「サンダーレスキュー！」に「WANTED」と今回はトライアムトーンが開幕を務めた。

やっぱりぶち上げるセトリできたな。

一曲目「サンダーレスキュー！」はこれ以上ない盛り上がりだった。

この感じならテトラは何でくる？と考えていたら

なちゅが1人でステージに。

「えっ？」と驚いていたらまさか「境界線」のサビをアカペラで！

これには客席からも「うぉーー！！」

と声が上がった。しかし直ぐに歓声は収まった。

そして静寂の中、なちゅがサビを歌い上げるとイントロが流れまた歓声が！

この演出はホントに素晴らしく観てて鳥肌が立った。境界線は個人的にはぶち上がると言うよりかはノリがよく爽やかだが切ない歌詞の対比を味わう楽曲。

しかしこの演出のお陰でRRP、テトラの2部公演一曲目に相応しい盛り上がりだった。

正にRRP専用の「境界線」なのだと感じた。

4曲目は「Ｍ.L.V.G」だったがこれも個人的に大好きで絶対に聴きたい！と思っていたから

「じゃんじゃん」出来て嬉しかった。

5曲目は「ク•ルリラビー」でいずみふとみりいちゃんが披露。

自分も知らなかったのだが「ク•ルリラビー」は本家のはしゆかとめいちゃん以外が歌うのは初めて。そしてスタッフの方に「自分達のク•ルリラビーにしていい」と言われたとの事。

それを見事に表現出来ており今まで聴いていた　「ク•ルリラビー」とは違う印象を受けた。

少し明るさ？を感じたがこうした違う組み合わせで歌う事でまた原曲の良さを再認識できるのがこう言ったライブの醍醐味でもある。

そして6曲目は「アイシング•ドリーム」

歌ってくれるのかぁ！と言う喜びと誰が代わりに歌うのか？だったがこみちゃんが歌った。

パフォーマンスを観ていると「こみちゃんで大正解やな」って直ぐに感じた。

歌もそうだが笑顔が最高でみきてぃとふたりで歌ってる姿が可愛い以外の何物でも無かった。

「アイシング•ドリーム」は‘可愛い‘に極振りした曲だと思うがこれを見事に体現していた。

7曲目「To die For」でその後、ソロ曲の

「Invisible Diamond」「One Step Ahead」

のぞみる曰く振り付けの先生との打ち合わせを無視してしまうほどテンションが上がったらしいがリメンバーズもメチャメチャ盛り上がっていた。

「One Step Ahead」は個人的にメチャエモな楽曲で普段のハクちゃんとは違った一面が見える曲。みきてぃの表現力も凄くて拳を上げながら聴き入ってしまった。

そして10曲目に「ユニゾンモノローグ」がきて

11曲目が「Rock Out！！」

今回は後半に持って来たかぁ〜と唸らされた。

そして1回やったからなのか今回、心なしか更にコーレスが進化していた気がした。リメンバーズ流石です。

そして問題の12曲目「ChouChou our vacation！」

これが流れた瞬間、なぜか

「これ良いんですか！？」って叫んでしまった。

アルシュシュの曲をトライアムトーンがやるのも凄い事だがよりにもよってまだアルシュシュでさえ

あまり披露したことのない新曲。

ここら辺の大胆さがリステ運営だなぁと改めて実感した。そしてトライアムトーンのパフォーマンスを観ていたらこの表現が合ってるか分からないけど

「一粒で2度美味しい」的な感覚を個人的には感じた。素晴らしかったです。　

そしてその驚きとざわざわからのラストが

「ドンキュロス」

もう考えちゃダメなんだな。って思った。

最高以外に言葉が見つからなかった。会場のテンションもおかしくなっていたと思う。

アンコールの一曲目。マイクスタンドが並べられて「え？何を歌うんだ？？」と思っていたらまさかのテトラルキアによる「誘宵アバンダンス」

これが絶妙な化学反応がおきていていつものテトラのイメージといい意味で違った。「あーロックと言っても色んな種類が有るんだなぁ」としみじみ思った。こう来たらもう次はトライアムトーンがテトラの曲を歌うしか無いやろ！

と思っていたがまさかの「Heroic Spark」　

おーこの曲できたか！と思った。個人的にこの

「Heroic Spark」は王道なガールズバンドロックでトライアムトーンのロックとはまた違った曲。

そう考えたら「誘宵アバンダンス」も電子音を多用したテトラには無いロックでこの選曲はお互いの

‘バンド‘を体現した曲を交換して歌ってみたらどうなるか？て言う試みなのかなと思った。

やっぱり運営は天才だと思う。

　そしていよいよラストの曲。に入る前にキャストから挨拶があった。皆んな素晴らしいコメントで恐らく全員で30分近くあったんじゃ無いか？位、長く熱量がある挨拶だったが

印象に強く残っているのがなちゅの挨拶。

いきなり「こんな事、言っちゃダメだと思うけど」

と切り出してのぞみるとかに止められそうになっていたが「生きてたら辛い事やキツイ事、ムカつくヤツもいると思うけどその感情をライブに来て全部、ぶつけてくれ。」（うろ覚え）

これを聴いた瞬間にホントに感動した。なんか大袈裟かもしれないけど「赦された」気がした。

いつもしんどい思いをして働くのが‘当たり前‘だと思っていたしこう言ったライブに「ストレスを発散させる」的な考えはあんまり無かった。

ただそのぶつかり合いが良いライブを生むしキャストが自らの口で言ってくれたら「それで良いんだ！」って思えた。

そして凄いこれもうろ覚えだけど「美久龍の会う為に生まれてきた」って言うニュアンスの事も言っていた様な気がする。（言ってなかったらすみません）

いや、覚えて無いと言うより衝撃的過ぎて記憶から飛んでる。

オタクなら分かってくれると思うけどファンが何よりも嬉しい！って思う瞬間ってキャストの方がコンテンツやキャラを好き！って言ってくれたりして愛が伝わってくる時だと自分は思っている。

