https://ameblo.jp/higurashi9/ お裁縫が大好きな6歳双子のおかあさんブログ ja ドラム　渋谷 人間が一切登場しない」ということだ。従来のオペラのように、オペラ歌手やオーケストラは作中には一切登場しない。その役を担うのは、初音ミクとボーカロイドなのだ。「THE END」は全編、彼らデジタルキャラクターによるアリアや、レチタティーボ、コンピュータによる音響、映像によって物語が展開していくという。オーチャードホールといえば、日本のクラシックやオペラ、バレエの殿堂として知られるホール。そのホールに、10.2チャンネルのサラウンド音響と1万ルーメンを超える高解像度プロジェクター7台を持ち込み、前代未聞のデジタルオペラが上演されるという。「THE END」のテーマは「生と死」。伝統的なオペラでみられる普遍の悲劇のテーマを、血の通わないデジタルキャラクターが演じる壮大な旅路の中で、現代に読み替えるという試みになっている。赤をテーマカラーにしたオーチャードホールに、緑の革命が起こるのか。全く新しいオペラの誕生に期待したい。　フジテレビジョン（フジテレビ、東京都港区）、多彩なエンタテインメントコンテンツを提供するドワンゴ（東京都中央区）および「ニコニコ動画」を運営するニワンゴ（東京都渋谷区）は、インターネットとテレビのさらなる連携強化を図り、初めてのコラボレーションとなる番組「ボーカロイド歌謡祭２０１３（春）ドラム　渋谷 ～初音ミク（はつね　みく）から生まれた新たな音楽の世界～」を制作、フジテレビにおいて４月６日２６時１０分（４月７日午前２時１０分）から放送する。フジテレビとドワンゴ（ｎｉｃｏｎｉｃｏ）が取り組む、「ボーカロイド歌謡祭２０１３（春）－」は、「初音ミク」を中心としたボーカロイドカルチャーの紹介、ボーカロイドのオリジナルライブを放送する予定。ＭＣに吉田尚記・ニッポン放送アナウンサー、アシスタントにフジテレビデジタルアナウンサー「杏梨ルネ（あんり　るね）」を起用、現在のボーカロイド音楽シーンをフジテレビ独自の視線で切り取った、地上波放送では初めてのボーカロイドに特化した１時間の音楽番組になる。 ]]> https://ameblo.jp/higurashi9/entry-11534225681.html Mon, 20 May 2013 14:38:31 +0900 ピアノレッスン　渋谷男女1000人。調査方法はインターネット。「習いごとはどのぐらいの期間続けましたか？」という問いに対し、1年未満と答えた人は全体の63％。継続度には男女差が若干あり、1ヵ月程度で辞めた人は男性が10.5％だったのに対し、女性は5.4％、3～6ヵ月程度で辞めた人は男性が32.3％、女性が25.8％、1年程度と答えた人は、男性が25.3％、女性が27.4％だった。女性より男性の方が、「見切る」のが早い傾向があるのかもしれない。「仕事が忙しく、続けることが困難となった」（男性32.4％、女性34.1％）、「金銭的に苦しくなった」（男性12.8％、女性22.0％）よりも多い結果となった。半数程度の人が感じてしまう「飽き」「モチベーションの低下」の問題。それでは、どのような環境であれば、飽きずに続けられるのだろう。調査では、習いごとを続けられる理由については、「先生・講師との相性が合っている」（男性54.1％、女性51.9％）が最も多かったが、「レッスンの予約と取りやすく、自分のスケジュールに合わせやすい」（男性31.1％、女性38.9％）、「通う場所が都心からのアクセスに優れていること」（男性29.5％、女性24.1％）ピアノレッスン　渋谷など、実務的な問題も挙がった。忙しい合間を縫って通う習いごと。通いやすさはモチベーションに直結するようだ。実際に社会人になってから習いごとを始め、1年以上続いている人とそうでない人に話を聞いてみた。特徴的な回答は以下の通り。仲間がたくさんできて楽しく、恋人もそこでできたこともあって続いている」（29歳女性）「仕事で英会話能力の向上が必須なので…」（30歳男性）「ホットヨガ。家の近くで通いやすく、いい運動になるので続いている」（28歳女性）習いごとを辞めた理由で最も多かったのは、「飽きてしまい、通うほどのモチベーションがなくなった」（男性49.2％、女性42.4％）。「着付けに通ったが、個人指導が少なく全く上達しなかった。" ]]> https://ameblo.jp/higurashi9/entry-11534224115.html Mon, 20 May 2013 14:36:21 +0900 大人　音楽教室“桜の花”に形容していたが、ささやくような彼女の個性的なヴォイスには、春の薄紫の宵の空に浮かぶ、夜桜の花びらだけが持っている透明感、儚げな美しさがある。彼女の可愛らしさに観客は酔った。Yasuhiko Fukuzonoのソロ・プロジェクト、aus。この日はヴァイオリン奏者Christoph Bergとの共演ステージ。先日レポートしたとおり、ausのサウンド・コラージュは、豊富な色彩感、緩急のメリハリ、“侘び寂び”に溢れたものであり、決して観客を退屈させない。約2ヶ月におよぶ彼のツアーに対する、ヨーロッパの各種メディアの高い評価を見ても、これは客観性の高い評価と言えるだろう。



