https://ameblo.jp/ibdr-5555/ 中学３年生の時にエレキギターを購入するも５日もすると部屋のオブジェとなり全く成長できなかった私が、高校の軽音楽部に入り１４日で１曲マスターし、その後ギター上級者に『本当に成長が早いね』と言われるようになった練習方法をお伝えいたします。 ja こんにちは！
りょうじです。


あなたは
本当に上手くギターを
弾くことは
どういうことだと思いますか？


ものすごい速さで弾けることですか？


とても難易度の高い
テクニックができることですか？


100曲弾けることですか？


これらは“凄い”ですが
“上手”とは違います。


かっこよく弾くというのは
“上手”がメインだと思います。


もちろん超絶なテクニックも
かっこいいです。


でも上手に弾けてなかったら
意味がないのです。


テクニックだけを押しすぎて
曲を無視して弾いてしまって
かっこいいと思いますか？


正直見せたがり屋の
ただの自己中演奏にしか
聴こえません。


この“上手に弾く”

ができなければ
一緒かっこいい
演奏ができません。


もちろん気持ちよくも
弾けないでしょう。


でもこれができれば
簡単なメロディに
簡単なテクニックでも


3.5倍はかっこよく
聴こえます。


自分自身も音楽と
一体化し
快感を得ることができます。


ギターを弾く上で、
とってもっとも基本的な、
そしてもっとも大切な事があります。


それは、リズムキープです。


凄く速く弾ければ、
それは確かに「凄い」ですが、
「上手い」ではありません。


正確なリズム
で弾けなければ、


それは

「弾けている」

事にはなりません。


ギターは正確な
「リズム」をキープして
弾く事が「大切」、

ではなくて、

できないと「いけない」のです。


いろんな練習をする場合に
常にリズムをキープしながら
練習をする事が大切なんです。


リズムキープを
鍛えるのためにすること


とても簡単です。


それは

メトロノーム

を使うことです。


メトロノームとは
リズムを刻んでくれる
便利アイテムです。


ギターを始めてからすぐに、
メトロノームを使う「クセ」を
付けておくといいです。


ギターがある程度弾ける
ようになってから、


リズムを正確に弾けるように
なろうと思っても、
なかなか上手くいきません。


変なクセが付いてしまって
修正するのにものすごく
時間がかかります。



なので早速今日から
メトロノームを使って
練習をしましょう。


メトロノームは
今はスマホのアプリでも
たくさん出ています。


検索してみてください。


速弾きを練習する場合にも、
速く弾くことより
リズムキープを心がけて
練習しましょう。


速く弾けないからといって
焦ってはいけません。


まずは速度を遅くして、
正確に弾ける速さから
練習をしましょう。


今回はリズムキープに
ついてでした。


いかがでしたか？
いざ1フレーズだけでも
曲に合わせて弾こうとしても
なんかずれてしまう。


これで解決です。


自然とリズムキープ
できるようになりますので
安心してください。


ここまでお読みいただき
ありがとうございました。


また今後も読み続けてくださる方は
【お気に入り】への登録
していただければと思います。


ありがとうございました。
]]> https://ameblo.jp/ibdr-5555/entry-12106597908.html Tue, 15 Dec 2015 20:14:29 +0900 こんにちは！
りょうじです。


今日もかなり
大事なお話をさせていただきます。


これを知らなければ


バンドを組んでも
本番にたどり着けない


そんなこともあり得えます。


他のメンバーの足を
引っ張ってしまい


日に日に自分の居場所が
バンド内になくなっていき
居づらい空間へとなってしまう。


『アイツがもっとしっかりしてくれれば』


そんな空気に耐えきれず
バンドをぬける...


そして他の人がメンバーに
なってライブが成功するのを
指をくわえて見るはめになります。


そうならない為に
今回は最も根本的な
知識をお伝えしようと思います。


細かい習得内容に関しては
以降お伝えしていくつもりです。


これを聞いて

『そんなこと言われなくとも』
と思うか

『確かにそうだよな』
と思うかは

あなた次第ですが
どちらにしても必ず見とくことを
お勧めいたします。


では早速ですが
あなたは

“音楽の三大要素”