なちゅのこの発言はその「最上級系」だと感じてホントに嬉しかった。

そしてみきてぃの挨拶が個人的に最高だった。

8年もの間、一緒にやってきたけど今回メンバーのテトラルキアについての考えを新たに知れてよりテトラが好きになった。

もっともっと4人でライブがしたい！

と笑顔で言ってるのを見て正直、驚いた。

勝手なイメージで大変、申し訳ないのですが自分の中でみきてぃって控えめでこう言う事をあんまり？言わないイメージがあった。

そして「もっとライブがしたい！」って言ってた時のみきてぃがなんと言うか自信満々と言うかハッキリとした口調で言ってたので思わず涙が出た。

ホントに素晴らしい挨拶を皆さんありがとうございます。

そして最後の曲は「Yes，We Are!!!」

一部のパプレに続きオルタンシアの楽曲をチョイスしてくれる辺りも運営はホントにファンの事を考えてるなって感動した。

オルタンシアの楽曲をライブで聴けるのは凄く嬉しいので感謝しか無い。

こうして最高に盛り上がったライブは幕を閉じた。

疲労も含めてなんとも言えない満足感や多幸感に満たされながら会場を後にした。

初めて新ユニットのトライアムトーンも生で観たが「凄い」の一言。

歌もダンスもメチャメチャ上手くて一瞬でファンになった。

こんな凄い新ユニットが追加されるとかリステージはまだまだ伸び代しか無いな。

そして私は冒頭でも書いたのですが5年振り位にライブに参加させて貰いました。

正直、始まるまでは「本当に何年も離れてた自分が今更、ライブに行って楽しめるのだろうか？」

と言った不安があった。

ただ始まってしまえば全くの杞憂でそんな感情は全く無かった。

そして「来てホントに良かった！」と心の底から思えた。

一度、離れてしまってもまた好きになって良いんだ！と。

また戻って来れたのもリステージが10年もの間、続いてくれてたから。本当に有り難うございます。

これからはまた積極的にリステのライブには参加させて貰おうと思っておりますので何卒よろしくお願いします！最高のライブでした！

またリメンバーズの皆様、お会いしましょう！！

デューク東郷です！今回は先日、行われました

「Rock'n'Roll PARTY!!Ⅱ」の感想等を簡単ですが纏めてみようと思ったので書かせて頂きます。

まずは皆様、お疲れ様でした！そして一言、

「最高のライブだった！！！！」

ホントに素晴らしくて行って良かったな！って心の底から実感したライブでした。

自分は色々あってリステージはモチロン、ライブ自体も4年？5年？振りの参加。それまでは毎月の様に東京に行ってライブを観に行っていたのですがコロナ禍で少し生活が変わってしまいライブから離れていました。

ただ去年行われた

PRISM☆FESTIVAL!! vol.1 -Resistance-を配信で観て「次は予定が合えば絶対にリステのライブにもう一度、行く！」って心の中で誓っていたので今回行けて良かったです。いや、行って良かったです！

セトリも「相変わらずやってんなぁw」って感じる並びに選曲である意味で安心しました。

一部は

一曲目に「Rock Out！！」で流れた瞬間

「おいおい！流石にやり過ぎやろ！」と一瞬思いましたが直ぐに「いや、一曲目はコレ以外ありえんな。」と感じた。

言ってみれば今回の「目玉曲」で皆んな「はよ聴きたい！」って思ってたはず。

コレを一曲目にやって今回のライブが盛り上がらない訳がない。ただ一曲目にピークの様な曲をやるのは若干のリスク？もあると思う。

ここから少し尻すぼみになる可能性もなくはない。

ただ運営はこの曲が切り札とかピークとは全く思って無いんだなとその後、感じる事になった。

これを一曲目にやる。このRRPに対する覚悟みたいなものも自分は感じて鳥肌が立った。

曲自体もライブを想定して作られており一体となって盛り上がれるパートが随所に散りばめられておりライブでこそ真価を発揮する曲だなとキャストのパフォーマンスやリメンバーズのコールを聴いてて感じた。

2曲目の「Shine on Me!!」が流れた瞬間ヤバかった。自分はテトラの曲で1番好きな曲は？って尋ねられたらこの曲を選ぶかも？と思える程、好きで

「今回、やってくれないかなぁ〜」って思っていた。

勝手に「世界一ベースラインが美しい曲」

って言わせてもらっているのだが生でこのベースが聴けてホントに感動した。

その後、3曲目はトライアムトーンで「誘宵アバンダンス」だったがこれには個人的には「あれ？ドンキュロスじゃ無いんだ」と予想を外された。

なるほど。「Rock Out！！」を一曲目でやったから「ドンキュロス」は後半に持ってくる作戦か？って思っていたら4曲目に「ドンキュロス」が来てイントロが流れた瞬間に考えるのを放棄した。

