良かったと、心から思います。

今日もMVを流してくれたので、マイケル・ジャクソンに会うことができました。

本当に、どこかで生きているのではないかと思ってしまいます。

ひっそりとでいいから、生きていてほしいと願っています。

この5連休は、マイケル・ジャクソン、ハリウッドザコシショウ、マイケル……クイズです。

さて、この後は何が続くでしょうか。

そうそう、この映画はほぼ一人で観ています。

マイケルの回だけは、絶対と言っていいくらい一人です。

一人の時間、そしてプレミアムシートによる一人の空間。

晩年になって仕事もある中で、休みの日には好きな時間を思いのままに過ごせる。

これが最高なのです。

今までの自分と、支えてくれる三姉妹に感謝しています。

明日も明後日も、楽しみはまだまだ続きます。

マイケルの映画、19回目を観てきました。

いよいよスクリーンも小さくなり、公開している映画館も少なくなってきました。

普通の映画なら、そろそろ終焉を迎えるところだと思います。

それでも、日比谷、パルコヤ、小さなスクリーンながらまだ公開してくれていることが、本当に有難いです。

特に日比谷TOHOはプレミアムシートのあるスクリーンなので、そこで観られることが何より嬉しくてなりません。

12月まで公開が続くとのこと。

30回、100回のリピーターの応募もあるようですが、応募はともかく、わたしは12月にやっている限り、これからも観に行くつもりです。

公開が続いている間は、ネトフリ、アマプラ、ディズニープラスを購入して家で観るという選択肢を選べません。

それがちょっと不思議なところで、公開していてほしい気持ちと、公開が終われば家でいつでも観られるようになるから終わってほしい気持ちと、両方あって複雑です。

展開はもう全部解っているのに、それでもワクワク感は満載です。

きっと他の人とは違って、解っていてもまた観たい、という気持ちがわたしの中には強くあるのだと思います。

相変わらずエンドロールに流れる日本人スタッフの名前を見つけたり、最後の最後まで隅々まで観てしまいます。

一回観ただけでも、セリフをほとんど覚えられるわたしです。

いわゆる直観像記憶(フォトグラフィックメモリー)という特性で、19回も観ているので、もう全部言えます。

マイケルの映画を何度も何度も観に行っていた時期、劇場で必ず流れていたのが「オデュッセイア」の予告編でした。

何回も目にしているうちに、ハイライトシーンはすっかり覚えてしまい、観た気になっていたのですが、実際にはまだ本編は観ていませんでした。

そんな中、三女から「予習しておいて」と言われまして、いよいよ本編が公開になりました。

そして昨日、4DXで一足先に観てきた三女の感想を聞きながら、劇場へ向かいました。

観終わっての感想は、まず「長かった」です。

上映時間は3時間。じっくり腰を据えて観る作品でした。

そして少し悔しかったのが、結構重要な、というかハイライトシーンでもある渦巻きの場面です。

それと「引け〜」というところで、うっかり見逃してしまったようで、後から思い返すと少し悔やまれます。

とはいえ、キャストは錚々たる顔ぶれで、見応えのある作品でした。

物語の土台になっているのは、ポセイドンやゼウスといった、名前だけは聞いたことのある古代ギリシャ神話です。壮大なスケールの映画で、観てよかったと思える一本でした。

毎週通っていますが、回を重ねるごとに新しい良さが見えてきて、本当に飽きることがありません。 

この映画は、構想に長い年月が掛かったのだそうです。ジェファー・ジャクソンさんは、2年間もダンスと歌の練習を積み重ね、仕草の練習まで重ねてきたと知りました。

そこまでの時間と情熱を注いで、こんなに素敵な映画を作ってくれたことが、本当に嬉しく感じられます。 

そして今日、18回目にして気づいたことがあります。

それは、場面が変わるごとに、シーンが変わるごとに、曲がとても良いということです。

ただ物語を追うだけでは気づけなかった、音楽の切り替わりの巧みさに、改めて心を打たれました。

何度観ても、まだ発見があるということ自体が、この映画の懐の深さを表しているのだと思います。 

これからも通い続けながら、また新しい気づきを見つけていきたいと思います。 

上映が終わった後、周りから「今日は本物の方がキレが良い」という感想が聞こえてきました。

それはそうだと思います。あの場面では、マイケル・ジャクソン本人のMV映像を見せてくれているのですから。甥っ子であるジェファー・ジャクソンさんは、この人はこの人なりに、叔父さんをリスペクトしながらここまで仕上げてくれたのだと思います。