例えばこの日のステージでは、このツアー中、一貫した音素材として使っている6機のFMラジオから流れるノイズと、ターンテーブル上でレコード針が擦れるノイズを効果的な音素材として使っていた。また、会場備え付けのオルガンの、半ば壊れているかのような音色がいい効果を出していた。ライブの後半では、ausとChristophのそれぞれが提供し合ったという旋律が、ヴァイオリンとオルガン大人　音楽教室で奏でられながら、最終的にFMラジオとレコード針のノイズと溶け合って収束していく。彼のステージは、あたかも一つのドラマを見ているかのような気分になるのである。さて、本日のイベントで、“お目当て”とした観客が最も多かったであろう、個性的な打楽器奏者、Masayoshi Fujitaが登場。Masayoshi Fujitaはベルリンに在住する日本人アーティストで、2012年の秋から2013年の年頭にかけては日本でのツアーも実施した。もともと彼は、主にジャズとエレクトロニックに影響を受けたドラム奏者であったが、ヴィブラフォンの魅力に惹かれるようになる。" ]]> https://ameblo.jp/higurashi9/entry-11534222910.html Mon, 20 May 2013 14:34:36 +0900 yamaha　音楽教室といった演奏手法であり、これらは彼のトレードマークにもなった。とくに2012年発表されたアルバム『Stories』にも収録されている楽曲「river」の演奏が素晴らしい。この楽曲において彼はヴィブラフォンの上にアルミホイルを配置して演奏を行うのであるが、「どこの国でもない、おとぎ話に出てくるような、高い山のなかを流れる小川をイメージした」というこの曲のイメージを見事に表現することに成功している。flauのアーティストたちについても、今、同じことが起きているのかもしれない。



加えて、彼の音楽の魅力は、確かな基礎訓練と、謙虚で探求熱心な姿勢から裏打ちされているものであるからこそ、素晴らしい音楽になっている。これらの背景から、ベルリンにせよ、日本にせよ、ウワベの特異性は目立つが、音楽的/芸術的なフトコロはあまり深くないyamaha　音楽教室“実験的”アーティストはゴマンといるのだろうが、それらとは確実にMasayoshi Fujitaの音楽は一線を画している。そして、背景の努力を悟らせないような、肩の力が抜けたのびのびとした演奏が、彼の『Stories』を色彩豊かに描いていた。1980年代末、DUBという手法で日本のみならず世界のポップ音楽シーンに多大な影響を与えることとなった日本のバンド、ミュートビートは、アメリカの音楽雑誌Beatのベスト・アルバムに選出されるなど、ある意味で、日本での評価よりも海外での評価が先行していた。確かに実験的な手法が採られているのではあるが、彼の実験的な姿勢は「実験のための実験」や「自己目的化した実験」で終わっていない点が特筆に値する。あくまでも、彼が描きたい音楽風景の一音要素として、弓による擦盤音や、アルミホイルの残響音が効果的な音要素であるから、その音はその音楽のなかに存在しているのである。" ]]> https://ameblo.jp/higurashi9/entry-11534222177.html Mon, 20 May 2013 14:32:28 +0900 yamaha　音楽教室、メインダイニングやバンケットルーム、最上階のラウンジまでをフルに活用したジャズプログラムが展開される、第一ホテル東京のジャズイベント「Shimbashi Jazz Connection ～HOTEL meets JAZZ～」。1階のロビーラウンジでは無料で楽しめる5回のスペシャルステージが、4階のバンケットルーム「プリマヴェーラ」では、1950年代のボールルームが現代風にアレンジされて登場。名実ともに日本の音楽シーンの第一線で活躍中のミュージシャンたちによるサンバ・ビッグバンド「ORQUESTRA SAMBADOR Oriente（オルケストラ・サンバドール・オリエンチ）」がライブをおこなう。そして4階サマーラウンジでは、政治家や俳優の指南役でもあるファッションディレクターの森岡 弘氏が登場し、オンとオフを上手に切り替えて楽しむためのファッションをアドバイスする「男のスタイルアップ レッスン」が開催される。



