中1 クラリネット　若洲

コンクールが終わり結果も先に進めない結果だったので僕はこれ限りで部長は終了で、新幹部に変わります。もっと部活したかったです、ほんとに悔しい、っていう気持ちもあるんですけど僕の今の役目は次の新体制にうまく繋げられるように幹部決めをすることなのでしっかり決めて終わります！ 

コンクールの時の話をするんですけどリハをして舞台に上がった時めっちゃ泣きそうになったんですよね、マジで理由はわからないんですけど、ホール見た瞬間に高一からの思い出が全て出てきた感じがした気がします、高一は先輩に迷惑かけながら出たし、高二はまだあと一回ある浅はかな気持ちで出たし、高三は結果残せるか不安だったし毎年毎年いろんな思いをかかえてやってきてたんだなってその時気づいた気がします。たった3年間の3回でしたが3回とは思えないほどの思い出がありました。 

コンクールが終わって部室で片付けをしてたら何人かが僕のところにきて「どうしたん？」って聞いたら「部長がいなくなって寂しいですね、」的なことを言ってくれました。一年前の部長なりかけの時は何してもいいか分からず適当に回してしまう時もあったり後輩の期待に応えられないような言動ばっかしてしまってほんとに部長でいいのかって思った時もたくさんありました。なんとかここまできましたが、まさか部員がこんなこと言ってくれるなんて思ってなくてけっこう感動しました。でもおれはほぼ何もしてないのと同然で実際に変わったのは部員の方だと思います。去年の夏頃はみんな自分を中心に動いていてあまり良いアンサンブルもできてなかったしいろんなことがあって正直うまく行ってなかったと思います。けど本番を重ねていくうちにみんな変わり始めて素直になれるようになったし、みんなで意見を言い合えるようにもなったし、みんなで楽しめる部活に変わったと僕は思います。最後らへんは俺もあまり指示せずに行けるかなって思ってあまり言わなかったのですが、運搬の時とか僕が何も言わなくてもこれやってこれやって的なことを全員が中心となって働いていたり部長なしでも頑張れるような部活にもなった気がしてもういなくても大丈夫だなって思いました。僕は必ず来年は県突破行けると思うし、一人一人の技量の成長スピードも早くなると思います。去年と違って吹奏楽そのものをわかってくれる人が多くなってきたので全員で一点に目指せると思います。

 部活してて早く辞めたいって思う時期もありました。ですがその答えは間違っていました。こんなに良い仲間と先生に支えられ自分を動かしていたのも部活の存在だったことに気づけなかった自分はまだ未熟です。まだ1日も経ってないですが、もう一回部活をやり直したい。その気持ちでいっぱいです。報徳の吹奏楽で演奏できてめっちゃ楽しかったです！ 

3年間指導していただいた先生方、 

こんな部長を支えてくれた部員のみんな本当にありがとう。

良い思い出ができました！ 

これで日誌を書くのも最後です。 

ありがとうございました！

高3 トランペット　佐竹

どうもこんにちは。武元です。

コンクール本番まであと三日でぇす！！！

えぇーーー！？

正直受け入れたくない現実ですが、今から3日後にはもうとっくに結果は出ているということです。この時期になるとやはり焦りというものはうまれてきますねー。

ところで、これはあくまでも個人的な解釈になりますが、僕が思うに、こういう自由曲において大切なことは、作者の制作意図をどれだけ聴衆に伝えられるかという点にあると思います。なので楽曲解説を読んでみると、まず、福田洋介氏は日本における「間」の文化について書かれています。それについて、たまたまこの前目にした長谷川櫂氏の『和の思想』という文の中に面白いなと思った部分があったので紹介させてください。

『日本人は生活や文化のあらゆる分野で間を使いこなしながら暮らしている。それを上手に使えば「間に合う」「間がいい」ということになり、逆に使い方を誤れば「間違い」、間に締まりがなければ「間延び」、間を読めなければ「間抜け」になってしまう。間の使い方はこの国のもっとも基本的な掟であって、日本文化はまさに間の文化と言うことができるだろう。』

そう言われてみれば、私たち日本人は知らず知らずのうちに「間」の文化を実践しているんですね。間が狭まっている時に「間もなく」という言葉をつかうのもそのうちの一つなんですかね。

