今回の公演は刑事役と速記者役がスイッチキャストということで

私は両バージョン観劇致しました。

とても難易度の高い作品で

1回目は内容に踏み込んだ感想が出てきませんでした。

2回観てやっと自分なりの見解を持つことができました。

そのため、今回は劇の全体的感想と私の見解の2本立てで書いていきたいと思います。

また、本公演はセクシャルな台詞、内容を含むためＲ15指定でしたが

内容について

舞台クロードと一緒にの公式HPから

ストーリーの部分を引用させていただきます。

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☆劇の全体的な感想(1回目)

もう、演劇って感じじゃなかった。

現実。目の前で起こってることって感じ。

彼と凌くんは≠で。

難易度もすごく高かった。

頭がくらくらして。

松田凌すげえ。て感じだった。

言葉が出てこないの。

いい意味で疲れた作品だった。

見終わってヘトヘト。

それぐらい衝撃的な作品。

☆自分の見解(2回目)

東京芸術劇場シアターウエスト

話としては綺麗だったと思う。

キラキラしてた。

イケメンピーターは凌くんまんまって感じで

キュンキュンしっぱなしで

ダークピーターも笑顔が怖いって感じですごく好きだった！！

メッセージ性も強くて真っ直ぐドカンと伝わってきて、

涙がボロボロこぼれた。

笑いもあってすごくファンタジックで素敵だった。

しかし、私としてはもう一歩踏み込んで欲しかった。

漫画とかアニメとかでよくある

「彼等の旅はまだこれからも続く」

って感じの終わり方で。

ウェンディがこれからどう現実世界で乗り越えていくのか、

少年はどうやって乗り越えたのか

具体的なところが何もない。

理想を語ったけど、そのためにどうやって行くのかは不明って感じで

綺麗事って感じがした。

個人的には恋愛に持っていって欲しくないってすごく思ってて

でも、エンディングは

少年とウェンディが手を取り合って近づいて、照明アウト

ん？？って感じだった。

時間の制約があるような終わり方で

もったいないと思った。

第一印象は「高校演劇みたい」

これは、高校演劇みたいなレベルの低さだったということではない。

私は高校の3年間を高校演劇に捧げた人間だから高校演劇を否定したことなどないし、レベルが低いなんて思ったこともない。

でも、ジャンルが違う。

高校演劇とプロの演劇は別物だ。だから比較することなんて出来ないし優劣もない。

私は劇場にプロの演劇を観に来た。

しかし、第一印象は高校演劇。

ハンバーグステーキを注文したのに味噌ラーメンが出てきたみたいな気持ち。

んー違うかも（笑）

上手く表現できないけど、

私としてはもう一歩踏み込んだ作品にして欲しかった。

今回の観劇でメッセージが明確な作品よりも

自分で作品で伝えたいことはあれかな？

これかな？と考える方が私は好きなようだ。

受動的に観劇するのではなく、能動的に観劇したい。

これは、今回の観劇の大きな収穫だった。

SHATNERofWONDER#1

「ロボ・ロボ」
池袋サンシャイン劇場

人間のいない人間ドラマ。

私はこの言葉に惹かれた。
観劇直後に思ったことは、まさにこれだった。

ロボットしかいない舞台。
最新型のロボットだけどアンドロイドではない。
その感覚が私はイメージできなかった。
観てみて、納得。

動きはぎこちない。
判断力もない。
プログラムに従って動く。
潮風で壊れていってしまう。
けれど
彼らには優しさがった。哀れみがあった。
夢があった。希望があった。



シャトナーさんが演出の舞台は初めて。

ロボットマイムをした7人の役者が舞台を動いてるだけじゃなかった。
想像もつかない世界を想像させてくれた。

南の島？
墜落した飛行機？
ジャングルの中？
腕が伸びた？
鳩が飛んだ？
ネズミが出てきた？

舞台美術はいたってシンプルなのに
7人の動きやリアクションで全てが見えた。

個人的に私はこういう舞台が好きだ。
無いものをあるように見せることは
舞台でなくては見られない表現だと思うから。
ドラマや映画なら、
南の島に実際行く
ネズミも鳩も出てくる
腕はCGで伸ばすだろう。

