メリル・ストリープ、フィリップ・シーモア・ホフマン、エイミー・アダムス、ヴィオラ・デイヴィス

邦題が嫌です。何とかならないもんだろうか。

カトリック学校で若いシスター・ジェイムスはあるとき、フリン神父と男子生徒の関係に疑いを持ち、校長のシスター・アイロシスに相談する。シスター・アイロシスは神父の疑惑を初めから確かなものとして確信し、神父を追い込もうとする。

この映画はいろんな賞にノミネートされたり、とったりしているそうで。

小さな疑惑がどんどん大きくなり、人を不安にさせ、人を動かす。

枕にナイフを突き立て裂くと羽が風に舞って遠くまで飛んでいく、それをすべて拾い集めることはできない、それが疑惑(←正確にはちょっと違う？)という表現が素敵だった。

カトリック学校という狭い世界で生きる人達の信念とか、ある種の閉ざされた思考、世界の矛盾が映画の中に絡み込んでいて、短い時間なんだけれど、ずっしり来ました。

ラストシーンは胸に食い込んできた。

なんといっても俳優陣の演技がすばらしく、必見です。

メリル・ストリープの孤高、フィリップ・シーモア・ホフマンの外側からの見え方とは違う内面を持っている感じ、エイミー・アダムスの純粋さ健気さ、ヴィオラ・デイヴィスの抱えたのもの複雑さ(顔がこわい)。

彼らのかけ合い、感情の動きがスリリングで面白かった。

でも、あの一見よくわからない、偏屈に見える役をあんなに魅力的に演じれるメリル・ストリープはやっぱりすごい女優だと思った。

曽我五郎　　獅童、曽我十郎　　笑也、小林朝比奈　　猿弥、鬼王新左衛門　　寿猿、化粧坂少将　　春猿、大磯の虎　　笑三郎、工藤祐経　　右近

獅童の五郎は三方を割るところが決まらず動きが悪かったが、姿は立派だった。笑也の十郎は上げた手の位置が少し低く不安定。大磯の虎(笑三郎)、化粧坂少将(春猿)が美しかった。特に大磯の虎が立派。猿弥の朝比奈も良かった。右近の工藤祐経はこじんまりとしている。舞台を引き締める大きさが欲しい。

二、猿翁十種の内　黒塚（くろづか）

老女岩手実は安達原鬼女　　右近、強力太郎吾　　猿弥、山伏大和坊　　猿三郎、山伏讃岐坊　　弘太郎、阿闍梨祐慶　　門之助

右近の老女の存在感に驚かされた。細やかな足使いに見える繊細で丁寧な部分と内側から出される激しい部分の対比。不気味で幻想的な黒塚の世界に引き込まれた。阿闍梨(門之助)、強力(猿弥)らも世界観を崩さず良かった。舞台美術、音楽も魅力的な舞台だった。

三、新歌舞伎十八番の内　春興鏡獅子（しゅんきょうかがみじし）

小姓弥生後に獅子の精　　海老蔵、老女飛鳥井　　右之助、局吉野　　歌江、用人関口十太夫　　市蔵、家老渋井五左衛門　　家橘

通し狂言 仮名手本忠臣蔵

【大序・三段目】

大　序　鎌倉鶴ヶ岡兜改めの場（かまくらつるがおかかぶとあらためのば）

三段目　足利館門前進物の場（あしかがやかたもんぜんしんもつのば）

　　　　同　殿中松の間刃傷の場（でんちゅうまつのまにんじょうのば）

高師直　　藤十郎、塩冶判官　　扇雀、顔世御前　　孝太郎、足利直義　　進之介、桃井若狭之助　　翫雀

上方式の演出で舞台中央から幕が両開きに開く。話の流れのテンポが速い。

藤十郎の師直は顔世御前に迫るところがいやらしくてリアル。顔世の孝太郎はなかなか貫禄がある。若狭之助の翫雀は勢いがあるのはよいが、その場の空気を変えるような若者らしい清々しさがほしかった。進之介の足利直義は品はあるが少しもたつく感じが気になる。