を知っていますでしょうか？


三大要素とは
その３つさえ揃えば
成功するくらい重要な
代表３つの要素ですよね？


その音楽においての
三大要素を知らずして


ギターをやっていていいのか
という議論も起こりかねません。


それくらい大事な要素です。


その３つとは



【リズム】

【メロディ】

【ハーモニー】



自然に身に付いたり
自然に練習している可能性が
ありますが


意識して練習するのと
無意識に練習するのでは
意味も効果も変わってきてしまいます。


人間は意識がある方向に自然に
行動するようになっています。


自転車に乗っている時
進みたい方向を見ますよね？


脳に一番近い視覚が
一番意識を左右するからです。


いきたい方向に
いけなくもないですが
危険でとても
行きづらいのは分かると思います。


それと一緒で意識を何らかの
形でベクトルを合わせてあげることで
その達成により近づくのです。


要素の話に戻りますが
三大要素のうち
どの要素が抜けても
成り立たないのが分かると思います。



リズムがだめなら
曲にののろうにものれず
ちんぷんかんぷんな
演奏になり


とりあえず笑いは
おきそうですね。


メロディがだめなら
違う曲になってしまいます。


知ってる曲のはずなのに
何の曲なんだろ？
そんな演奏ありえないですよね？


ハーモニーがだめであれば
不協和音となり
耳を思わず塞いでしまうような
演奏になります。


どれが欠けてしまっても
聴いてられないのです。


今後練習するにあたって
必ず意識していきましょう。


それだけで
注意しているだけあって
各要素が上達していきます。


がむしゃらに練習するより
はるかに上達スピードは上がるでしょう。


これは何を特に鍛えたくて
やっている練習なのかを
明白にしていきましょう。


今回は
【音楽の三大要素】

についてでした。


いかがでしたでしょうか？
意識したことはありましたか？


各要素がぬけた演奏を
創造してみると実感が湧くと思います。


少しでも参考になればと思います。


感想など気軽に
メッセージ・コメントいただけたら
とてもうれしいです。


また【お気に入り】への登録を
お願いできればと思います。


お読みいただきありがとうございました。



]]> https://ameblo.jp/ibdr-5555/entry-12106354144.html Tue, 15 Dec 2015 01:27:49 +0900 皆さんは自分の身だしなみを
整えるのに一番必要だと
思うものって何ですか？


ブラシですか？


カミソリですか？


整髪料ですか？


こんにちは！
りょうじです。


突然に質問すみません。


私は【鏡】だと思います。


鏡がないと自分の身だしなみが
崩れていることすら
分からないですよね？


気付かないということは
身だしなみを整えることすら
始まらないですよね？


私は朝【鏡】を見なかったが為に


友達に

『寝癖がすごいよw』

とか

『鼻毛でてるかもw』


と言われて恥ずかしい
思いをしたことがあります。


いやー鼻毛の方は
かなり赤面でしたねw


やっぱり【鏡】って大切だなと
痛感させられましたね...



『てか、何の話・・？』


と言う声が聞こえてきそうですね。


安心してください。
理由があってお話させてもらってます。


ギターでも客観視はとても大切です。


自分の演奏がオカしいところが
あるのに気付かない


そんなことが実際
起こってしまうのです。


それに気付かずに
人の前で披露したら
どうなるかは想像したく
ないですよね。


『リズムがおかしくない？』

『微妙に音ズレてるw』


などなど陰で言われたくないですよね？


『いや、でも耳で聴いてるし気づくでしょ』


と思うかもしれませんが
鏡を見れば気づかなかった面が
必ず出てくるのです。


ではその【鏡】となるものとは


カメラです。


ケータイ、スマホ
何でもかまいません。


これで自分の演奏を撮影するのです。


恥ずかしいかもしれませんが
自分しか見ないので大丈夫です。


なぜなら
見てもらいたいなら
その人の前で演奏すれば良いからです。


今回は自分の演奏を
自分で見ることに意味があります。


もし見せたい
評価してもらいたいと
思うのであれば見せれば
良いと思います。


録音でもかまわないのですが
出来ればやはり
動画が良いと思います。


自分の演奏している姿も
把握することで
フォームを意識して
なおすことも可能です。


・やっぱりと思うところ
・気づかなかった面
・自分のいい面
まで全て把握できるようになります。


見えてくるものは
かなり多いと思います。


私は少なくとも
気づかされたことが
沢山あり何回も助けられました。


今回は【客観視の重要性】についてでした。


いかがでしたか？


想像以上の効果があると
思いますのでやってみてください。


また感想を一言で構わないので
コメントいただけたら幸いです。


【お気に入り】への登録も
お願いできればと思います。


ありがとうございました。 ]]> https://ameblo.jp/ibdr-5555/entry-12106319434.html Mon, 14 Dec 2015 22:45:20 +0900 『やっぱ指がスムーズに
動かないんだよな...』


『リズムについて
いけないんだよなぁ...』


こんにちは！
りょうじです。


こんな悩みを３０秒で
解決できるとしたら。


毎回の練習にこの３０秒を
プラスで使うだけで
解決できるなら。


この３０秒を有効に
使うだけで


あなたの指の動きは最大３倍は
変わってきます。



でもこのたかが３０秒を
何もせずに過ごして


練習を始めることを
続けていると


いまの悩みがいつ解決が出来るのか


つまり３倍時間がかかるのです。


その３倍延びた時間の間に
なかなかうまくいかない
もどかしさがたまり


イライラしたり
ギターがつまらないと
考え始めてしまい


上達どころか...