少し話がそれましたが、ここからはどれだけ自分を追い込めるかが勝負になってくると思うので、あと3日、全力でやり切れるように頑張ります。

例えば、最初はトランペットの音が埋もれていたけれど、チューバに音を乗せる感じで重ねていくと綺麗に聞こえるようになったり、クレシェンドやデクレジェンドがあれば、その反対の意味のことを直前にしたり、スタッカートの一つ前の音を小さく吹いて強調させることなどが、とても印象に残りました。曲を吹いていない僕でもアドバイス後は目に見えて良くなっていることが分かり、いい一日になったと思いました。

高1 フルート　畠中

 上野凛

こんにちは、吹奏楽部顧問の石田です。2回目の投稿でございます。

さて、皆さんは吹奏楽コンクール西阪神地区大会まであと13日という現実をどう捉えますか？

多くの人が「時間がない」「まだピッチや音が揃わない」「どうしよう」など、不安になっていることでしょう。

我々は音に対するこだわりが強いと思っていますので、こうした「焦燥感」は当然だと思います。

逆に「まだ13日”も”ある！」という気持ちは、心に余裕がないと生まれません。

そういう人がいたら「なんて楽観的な奴なんだ！」と思うかも知れません。

でもこうした余裕が、実は大事だったりします。

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昔、私が中学生の吹奏楽部員だった頃、中学校の定期演奏会を控えておりました。

当日午前中のリハーサルを迎え、控室ではみんなが慌てた様子でした。

もうすぐ本番。失敗したらどうしよう…。そんな声がたくさん聞こえてきました。

アンサンブルのリハーサルで舞台に上がった際、

私はマウスピースを忘れるという初歩的なミスを起こしました。

慌てて控室まで戻ろうと走り出すと、

顧問の先生がすごい剣幕で

「舞台の上は走るな！！」

とおっしゃりました。

当時の僕はなにもわかっておらず、その場でぽかんとしたのを覚えています。

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後からわかったことなのですが、舞台の前にはたくさんのお客様がいます。

舞台に立った以上、お客様には演奏を通じて喜びや感動をお届けしなければいけません。

こちらがする失敗や、焦りの表情はお客様にも伝わります。

そんなものを見せてしまえば、お客様や審査員は興醒めです。

そのため、舞台の上では、何があっても冷静に落ち着いて行動できるかが重要になります。

ということは、普段から焦って練習する人が、舞台で落ち着けるわけがありませんので、

いつもの練習の時から冷静に、落ち着いて練習ができているかが成長のカギになります。

どれだけあがいても、コンクールまでに与えられた時間はみんな同じです。

今ある課題を一歩一歩、克服していきましょう。

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話は変わって、我々が取り組んでいる『一閃の舞』についてです。

作曲者の福田洋介氏は、この曲について、こう解説をされています。

　日本は「間」の文化、という説明をよく目にします。言葉と言葉の合間、物の距離感、不均一に見えるものの中にある空間の表現など、意識しないとその事実に気付かないまま、日本人には深く馴染んでいるものです。狂言や能だけでなく、相撲や剣術においてとても大切にされる「間合い」、ジャンケンやハイタッチをする時にも、あの一瞬の中に、緊張感と、とても強い「気」が発生するように思います。

　

　今作「一閃の舞」は、ひとつの物語に「舞」のイメージを重ねています。とはいえ、想定した物語はないのですが、各章の中にある「決まりの一手」への高鳴りや、大きなうねりをうたい、舞い上げる事が出来たらと思います。

　

　ファンファーレ風の序章、疾走しつつ華麗に繰り広げられる第1部、静かに艶やかに舞う第2部、幻惑的な3拍子の第3部、第2部のイメージに回帰し荘厳な高まりを見せたのち冒頭のファンファーレが再び奏され、再び駆け上がり力強く舞う第4部、そして終幕。様々な表情をもった輝き（きらめき）が奏であげられる繊細な演奏を期待します。