本人の映像と比べるのではなく、ジェファーさんが積み重ねてきたものの方を、ぜひ観てほしいと感じています。2

年間という歳月をかけて、ダンスも歌も仕草も、一つひとつ磨き上げてきたのだと思うと、その努力の重みが伝わってきます。本物と比べて「キレが違う」と言うのは簡単ですが、叔父さんの背中を追いかけながら、自分なりの形でここまで表現してくれたことこそ、称えられるべきなのではないでしょうか。

私はこれからも、ジェファーさんが注いできたものを、しっかりと受け止めながら観ていきたいと思います。 

私のように何度も観ている人と、今日初めて観た人とでは、感じ方がどう違うのだろうと考えることがあります。

それでも私自身は、この先の展開が分かっていても、何度でもまた観たいと思ってしまう映画です。

 6月12日の公開から、今日でちょうど3ヵ月が経ちました。

それでも、どのシーンをもう一度観たいという気持ちが薄れることはありません。

そして、最後に「続く」という字幕を見て、この続きがあるのかなと思いを巡らせました。 

パーフェクトを求める人だったマイケル・ジャクソンは、老いを見せたくなくて、今もひっそりと生きているのではないかと、私は本気でそう思っています。

あれほど完璧を追い求め、ステージの上でも私生活でも常に美しくあろうとしてきた人だからこそ、老いていく姿を人前にさらすことを、誰よりも許せないのではないかと感じるのです。

だから表舞台から姿を消し、どこかで静かに暮らしているのではないか、と。

だからこそ私は、マイケル・ジャクソンと一緒に、甥っ子であるジェファー・ジャクソンさんの映画を「頑張ったね」という気持ちで観ているような、そんな思いで毎回通っているのです。

まるで隣の席に本人がいて、甥っ子の成長を見守っているかのような、そんな気持ちになりながらスクリーンを見つめています。

• ベリー・ゴーディの眼差しとスザンヌの誇らしげな顔
  少年マイケルの異次元の才能を見つめるゴーディの瞳。そして、彼を最初に見出した女性スザンヌ・ド・パッスが「ほらね、言ったでしょ」と言わんばかりに浮かべる誇らしげな笑顔。モータウンという奇跡の夜明けを象徴する、最高にスリリングな瞬間の表情です。
• ビル・ブレイの「付かず離れず」の眼差しと父親の願い（幼少期）
  マイケルがまだ幼少期の頃、ボディガードとしてビルを雇った際、父ジョセフがビルに放った「命を懸けて守れ」という重い言葉。小さな我が子の身を案じる、父親なりの必死な保護の意志。この約束があったからこそ、ビルはマイケルが大人になってからも生涯にわたり、あの「付かず離れず見守る眼差し」で彼を静かに守り続けました。
• キャサリンの「無言の話し掛け」
  母キャサリンが言葉を超えて、ただ目だけで息子に語りかける深い慈愛。どんなに過酷な状況でも、この母の無言の眼差しだけがマイケルの逃げ場であり、無償の愛の証明でした。
• クインシー・ジョーンズ（Q）の「キラキラした眼差し」
  スタジオで音楽の魔法を生み出している瞬間の、少年のように輝く瞳。天才と天才の魂が共鳴し、歴史（『Thriller』など）が作られていくワクワク感が、その煌めきからダイレクトに伝わります。