三段目足利館門前の場。寿治郎の鷺坂伴内の軽さがよい。

殿中松の間刃傷の場で若狭之助に対する態度を一変させる師直はふてぶてしいが、塩冶判官とのやりとりでは、それほど師直のいやらしさを感じなかった。扇雀の塩冶判官の耐え方、刃傷に至るまでの感情の動きが見えにくかったせいかもしれない。

【四段目】

四段目　扇ヶ谷判官切腹の場(おうぎがやつはんがんせっぷくのば）

　　　　同　城明渡しの場（しろあけわたしのば）

大星由良之助　　藤十郎、塩冶判官　　扇雀、大星力弥　　壱太郎、薬師寺次郎左衛門　　薪車、顔世御前　　孝太郎、石堂右馬之丞　　我當

扇雀の塩冶判官は品があるが、上方演出のテンポの速いことも悪く影響して、この人物の大きさ、深い部分が見えないため、切腹があまり重い場面になっていないのが残念である。薬師寺次郎左衛門がなかなか健闘している。

城明け渡しの場の背景の門の絵がパタンパタンとめくれてだんだん小さくなっていく演出は、背景が明るすぎたのか、藤十郎が作る神妙な由良之助と息があっていないような感じ、違和感があった。

【五段目・六段目】

五段目　山崎街道鉄砲渡しの場（やまざきかいどうてっぽうわたしのば）

　　　　同　二つ玉の場（ふたつだまのば）

六段目　与市兵衛住家勘平腹切の場（よいちべえすみかかんぺいはらきりのば）

早野勘平　　藤十郎、斧定九郎　　翫雀、一文字屋お才　　孝太郎、千崎弥五郎　　薪　車、母おかや　吉弥(竹三郎　休演)、女房おかる　　秀太郎

江戸演出とは大きく違う5、6段目は、揚幕から与市兵衛に「お～い、おーい」と声をかけながら登場する翫雀の斧定九郎が、悪そうでしつこくてよい。江戸の斧定九郎が「50両…」としか台詞を言わず、美しい「姿」で見せるのに対して、派手に人を殺し、好きに話し、地蔵を蹴倒し存分に人間くさい「中身」をアピールする上方の定九郎。どちらも違う魅力があるが、舞台上の変化があり、あきさせないのは上方演出かもしれない、と今回思った。

秀太郎のおかるは色気、愛嬌があって、今回は同じ役者が勤めるのであたり前だが、七段目のおかるに違和感なくうまく繋がる。おかる達が舞台上から去った後の静けさからその存在感、華を実感した。

一文字屋お才は孝太郎で、おちつきと冷たさがあるのがよかった。寿治郎の源六が役目を果たしつつ、自分の持ち味を出して、他の役者を際立たせているのがうまいなあと思った。

藤十郎の勘平は心がまっすぐで、いつのまにか引き込まれてしまった。静かに人の心をつかむ力に圧倒された。吉弥のおかやも熱演で、感情がぶつかり合う熱い芝居だった。

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・通し狂言　義経千本桜（よしつねせんぼんざくら）

渡海屋・大物浦

渡海屋銀平実は新中納言知盛　　吉右衛門、女房お柳実は典侍の局　　玉三郎、相模五郎　　歌六、亀井六郎　　種太郎、伊勢三郎　　尾上右近、駿河次郎　隼人、片岡八郎　巳之助、入江丹蔵　歌昇、武蔵坊弁慶　　段四郎、源義経　富十郎

吉右衛門の銀平は余裕があって、自然で、銀平の姿の時から中身は知盛になっている。碇知盛は抑えた演技、もう少し荒々しいのを勝手に期待していたがこれくらいが適当なのだろうか。玉三郎はあっさりしすぎて、かいがいしくとまでは言わないが、もうひと味献身的な部分が見えて欲しい。知盛の妻、乳人らしく見えなかったので残念。この人(典侍の局)と知盛はどういう関係であったのか一瞬わからなくなった。お柳が義経相手に話をするところはもう少し陽気な方がいい。その義経(富十郎)は大将の潔さがあり、玉三郎の話をじっと探るような目で見つめていたのが印象的。義経の家臣たち（種太郎、尾上右近、隼人、巳之助）は若手で揃って爽やか。歌女之丞らの官女達よかった。歌六・歌昇(相模五郎・入江丹蔵)はこの役でのコンビは初めてとのことだが、さすが息ぴったり。注進のところは残念ながら記憶なし。段四郎(武蔵坊弁慶)が渡海屋の登場から存在感を出し、大物浦で知盛が身を投げた後は、花道でほら貝を吹いて静かに厳かに締めくくってくれた。