この曲もライブ映えする曲だなとCDを聴いていた時に思っていたが実際に生で聴いたら予想の数倍以上だった。

コレは生バンド＋3人のパフォーマンスの凄さの

相乗効果が有ると感じた。

この曲が個人的にはトライアムトーンの中で一番、バンド映えする曲だなって思った。

トライアムトーンは電子音が多用される曲が多いがこの曲はバチバチにギターやドラム音が効いており

特に「呆れるほど欲張りだから」の部分のツーバスは驚愕して思わず笑ってしまった。

与野さんヤバすぎでしょ。

5曲目は「永遠の一縷」でこの曲は以前、歌われた時はのぞみるがお休みされていたので3人でのパフォーマンスになった。

今回が初めてオリジナルによるパフォーマンスだったのだがやっぱりエモかった。

この流れこの曲順にしたのも間違いなく今回初のパフォーマンスで皆んなが期待しているだろうと運営が思っていたからだと感じた。

ここからは別ユニットの楽器で

「GROWING!！」に「Purple Rays」

そしてソロ曲の

「Flavor Youth」「T.I.YOU」と続き

「ちぐはぐメロディ」。

あーやっぱりこう言うところは全ユニット合同のイベントでは出来ない良さだよなぁ〜としみじみ実感した。

そして「サンダーレスキュー」をこのタイミングに持って来たのも流石だった。

別ユニットやソロ曲は少し大人しい？楽曲が多かったのでここで「サンダーレスキュー」が来たのは凄いテンションが上がった。

次に「Seventeen Feels」

この曲を期待したリメンバーズも多かったのでは無いだろうか？

やっぱりやってくれてホントに感謝だった。

そしてラストに「カナリア」

ここで自分は「やられたわぁ〜！」ってなった。

カナリアを最後に持ってくるから一曲目に

「Rock Out！！」にしたんかぁ〜って納得した。

普段ならカナリアが一曲目になるであるだろうが今回は最後にカナリアを持って来れた。

このお陰で最後の力も全て出し尽くして盛り上がれた。

アンコールの曲も最高で

「Sin City」「Pins&Needles」

が歌われた。正直、自分はほんの少しだけ

「Pins&Needles」はテトラのフルメンバーで聴きたかった感じもしたがこういう事ができるのも対バンライブならではだなとメチャメチャ楽しめた。

そして最後は「宣誓センセーション」

やっぱりKiRaReの曲をしないとね！

「宣誓センセーション」を最後に持って来た事で盛り上がったのもモチロンだが平和に？爽やかに？ライブが終わった感じがしてとても良かった。

そんなこんなで一部が無事終了。

終わった後は汗だくで床に水溜りが出来ていた。

もう一回あるんですよね…？

デューク東郷です。

今回は超ーーー久しぶりにレビューを書かせていただきます。始めに行っておきます。

長いです。なので心に余裕がある時にお読みください。（リステ運営風）

そして急ごしらえなので誤字や脱字、段落がおかしい意味がよくわからない等

あるかと思いますがお許しください。

そしてそして！これはあくまで私、一個人の解釈なので

「へ～こんな解釈もあるのか～」

程度でお読みください。それでは

どうぞっ！

　まず、曲調としてはなかなか音楽をジャンル分けすることは難しいが

「シンフォニックロック」

が一番しっくり来ると感じた。

「シンフォニックロック」とは簡単に言えばクラシック音楽の交響曲（シンフォニー）

の音響や曲調を持つロック。

ギターやベースに加えてバイオリンが使用されている。

ギターの音作りが「ザ・エレキギター」と感じるような音作りになっているが

これはバイオリンの美しい音色に負けないようにしているのと同時に

対比させてより激しく聴こえるようにしているのではと思っている。

特にこれを感じるのが間奏部分で

バイオリン→エレキギター→バイオリン＆エレキギター

の流れになっている部分。この移行の仕方が本当に力強く美しい。

そしてAメロになるかBメロになるか難しいが

2回目のサビ終わりの始まりはあえてギターやバイオリン等の音を抑えて

ベースを前に出した作りになっている。

このベース音も美しく緩急がついていることによって

劇場で演劇を見ているような感覚になった。

この曲は所謂、「黒トロワ」に分類されると思うが今まであった

「Sinfonia」や「Silent Dystopia」とはまた違った曲になっている。

ただ、曲の方向性や歌詞は「Sinfonia」に通じる部分があるなと個人的には感じている。

この曲も対象への愛や守りたい気持ち等が歌詞の至る所に散りばめられていて

トロワアンジュらしさを存分に感じさせられる。

　3人の歌声も本当に美しくも力強く、自分は歌声を聴いて

「決戦」や「覚悟」というような単語が頭の中に過った。

こういった激しい楽曲だかこそ余計に

阿部里果さんの力強い歌声、長妻樹里さんのかっこいい歌声

日岡なつみさんの優雅だけどかわいさも感じる歌声が混ざり合って凄いバランスを生み出している。

　歌っているパート分けも的確で中でも

「震えた身体でも守りたいあなたがいるからゆくの」

ここを那岐咲が歌っているのがメチャメチャ好き。

那岐咲は天葉様と奏お姉さまのナイトなのでこの「守りたい」という歌詞がしっくり来る。

そして那岐咲が歌っていることで少しだけこの2人に向けて歌っているようにも感じられる。

そして「失うことを恐れているのは愛が何か知っているから」

ここを3人が1フレーズごとに分けて歌っているのも好き。

　ここからは歌詞を紐解いて行こうと思う。

「その声が届かないとしてもここを真実の楽園（エデン）と呼ぶの？」

「その」なので恐らくは対象の声。

あなたの声が届かなくてもここが本当の楽園（エデン）と言うの？

そしてこれは恐らく自分自身に問いかけている様に感じた。

この曲は通して対象（あなた）が出てこない。

あなたに会えていない。深い絶望の縁にいるように感じる。

タイトルの「Abyss to Eden」直訳すると「深淵から楽園へ」今は「Abyss（深淵）」にいる。

「黒い薔薇が咲いた」黒い薔薇の花言葉は「憎悪／恨み」

この時点で主人公は深淵を彷徨っているように感じる。

「″いつしか報われますように″祈りをこえた誓いが」

″いつしか報われますように″　

ここだけ聴くとお願いや祈願しているように感じ、強い意志は感じ取れない。

しかしその後の、「祈りをこえた誓い」という歌詞でとてつもなく強い意志が感じ取れる。

″いつしか報われますように″は主人公がポロッと口に出したように感じる。

現状を鑑みて自分のやっていることが報われる可能性は限りなく低い。

それを理解しているからこそ、この言葉が口から出たのだと思う。

ただ、口から出た言葉に反して自らの意思、決意は固い。

そしてこの「決意」こそが「悲劇を変えるの」に繋がる。

自分は「悲劇の（運命）を変えるの」と聴こえた。

「始まりの鐘が鳴り響く　溢れ出す胸の内を今　聞いて」

自分が何をしたいのか、するべきなのか。

胸の内にある思いに耳を傾けて決意を固めようとしている。

「その声が届かないとしたら　私がそばで受け止めたくて」

「Abyss（深淵）」では声が届かないからあなたの傍に行って声を聞きたい。

傍に行くことができる「自由への扉」に手をかけた。

「満ちては欠ける月のように」

月は必ず満ち欠けを繰り返す。

そして月は自転と公転が同じ周期のため絶対に同じ側面しか見えない。

この歌詞は「不変的な思い」を言い表しているように感じた。

「舞台を変えましょう」

個人的にこの歌詞がすごい好き。

舞台を変える。これは深淵から楽園へつまり