ヒップホップやジャズなどのダンス、ゴルフや野球のフォームなど、今まで練習、チェックをする際、鏡に写っている自分やビデオ撮影してフォームのyamaha　音楽教室チェック等を行っていた方々に向けた、iPadを利用した新しい練習方法をご提案します。「Fun！Lesson」は、2つにわかれたウィンドウにレッスン映像と使用者自身を同時に映し出し、比較しながら練習ができます。また練習しているところを録画、練習結果の再生、そして2つのウィンドウの映像を1つのウィンドウに重ねて再生するクロス(多重)再生をすることにより細やかなチェックが可能となりました。練習風景を、「録画・再生」し、保存する事ができます。スロー再生、リピート再生、範囲指定リピート再生も可能です。範囲指定リピート再生の機能を使えば、今まで、ビデオを好きな位置で再生する為に行っていた、進めたり、戻したりといった操作が必要ありません。ビデオのコマの位置を動かし、再生開始位置と終了位置を設定すれば、後は何度でもその範囲をリピート再生します。4月29日（月・祝）に創業75周年を迎える「第一ホテル東京」。 ]]> https://ameblo.jp/higurashi9/entry-11534220848.html Mon, 20 May 2013 14:26:55 +0900 ヤマハ　渋谷、身体を動かすととても気持ちがいいです」周りに妊婦がいたら気をつけてあげることは？タバコももちろんダメですね。定期的な健診の受診と、適度な運動、そしてバランスのとれた食生活を行ない、妊婦さん自身が快適なマタニティライフを送ることがお腹の中の赤ちゃんにも重要ですね」千葉県の大学病院の周産期母子医療センターに勤務。



産科医として出産の介助・帝王切開などを行なうほか、婦人科系の子宮及び卵巣の良性腫瘍やがんなどの手術も担当する。山陽女子高２年氏原里奈さん（16）＝倉敷市＝が20日、タカラジェンヌを養成する宝塚音楽学校（兵庫県宝塚市）に入学する。競争率約22倍の難関を突破したのはヤマハ　渋谷、中四国地方でただ一人。「誰からも愛される娘役のトップスターになりたい」と意欲を燃やしている。母と祖母がファンで、物心ついたころから一緒に劇場に行ったり、ＤＶＤで観劇。「あの華やかな舞台の中央に立ってみたい」と思うようになった。３歳から通う週４日のクラシックバレエ教室に加え、中学２年からは声楽のレッスンにも打ち込み、初めて臨んだ昨年は不合格に。「声量とジャズダンスの力不足を痛感した」と氏原さん。以来、悔しさをバネに発声などを猛練習。山陽女子高ミュージックコースでは、ジャズダンスの特訓に励んだ。それだけに合格の喜びはひとしお。自分の受験番号を見つけた時は信じられず、付き添いの母に「夢じゃないよね」と思わず尋ねたという。 ]]> https://ameblo.jp/higurashi9/entry-11534216995.html Mon, 20 May 2013 14:21:58 +0900 ジャズ　教室、しきりに疑問に思った」とふり返っている。時代は、金融恐慌と昭和恐慌とのはざまにあった。だが、都市部にあっては「失業者以外、一般の俸給生活者にとって、この時代は比較的のんきなもの」だったようである。「東京音頭」が大ヒ　同じ西條、中山コンビによる「東京音頭」が大ヒットしたのは、その４年後、昭和８年のことだ。



その後もヒットしていた。歌謡曲に転機がくるのは、２・２６事件の起きた昭和１１年と、日中戦争が開始された翌１２年のあたり、と指摘するのは、なかにし礼さんだ。その著「歌謡曲から『昭和』を読む」によれば、２・２６事件直後に渡辺はま子が歌う「忘れちゃいやよ」が大ヒット。しかし内務省は、歌いぶりが「官能的」などとして発禁にした。歌でも「統制」が始まったのだ。日米開戦の前年、昭和１５年になると、ヒット曲「湖畔の宿」（山の淋しい　ジャズ　教室湖に）は、＜昨日召されたタコ八が　タマに中（あた）って　名誉の戦死……＞と、何ともやりきれない替え歌になる。　田辺聖子さん（昭和３年生まれ）は、子供の頃、これを声張り上げて歌ったという。しかし、田辺さんは、昭和のはじめ、宝塚歌劇団のレビュー「モン・パリ」の主題歌を小僧・丁稚までが口すさんでいた時代も知っていた。" ]]> https://ameblo.jp/higurashi9/entry-11534216191.html Mon, 20 May 2013 14:20:15 +0900 ヤマハ　渋谷、今年1月に渋谷AXで開催されたヤマハ主催のアマチュア音楽コンテスト＜The 6th Music Revolution Japan Final＞にて優秀賞を受賞。3月には地元唐津市にてメジャーデビューに向けた旗揚げライヴ＜START＞を開催し600人を動員、そんな中、今夏メジャーデビューに先駆け、メンバー憧れの野外ロックフェスティバルに出演が決定した。東北初上陸の“たんこぶちん”、フェスの話題になることだろう。コンサート先の石巻で３・１１に遭遇した歌手のクミコは同年９月１１日、再生ピアノを使ったライブで歌った。