吉野山

佐藤忠信実は源九郎狐　菊五郎、静御前　　菊之助、逸見藤太　松緑

菊五郎の源九郎狐は次の場面の四の切にむけて体力の配分を考えて動いている感じ。菊之助の静は美しく、行儀がよかったが、着物の胸元のあたりの不自然なふくらみが少し気になった。松緑は記憶が曖昧だが、道化らしく、なごませる雰囲気で良かったと思う。

川連法眼館

佐藤忠信／佐藤忠信実は源九郎狐　　菊五郎、源義経　時蔵、静御前　菊之助、亀井六郎　　権十郎、法眼妻飛鳥　　秀調、駿河次郎　　團蔵、川連法眼　彦三郎

清原武衡　左團次

海老蔵の権五郎は迫力、力強さはあるが、それが溢れてくるところまではいかず、少し抑えた感じであろうか。

台詞まわしももう少し勢いが欲しい。入道震斎、照葉の翫雀、扇雀の関西勢の組み合わせが異なった彩りを加える。左團次の武衡がどっしりと構える。

・寿猩々（ことぶきしょうじょう）

猩々　富十郎、酒売り　　魁春

・手習子（てならいこ）
娘お駒　　芝翫

富十郎の猩猩は神々しく、人間ではない存在感。ひとつひとつの動きが神秘的な空気を作り出す魁春が緊張感からか非常に硬さがある。80歳を超える芝翫の可愛らしさに驚愕する。若い娘よりもさらに年齢が下の幼さかが溢れ、舞台の上に春の野辺が広がっていた。

・盲長屋梅加賀鳶　加賀鳶（かがとび）

本郷木戸前勢揃いより赤門捕物まで

天神町梅吉／竹垣道玄　菊五郎、女按摩お兼　時蔵、春木町巳之助　三津五郎、魁勇次　松緑、
昼ッ子尾之吉　菊之助、虎屋竹五郎　海老蔵、お朝　梅枝、御神輿弥太郎　團蔵、道玄女房おせつ　東蔵、伊勢屋与兵衛　彦三郎、雷五郎次　左團次、日蔭町松蔵　梅玉

木戸前勢揃いは役者が花道までずらりと並び、爽やか。菊五郎の梅吉が江戸っ子の威勢のよさを見せる。

御茶の水土手際の場から道玄の登場となるが、菊五郎の道玄には小悪党の飢えた感じがないのが残念である。顔の拵えもちょっと濃いのもあるだろうが、満たされた余裕のようなものが道玄には不要だと思われる。

時蔵のお兼はこ奇麗で、欲深さが足りないので、芝居の背景が見えにくいが、梅枝のお朝から話を勝手に飲み込むところはうまかった。

東蔵のおせつが地味に徹して、道玄に足蹴にされるところが痛々しい。

道玄の強請に彦三郎の伊勢屋与兵衛が毅然とした態度で接する。しかし少し動揺を隠しているように見えるのがいい。

梅玉の松蔵は貫禄があるが、あっさりとしている。

　
・戻駕色相肩（もどりかごいろにあいかた）
浪花の次郎作　松緑、禿たより　尾上右近、吾妻の与四郎　菊之助

3名が丁寧に舞い、新鮮さ、若々しさはあるが、幕切れの舞踊にしては、少し物足りなさを感じた。

ご当地名古屋の限定版バージョンのため、名古屋までの道中を描いた芝居。

堅苦しいことが何にもなく、何も考えずに楽しんで見れる芝居だった。

双六で遊んでいる気分。普段歌舞伎になじみがない人も楽しめると思う。

だが、こういう舞台を作るのって難しいのではないだろうか。

本人たちが楽しんでやりすぎると客席には伝わらなくなってしまったりする。でも、今回はその加減がすごくよかった。舞台と客席との距離がちょうどよい。そしてテンポがいい。