そんなのつまらない。

舞台でなくては成立しないこと
生で観なくては意味の無いものを私は観に来ている。
人間から創造される世界ほど魅力的なものはない。
生身の人間が目の前で生みだす世界はとても魅力的だ。
 

※以下ネタバレ含む




レコーダーが分析をしたときに
アナライザーが強くあたる場面。
そのとき、すごく胸が苦しかった。
なんか
幼い子供がお母さんのためにこっそりお手伝いしたら
失敗しちゃってお母さんに怒鳴られてるような感じ。

ワーカーが自分を破壊して機体の部品にしてくれと言ったとき
彼の忠誠心が辛かった。

ゲーマーは最後までまっすぐな良いやつだった。
最後、助けに来てくれる時は
やっぱり助けに来てくれた！！
って言うヒーローが登場したかのような感じがした。
トラブルメーカーのゲーマーだったけど私にはヒーローに見えた。

ナビゲーターは何故破損が激しかったのだろうか。
打ちどころが悪かったのか。

んーまだ考えが足らないな。。


ドクターはなんで、自分で自分を破壊したのだろう。
自分はこの先へ進んではいけない、ロボットを壊してはいけない
という本能からだろうか。
自我なのだろうか。
これは、私の妄想だが
ロボットには与えられた技能がある。
ドクターなら、治療するということだ。
同時に、ロボットの基礎プログラムとしてユーザの指示に忠実に従うことがある。
その2つがぶつかり合ってしまったからドクターは自分を破壊するという行動で2つのプログラムの指示に従ったのではないか。
ドクターは最後まで狂ってはいなかった。
けれど最後にとった行動は、禁じられた行動だった。
愚かな行動だったかもしれない。
しかし、判断力のない治療専門のロボットが、自分の判断で選んだ結末なのだ。

それは、ゲーマーもワーカーも同じ。
唯一判断力がプログラムされたアナライザーも
自分自身が最も北へ戻ることを望んでいたにも関わらず
最後に選んだのは仲間だった。

レコーダーとコックは最後まで自己判断に及ばなかった。
だから残ったのではないかと思う。
コックはずっと夢を見続けていた。絶望の中でコックには希望の光が見えていた。
レコーダーはパイロットの最後の映像を度々再生していた。
疑問を抱きつつも何もできないでいた。
レコーダーとコックは人間に興味を抱いていた。
人間とはどんな生き物なのかつかめないでいた。