となってしまいます。


その３０秒で出来ることとは？


【指のストレッチ】です。


たかがストレッチ
されどストレッチ


たかが３０秒
されど３０秒


私はこれの効果を
すごく実感しました。


まだ挑戦一曲目のソロの部分で
早速挫折しそうになってたのですが、


当時私にギターの
ヒントをくれる
先輩ギタリストがいました。


その先輩ギタリストが
このストレッチを
教えてくださいました。


正直即効性が薄く
実感するまで時間がかかりました。


１～２週間くらいですかね
それまでの指の柔軟化具合と
違うことに気付きました。


確実に演奏が楽になっていたのです。


曲のスピードに間に合っていなかった
フレーズも指がスムーズに動くのです。


それまで毎日その曲のソロと
向かっていた私でしたが


確かに少しずつ
指は柔軟化はしていたと思います。


ただ柔軟化がはっきり分かる頃に
ストレッチを始めた頃から
だったことも分かりました。


３０秒なので
やっていて損はないです。


騙されたと思って
毎回この３０秒を
このストレッチに使ってみてください。


では早速説明させてもらいます。


いたって簡単です。


ネックを
各指の間に挟みこみ
指の間隔を広げるだけです。






ただ注意してほしいのが


痛みを強く感じるほどやるのは
指を痛めてしまうことも
ありますので注意しましょう。


ネックを腕に置き換えることで
いつでも出来るようになりますよ。


はい！
これだけですw


だから３０秒なんですね。


是非やってみてください。
必ずプラスになりますので。


そして実感してからで良いので
感想を聞かせて
もらえたらと思います。


今回はここまでです。


今後も少しでも役に立つような
ことをお伝えできればと思います。


【お気に入り】への登録も
お願いできればと思います。


ありがとうございました。




]]> https://ameblo.jp/ibdr-5555/entry-12106209751.html Mon, 14 Dec 2015 18:47:06 +0900 こんにちは！
りょうじです。