「Abyss to Eden」を表しているように感じた。

そして「変えたい」ではなく「変えましょう」という表現。

ここに典雅さや主人公の成長が感じ取れる。

　A？B？メロ。ここでは転調し今までにないメロディーで曲が進行する。

これが「舞台を変えましょう」からの流れで凄く美しく感じる。

まるで疑似体験しているように聴いていて感じた。

「何があるの？悲しみの果てに　頬をなでて足跡残した」

ここの歌詞では「悲しみの果てに」が絶望感や虚無感を表現しているが

その後の「頬をなでて」で少し優しさも感じる。

そして「足跡残した」では絶望感や虚無感を感じさせていたが主人公は

諦めておらず、確かに何らかの形で爪痕を残した、成果を残した。

「失うことを恐れているのは愛が何か知っているから」

これは恐らく「あなた」に愛というものが何かを教えてもらった。

だから「震えた身体でも守りたいあなたがいるからゆくの」

につながっている。

「旅立ちを告げる鐘が鳴り響く」

1番では「始まり」だったのが「旅立ち」に変化している。

「始まり」で何を自分がしたいのか、すべきなのかを考え固めた決意を

「旅立ち」で実行に移す

という流れになっているように感じた。

「閉ざされた空に描くのは確かな希望」

ここも一番で歌われていた

「触れた自由の扉」

を開いている様子が思い浮かぶ。

※ここからの解釈は非常に難しく自分でも未だに答えが出ていないのであくまで一例です。

「この翼の色はいつもあなたの光でありたいけど」

「翼」は自由の象徴と言われている。深淵を飛び出して「あなた」のもとへと飛び立つ

「翼」に主人公への想いや願いといった意味も含まれているように感じる。

ただ、「ありたいけど」ここが難しい。あなたのための「光」、あなただけの「光」

でありたい。「けど」で躊躇している様子が思い浮かぶ。

「今は　今は　今は」

今までの歌詞を読んでいくと自分は考え抜いた末、「自己犠牲」を感じた。

じぶんを犠牲にしてでも「あなたを」幸せにしたい。

そのためなら自分はどうなってもいい。

これまでの歌詞からは自分ではなく「あなた」のみを考えている様に感じた。

だが、ここで主人公は自分も幸せになりたい。

あなたと一緒に幸せになりたい。と変化した様に感じる。

「誰かを幸せにしたいと」

あえて「あなた」ではなく「誰か」と書かれている。

この「誰か」が「自分」の様に感じた。

そして「思うことすら罪ならばすべて受け入れよう」

それすらも受け入れる。この覚悟にも主人公の成長が感じとれる。

あなたの幸せのみを願う。これは「あなたが」本当に願っていることなのか？

本当に正しいことなのか？その「答え」を出せたように感じた。

「受け入れよう」

ここをこぶしをまわす様に歌っている所が力強さや主人公の覚悟をより一層

感じられメチャメチャ好き。

「その声が届かないとしたら私もともに声を上げよう」

初めの「届かないとしても」→「届かないとしたら」に変化している。

初めはあなたの声が届かないこの場所を本当の楽園（エデン）と呼ぶの？

呼べるわけがない。

という自問自答して少し弱気になっている様に聴こえた。

だが今では「届かないなら私もともに声を上げよう」

どんな場所、どんな絶望的な状況でも諦めない。

ここでほんとうの意味で「強くなった」主人公が目に浮かんだ。

そしてこの主人公の「願い」「行動」により

「青い薔薇が咲いた」

「青い薔薇」の花言葉は

夢かなう、奇跡、神の祝福

この絶望的な状況に奇跡をおこした。

「満ちては欠ける月がほらこの翼も美しいと」

「あなた」の事だけを考えていた時の翼の色とは違う。

一緒に幸せになりたいと願った翼。

この翼の色も美しい。

「満ちては欠ける月」

一般的に「満月」が一番美しいとされている。

しかし三日月や半月も美しい。

そしてどんな形、どんな色でも自分は自分である。

そんなことを月は「教えてくれるの　教えてくれたの」

と繋がっているように感じた。

その前の歌詞の「ほら」も個人的にポイントで

少し柔らかい印象を受ける。

月をみてこのことを諭された。「ほら月をみてごらん」

と言うように、こころに余裕がちょっと出来たのかな？と感じた。

そしてまた最後に「教えてくれたの」

最後のフレーズもこぶしをまわす様に歌われていることで曲全体が

力強く美しいく壮大だと感じさせられた。

超簡単に要約すると

あなたを愛している。あなたを守りたい。

と願い「Abyss（深淵）」でもがいていた主人公が最後に

「本当の自分とあなたの気持ち」に気づき奇跡を起こした。

と言うようなストーリーになっているのかな？と思った。

きっと「Eden（楽園）」に辿り着いたのだと思う。

以上が解釈？レビュー？になります！

本当に素晴らしい曲で人によって様々な解釈ができると感じております。

新たなトロワアンジュ。新境地の開拓！

となっている一曲であり

「まだまだ引き出しが一杯あるな」とトロワアンジュはモチロン

リステの他ユニットも今後、「どんな曲が出るんだろう？」

とワクワクさせられました。

ホントにリステの楽曲は強い。作曲陣が凄すぎる。

最後まで読んでくださりありがとうございました！

また、心に余裕があればレビューを書いてみようと思います。

・君とインフィニティー

　個人的に凄いオルタンシアらしさが出ている楽曲。

まず、サビ部分から始まるがなんと言ってもこの楽曲の最大の特徴というかポイントの一つが

「君と、君と君と君と君と」

の5回繰り返す部分。

この部分がテンポよく、凄く心地よく聴こえる。

他にも、「ヤッホー！」や「NO」、「Sing Sing Singing!」と歌詞が繰り返されている部分が多い。

この『繰り返し』が絶妙にリズムよく聴かせている要因だと感じる。

　Aメロ。「騙されたと思ってなすがままに・・・」や「羞恥心は脱ぎ捨てちゃって」

「みんなで渡れば怖くなんかないよ」この歌詞が自分はステージで私達、『リメンバーズ』

に向けて呼びかけている様に感じた。

みんなで一緒に羞恥心を捨てて盛り上がればきっと楽しいよ！！

このオルタンシアの呼びかけにサイリュームを振り声援を飛ばすリメンバーズが想像できる。

　サビ。「歌える！！ここで歌える！！」この歌詞に今、このステージで歌えている事への感謝と言った気持ちが読み取れる。

そしてそれは、「君と」。陽花・紫がお互いにパートナーとステージで歌えている事に純粋に楽しくて嬉しいと感じている。

　Bメロ。「装うのは大変大変」。これは個人的な意見だが「踏み出すことを躊躇して足踏みしている」人に向けられた言葉だと思う。

やりたいことがあるが自分を偽り、諦める。

所謂「合理化」と言った自己防衛機能を働かせている人に

「正直になっちゃいなよ　ありのままで」と伝えている様に思えた。

夢があるなら「その想いが消えないうちに全身全霊で行こうよ」と繋がっている。

それも「てっぺんまで」

振り返らず一気に頂上を目指せ！と言うのがなんともオルタンシアっぽい。

　Cメロ。ここはラップ調になっており曲調がガラッと変わるがいいアクセントとなっている。

この部分もステージ上で歌っているときの感情を表しておりリメンバーズとの一体感を感じる。

今この瞬間ならなんだってできる。一緒に歌おう！"oh yeah゛

悩んだり落ち込んだりしたときはとにかく叫べばいい。と言う何ともオルタンシアらしさも感じられる。

 そして大サビ。「心に芽吹いた可能性　いつかいつか大きな花になる」

花で例える辺りにまたもオルタンシアらしさが表れているが自分が個人的に「凄い！」と感じたのが