退屈したり、疲れたりすることはないが、適当に常に休憩できる感じがある。

2階からの二人宙乗りも客席から、舞台へ降りてくる変わったかたちで、客席との距離を近づける。

役者が舞台から客席におりてくることも何度かあったが、役者が近くで見れるとやはり客は喜ぶ。

話しかけられると困るのだろうが。

演出の力、全体を通して舞台を作り上げる役者、スタッフのチームワークを感じるが、特に双六のコマとなる右近、段治郎の弥次喜多の存在感、安定感が嬉しい。

見た目からも全くタイプが違う二人だが、右近の茶目っ気と、段治郎のマイペースっぷりがいいコンビだ。

江戸っ子ぽさが見えるのもよかった。

2、3役を演じる役者も大勢いたが他によく印象に残っているのが、寿猿の按摩（他の全く違う2役でも活躍）、欣弥の一つ家の婆、春猿の春菊演じる熊谷直実、笑子、猿紫らの飯盛り女等々。

最後の浪曲には驚いたが、明るい幕切れで晴れやかな気分になった。

松永大膳　吉右衛門、此下東吉後に真柴久吉　染五郎、狩野之介直信　福助、慶寿院尼　吉之丞、松永鬼藤太　錦之助、十河軍平実は佐藤正清　歌六、雪姫　芝雀

芝雀の雪姫美しい。品がある。桜の木に縛りつけられた後、ばっさばっさと桜の花が降ってくる。

人形振りの型はちょっともたついているような感じがした。この型はどうなんだ。人形振りってどうなんだ。

人を人形浄瑠璃の人形みたいに演じるところに面白さはあるけど、それでという感じ。よさがよくわからない。

舞踊の中の一部ならわかるが、芝居の中に挿入される人形振りには少し疑問。

通常の型の方が、縛り付けられた姫がもがく美しさが見れていいと思う。

染五郎の此下東吉がすっきりとしてよかった。

吉右衛門は大きさがあるが、意外と悪の凄みみたいなのは薄かった。

・上　心猿　

　下　近江のお兼
心猿／近江のお兼　福助

馬をひいたやたらともふもふ感のある頭でっかちの猿、誰だかわからないが、福助なのだろう。

踊った後、お猿さんが、幕の向こうに。前の席なので、幕の向こう側で猿のかぶりもの後ろ部分が開いて、近江のお兼がでてくるのが見える。衝撃。

同時に引抜で白馬が茶色の暴れ馬に！白馬の下半身に丸みがあったのはこのためか～と思っているまに布晒しを使って、力強く福助が舞う。

この踊り、すごく体力がいりそうで、見ているといつも男を感じてしまう。腕も肘から出しているし。腕、肩、背中から全身の筋力みたいなものが見えてしまう。女のまま踊れる人っているのだろうか。

・眠駱駝物語　らくだ
紙屑買久六　吉右衛門、手斧目半次　歌昇、妹おやす　高麗蔵、馬吉　由次郎、家主佐兵衛　歌六、家主女房おいく　段四郎

これまでに見たことのあるらくだとは一味違うマジメならくだ。
吉右衛門の久六は、紙屑買らしくしているが、どうしても貫禄がある。

歌昇の半次はこちらも奮闘していて、らしくしようとするのはわかるが、どうしても半次の役にはない生真面目っぽさが見えて、芝居に入り込めない。死人の馬吉の扱いも控えめ。