• 偉大な父親ジョセフ・ジャクソンへの賛歌
  どれほど激しい確執や虐待への苦悩があったとしても、「あの父親が居なかったらマイケル・ジャクソンは世に出ていなかった」。息子の才能を信じ、狂気的なまでの情熱で世界の扉をこじ開けたジョセフは、まぎれもなく「偉大な父親」でした。だからこそ、マイケル・ジャクソンもまた「偉大なマイケル・ジャクソン」として世界の頂点に君臨できたのです。
• ブランカの採用と「最初の仕事」
  マイケルの絶頂期から最も過酷な時期までを支え続けた弁護士ジョン・ブランカ。マイケルが彼を気に入り、自分の味方に引き入れた直後、冷徹に放った「最初の仕事は、父親の解雇だ」という驚きの宣告。
• ブランカの「方法は？」に対する、伝説の“Quickly（素早く）”
  父親ジョセフの解雇を命じられたブランカが、どう進めるべきか「方法は？」と尋ねた瞬間、マイケルが言い放った「Quickly（素早く）」。父親への恐怖や葛藤をすべて断ち切り、自分の帝国を守るために覚悟を決めたマイケルの意志が、この短い一言に凝縮されており、客観的にも耳に深く焼き付きます。
• 父親との対峙の表情
  「冷蔵庫の前で父を解雇した時の顔」や、「部屋に入ってきた父にツアーをやれと言われた時の顔」。ジャファー・ジャクソンが浮かべる、トラウマに怯えつつも目を据えて対峙するあの表情は、演技を超えてマイケル本人の痛みが憑依していました。

• MTVへの交渉と伝説のセリフ
  黒人アーティストのMVが冷遇されていた時代、MTV側に「ビリー・ジーンを流せ、さもなければ所属歌手を引き上げるぞ」と凄まじい熱量で迫ったレコード会社。
  その際、所属する錚々たる面々──「ビリー・ジョエル、シンディ・ローパー、ボブ・ディラン、それらにバターを塗ってビニール袋に詰め込んで、ケツの穴に突っ込むぞ」という強烈なセリフで脅しをかけ、言い放った後にマイケルを見て「ニコッ」と微笑んだあの表情。業界の常識をひっくり返す大人の狂気と、マイケルへの絶対的なバックアップが同居したシビれる名シーンです。
• 高層ビルから見下ろすイェトニコフ社長の「ニンマリ顔」
  その後、ニューヨークの街中で車の上に立ち、大衆を熱狂させるマイケル。古い業界の壁を文字通り破壊した歴史的瞬間を、CBSレコード社長ウェルター・イェトニコフは高層ビルから見つめていました。会社の窓からマイケルを見つめるその顔は、「ニンマリ」と、してやったりという誇らしげな笑みを浮かべており、戦略の成功を確信する瞬間が見事に描かれています。
• 「驚き」の連鎖
  また、モータウンの戦略で年齢を若く偽って発表された際の兄弟たちのリアルな「驚き」。正式な独立時、Victoryツアーの最終日にマイケルが「これが最後のステージだ」と告げた瞬間の、取り残された兄弟たちの衝撃の表情。さらに、父ジョセフの圧倒されたような驚きの顔。これらの表情のグラデーションが、マイケルの自立の過酷さを物語っています。

• 「Bad」ウェンブリーの顎の突き出し方
  ラストのウェンブリー・スタジアムにおける『Bad』のパフォーマンス。下からの強烈な風を浴びながら、挑発的に顎を突き出すあの角度。マイケルと全く同じ骨格を持つジャファーだからこそ再現できた、ミリ単位のシルエットです。最後の『Bad』は本当に最高です。
• 完璧なダンスのディテールと登場シーン
  幼少期から成人期への切り替えの場面で、登場した瞬間に浮かべる「遠くを見つめるマイケルの眼差し」。変化の瞬間の切なさと美しさが際立ちます。そして、ムーンウォークの直後、スッと手を挙げて体が斜めに静止する瞬間の「傾き方」「かしげ方」。そのすべてが、1987年の横浜スタジアムで本物を観た私の記憶とも完全にシンクロする「マイケル・ジャクソンそのもの」でした。
• 叔父さんへの果てしないリスペクト
  甥っ子であるジャファー・ジャクソンは、叔父であるマイケル・ジャクソンを心の底からリスペクトし尽くしていました。劇中で披露される全てのダンスは非の打ち所がないほどに完璧。彼の魂の熱演が、スクリーンを通して「再び現代にマイケルに会わせてくれた」という、涙が出るほどの感謝の念を抱かせます。