「絶対、みんなで咲かせよう」この歌詞。今まではどちらかというと陽花・紫がお互いの事を

歌っているように思えたが、cメロの流れからのこの歌詞で「君と」の「君」が私達、リメンバーズを含んでいると感じ取ることができる。

「君と、君と君と君と君と」この歌詞がステージ上からリメンバーズ一人ひとりを対象にしているように感じる。

そして「君と過ごす時間が力になる」「君と描く未来は無限大（インフィニティ）」

の最後の歌詞がとても尊く感じ感動する。

　要約するとこの歌は陽花・紫がお互いのことを歌いつつ、悩んでいる人を励ます応援歌

の側面も有り、かつ最後はリメンバーズに感謝や「これからも応援よろしく！」と言った

胸のうちにある想いをぶつけた曲になっているのかな？と感じた。

・Dream a gate

　「夢に続く扉が呼んでる　チャイムを響かせて」

この歌詞は夢を叶えようとするオルタンシアの2人を表しているが「チャイム」とは

自らが押して中の人を呼ぶ装置である。ここを意訳すると

「自らが夢を叶えようとチャイムを押したら夢に続く扉が手招きしてきた」と考えた。

その次の「手と手をつないだら　始まる二人のOn stage！」

この歌を今回、レビューを書くにあたって聴いたときに頭の中にこのシーンが

浮かんだ。（何話かは確認してみて下さい！）

　Aメロ。「もしも願いがひとつ　叶うのなら聞いて神様」

ここだけを見ると「夢が叶いますように！」と神様に祈願しているように初めは思った。

しかし、「いつまでも変わらない・・・」や「どんなことが待っていても一緒だから乗り切れる」

と続く歌詞を聴くと自分は

「神様、お願いですから紫ちゃん（陽花）とずっと二人で夢を追いかけさせて下さい」

と夢を叶えてもらおうと思っているのではなく一緒に夢を見たい！追いかけたい！

こっちを願ったように感じた。

それは恐らく、二人で夢を追いかければきっと叶うという自信、確信めいたものを二人とも感じているからだと思う。

　そして、始まるライブ。ステージで歌うそこに夢に続く扉が有り「今開けるとき」に繋がる。

「時々不安になる　大きな気持に負けそうになる日もあるけど」

今までの流れと逆の心の葛藤や不安が書かれている。

オルタンシアの二人はいつも楽しそうで笑顔の印象があるがその「裏」

の心情がより一層伝わってくる。

その次の「言葉じゃ足りないくらい毎日お喋りした」

ここの歌詞が個人的に好き。

「お喋り」とは当たり前だが「言葉」を交わして行うコミュニケーション手段だが

この「お喋り」を敢えて「言葉では足りない」と矛盾した言い回しをしてる。

これにより紫と陽花の二人が本当にずっと一緒に他愛のないことから夢や目標を語り明かしてきた事を感じることができる。

　サビ。「真っ白いスカートが虹色に染められてく！」

ここは「真っ白いキャンバスに夢を描く」という様なニュアンスだと感じるが

「スカート」をチョイスしたあたりにオルタンシアらしさや中学生らしさを感じる。

そして、私が最も好きな部分が「沢山の響き渡る声がドロップに変わって」

「体中に浴びたなら綺麗に咲こうよDream stage！」

「沢山の響き渡る声」これはモチロン私達、リメンバーズが二人に送る声援。

それが「ドロップ」（rainy drop:雨の雫）に変わる。

紫陽花は梅雨の時期に最も美しく咲く花。

つまり、この声援（雨の雫）を浴びたなら綺麗に咲こうよと

この一連の歌詞で紫陽花（オルタンシア）を掛け合わせている素晴らしい歌詞。

自分はもしかしたら「体中に浴びたなら綺麗に咲こうよ　オルタンシア！！」

とさえ思えた。

　大サビ。「夢の扉はいつでもそばで開かれる日を待ってる・・・」

夢を叶えようとするのは難しく、諦めてしまいそうになるが実は常にすぐ近くで待っている。

挑戦しようとした瞬間に扉は開かれる。

このように言っているように感じる。

「チャイムが鳴り響いたら・・・」

出だしの歌詞が夢の扉を開けようとするシーンが描かれている。

そして最後は夢の扉を二人で開けて物語が続いていくと言う繋がりになっている。

歌が一つの物語として完結しており非常に感動的なラストになっている。

・FlowerS ～となりで咲く花のように～

　Aメロ。「世界中の'カワイイ'ぜんぶ分け合おうよ」

初めの歌詞の「猫のあくび」や「虹」、「苺のミルフィーユ」これらは言い換えると

「喜び・嬉しさ」と言った所謂、「プラスの感情」だと思われる。

としてその後、「切ない歌のフレーズも」「サミシサを重ねた」と「悲しみ・切なさ」

といった「マイナス」の感情へと変化している。

これは楽しい事だけでなく苦しみや悲しみも一緒に背負って行こうね。二人なら

それが「希望へと」変える事ができるから。

こう言っているように感じた。

　そしてサビ。「一緒に走ろう　一緒に笑おう」これは先程の言い方をすれば

「プラスの感情」だと考えられる。

そして、「泣いたなら　もらい泣きして」ここは「マイナスの感情」

そして最後は「また笑って」と「希望」に変化している。

この一連の流れがAメロを想起させるような構成になっており非常に美しさを感じられる

ポイントとなっている。

Bメロ。「楽しすぎる時間　いつも流星だよね」

この歌詞が個人的には大好き。

この「流星だよね」モチロン比喩なのだが普通は「流星のようだね」

という表現の仕方になると思う。

それを敢えて「流星」と言い切ることで二人にとって一緒にいる時間は楽しくて

本当に一瞬で過ぎ去ってしまうものなのだと言うのがヒシヒシと伝わってくる。

「ささいな話で口喧嘩　気まずいまま駅に近づいて」→「ほら　同時に言った、ねっ」

もう気づいていると思うがここもAメロ、サビと同じ

「プラスの感情」→「マイナスの感情」→「希望」

という流れになっている。

　サビ。「それぞれのカラー　違っていたって」ここは紫・陽花の二人のキャラクター性

が異なる事を紫色やピンク色等様々な色がある紫陽花にかけている様に感じる。

 Cメロ。「いつか大人に・・・」

昔はあんなに一緒にずっといて遊んでた親友とも次第に疎遠になっていってしまった。

ここは皆様も経験があるかもしれないがこういったニュアンスだと思う。

この疎遠になってしまったのは別に喧嘩したからとか意図してと言った物ではなく

自然と気がついたらそうなってしまったモノ。

これを「時間（とき）の流れが試すとしても」と二人は言っている。

オルタンシアも例外ではなくそういった局面が自然とやってくるかもしれない。

それは二人とも言葉に出さないが心の奥底で想っている。

「言葉に出さずに」これはその不安を口に出してしまえば現実のものになってしまうような

不安感もあるかもしれない。

ただ、自分は言葉で「ずっと傍にいて」と言わなくても二人には強い絆、「オトメの約束」

があるからきっと大丈夫！と心が繋がっているからこそ敢えて言わないのではないかと感じた。

「FlowerS」このタイトルは紫と陽花のオルタンシアを表している。

なので「S」と複数形に成っている。

最後に凄い個人的なのだが自分はこのオルタンシアの一曲目。所謂、表題曲が発表されると

なった時に「どんな感じで来るだろう？凄く元気よくてPOPな曲かな？」例えるなら

「Yes, We Are!!!」の様な曲をイメージしていた。

そしたらこの曲が発表された時、「えっ？」と逸表を突かれた事を今でも覚えている。

そして今回、レビューを書くに際し何度も聴いたところ一曲目にこの曲が作られたことが凄いしっくり来た。

・Dear マイフレンド

　この楽曲は個人的な感想だがリステージの数ある楽曲の中でもトップクラスに「エモい」曲であり好きな曲でもある。