残らなかったものとの違いはそこにあったと思う。

んーまだまだ考え足らないみたい。

なんで、パイロットが喜んで死んだのかも分からない。

全てが掴めないのが悔しいし

歯がゆい。

でも、それが観劇の良いところでもあると思う。

伝えたかったことを一生懸命考えて、もがくのが醍醐味でもあると思う。

劇が幕を閉じても私が何を伝えたかったのか考えている限り劇は終わってなんかいない。

最後に私が思い描いた結末の続きを書こうと思う。

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レコーダーとコックはなんとか北に帰還する。

もうオンボロのロボットだし、欠陥も激しい姿で。

その飛行機に気付いたのは南の島で死んだパイロットの部下。

行方不明のままになった上司が帰ってきたと思ったがそこに乗っていたのは、2体のロボットだけ。

レコーダーがパイロットの最後の言葉を再生する。

すると部下は泣き崩れ、レコーダーを抱きしめた。

10年も前のロボットが自力で戻ってきたことに人々は驚く。

そして、歓迎される。

自分たちの帰還を喜ぶ人間たちを見て(感じて)レコーダーとコックは言うんだ。

「やっぱり、人間って不思議だ。

こんな僕たちを喜んで迎えてくれる。」

微笑みの中2体のロボットは倒れる。

幕

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結局、2体のも機能停止してしまう。

潮風でやられた体内を修復することはできないが、部下の意向により展示されて保存される。

2人はいつまでも、南の島での伝説を語り継ぐのだ。

バットエンドのようなハッピーエンド。

これが私の描くラストだ。

○°＊°○°＊°○°＊°○°＊°○°＊°○

ぴろし、

抑揚のないロボットらしい喋り方が凄かったです！！

ちょこちょこ動いてるのがとっても可愛くて…

あと、ネズミとのチューがすごく好きです！！

しょごたん、

優しくて明るくてそんなコックが大好きです！！

最後まで夢を見続けた、その姿は決して愚かではなく、諦めるなと伝えているように感じました。

今回の舞台で2人の新たな一面をみることができたような気がします！

素敵な役者さんだなぁと改めて感じました！！

○°＊°○°＊°○°＊°○°＊°○°＊°○

本当に素敵な舞台でした。

観劇の醍醐味が濃縮された魅力的な舞台でした。

たくさんのことを考えさせられました。

(まだ考え続けますっ！)

何故観劇をするのか、原点に立ち返ることができた作品でした。

本当にありがとうございました。

本当にもう一度観に行きたい

とここで綴って3日。

今朝、目が覚めたとき

やっぱり観に行きたい！

観に行かなきゃ、絶対後悔する！

って思って

予定なんかこじ開けて、

青山円形劇場に向かっちゃった！！

千秋楽の当日券とか、

倍率高くて難しいかなって思ったんだけど

やってみなきゃ、

もうこの舞台は観られないんだ

って思って

全力は尽くしたいと思って並んでた。

やっぱり人数も多くて心臓がバクバクした。

でも、劇場スタッフの方のおかげで

本日当日券のために並んだ方全員が観劇できることに！！

本当に感謝です！！

今日もやっぱり

笑って笑って泣いて泣いてだったんだけど

今日の涙は前回のとは違う要素もあって。

ワンシーン、ワンシーンが終わって行くたびに

どんどん寂しくなって、

一生懸命、目に焼き付けるんだけど

だんだん涙で歪んできちゃって。

もう、終わっちゃうって思うと

涙が止まらなくて…

家に帰っても、バイトに行く途中も、

バイトから帰っても、、

ずっとネバーランドの映像が脳裏に焼き付いてて離れない。

離れて欲しくない。

心にネバーランドがぶっ刺さってる。

こんな素敵な舞台に出会えたことに感謝

素敵な舞台を創り上げて下さった

役者さん、毛利さん、スタッフさんに感謝

本当にありがとうございました！！

やっぱり、私はこの作品が大好きです♥︎

この作品は私にとって

とっても大切な、特別な作品です！！

☆・★・★・☆・★・★・☆

カビー役の秋人くん、

めっちゃ可愛かった(♡∀♡)

2刀流で皆を守るところは

めっちゃカッコ良いし！

もっと、もっと秋人カビーが観たいよ～

次はメサイアで会いに行きます♪

☆・★・★・☆・★・★・☆

ネバーランドForever☆ミ

なかやざき「フランダースの負け犬」

シアターサンモールにて

まさか、このね

犬耳つけたキャストさんを

生でお目にかかれるとは思ってなかったから

幕上がったとき体温3度くらい上がったよねww

ぴろし～イケメン～☆

純矢くん～最高～☆

それと、ちょっとタイムリーだったのが

設定がドイツの青年将校なんだけど

サッカーの場面があって

ドイツ×サッカーとか！！って☆

大まかなあらすじしか公開されていなく、

役名も役柄もシークレットだっただけに

すごいワクワクだったし、

話についていけるか不安もあった。

幕が上がった段階からいい意味で裏切られたな。

(犬耳とは別にね！)