大家夫婦も真面目で淡白。必要以上に大げさな反応はしない。

大家の家で死人を踊らせて帰ってきたあと、酒をせしめて、久六と半次の立場が逆転していくあたりになると楽しめた。二人とも楽しんでやっているのが伝わりほっとする感じ。

半次妹高麗蔵が、小うるさい感じでよかった。使いの小僧梅丸が行儀よくて今後が楽しみ。

馬吉の由次郎はやせているし、これまで見た中でもレベルの高い死人。あの脱力感と体温のないひんやりした肌の質感が気味悪かった。

一、名鷹誉石切（なもたかしほまれのいしきり）
鶴ヶ岡八幡社頭の場
梶原平三景時　　富十郎、娘梢　　魁春、俣野五郎景久　　染五郎、大名山口政信　　松江、同　川島近重　　男女蔵、同　岡崎頼国　　巳之助、奴鷹平　　鷹之資、囚人呑助　　家橘、青貝師六郎太夫　　段四郎、大庭三郎景親　　梅玉

富十郎の梶原平三は重厚な落ちついた雰囲気。刀の扱いがリアルだった。梅玉の大庭は風格があってよかった。段四郎の六郎太夫は愛嬌があったが、魁春の梢との親子コンビは落ち着いて控えめな感じ。

二、高坏（たかつき）
次郎冠者　　染五郎、高足売　　彌十郎、太郎冠者　　高麗蔵、大名某　　友右衛門

タップダンスを取り入れた舞踊。染五郎は奮闘しているが、全体的に余裕がない印象。表情にそれが出ているので見ている方も緊張する。
狂言を題材にした舞踊独特のゆったりとした心地よさを感じたかった。

三、籠釣瓶花街酔醒（かごつるべさとのえいざめ）
佐野次郎左衛門　　幸四郎、八ツ橋　　福助、繁山栄之丞　　染五郎、七越　　高麗蔵兵庫屋初菊　　児太郎、絹商人丹兵衛　　錦吾、遣手お辰　　歌女之丞（鐵之助 代役）、釣鐘権八　　市蔵、下男治六　　段四郎、九重　　東蔵、立花屋女房おきつ　　魁春、立花屋長兵衛　　彦三郎

福助の八ツ橋に品格があり、圧倒する美しさだった。縁切りの場で周りを突き放す冷たさに花魁としての迫力があった。次郎左衛門に斬られる場では、次郎左衛門に着物をつかまれた状態で少し時間をとって、恐怖よりも驚きを見せる。この斬る場が一瞬で、速すぎて驚いた。次郎左衛門が飛びかかりながら、斬るようなかたちである。その勢いに、妖刀の力と怨みの強さが表されていたのかもしれない。幸四郎の次郎左衛門は細かな感情の表現力や、解釈の仕方におもしろさがあるが、細かい仕草（愛想尽かしのあと、立ち上がってうまく歩けないところ）などで、やりすぎているように見えるところがもったいない。
立花屋女房おきつの魁春がしっかりと仕事をこなしていてよかった。愛想尽かしをされた次郎左衛門との距離のとり方が離れすぎず、付きすぎず絶妙だった。愛想尽かしをされた次郎左衛門が本当にありがたい対応という感じ。芸者、女中、幇間達もまとまっていて、縁切りをされた際のフォローがもっともらしい。
段四郎の下男治六は主人への強い忠誠心が溢れていた。それが重たすぎるため、次郎左衛門がさらに哀れに見える。彦三郎の次郎左衛門は一筋縄ではいかないような貫禄がある。釣鐘権八のような小悪党を相手にもしない。その釣鐘権八演じる市蔵もよかった。人物の背景が見えて、物語の展開がよくわかる。栄之丞は釣鐘権八の言葉にすっかり乗せられるのだが、染五郎の栄之丞はすっかり操られた人という感じで、表面に出すべき間夫の部分が見えなかった。

一、新歌舞伎十八番の内　高時（たかとき）
北条高時　　梅玉、衣笠　　魁春、安達三郎　　松江、渚　　歌女之丞（歌江 代役）、長崎次郎　　錦吾、大佛陸奥守　　東蔵、秋田入道　　彦三郎

梅玉が高時をすっきりと演じているため、爽やかすぎて暴君には見えなかったが、芝居そのものは簡潔にまとめられていた。天狗達の登場、動きに工夫や変化があっておもしろかった。高時も身体をはっているので、なかなか大変そう。北条家門前で、母渚に怪我を負わせた高時の愛犬雲竜を打ち殺す安達三郎には松江。勢いと強さがあるが、少し悪そうに見えたので、何か裏があるように見える。歌女之丞の渚が若々しく見えるのでもう少し工夫が欲しい。手下の錦弥に呼ばれてくるのが錦吾の長崎次郎。役人の上下の図式がちゃんと見える。