曲調は激しくない落ち着いた印象を受け、敢えて言うなら「FlowerS」に親しいものを感じる。

しかし落ち着いた曲ながらPOPさも感じるこの曲の凄い好きなポイントは

ズバリ「ギター音」である。特にサビ部分はチョーキングを駆使したフレーズが多く見られる。

チョーキングとは弦を弾いた後に押弦している指で弦を引っ張り、無段階に音の高さを変える

ギターの演奏技法である。

サビ部分をよく聴いていただくと歪ませている音が聴こえてくると思う。

これが絶妙にこの曲を落ち着きしっとりした曲だがPOPに聴かせているのだと感じる。

チョーキングは基本的にロック等少し激しい曲調で良く使用される技法だと思うが

敢えてこういった曲で使用することによってより効果を実感できる。

ただ、普通に使うだけではこの曲のバランスを崩しかねない。

このバランスを保っている要因が「ギターの音作り」と「敢えて後ろで鳴らす」この2つだと思う。

ギターの音がロックで聴くような音ではなく少し丸みを帯びたような音で曲調に凄くマッチしている。

そして敢えて後ろで鳴らすことで歌を邪魔することなくさりげないアクセントとなりこの曲の「エモさ」

を際立たせているのだと感じた。

　Aメロ。「目一杯晴れた空に思いっきり手を伸ばしてみて」

この「空」は夢や目標だと思う。その「夢」に

「言葉だって思いだってキモチだってきっと届く」と言っている。

「二人精一杯歌メロディー」に対してリメンバースに「一緒にねぇ歌ってみて」

とステージ上で呼びかけている。

「少しづつ変わる世界」ここは夢に向かって歩みだし少しづつではあるが周りの景色が

変わってきた。着実に夢へと近づいている。と言う輝かしい「未来」を歌っていると感じる。

「戻らない今だから」時間は決して戻らないから今を全力で駆け抜けよう！というオルタンシア

らしさも感じる。ただ、個人的にはそういった感情にプラスして「離れたくない！」「ずっと一緒にいたい！」

といった思いも感じる。

それはBメロ後のサビの歌詞にある「いつかは大人になっていくだって」「いつまでも一緒にいられますように」

これは「FlowerS」でも少し書いたが大人になるにつれて友達と疎遠になってしまう。この事を言っている気がする。

その漠然とした不安が心の奥底に芽生えてき始めたから離れないように「手と手を繋ぐ」。

そして「願いもひとつだけ」この「願い」とはBメロサビの「いつまでも一緒にいられますように」

に繋がっていると感じる。作中で語られる全中学生アイドルの夢舞台プリズムステージ

それに出場、優勝といったような夢・目標・願いではない。

ただ「ずっと一緒にいたい　一緒に歌いたい！」と言う一見、ささやかな願いだが二人の本当の

気持ち、絆を感じることが出来る部分で最高にこの歌を「エモく」させている。

　Bメロ。「音のない空の色」ここも難しい表現だが自分は公園でみた夕日を思い出した。

時間を忘れてトモダチと遊び夕方になり夕日が沈みだす頃、みんな散り散りに「また明日ー！」

と帰路につく。この夕日が見えると帰らなくてはならないから昔は嫌いだったが今では妙に

懐かしさ等を感じる。

「いつもの帰り道　また明日の声」ここも何気ない場面に見えるがサビの歌詞を見ると

やっぱり潜在的に「もしかしたら離れ離れになるかも」という不安があるのかもしれない。

だから「また明日」と言って別れるそんな風にさえ感じた。

 Cメロ。「ずっと見ててね」

この歌詞からサビの流れがステージ上で胸に手を当てて不安や迷いを捨て

心のなかでパートナーに囁いている様子が思い浮かんだと同時に

アニメのこのシーンを見た時に自分は自然とこの歌詞が思い浮かんだ。

そこから顔を上げてサビに入る様子が鮮明と思い浮かぶ。

最後は「光る未来へ　信じるまま　JUMPING'　HIGH！」

一緒にいれば大丈夫という願いが確信に変わる。

そしてステージ上で最高の笑顔を見せるオルタンシアの様子が浮かぶ。

この曲もストーリー性が強くオルタンシアらしさが滲み出ている曲だと思う。

明るい歌詞だけでなく昔を思い出して胸が締め付けられるような切ない気持ちになる歌詞も多くとてもドラマチックな曲だと感じた。

※*Heart Confusion*とcraveは以前、書かせていただきましたのでもし興味がある方は

過去のブログの記事をご覧いただけると嬉しいです。

　はい！というわけで4曲レビューを書かせていただきました！如何でしたでしょうか

今回は時間がなく駆け足＋久々のレビューだったので粗い部分が多く申し訳ございません。

そして全曲、本来はレビューする予定だったのですが出来ず重ねてすみません。

ただ少しでも楽しめる材料になれば幸いです。

今回、オルタンシアの「pullulate」のレビューを書かせていただいたのは先日、発表

されました伊津村　陽花役の花守ゆみりさんが今回の3rdライブを持って卒業する事となったからです。

自分はオルタンシアが大好きで小澤亜李さんと花守ゆみりさんを観ていたら本当に「オルタンシア」

が歌っている様に観えて、いつも感動や勇気を貰っていました。

キャストが変わってしまうのは正直、残念な気持ちで一杯ですが花守ゆみりさんには本当に

「お疲れさまでした」「今までありがとうございました」と伝えたいです。

恐らく今回の3ｒｄライブも出演するか悩んだはず。

それでも最後にオルタンシアとしてステージに立ってパフォーマンスを見せてくれること

そして今までの感謝を伝えることができる機会を与えてくれたこと。

この決断に有り難い気持ちで一杯です。

最後のステージ上での姿を目に焼き付け精一杯、応援したいと思います。

そして一刻も早くケガが治ることを切に願っております。

　以上！長々と書いてしまいましたがこれで終了とさせていただきます。

ここまで読んでくださった方、本当にありがとうございました。

明日は目一杯楽しみましょう！！それでは会場でお会いしましょう！

デューク東郷です。今回は先日、発売された2_wEi 1stアルバム「Throne of Despair」

の和訳を少ししていきたいと思います。2_wEiの曲は英語が多く使われているので

意味を少しでも理解すると更に曲を楽しめると思います！

自分は聴いていると「どういう意味だろう…？」というフレーズが多かったので意味を

一つづつ調べて行っている最中に「これ纏めたらもしかしたらもっと曲を楽しめる方が1人位増えるかも？」

と思ったので今回、書かせていただきました。

ただ、注意点として

①時間が余りとれず無理やり作ったのでかなり見にくいです。

②自分は高校時代、英語は赤点ばかりだったので間違い等が多いと思います。

これでもいいという方は見てやってくださいませ。

それではどうぞっ！

2.Despair

Something is missing:何かが足りない

Oh What are we lacking？:私たちは何が足りないの？

Pissed me off!:私を怒らせる→ムカつく

It hurts like hell:それは地獄のような痛み→堪らなく痛い

Break me up!：私を分解する→私をバラバラにする

It’s more than death:それは死ぬことよりもツライ

How dare you!:よくもやってくれたな

I’m sick of you:私はあなたをあきらめる→うんざりだ、あきあきした

So draw the line:線を引く、諦める

driven to despair ：絶望する　driven to the depths of despair(絶望のどん底に突き落とされる)