今回は
マインド面をお伝えしていきます。


このマインドがなければ
自分の力で上達していくのは


不可能です。


といっても過言ではありません。


レッスン教室に通ったとしても
上達するのは難しくなってきます。


根本的にギターを
演奏する意味が薄れてきて
しまうのです。


そうなると
たとえレッスン教室に通っても
辛くなっていき
最終的にはやめることになります。


当たり前ですが
自力ではなおさらです。


すぐにギターを置き
ただただテレビをみたり


ついにはギターに
触れることもなくなり


ギターはホコリをかぶり
部屋の隅へ隅へと
追いやることになります。


まったく上達せずに終わり
ギターは黒歴史となり


ギターを見るだけで
なんだかむなしい気持ちに
毎回襲われることになります。


逆に
このマインドをうまく
飲み込めれさえすれば


勝手に上達していってしまいます。


何もがむしゃらに練習しなくても
自然と上達するのです。


正直これさえ飲み込めれば
後は自然に上達するので


順番にこれから練習とか、


このストレッチをとか、


指をこうすればとか、


教えなくとも
上達してしまうのではないか
というくらい強力なマインドです。


ではそのマインドとは何かですが


【楽しむ】


です。



『へ？笑』

と思った方も多いと思います。


でも実際ここなのです。


うまくいかず
挫折してしまう人の
ほとんどが


いや全てといってもいいでしょう


これができていないのです。


何をやるにしても
目の前のメリットがないと
人はなかなか行動できないのです。


ダイエットが
一番いい例だと思います。


ほとんどの人が
ダイエットしたいとは
いっても行動に移さないですよね？


行動に移しても
挫折する人が
ほとんどにみえます。


最終的な目標が
『きれいになってモテたい』
と自分の大きなメリットが
あるにも関わらずです。


それはなぜか？


ダイエットが辛いからです。


毎日ジョギング
食事制限などなど


辛いことが思い浮かびますよね？


それでは続かないのです。


だから各メーカー
『毎朝これを飲むだけで』とか
『これを下着に着るだけで』とか


楽なことのアピールが
多いのです。


楽な方向、楽しい方向に
向かおうとするのが
人間なのです。



だからこの

【楽しむ】

がとても大切になってくるのです。



今回は


【ギター上達に一番大切なマインドとは】

【そのマインドが大切なわけとは】


についてお伝えさせていただきました。


いかがでしたでしょうか？


あなたは【楽しむ】を
できていましたか？


この記事を読んでの感想を
コメント・メッセージ
いただければ幸いです。


今後楽しむ方法なども
お伝えしていこうと思います。


ここまでお読みいただき
ありがとうございました。


今後もお読みいただける方は
【お気に入り】への登録を
していただけたらと思います。


ありがとうございました。
]]> https://ameblo.jp/ibdr-5555/entry-12104914331.html Thu, 10 Dec 2015 22:05:26 +0900 こんにちは！
りょうじです。