• 第1位：『Bad』
  映画のラストを飾る最高峰の楽曲。アルバムを買い、何回も何回も聴き込み、長年愛し続け、さらに1987年の横浜スタジアムであの地響きのような生パフォーマンスを五感で浴びた、私にとっての永遠の原点にして頂点の一曲。
• 第2位：『Smooth Criminal』
  映画本編には描かれなかったものの、自身の名曲たちがチャート上位を占める中で、ランクインしなかったのが不思議なほど完璧な隠れた名曲。
• 第3位：『Beat It』
  クインシー・ジョーンズ（Q）とのあの「レコーディングの時のキラキラした眼差し」のシーン。そして、劇中でマイケルが語る「音楽は共通言語だ、一緒にビデオに出てくれないか」という本質的なセリフ。TOHOシネマズの特別上映によるマイケル本人のMVが重なった瞬間、号泣を禁じ得ない、ロックとポップを融合させた伝説のマスターピース。

• 誰もが知る功績を映画に組み込んでくれた喜び
  マイケルの偉大な功績やエピソードは、世界中のファンが皆よく知っていることです。しかし、知っているからこそ、それらが丁寧に美しく映画に組み込まれている場面に出会うたび、「これを入れてくれたのね」と深く胸を打たれる瞬間がたくさん散らばっています。
• 圧巻の『Thriller』と「パーフェクト」への飽くなき執念、精度高く愛される舞台裏
  劇中で描かれる『Thriller（スリラー）』の制作シーンはそのこだわり方が凄まじく、まさに圧巻の一言。本物のMVかと見紛うほどの完璧な再現度の高さに驚かされます。特にマイケルの恋人役の女優（オリジナルのオラ・レイ役）の佇まいは本当にそっくりですが、実はこの彼女役を演じているのは、本作のメガホンをとったアントワーン・フークア監督の本当の娘さんとのこと。さらに現場で指示を出すジョン・ランディス監督役のキャストまで驚くほどそっくりに作られており、作り手の凄まじい愛情と執念が垣間見えます。
  映画の中でマイケルは、一体何回「パーフェクト」という言葉を口にしたことでしょうか。
  「パーフェクトでありたい」「パーフェクトであり続けたい」。それはエゴではなく、世界中のすべての人々に愛と夢を与えるため。その純粋な目的のためだけに、マイケルはどこまでも過酷に、完璧を求め続けました。
• 絵本の中の「ネバーランド」と現実逃避
  劇中で「良く行くんだ」と語られるネバーランド。それは実際にマイケルが創り上げた物理的な土地ではなく、彼が幼少期から心に抱いていた「絵本の中のネバーランド」そのものであったことが痛いほどに解ります。大人になり切らない、大人になり切れない、大人になりたくない症候群（ピーターパン症候群）が世間に認知されるきっかけとなった、マイケルの本質的な純粋さ。映画の中でも「現実逃避」という言葉で表現され、彼の心の繊細な避難所であったことが描かれています。
• 天使のような優しさと慈悲深い心
  子供たちの病院へのお見舞いに赴き、たくさんのプレゼントを一人ひとりに、あの眩しい笑顔で直接手渡している天使のようなマイケル。さらに、自身が悲惨な火傷を負った際にも、自分より過酷で酷い火傷を負った人々に心を寄せ、ケアを施す姿。マイケルという存在は、優しさそのものが人の形になったかのような、どこまでも慈悲深い人でした。
• 全ての生命、地球へ向けたパーフェクトな愛
  「動物も友だち、ファンは家族」。マイケルは常にステージの上でも私生活でもパーフェクトであり続けることを自分に課し、人々に優しさや愛を惜しみなく振り撒き続けました。人間だけでなく、地球、自然、その全てに対して深い愛をもって接していた彼の姿勢が、映像の端々から伝わります。