Turn me off!:ほとほと嫌気がさす

Without your love:あなたの愛が無ければ

Let me down!私を失望させる→がっかりさせる

Without your soul:あなたの心が無ければ

How dare you!:よくもやってくれたな

I’m tired of you:うんざりだ

Give me back!：私は取り戻す(報復する)

The one and only:最愛の人を

3Lost in date

to be oe not ,or not,or ont…：生きるべきか、死ぬべきか　シェイクスピア　ハムレットの有名なセリフ

no way no hope ,no chance no luck:道(手段)がない、希望がない、チャンスがない、運がない

Apathy:無関心　void:空虚

アンチテーゼ：反対意見→否定

4LOVE HATE

Nothing I can do :私に出来ることは何もない(しょうがない)

it’s over over again:その何度も何度も繰り返し

I so you tell me out:あなたが私に教えて

I made mercy on right:情けをかける

6.basement

silly human:愚かな人間

oh,desappearance:あぁ！消滅しろ！

oh…Meaningless ideals will eventually crumble before reality：無意味な理想はいずれ現実の前に崩れ去るだろう

You guys:お前ら

so breakable:壊れやすい→もろい

It's killing me：苦しいよ

you drive me crazy:あなたは私を狂わせる→おかしくなりそうだ、気が狂いそうだ

I’m moved off into the darkness:私は暗闇に放り出される

Get out of my sight:失せろ

Don’t cross me again!:二度と逆らうな！

7. MMIX

Lonely destiny:孤独な運命

Flow out:流れ出す

Keep singing the desire:願望を歌い続ける

Solitary world:孤独な世界

Spin a yarn:話をする

Embracing prayer:祈りを抱きしめる

Drown in the sea of data：大量の情報に呑み込まれる

This is a story of the divas:2人の物語

We are the successors,so we’re destroying it forever:私たちは後継者である。よって永遠に破壊し続ける

9.Numb

There is nothing that can be done:手の施しようがない→なすすべがない

But what was i supposed to do?:私は何をするために生まれてきたのか？

I konw maybe I’m breaking down:私はこのままだと壊れてしまうことを知っている

Remorse destroyed me again and again:後悔(自責の念)は私を幾度も壊した

The rain has continued falling:雨は降り続けた

This pain goes right inside of me:この痛みは私の中へ入り込む

Can't you see me standing here？：私がすぐそばに居るのに見えないのか？

Just one more light:もう一度光を

11.Pain-Pain

Fall into the red:赤字になる(マイナスになる)

I’m still waiting for…:私は待ち続けている

You know what I mean?:分かるよね？

 です！見にくいですね・・・ゴメンナサイ。

本当は曲の説明も混ぜたかったのですが時間が取れず・・・

ただ、先生方が凄い良いブログを書いてくださっていますのでいろいろ見てみてください。

ほんの少しだけ感想を。

このアルバム、メチャクチャ楽しみにしていたのですが正直「凄いです」

予想をはるかに超えてきました。エビストの楽曲はどれもクオリティが高いのですが

ここまでか！と驚きました。

 そしてやはりこのアルバムは1,2章を読んだ後に聴くと何倍も感動しますね。

曲順も秀逸で物語の進行に沿ったようになっていて素晴らしいです。

曲を聴いていくうちに2_wEiの二人の感情が「絶望」や「憎しみ」だけではなくなっている様子が聴きとれます。

個人的には最後のPain-Painが凄いです。

「絶望」や「憎しみ」だけだった心に「愛情」や「温もり」という新たな感情が芽生え始める。

二人も今までとは違う感情の変化に戸惑い、受け入れようか迷っている。

受け入れまいと必死でするが確かに感じた温かい気持ちに心が揺れている。

あらたな未来に向けて走っていこうとする2_wEiの心情が描かれていて聴き終わった時、泣いてしまいました。

この曲は3、4章と進んでいくうちに更に深みを増しそうな曲なので今後のストーリーが楽しみです。

 そしていよいよ！いよいよ今週の日曜日は2_wEi　1stライブです！

私も両部チケット確保しておりますのではるか片田舎から観に行かせていただきます！

本当に楽しみです。皆様、全力で盛り上がりましょー

それではこの辺で。読んでいただきありがとうございました！！

まずはお疲れさまでした！感想は後でじっくり書くとして一言「すげぇコンテンツだな」ほんとに素晴らしいライブでした。

ライブの感想を書く前に少しだけ自分がライブレボルトを知ったきっかけ等を書かせてください。

実は私はライブレボルトを知ったのはつい3か月程前の事だった。

たまたま偶然、ネットサーフィンをしていたら見かけました。

絵が凄い好みだったので気になり調べてみると楽曲があるではありませんか！

軽い気持ちで代表曲ともいえる「REVOLUTIA」を聴いてみると凄かった。

絵やジャケットから一般的な「アイドル作品」とは違うのかな？と言う予想は有ったがこうもカッコよくハードな曲だとは思わなかった。

その後、自然と全ユニットの楽曲を聴いて見たがどのユニットの楽曲も強い。

ロックな曲が多く(というより盛り上がる楽曲以外ないｗ)所謂、バラード曲のような物は一曲もありません。

しかし激しい曲の中にもバリエーションが豊富でどの曲も各ユニットの個性が十二分に出てて素晴らしい。

その時点で完全にハマってしまった。

そして調べるとなんと2ndライブがあるでは有りませんか！？これは神がくれた絶好のチャンス！

とばかりに申し込もうとしたのですが調べてみるとライブレボルトは曲調と同様に「一般的なアイドル作品」

とライブも違うという記事を見かけた。

なんでも通常は禁止されているオタゲーや家虎、モッシュやクラップ等を容認(むしろ推奨)してるではありませんか。

自分はそこそこライブには行くほうなのだがオタゲーや家虎等の知識は皆無だったのでそこで手が止まってしまった。

恥ずかしながら家虎と聞くと「厄介」や「迷惑」といったワードを連想させられてしまう。

そしてもう少し調べると以前に少し問題が起きたそうでライブの中断やキャストの降板等もあったと・・・

うーん。どうなんだろう。何も知らない自分が行っても楽しめるのか？という一抹の不安が。

しかし本当に楽曲が素晴らしく聴けば聴くほど「生で観てみたい！」という思いが強くなり「えーい！行きゃ分かるやろ！」

と思い切ってチケットを取りました。

ところがライブ数日前に自分は驚きの情報を知る事となる。

なんと既存曲はライブではしないとなっているではありませんか！？

これには流石に天を仰いだ。曲が強く生で聴きたくてチケットを取ったにも関わらずそれが聴けないとは・・・

しかしよく調べてみると新曲5曲+カバー曲5曲はやるとなっていました。なるほど。確かにカバー曲をやれば何とかなる。

でも新曲5曲って大丈夫なのか？そんな時間があったのかな。イロイロと気になることが一杯・・・

そしてライブ当日。物販を終えて会場に入りました。ヤバい。

周りを見渡してみるとヘルメットを被っている方が多く(物販でも売っていた)皆、思い思いの服装で参加していた。

工事現場のような服や全く違うコンテンツの服、浮き輪を持ってきてる方や明らかにライブで使用するサイリュウムじゃないよね！？

というような物まで。雰囲気も異様で始まる前からすでにコールやオタゲー等をしてる方たちが多く「これライブが始まったらどうなるんだろ？」と。自分はメタルも好きでメタルのライブにもちょくちょく行くのだがそういった現場で感じてきた「激しさ」とも全く違うものだった。