今回のの記事は

【コレ、、『弾ける人』、『弾けない人』の違い】

の続きになります。


まだご覧になってない方は
上記のタイトルからご覧ください。


お待たせしました！
今回で【地図編】完結です。


今回の記事を含めた
３つの記事を習得することで


タブ譜の読み方で困ることは
なくなります。


解らなくなったら
ここを見返して
いただければと思います。


では早速
続きを説明していきたいと思います。


スライド

ＴＡＢ譜



最初に押さえている場所から
弦を押さえたままで
次のポジションへ指を滑らせ
音を滑らかにつなぐ方法です。


この例は


3弦5フレットを
ピッキングし
音を出したままで、
指を滑らせて


移動の途中で
音が途切れないように
7フレットに移動させます。


ピッキングは最初の１回だけです。

スライド（グリッサンド）

ある音から適当に下へ


ＴＡＢ譜



グリッサンド
弾いた音から、
適当に指を滑らせて
効果音のような音を出します。


この例は


3弦5フレットを
弾いたあとで
音程が低い方向（ネック寄り）に
指を滑らせます。


止まる場所、音を切る場所
は適当です。


スライド（グリッサンド）
ある音から適当に上へ


ＴＡＢ譜



グリッサンド
弾いた音から、
適当に指を滑らせて
効果音のような音を出します。


この例は


3弦5フレットを弾いたあとで
音程が高い方向（ブリッジ寄り）に
指を滑らせます。

止まる場所、音を切る場所
は適当です。


ヴィブラート

ＴＡＢ譜　



ヴィブラート
チョーキングのように
弦を押し上げたり、
戻したりを繰り返して行い、
音を振動させる奏法です。


「Ｖｉｂ」と書かれている
こともあります。


プレイヤーによって
ヴィブラートは深さ、
速さなどが違います。


個性が出やすい奏法の一つです。


ミュート


TAB譜




ブリッジ付近に
右手側面（小指側）を
軽く弦に当て、ペケペケと
途切れたような音を出す奏法。


ロックギターの
バッキング等では多用される。


手を弦に押し付ける圧力で
音が変わる。


アルペジオダウン

ＴＡＢ譜



コードを弾く時に、
全ての弦を一瞬で弾かず、
時間差を付けて弾く方法。


「ジャ」とならずに
「ジャジャジャラーーン」
という効果（わかり辛いですね）


この例はＣですが、
5弦3フレットから
1弦に向けてゆっくり
弾き下げます。


アルペジオアップ

ＴＡＢ譜




コードを弾く時に、
全ての弦を一瞬で弾かず、
時間差を付けて弾く方法。


「ジャ」とならずに
「ジャジャジャラーーン」
という効果。


この例はＣですが、
1弦0フレット（開放弦）から
5弦に向けてゆっくり
弾き下げます。


ライトハンド（タッピング）

TAB譜



ピッキングするはずの右手で
ハンマリングオン、プリングオフ
を行って音を出す奏法。


音程が離れたフレーズを
弾くのに適している。


「タッピング」とも
呼ばれている。


ＴＡＢ譜の表現は、
右手で押さえる部分が
「Ｔ」や「Ｒ．Ｈ」と
表現される。


この例では3弦12フレット
が右手で押さえる
ポジションとなっている。


ナチュラルハーモニクス

ＴＡＢ譜




左手で弦の上に
軽く触れた状態で
ピッキングします。


触れる場所は
フレットの真上付近です。


開放弦のナチュラルハーモニクスは、


弦の長さの1/2　1/3　1/4　1/5・・・
の場所がハーモニクスポイント
になっています。


ピッキングハーモニクス

ＴＡＢ譜




ピッキングハーモニクス
ピックで弦を弾く時、


ピックを持った親指の
腹や側面を弦に当て、
強めに弦を弾きます。


弦に親指が触れた場所が
ハーモニクスポイント
になります。


タッピングハーモニクス


ＴＡＢ譜




左手はポジションを押さえる。


右手は指先
（人差し指、中指など）で
ハーモニクスポイントを軽く叩く
ようにして、ハーモニクスを出します。


指を当てるポジションは
やはり1/2　1/3　1/4　1/5・・・
の場所を
意識すると音が出やすいです。


コレで以上になります。


おつかれさまでした。
タブ譜の読み方で解らないことが
出てきたらここを見返してください。


一度で覚えることは難しいと
思いますので、


大まかででも覚えていただき


タブ譜を読んだときに
分からないことで読み返し
ドンドンものにして
いただければと思います。


長い説明をお読みいただき
ありがとうございました。


ご不明な点がありましたら
気軽にコメント・メッセージ頂ければと
思います。


感想なども頂けたら
とても励みになり
参考にもなりますので
ありがたいです。


今後もおよみ頂ける方は
【お気に入り】への登録を
していただければと思います。 ]]> https://ameblo.jp/ibdr-5555/entry-12103184391.html Sun, 06 Dec 2015 01:04:51 +0900 こんにちは！
りょうじです。