歌舞伎や能、狂言に至るまで、日本の伝統芸能には「間」が欠かせません。

それらにおける「間」というのはただの「空白」ではなく、

感情を表現し舞台に緊迫感を与えるためのテクニックです。

「間」というのは古くから日本に根付いたもののようで、

スポーツなどでもその特徴が見られます。

剣術における「間」といえば、「居合斬り」が思い浮かびました。

座った状態や立った状態から瞬時に刀を抜いて一撃を加える日本古来の武術ですが、

一瞬でもタイミングが遅れれば、逆に敵にやられてしまう難しい技です。

居合斬りの重要な点は、刀を振る瞬間だと思われるかも知れませんが、

実のところ、抜刀前の静止した時間なのではないかと考えます。

このとてつもない緊張感。

何も起きていないように見えるのに、実は一番エネルギーが満ちている時間なんです。

小学生の頃、私の周りでは「星のカービィ」がブームになっていました。

星のカービィのゲーム内のミニゲームに、なんと「居合斬り」が存在するんです。

タイミングよくAボタンを押すだけのゲームですが、一瞬でもズレると失敗します。

これがまた、ほんとにシビアなんですよ。集中力がなかった私は、3回に1回は必ずミスをしていました。

この曲における「間」とは、曲中のキメや吹き始めるまでの休符にあると思います。

「パン」と短い音を合わせるにとっても、縦をきちんと揃える一体感も必要ですし、

自らの音を吹き始めるまでの休符に対する緊張感。

こうしたものが曲の雰囲気をより良くしてくれるのではないでしょうか。

歌舞伎や能も、音が鳴る箇所よりもその後の静寂、つまりは「間」による緊迫感こそが魅力です。

ですからみなさんも、こうした所にももっとこだわって合奏に臨んでほしいと思います。

それを忘れずに演奏してみてください。

では今日はこの辺で。

と言うわけでどうも、宮本くんです。

ま、いつも通りのテンプレを書いていくわけですが。

まずは基礎練習から…と行きたいところでしたが、今日は部活が始まってから30分後には合奏がありまして。

ロングトーンが最低限できたかな、というくらいでして。

ただですよ、たかがロングトーン、されどロングトーン。やはりロングトーン。

ロングトーンをするだけでもその日の演奏が少しは良くなる。

これに気付くことができましたね。

…まあ、全然合わないところ(ピッチだったり音色だったりは)明日以降の練習で詰めることにします。

そして合奏。一旦新入生も交えて基礎合奏を行い、その後にコンクールメンバーだけで「一閃の舞」の録音合奏。

録音を聴いてから合奏の反省会を開き、セクション練習の内容を決めてから各自のセクションに向かう、という感じでしたが。

結果からいきますと、『釈迦も助走をつけて顔面を殴ってくる』レベルで酷かったんですね。はい。

やはり、まだまだ練習が足りないのか。

音量が大きかったり小さかったり。指揮からズレていたり。ピッチがズレていたり。

世界史の教科書に太字で書かれるレベルの事故でしたね。ほんと。

まあ、あーだこーだ言っても結局は練習不足な自分が悪いので空き時間で練習をしないとな。

なんて思ってるともうセクション練習。

コンクールの結果に一番関係するイントロのところをやってみたのですが、イントロから全く進まず。

途中から植村先生からアドバイスをたくさん頂きまして。

そこからはすんなり進みましたね。

クレッシェンドの幅やタイミングを揃えることもセクション練習では大事なんだな、と気付かされた今日このごろ。

そして二回目の合奏。

一回目の合奏とは違い、気になるところをピックアップして潰す。いつもの合奏が始まりまして。

そして最後に曲を録音して終了、という流れだったのですが。

まあ、まずは録音を聴いた感想から。

僕自身の演奏は、『ちいかわも殴り殺しにかかってくる』レベルになりまして。

さらにやばいんじゃねぇか、と。

明日以降の練習で特に酷いところを潰していこうと決めた今日このごろ。

さて、行が空いた。

と、言うことで確定演出です。

台もキュインキュイン言ってます。

台の前の人も目がキマり、赤ちゃんよりも目がキラキラしている。

＼人人人人人人人人人人人人人人人／

〉　　雑談タイム、スタートです　  〈

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今日は何を話すんじゃい、と。

ネタは回らない寿司屋より揃ってます。

ここ最近、また「推し」が増えたんですがね。

ことの発端は6/9。学校の図書館で本を読んでいたときですね。

いい本はないか、いい本はないか、となまはげも血の気が引くくらいの顔で探していたのですが。

ここで見つけて手にとった本。これが新しい「推し」につながるわけですが。

どうやら、舞台が兵庫県であるらしく、またシリーズもたくさん出ていまして。