今回は初参加ということもあって静観エリアで観させていただきました。

一曲目「革命の唄」。「REVOLUTIA」にかわり代表曲になるであろう曲。

始まった瞬間の会場のボルテージは凄かった。正に新しく始まるライブレボルト。その一曲目にふさわしい曲。

初めて見る出演者のパフォーマンスは圧巻。そしてラスサビ前の「イエッタイガー」これを聴いた瞬間に

自分が抱いていた「家虎」に対する先入観がぶっ飛んだ。

「うぉーー！」と思わず声が出てしまった。こうもみんなで気持ちを一つにした「家虎」は凄いのかと。

その後は新曲ラッシュ。まずdubstarの「Going」だが王道を感じさせつつもdubstarらしさも感じさせられる曲だった。

でも今までのdubstarの2曲とはまた違った印象を受けた。

田口華有さんと秋場悠里さんの息の合ったダンスも良かったが特に「歌唱力」が凄く聴き入ってしまった。

次にRumBlue「Lovin´Blue」個人的にはRumBlueの楽曲はライブレボルトの中で一番「エモい」楽曲

でありメチャクチャ生で聴いて見たい！と初めて聴いたときに思ったユニット。

新曲は一体どう来るのか？期待と少しの不安があったがやってくれた。

これもやっぱりエモかった。

特徴であるテクノやコアを感じさせる曲調はもちろん歌詞も完全に2人の世界を歌ったモノになっていて

RumBlueらしさをすごく感じた。

キャストの道井悠さんとあおきまおさんのパフォーマンスも凄かった。というよりもダンスがメチャクチャ激しく

「良くこれだけ動きながら歌えるな！？」と驚いた。

そしてリサイタルズ「サマバケ！～永遠の夏～」曲が始まった瞬間に思わず「これはズルいやろ！」と叫んでしまった。

曲調がキャッチーで乗りやすくどう足掻いたって盛り上がるしかない曲だった。タオルを回す振り付けもピッタリ。

五味茉莉伽さんと池羽悠さんのパフォーマンスは勿論、素晴らしかったが何よりあの「笑顔」が印象的だった。

曲が終わると自然と終始、自分も笑顔になっている事に気付いた。

お次はカバー曲。カバー曲も各ユニットの特徴を的確にとらえて選ばれており「違和感」を感じさせない構成になっていた。

中でも自分は岸田教団&THE明星ロケッツが好きなので「HIGHSCHOOL OF THE DEAD」が流れた瞬間はヤバかった。

そして最後にライブレボルトの曲として「QUAD DRIVE！」革命の唄のような即効性は無かったがこれも同様にカチあがる曲だった。

今までの全員曲とは少し違う印象を受けたがこういった曲も作れるのは流石の一言。

最後に持ってくると言う意味ではこれ以上ない曲だった。

その後は新情報解禁。大きいものでいうと

・岸田教団＆THE 明星ロケッツ×dubstar、Alstroemeria Records×Rumblue、IOSYS×リサイタルズ。のスペシャルコラボ楽曲制作。

・FIREVOLT　時音ひなた役 堀内まり菜さん、白石まどか役 荒井瑠里さんに決定。

・東名阪ツワー決定。

正直、情報の多さと内容の濃さに(ﾟДﾟ;)というような顔に終始なっていたｗ

自分のような東方スキーホイホイの内容に新キャスト、ツワーまで。凄いボリュームで大きい作品にしていくんだ！

という制作陣の熱意と意気込みを感じた。

中でも自分は新キャスト発表に注目したかった。新ユニットのキャストではなく既存ユニットの新キャスト。

同じ境遇にある道井悠さんもMCではライブレボルトで活動するにあたって不安などは有ったと言う。当然だと思う。

古参の方は以前の印象もあるだろう。そしてFIREVOLTは作品では「最強ユニット」として描かれている。

お二人にかかる期待も必然的に大きいはず。

漠然とだが「大変だろうな」と思ってしまった。

そして最後に「革命の唄」8人ver。今後、このメンバーでやっていく事になるが一曲目に聴いた「革命の唄」とは印象も内容も違った。

お二人に注目してみていたが既にある程度、「馴染む」事が出来ていた。

これはライブレボルトの現場がウエルカムな雰囲気の現場であることが大きいと思う。

なにより盛り上がりが1曲目と同じかそれ以上だった。その盛り上がり方を観て「これなら大丈夫かな」と思えた。

本当にお二人には頑張っていただきたいと思う。

そんなこんなでライブ終了。総括すると「ライブに革命を」は伊達ではなかった。

自分は正直もっとメチャクチャなライブなのかな？と思っていたが感じた印象はかなり違った。

モチロン、激しすぎるなと感じる場面はあったがそれでも秩序が保たれており一般的に禁止されている行為も

ルールを守りみんなで一体となって行えばライブを盛り上げる一つの手段になりえるんだと感じさせられた。

そして何よりもキャストの方々が強かった。今までの楽曲が使え(わ)ない状況で新曲5曲にカバー曲5曲。

練習期間は相当、短ったはず。それでもこれだけパワフルで息の合ったパフォーマンスが出来るのは凄い。

観ていてとてつもなく練習してきたというのがヒシヒシと伝わってきたと同時にライブレボルトに対する強い思いも感じられた。

ライブレボルトは基本的にほとんどの盛り上がる行為が容認されている。

中には「暴れられるから」とか「オタゲーとかが出来るから」といった理由でライブに来ている方もいると思う。無論、それもありだと思う。

しかしただ「好き勝手暴れてもいい」というだけではここまでの「熱量」のライブには絶対になっていない。

ここまでの「熱量」のライブになったのはキャストの方々のあのパフォーマンスがあってこそ。

色々と過去にあったそうだが今のスタッフにキャスト、そして革命軍の方々なら本当の意味で

「ライブに革命を」起こせる日が来るのではないか。

何より「どうなっていくんだろう？」と今後が気になって仕方がない。そんなライブだった。

長々と書きましたがここまで読んでくださり本当にありがとうございます！改めて皆様、先日はお疲れさまでした。

私は次は東名阪ツワーに参加させていただこうかと思っておりますのでよろしくお願いします。

その時までにはもう少し勉強して皆様と一緒に盛り上がることが出来るようにしておきます！！

それでは3rdTour Liveでお会いしましょう～

#LiveRevolt