今回は前回の記事

【目的地あるのに一歩も踏み出せないあなたへ】

の続きになります。


前回の記事をまだ
ご覧になっていない方は
上のタイトルからご覧いただけます。


前回はギターにとっての
【地図】に関してお話ししました。


なので

【地図】とは何か？
【地図】がなぜ必要なのか？
【地図】はどう読むのか？

はお解りいただけてると
思います。


道を辿る方法として
譜面自体の読み方（見方）
どこを押さえるかが
解ったと思います。



ただ
地図で言う“地図記号”を
知らなければどこに何が
あるのか解らないですよね？


タブ譜においても同じです。



譜面には沢山の記号が
存在します。


その記号知らなければ
やはり前に進めなくなって
しまうのです。


まぁ実際の【地図】においては
記号が解らなくても
何となくでたどり着ける
かもしれませんが


解りずらく
たどり着きにくいですよね。


でも譜面においては
そうはいきません。


読めない記号が出てきた時点で
もうその曲は弾くことが出来ません。


足踏みするしかなくなるです。


だからこの場で
大まかでも良いので
覚えておきましょう。


タブ譜で読めないものが
出てきた時に
このページを見返せるように
しておくと良いかもしれません。


では早速
記号の説明と
弾き方の簡単な説明
をさせていただきます。


ダウンピッキング
上から下へ弾く


アップピッキング
下から上へ弾く


ＴＡＢ譜　



ハンマリングオン


TAB譜


１音目はピッキングで音を出しますが


２音目以降は
ピッキングをしないで、
左手の指で弦を
叩き押さえるようにします。


この例では


3弦5フレットを
ピッキングし
3弦7フレットを
指で叩き押さえます。


プリングオフ

ＴＡＢ譜



１音目はピッキングで音を出しますが


２音目以降は
ピッキングをしないで、
左手の指で弦をひっかきながら、
離すようにします。


この例では


あらかじめ3弦5フレットを
人差し指で押さえておきます。


3弦7フレットを
薬指か小指で押さえます。


ピッキングしたあとに
引っかき離して、人差し指で
押さえている3弦5フレットの
音が出れば成功です。

トリル

ＴＡＢ譜


トリル
ハンマリングオンと
プリングオフの繰り返し。


最初の１音だけ
ピッキングします。


その後は押弦している
指の動きだけで


ハンマリングオンと
プリングオフを
連続して行い、
音を出し持続させる。


この例では


3弦5フレットを
人差し指で
押さえておきます。


ピッキングして
音を出したら、
薬指か小指で3弦7フレットに
ハンマリングオン。


音が出たらそのまま
プリングオフ。


そしてハンマリングオン・・・
これの繰り返しです。

トレモロ

ＴＡＢ譜




トレモロ
速く、細かく、規則的に
連続したピッキングを
行って音を出す方法。


実際にはいくら速く弾くと
言いながら
ちゃんとリズムに合った譜割で
弾かれることが多い。


演奏者の感覚で弾くと良いです。


スライド下から上へ

ＴＡＢ譜




適当な場所から
弦を押さえたままで


次のポジションへ
指を滑らせ
音を滑らかに出す方法です。


この例では


「下から上へ」なので
音が低いほう
（ネック寄りの適当な場所）
から出発して


最終的には
3弦5フレットの音を出す、
ということです。


スライド上から下へ

ＴＡＢ譜




適当な場所から
弦を押さえたままで


次のポジションへ指を滑らせ
音を滑らかに出す方法です。


この例では


「上から下へ」なので
音が高いほう（
ブリッジ寄りの適当な場所）
から出発して


最終的には
3弦5フレットの音を出す、
ということです。


チョーキング　１音

ＴＡＢ譜



ピッキングして
音を出した後、


押さえている弦を
押し上げたり、
押し下げたりして
音程を変える奏法。


弦の張力を
引っ張って変えるのです。


ＴＡＢ譜での表現は
「Ｆｕｌｌ」の他に
「Ｃｈｏ」や「ｃ」等
があります。


呼び方に関しては
「ベンディング」と
呼ばれることもあります。


この例はＦｕｌｌですが
3弦5フレットを
ピッキングした後、


音が出ている状態で、
弦を押し上げます。


弦を指で押し上げて、
1音分の音程が
高くなったところで
押上げをストップします。


１音のチョーキングは
使用頻度が高いです。


ハーフチョーキング　半音

ＴＡＢ譜



半音チョーキング
ピッキングして音を出した後、


押さえている弦を
押し上げたり、
押し下げたりして
音程を変える奏法。


1/2は半音上の音を
出すということです。
ハーフチョーキングです。


ＴＡＢ譜上での表現は
「1/2」の他に
「Ｈ．Ｃ」や「ｈ．cho」等
があります。


クォーターチョーキング　1/4音

ＴＡＢ譜



ピッキングして音を出した後、


押さえている弦を
押し上げたり、
押し下げたりして
音程を変える奏法。


1/4音ぐらい上の音を
出すということです。


クォーターチョーキングです。

ぐらいと書いたのは
このチョーキングでは
完全に1/4音上の
音程が取れてなくても良く、


「ちょっと音程上がってるな・・・」
ぐらいの
感覚的なものだからです。


ブルースなどでは
クォーターチョーキングが
頻繁に出てきます。


またまた
長くなってしまったので
今回はここまでにします。


長い説明をここまで
読んでいただき
ありがとうございます。


少しでも参考にしやすく
お伝えできればと思います。


【お気に入り】へ登録していただくと
より観覧しやすくなります。 ]]> https://ameblo.jp/ibdr-5555/entry-12101751273.html Wed, 02 Dec 2015 00:19:40 +0900 こんにちは！
りょうじです。


ギターにとっての
“地図”について
今回は話していきます。


なぜ“地図”と表現
したかと言いますと


まさに道しるべと
なってくれるからです。


ただこの地図の見方が
わからないと
地図の意味がありませんね？


つまりそのまま
そこに突っ立っている
しかないのです。


いきたいところが
あるにもかかわらずです。


例外はあるかも
しれませんが


いきたいところに
いけない旅なんて
つまらないですよね？


ギターで

“つまらない”