2/3くらいは笑って、残りは泣いてた。

なんか、おととい観たネバーランドと同んなじようなこと書いてるけど

全くもって別物の笑いであり、涙だったと思う。

上手く文章で伝えられないけど。

この舞台の感想を一言で言うと

「演劇」って言葉がしっくりくる。

ストーリーより役者の力量が大事って感じ。

中屋敷さんの演出だからかな。

役者の演出だから、私が今まで観劇したものとは一味も二味も異なる舞台だったのかなって思う。

すごく面白かった。新鮮で。

やっぱり役者さんが凄い！！

舞台の使い方、演技力、笑いの取り方…

うわぁあぁあプロだなあって

前半は笑ってばっかだったんだけど

笑いをとるのも全力な感じで♪

台本にある決まり切ったことじゃなくて

役者からポンって生まれでたものって感じ☆

全力でお客さんにぶつかってる感じが

すごく心地よかった！！

でも、ストーリーを見せるところは

しっかり見せてて

フランダースの犬っていう芯をブラさず

ドイツの青年将校の姿を描いてる。

最後にはパズルのピースがハマるように

ぴったりと重なって

始めは馬鹿馬鹿しいとかんじたものが

最後では涙涙で…

なんか、凄いよね。

演劇ってこういうことなんだろうなって

思った。

舞台美術も凄くてさ！

照明との組み合わせで、

舞台の見せる表情が全然違うの！

その上

凄くメッセージ性が強い舞台美術だったの。

抽象的だけど、何かを必死に訴えてる

って感じかな。

もう一度、じっくり考えて

何を伝えているのか考えたいと思う。

あの舞台美術の意味を、

役者たちのセリフを、

フランダースの負け犬の意味を。

うまく言えないけど、凄い舞台だった。

役者の皆さんってカッコ良いね！

本当に！

演劇ってカッコ良いね！

ビリビリくるよ！

これは特に皆に見てもらいたい！！

誰でも楽しめるし、泣けるし、考えさせられると思う！

本当にオススメ！

かっこ良かったなあ。。。

この感動を共有したいわ☆

なんか、あんま良い言葉が出てこなくて

伝えられているか不安だけど。

感じとっていただければ幸いです☆

円形劇場は初めて！
あまりの舞台と客席の近さに興奮！！
2m先には
役者さんがいるんだよ！
普通の舞台だったらS席レベル
それが全てのお客さん共通なんだからスゴイよね

円形だからさ、役者さんと一緒に照明に当たるの！
上を見れば照明家さんが照明を操ってるのも見えて、
胸の高鳴りが止まらないよ☆

内容も、ものすんごく良かった！
笑って笑って泣いて笑って…
途中から泣きながら笑ってるっていう事態に陥ってたw

やりたいこと、なりたいものは
なに？

今の私にはドンピシャなテーマだった。
だからこそ、余計胸にくるよね。

夢や希望もある。
現実もわかってる。
でも、時は流れ続けてて。

板挟みどころじゃなくて、
四方八方から迫って来て。
まだ、完全な大人じゃ無いのに。
ピーターの叫びは私の心の叫びなのかもしれないって思った。


この作品には過去と現在と未来があった。
過去は憧れ、現在は迷い、未来は見守っていた。
ディズニーのピーターパンもそうだけど、
親から子へ、そしてその子へと
物語は受け継がれて行く。
私も、
いつか自分に子供ができて
その子が少し大人になったら
この舞台を見せてあげたい。
DVD買わなきゃ（笑）

円形劇場が閉鎖しちゃうのはその意味もあって残念。
何度も再演して、

たくさんの人に観てもらいたい舞台だから。


私、泣くべき時に泣けない人なんだよね。
でも、この舞台では自然と涙がこぼれてた。
特に後半は涙が絶え間無く流れてた。
初めて、舞台を観て泣いた。
それだけ心が揺さぶられた。

感動した。

私にとって、ネバーランドは
かけがえのない作品です。

役者の皆さんも、
照明も舞台も音響も素敵でした。


何度も観たい。
当日券買いたいけど、もういけそうな日がない。
ああ、神様なんて意地悪なの…

でも、こんなに素敵な作品に
出会わせてくれてありがとう。