館の内では高時が酒宴中。魁春の衣笠。愛妾としての華やかさ、並びの侍女たちとの違いがほしい。高時をいさめる東蔵の大佛陸奥守、彦三郎の秋田入道。それぞれに位の大きさ、説得力がある。秋田入道が天狗を追い払う場面では、大勢がわらわらと登場し、天狗がいつのまにかいなくなったという印象だったので、それまでの場面との空気の変化、演出に工夫がほしかった。

二、京鹿子娘道成寺（きょうかのこむすめどうじょうじ）
白拍子花子　　三津五郎
所化　　秀調、右之助、高麗蔵、市蔵、松江、男女蔵、宗之助、巳之助

坂東流の振付で、冒頭の道行に常磐津を用いられるのが珍しいそうだ。いつも無意識に見ていて、常磐津が使われているのかもどうかわかっていなかったが、確かに良く見る道成寺とは違う。道行での舞う時間が長い気がし、常磐津の効果なのか、色っぽさ、女らしさを丁寧にとりあつかうような踊りだった。本舞台での舞は少し地味なあっさりとした印象で、もう少し華やかさがほしかった。

三、東山桜荘子　佐倉義民伝（さくらぎみんでん）
　　序　幕　第一場　印旛沼渡し小屋の場、第二場　木内宗吾内の場、第三場　同　　裏手の場
　　二幕目　　　　　東叡山直訴の場
木内宗吾　　幸四郎、幻の長吉　　三津五郎、徳川家綱　　染五郎、松平伊豆守　　彌十郎、おさん　　福助、渡し守甚兵衛　　段四郎

見る前は暗い地味な話なのだろうなと思っていたが、地味だが見所のある芝居で楽しめた。第一場の渡し小屋の場、雪が降りしきる中での幸四郎の宗吾登場。段四郎の渡し守が見るからに圧政に苦しむ村人の風情があってよかった。宗吾と甚兵衛のやりとりで、農民の英雄である宗吾の姿がくっきりと浮かびあがってくる。

宗吾内の場、家に戻った宗吾はまたすぐに江戸へ旅立ってしまう。家族との別れが芝居の山場。顔が見えなくなるほどの雪が芝居に厚みを加える。涙、涙の別れだが、長男役の子役が芝居慣れしていて、うまくやりすぎていて少し残念だった。子役を活躍させる芝居は難しい。福助演じる妻おさんは、夫とは違う方法で家族と村を守ろうとする信念のようなものを見せた。百姓たちに着物をあげたため、自分たちの着物がないことを宗吾にすまなさそうにするところに、かわいらしさと留守を守る妻の強さがあった。宗吾との別れの場面では泣きすぎているように見えたのが残念。三津五郎の幻の長吉は一瞬で舞台を横切るような役だがほどよい調味料のような役割を果たしていた。直訴の場はうってかわっての華やかな場面。染五郎の家綱、彌十郎の松平伊豆守は幸四郎の宗吾との対比としては少し重さが足りず、説得力に欠けた。

岩長姫実は八岐大蛇　　玉三郎、素盞鳴尊　　染五郎、稲田姫　　福　助

玉三郎の岩長姫は、舞台に登場した瞬間、姿は人間の姫でも本性の大蛇の怪しさが滲み出ている。この世のものではない、人的なものを超越した心というのを持たない蛇、恐ろしい。先月の愛陀姫の祈祷師細毛など、最近ははっちゃけた役の多い印象をうける福助だが、「生贄」にふさわしい美しさ、魅力のある姫だった。玉三郎が大蛇の正体を現すまで舞台上に気を失って倒れている時間が長いので、寝てしまわないのだろうか、と気になった。

最後に染五郎が清々しく登場し、また大蛇の分身達もよくまとまっていたようだが、またもや睡魔に襲われた。音楽的にも工夫に富んだ面白い一幕だが舞踊にしては、少し長いような気がした。