米人気歌手シンディ・ローパーが昨年３月に宮城県石巻市を訪れた際、津波をかぶったピアノの再生作業が行われていることを知り、そのピアノを購入。作業の完了後、ピアノは被災により新たに建設される石巻市立病院に贈られることになった。それがこのほど、仲介者を通じて市長に目録が手渡され、病院が開業する２０１６年夏に現物が引き渡されると報じられた。ピアノは「サルコヤ楽器店」で津波被害にあった３０台のうちの１台で、目録を渡した仲介者は井上社長。前出の経緯は昨年５月、石巻を拠点に復興支援に取り組む渡部智暁さんが都内での報告会で語った。当時、アップライト２台、グランドピアノ１台が修復をすませ、ローパーが買ったのはグランドピアノだった。購入額は明らかでないが、渡部さんは「２００万円あれば新品が買える」と話していた。渡部さんによると、ヤマハ　渋谷石巻には多くのアーティストや音楽関係者が訪れ、音楽そのものを支援した。名古屋や京都から調律学校の生徒が修理のため来訪。 ]]> https://ameblo.jp/higurashi9/entry-11534215296.html Mon, 20 May 2013 14:17:52 +0900 ジャズ　レッスン、そんな怪しい映画を作ってしまったジャン=バティスト・レオネッティ監督とはどんな人物なのか。海外メディアへのインタビューから、それを読み解いてみた。映画の製作においてアートと商業はともに必要な要素で、それは絶妙なバランスにおいて成り立っている。



実際まだやられている。すべてはエモーションとセンセーションに関連する。ともにアーティスティックな表現に欠かせないものだ。最も尊敬する脚本家・監督から学んだ、最も重要なことは？ペキンパーだ。『ワイルドバンチ』の撮影時、橋の爆破シーンを撮った直後に大泣きし始めたそうだ。アシスタントが何で泣いているのか聞いた。ペキンパーのようなとんでもないバッドアスな男が泣いていると想像するだけでヤバい状況だ。ペキンパーは言った、こんなに凄い爆破シーンはもう二度と撮れないだろうと思って泣いたと。の後ペキンパーは『わジャズ　レッスンらの犬』『ゲッタウェイ』『ビリー・ザ・キッド』を監督した。ペキンパー作品はすべて信じがたい、魔法のようで伝説的なシークエンスに満ちている。よって、天才的な反逆のバッドアス監督が泣く時は、一般とは違う意味で泣くということを知った。もし脚本家・監督ではない何かになれるとしたら？シンプルな９時５時の仕事に就く。毎年同じ日にちに同じ場所へ休暇に出かける。 ]]> https://ameblo.jp/higurashi9/entry-11534214337.html Mon, 20 May 2013 14:15:51 +0900 音楽教室　渋谷たと報じられ、妻と離婚。「真相を知った浜崎さんは驚き、あきれ果てて、彼に別れを宣言。年が明けた１月にはもう破局が伝えられることになりました」（音楽関係者）そのころから、マロのブログやツィッターに“自暴自棄”な言葉があふれだす。《とりあえず今は体調絶不調です。



奈落の底から見た一筋の光の先には、何があるのだろうのか。 倉庫を改装した同店は、もともとは店主である瀧澤学さんの母親が20年以上前に洋菓子店「マロン」を営業していた場所。瀧澤さんにとって「原点」でもあるという同地で、「地域の人々が気軽に訪れ、何時間でもゆっくり楽しく集って遊んでもらえる場所をつくりたい」と開店した。店舗入り口の246号線に面した壁をガラスでしつらえ、明るく広々とした造り。約20坪の店内にはテーブル席とソファ席20席を用意。65インチテレビの音楽教室　渋谷大画面で映画やスポーツ、「Wii」などのテレビゲームを楽しむことができる。メニューはビール、ウオツカ、ラム（以上600円）、ウイスキー、カクテル（以上600円～）などアルコール飲料と、ブレンドコーヒーやミックスフルーツティー（以上400円）ほかソフトドリンク。食事はピザなどを「日替わりで数種類を用意」するが、現在は開店を記念して「自家製カレーライス」を300円で提供している。また、「お勤めの方々にランチタイムにゆっくりくつろいでほしい」との思いから、ドリンク1杯の注文で弁当などの食事持ち込みもできる。" ]]> https://ameblo.jp/higurashi9/entry-11534213271.html Mon, 20 May 2013 14:13:58 +0900