最近だと、去年くらいに最新刊が出ましたね。

まずは第一巻から。

その時は90ページ読み切れましたが、もう面白い。ビミョーに非日常な要素はどこへやら。ここからズブズブと沼にハマっていきまして。

次の週の日曜日には書店で買ってましたね。

そこから第一巻を読み切り、次巻へと行きたいわけですが。

全く売ってない。どこにも売ってない。

結局今まで次巻は見つからず、第一巻だけで満足しきってしまっているんですよね。

そして、この前の金曜日。

警報が出て、学校が休みになった日、新しい「推し」が出てくるアニメを見てみたんですね。

結論からいきましょう。

最高。

この一言に尽きますね。

そりゃ、あのクオリティだったら深夜アニメに革命を起こすのも間違いないな、と思いましたね。

そこからさらに嬉しいことに、ファミリーマートさんが推しが出ている作品とコラボ(厳密には推しが出ている作品とJR東海のコラボ)したんですよね。

ほんと、嬉しいことこの上ない。

さらに限定グッズも出ると。

最高じゃあないじゃないですか。

その情報を聞いた瞬間、手に財布を握り、ファミリーマートまでダッシュ。

気がつけば財布がスッキリしていましたね。

まあ、推しにはどれだけかけてもいいですからね。何とは言ってませんよ。

まあ、流石にわかる方もいらっしゃることでしょう。

推しが出ている作品は「涼宮ハルヒシリーズ」ですね。

まあ、推しに関しての情報を全く話していなかったのでここでヒントを一つ。というか、もうこれは答えですね。

途中で(というか序盤で)メガネが消えたキャラ。

はい。私の新しい推しは「長門有希」です。

理由とかありません。

かの有名な哲学者プラトンも言いました。

「推しを推すのに理由は必要ない」

と。(大嘘)

はい、オチがありません。

どうしましょうか。

というわけで、どうか皆さん体調を崩されぬようお過ごしください。

風邪にかかって骨が折れるなんてないようにしてください。

では、またどこかで。

ﾊﾞｧｰｲ。

いつもお世話になっています。報徳学園吹奏楽部顧問の石田です。

この度、部員のみなさんの日誌とは別に、私も時々ですが日々思うことを書いてみることにしました。

記事のタイトルは「顧問いしだの『今日もチューニング中』」。

吹奏楽では合奏をする際、必ずチューニングを行います。

どんなに楽器が上手でも、表現する音はその日その日で違ってくるからです。

そのために毎回、自分の音が周りの音を調和しているか確認するためにチューニングを行います。

チューニングをせずに合奏を始めることなんて、絶対にないですよね。

日々チューニングをこなす私たちにとってはなんでもない「作業」でしかないかもしれませんが、

この作業があるからこそ、人の「成長」が見えてくるのだと思います。

奏でる音が日によって違うように、私たちの日常も、少しずつ変化があります。

物事がうまくいって自信に満ちている日もあれば、思うようにいかなくて不安でいっぱいの日なんてことも。

日頃行うチューニングのように、その都度自分を見つめ直し、周りの人の声に耳を傾けながら、少しずつ進んでいくことが大切なのだと思います。

そういう意味では、顧問である私自身もまだまだチューニング中だと思います。

失敗することも当然ありますし、「あの時こうすればよかったなあ」と反省することもたくさんあります。

だからこそみなさんと同じように、私も毎日少しずつ成長したいと思いながら過ごしています。

（余談ですが、私の理想の教師像は「生徒と一緒に成長できる教師」です。その気持ちは今も変わらずです）

前回行ったミーティングでは、全員が同じ方向を向くことができていると感じました。

とても良いことですので、その気持ちを常に持ちつづけられるようにしてください。

また、皆さんにはぜひ「楽器が上手な人」を目指すと同時に、「仲間と音楽をつくれる人」になってほしいです。

吹奏楽は決して一人で完成させることができませんし、自分の音だけが良くても音楽は成り立ちません。

一緒に音を奏でる仲間たちの音を聴き、お互いを支え合いながら一つの音楽をつくっていきましょう。

では最後に、今日の一言です。

『昨日の自分より、ほんの少しだけ”良く”あれ。』

昨日より少しだけ、楽譜が読めるようになった、

昨日より少しだけ、良い音が出た、

昨日より少しだけ、大きな声で返事ができた、とか。
その程度でも大丈夫です！大きく成長する必要はありません。

この小さな積み重ねが、気付けば大きな「成長」につながってきます。

(まさにこれは、私たち報徳生の教育理念である二宮尊徳（金次郎）先生の「積小為大」の考え方ですね。)

私もみなさんも、まだまだ成長途中。だから「今日もチューニング中」です。

ではまた。

顧問　石田 優介