は絶望的です。


絶対に上手くならない
状態と言っても過言
ではありません。


必ずすぐにギターを
手放してしまい
部屋のオブジェに
戻る事でしょう。


そして部屋に来た友達に
『お！ギターじゃん！』
『弾けんの？！』
『ちょっと弾いてみてよ！』


この言葉に
何も対応できず


『なんだ、ただの飾りかよw』


といわれて
落ち込む事でしょう。


そうならないために
その地図の見方を
今回はお話しするのです。


その地図とは
“tab譜（タブ譜）”です。


tab譜（タブ譜）とは、
ピアノなどで用いられる
五線譜と似たギター専用の
楽譜のことです。


ピアノ譜と違いTab譜には
ギターの弦の数と同じ
6本線がひいてあり


実際に押さえる指板の
フレットを数字で表現して
カンタンに譜面を見れる
ように工夫されています。


Tab譜をはじめて読むあなた
のためにTab譜の読み方や
Tab譜に登場する記号について
解説しています。


さまざまなテクニックは
どのように弾くのか、
少しずつ覚えていきましょう。


一度で全部覚えることは
できませんのであせらない
ようにしましょう。


では早速タブ譜の
読み方について説明
させてもらいます。


TAB譜はギターを
寝かせて置いた状態
を譜面で表現しています。


１弦から6弦の「弦」が
TAB譜では線で表現されています。


そして、その「弦」の上に
何番目のフレットを押さえる
のかを数字で記入しているのです。


例えば
ドレミファソラシドを
ＴＡＢ譜で表すと
下の譜例になります。




例えば、一番左から読むと


青の3は5弦3フレット
を押さえます。


赤の0は4弦の開放（開放弦）です。
開放とは何も押さえない
ことを指します。


赤の2は4弦の2フレット
を押さえます。


赤の3は4弦の3フレット
を押さえます。


緑の0は3弦の開放弦です。





それ以降も同様に読みます。
何弦の何フレット目という
読みかたに慣れていきましょう。


ポジションを確認
しながら弾いてみて下さい。


これがメインとなる部分の
読み方になります。


なのでこれで全て
読める訳ではありませんが
基本が出来ましたね。


残りの部分は
次回にお伝えさせて
いただきます。


最後までお読みいただき
ありがとうございました。


また
今後もお読みいただける方は
【お気に入り】への登録を
お願い致します。

ありがとうございました。
]]> https://ameblo.jp/ibdr-5555/entry-12101704042.html Tue, 01 Dec 2015 22:19:24 +0900 こんにちは！
りょうじです。


今回本当に大事な事を
お伝えいたします。


どれくらい大事かと言いますと


•ブレーキの効かない
車に乗れますか？


•サビッサビでボロボロの
ハシゴをつかえますか？


•カビだらけの
歯ブラシをつかえますか？


以上のようなものに
何が足りないかわかりますか？


また使うとどうなるか
わかりますでしょうか？


使えるものを使えないものに
してしまっている。


使った人にも大きな
被害を被る。


それくらい
影響があり

それくらい
大事な事です。


あなたのエレキギターは
もしかしたら粗大ゴミかも
しれません。


今回の記事の内容を
すぐに取り組み
練習しないと


あなたのギターに関する
感覚まで脅かされます。


さて上の３つに何が
足りないかわかりますか？


管理•調整がされていないのです。


ギターを弾く前には、
必ずしなくてはならない
ことがあります。


それはなんでしょう？


そのしなくてはいけない
事というのは
「チューニング」です。


チューニングとは
何も抑えてない弦
ベースとなる音の調整です。


意外とないがしろに
している方も少なくありません。


チューニングは
ギターの基本です


チューニングをきちんと
していないと
不協和音になって非常に
聞き苦しいです。


どんなに上手く弾いても

「へたくそ」

にしか聞こえません。


チューニングしていない
ギターは、とても聴けたもの
ではありません。


毎回正確にチューニング
していないと


不協和音になっていても
気づくことができません。


常に正確な音で練習して
チューニングが狂った時に
気づけるように
しておきましょう。


では早速
具体的なチューニング方法
を説明していきます。


チューニングメーターと
いう機材があって


その機材に各解放弦の
音を聞かせて
合わせるものがありますが


今回は
５弦の開放弦をまず
「ラ」にあわせます。


他の楽器の音にあわせても
いいですし「音叉」を使っても
いいですね。


その音を基準にして
６弦の５フレットと５弦の開放弦
を同じ音にあわせます。


このときに注意したいのは
５弦は「ラ」に
あわせていますよね？


なので、
５弦ではなく６弦の音程を調整
してくださいね。


同じようにして今度は
５弦の５フレットと４弦の開放弦
を同じ音にあわせます。


これも、５弦ではなく
４弦を調整します。


以下同じように、

４弦の５ｆ→３弦の開放

３弦の４ｆ→２弦の開放

２弦の５ｆ→１弦の開放

とあわせていきます。

３弦だけ４ｆになるので
気をつけてください。


これを憶えていれば、
チューニングメーターが
なくてもチューニングが
できるようになります。


メーターであわせるより
カッコイイと思いません？


頑張ってあわせる練習を
してみてくださいね。


今回はここまでになります。
いかがでしたでしょうか？


いかにチューニングが大事か
おわかりいただけましたか？


今までまともに
チューニングしていなかった

YES or NO

のコメント•メッセージを
いただけたらと思います。


またチューニングで
わからない事があれば
それもコメント•メッセージ
いただけたらと思います。


お読みいただき
ありがとうございました。


今後も読んで頂ける方は
【お気に入り】への登録お願い致します。 ]]> https://ameblo.jp/ibdr-5555/entry-12101690156.html Tue, 01 Dec 2015 21:45:25 +0900 こんにちは！
りょうじです。


今回の内容は
前回の記事
【エレキギターってショボいね...はぁ？その１】
の続きの記事になります。


読んでない方は
上記のタイトルから
見ていただければと
おもいます。


アコースティックギター
の様に単体で大きな音や
奇麗な生音はエレキには
ちょっと厳しいです。


ですがエレキの醍醐味
大音量に変換し


曲やフレーズに応じた
様々な音が出せる


このことを知らないのでは
エレキギターの意味が
ありませんよね？


そのことを少しでも
知っていただきたく
今回の記事で説明させて
もらいます。


さまざまな音を
出せるエレキギター
ですが


ではどうやって
音色を変えていくの
でしょうか？


ただ単にギターを
アンプにつないで


ボリュームのつまみを
ひねるだけでは
音は大きくなりますが
音色は変わりません。


そこでエフェクターと
呼ばれる機材を使うことで
音を編集するのです。


ということで
説明させていただいてました。


今回はその続きになります。
では早速説明させていただきます。


空間系

リヴァーブ

カラオケのエコー
のような効果。

広いホールで音を
出しているかのような
残響感を得られます。


ディレイ

実際の音に少し
遅れた音を混ぜることで、
「やまびこ」のような効果を
生み出すエフェクター。

ルーパー

サウンドを録音して
再生させることができる
エフェクター。


ギターをオーバーダビングして
一人でジャムセッションしたり


ギターオーケストレーション
を楽しんだり、色々な使い方が
できるエフェクターです。


フィルター系

ワウ

周波数の大小をプレイヤーが
実際にペダルを上げ下げする
ことで「ワウワウ」という音
を出すエフェクター。


ブルース・ギタリストの
間で使用されていたことが
ワウが広まったきっかけ
になりました。

バッキング／ギターソロ両方
で使うことがあります。


ワーミー

ペダルの踏み具合によって
音程を変化させる
ピッチシフター。

ギターだけでなく
ベース・シンセサイザーに
使用するケースもあります。


ノイズゲート

無駄なノイズをカット
してくれるエフェクター。


ハーモニー系


オクターバー

原音に対し
「1オクターブまたは
　　2オクターブ下のサウンド
　　　　　　　　　を重ねて出力」

するエフェクター。

原音と重ねると倍音豊かで
厚みのあるギターサウンド
になります。


ピッチシフター

音程を変化させるエフェクター。


入力した音に対して、
3度上、5度下、8度（オクターブ）上
といった音を重ねて出すことが可能です。


トリッキーな効果を狙って
使用される場合があります。


オクターバーと似た効果が
得られますが、
こちらはスイッチonの状態
で音ヤセするのが難点です。


その他


イコライザー


特定の周波数帯をブーストしたり、
カットしたりするエフェクター。


サウンドの
高域・中域・低域を
それぞれコントロールする
ことができます。


コンプレッサー

小さな音を持ち上げ、
大きな音を抑えることで
音のツブをそろえます。


サスティンを得ることも
できるペダル。


レコーディングでは
必需品のエフェクター。


ボリュームペダル

ペダルによって、
音量を調整すること
ができるエフェクター。


バイオリン奏法など
ギター・プレイのバリエーション
にも使用できます。


ラインセレクター

ラインの出力を分けること
ができるエフェクター。


1台のエレキギターで
アンプを2台使いたいとき


エフェクターの組み合わせの
バリエーションを増やしたい時
などに使用されます。


マルチエフェクター

様々な種類のエフェクター
が一つになったもの。


全ての音色を知りたい
初心者にもオススメ。



プログラマブル・スイッチャー

コンパクトエフェクターを
マルチエフェクターのように
使用することができるアイテム。

パワーサプライ

電池を使わずに、
複数のエフェクターに
電源を供給すること
ができるアイテム。


これで以上になります。
長い説明お読みいただき
ありがとうございました。


実際に聞いてみないと
イメージがわかず
理解したくても出来ない
部分があると思います。


そこで私のおすすめとして
先ほど赤字で述べた様に


マルチエフェクター
がおすすめです。


高価なものは必要ありません。
私も使っていますが
私のは１万円前後のものです。


単体のエフェクターは
自分が必要になった時
こだわりたくなった時
で構わないと思います。



参考に私の
マルチエフェクターの
画像をのせておきます。


これを用いるだけで
モチベーションが何倍にも
なりますので


早めに入手することを
おすすめします。


最後まで
ありがとうございました。


今後もお読みいただける方は
【お気に入り】への
登録お願いいたします。 ]]> https://ameblo.jp/ibdr-5555/entry-12101571443.html Tue, 01 Dec 2015 16:10:49 +0900